Chrysoelephantine socha (z jiného řeckého χρυσός - zlato a ἐλέφας "slonovina"; varianta - chrysoelephantine ) - socha ze zlata a slonoviny . Bylo charakteristické pro antické umění (většinou kolosální sochy bohů). Skládal se z dřevěného rámu, na kterém byly nalepeny slonovinové desky, přenášející nahé tělo; oděvy, zbraně, vlasy byly vyrobeny ze zlata.
Starověké prameny uvádějí asi 200 soch chrysoelephantin. Žádná z těchto soch popsaných v literatuře se nedochovala, některé jsou známy z kopií v kameni.
Také mistři jako Kalamid pracovali v této technice .
V současnosti archeologové nalezli asi 40-50 předmětů (většinou fragmentů). Dochované ukázky techniky chrysoelephantine jsou k vidění například v Delfském archeologickém muzeu . Jedná se o několik hlav archaického a raně klasického období . [1] Slonovina věkem ztmavla, a proto jsou tyto sochy černé.
Na přelomu 19. a 20. století se pod pojmem „chrysoelephantine“ začalo rozumět nejen spojení zlata a slonoviny, ale také kombinace slonoviny v kombinaci s nějakým dalším materiálem, hlavně bronzem nebo stříbrem.
Široké používání bronzové a slonovinové plastiky na počátku 20. století souviselo s počátkem dovozu tohoto materiálu z Belgického Konga a poklesem cen slonoviny.
Ve 20. - 30. letech se bronzové a slonovinové sochy staly charakteristickým znakem stylu art deco v dekorativním umění , získaly širokou oblibu ve Francii , Německu a Rakousku. Zájem starožitností o bronz a slonovinu vznikl v 70. letech 20. století a od 90. let se tyto unikáty staly hitem předních světových aukcí .
Klasifikace produktuPodle Victora Arvase ( německy ) lze bronzové a slonovinové sochy rozlišit do 4 hlavních stylistických směrů:
Klasifikaci Arvas lze zase dále diferencovat, 4 gradace stylu lze rozdělit do menších podskupin.
Divadelní sochyDivadelní sochy zahrnují jednak majestátní a elegantní figury, v nichž je dodnes často zachována nálada mystiky a secesní symboliky , a luxusní figury tanečníků, vytvořené pod vlivem Ballets Russes , často prezentované v ostré fixaci. zmrazených, zřetelně zastavených pohybů. Hlavními představiteli divadelního hnutí v sochařství jsou Dmitry Chiparus a Claire Jeanne Robert Colin ( fr. ). Divadelní sochy zahrnují obrazy tanečnic, obrazy antických bohyní, personifikace různých konceptů a také nahé postavy.
Naturalistické sochyArvas řadí sochy Ferdinanda Preisse ( Německo ) a Otto Poertzela ( Německo ) do kategorie naturalistických plastik, což implikuje větší konkrétnost a živou věrohodnost v zobrazení postav. Většinu této skupiny zabírají sportovní témata, kromě toho by sem měly být zařazeny obrazy divadelních a filmových hvězd, historických postav, hrdinů literatury, obrazy každodenních světských scén, selský žánr a obrazy dětí. Někdy sochaři zobrazovali lidi tak konkrétně, že prototyp lze rozpoznat z fotografií.
Erotické sochyArvas odkazuje do kategorie erotického sochařství dílo Bruna Zacha ( Německo ) a Dorothey Charol ( Německo ). Tyto umělkyně ztělesňovaly obraz femme fatale své doby: osvobozené, emancipované , zrovnoprávněny, získaly právo na svobodné a dokonce vulgární chování.
Stylizované sochyHlavními představiteli stylizovaného trendu jsou Pierre Le Fagoi ( fr. ), Paul Philippe ( Německo ) a Alexander Keleti ( fr. ). Tito umělci byli ovlivněni kubismem , futurismem , fascinací technikou moderní civilizace. Fagoi a Keleti vyvinuli stylistické rysy, které tvořily základ mezinárodní verze Art Deco a byly transformovány do americké verze Art Deco - "modernistické".
