Hugo Wolf | |
---|---|
Němec Hugo Wolf | |
Hugo Wolf (1880) | |
základní informace | |
Jméno při narození | Angličtina Hugo Philip Jacob Wolf |
Datum narození | 13. března 1860 |
Místo narození | Windischgrätz , Rakouské císařství |
Datum úmrtí | 22. února 1903 (ve věku 42 let) |
Místo smrti | Vídeň , Rakousko-Uhersko |
pohřben | |
Země | Rakouské císařství , Rakousko-Uhersko |
Profese | skladatel |
Nástroje | klavír |
Žánry | opera |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Hugo (Hugo) Wolf ( německy: Hugo Wolf ; 13. března 1860 , Windischgrätz - 22. února 1903 , Vídeň ) byl rakouský skladatel a hudební kritik.
Od čtyř let se učil u otce klavír a housle, na základní škole klavír a hudební teorii u Sebastiana Weixlera. Jiné předměty než hudební ho nezajímaly: z první školy byl vyloučen jako „naprosto nevyhovující“, druhou školu sám opustil pro potíže s latinou , z druhé odešel po hádce s učitelem, který zmínil „prokletý hudba". Poté k nelibosti svého otce nastoupil na vídeňskou konzervatoř (1875-1877), ale byl vyloučen pro „porušení kázně“, ačkoli Wolf tvrdil, že odešel kvůli konzervatismu, který tam vládl.
Poté, co strávil osm měsíců s rodinou, se Wolff vrátil do Vídně, aby dával hodiny hudby. I když se jeho vznětlivý temperament k výuce příliš nehodil, díky svému hudebnímu nadání a osobnímu kouzlu vzbudil pozornost. Podpora jeho mecenášů mu umožnila živit se skládáním hudby a ke skládání ho inspirovala dcera jednoho z nich, Wally (Valentina) Frank, jeho první láska, se kterou prožil tříletý románek. V období vztahů s Frankem se ve Wolfových písních začaly objevovat rysy jeho vyzrálého stylu.
Wolf měl po celý život sklony k depresím a změnám nálad. Krátce před jeho 21. narozeninami ho Valli opustila; zcela skleslý se Wolf vrátil do domu svých rodičů, i když vztahy s rodinou také nefungovaly: otec byl stále přesvědčen o synově smůle. Wolffovo krátké působení jako druhý kapelník v Salcburku (1881–1882) tento názor jen posílilo: neměl ani temperament, ani dirigentskou techniku, ani zálibu v důrazně newagnerovském repertoáru. Za rok se Wolf vrátil do Vídně a pokračoval v hudebních lekcích za stejných okolností.
Mladého skladatele hluboce zasáhla Wagnerova smrt v únoru 1883. Wolf si v dalších letech často zoufal o svou budoucnost ve světě, odkud odešel jeho idol, který otevřel následovníkům nekonečnou cestu, ale nenaznačil, jak po ní jít. To často vedlo k náhlým změnám nálad, odcizení od přátel a patronů, i když Wolfovo kouzlo mu pomáhalo udržovat vztahy s nimi. Jeho písně mezitím upoutaly pozornost Franze Liszta , kterého si velmi vážil. Liszt, stejně jako předchozí Wolfovi učitelé, mu radil, aby se obrátil k velkým formám; tentokrát se Wolff řídil radou a napsal symfonickou báseň Penthesilea.
Wolf vedl v letech 1884-1887 hudebně kritickou rubriku v novinách „Vídeňský salonní list“ ( německy Wiener Salonblatt ). Byl nemilosrdný k dílům, které považoval za nechutné; Obzvláště to od něj dostal Anton Rubinstein . Zároveň se horlivě vyslovil na podporu Liszta, Schuberta a Chopina . Pro svou žíravost dostal přezdívku „Divoký vlk“ a nadělal si mnoho nepřátel. Wolff v této době téměř nestudoval skladbu a málokterá z jeho tehdejších skladeb (Pentesileia, kvartet d moll) nebyla poctěna provedením. Po odchodu z novin se Wolf opět věnoval skladbě; mezi jeho skladbami z roku 1887 je „Italská serenáda“ pro smyčcové kvarteto, považovaná za jeden z nejlepších příkladů jeho vyzrálého instrumentálního stylu. Týden po skončení Serenády se Wolf dozvěděl o smrti svého otce, což ho uvrhlo do hluboké deprese.
Léta 1888-1889 se ukázala být pro Wolfa neuvěřitelně plodná. Odcestoval do Perchtolsdorfu na venkovské sídlo svých přátel z dětství, manželů Wernerových, kde ve zběsilém tempu vytvořil cyklus písní na verše Mörikeho . Po krátké přestávce a přestěhování do venkovského sídla dalších Wolfových přátel - Ecksteinů - následují cykly básní Eichendorffa a Goetha . V říjnu 1889 byla uvedena na trh „Španělská kniha písní“. Wolff tyto cykly ocenil a považoval je za svá nejlepší díla té doby. Konečně se dočkal přiznání. Tenorista Ferdinand Jaeger, který byl přítomen jednomu z prvních představení cyklu na verše Mörike, začal Wolfovy písně neustále koncertovat. Wolffova díla získala ohlasy v tisku, i když ne vždy pozitivní: Brahmsovi přívrženci , kteří si uvědomovali Wolffovy nemilosrdné články, nezůstávali při každé příležitosti zadluženi. Brahmsův životopisec Max Kalbeck se Wolfovi vysmíval pro jeho nevyzrálou kresbu štětcem a podivné tónové experimenty. Wagnerovská zpěvačka Amalia Materna zrušila svůj Wolf koncert pod hrozbou, že bude na černé listině kritiků.
Koncem roku 1891, s dokončením první poloviny „Italské knihy písní“, začalo Wolfovo fyzické i duševní zdraví opět upadat; z vyčerpání po několika plodných letech, umocněného účinky syfilis a depresivní povahou, byl nucen skladbu na několik let opustit, což jeho depresivní stav jen zhoršilo. Jeho díla se nadále hrála v Rakousku a Německu, jejich obliba rostla; dokonce i Brahms a kritici, kteří předtím Wolffa haněli, o nich začali mluvit pozitivně.
Ještě v roce 1890 Wolff znechuceně odmítl libreto opery Corregidor podle románu Pedra Antonia de Alarcón Trojrohý klobouk, ale později, přesvědčen o nutnosti napsat operu, si přestal všímat nedostatků libreta. . V zápletce milostného trojúhelníku viděl Wolf svůj vlastní osud: několik let měl poměr s Melanií Koechertovou, manželkou svého přítele Heinricha Koecherta. Předpokládá se, že aféra začala v roce 1884, kdy Wolf cestoval s Köchertovými na dovolenou; ačkoli se Heinrich o aféře dozvěděl v roce 1893, zůstal Wolffovým patronem a Melaniiným manželem. Opera byla napsána za devět měsíců a přijata se zájmem, ale Wolffova hudba nedokázala kompenzovat slabiny libreta.
V letech 1896-1897 následoval nový vzestup tvůrčí činnosti: v březnu-dubnu 1896 Wolf dokončil „Italskou knihu písní“, v březnu 1897 napsal tři písně na verše Michelangela a začal pracovat na opeře „Manuel Venegas ".
Krátce po koncertě s Jaegerem v únoru 1897 upadl Wolff do syfilitického šílenství s velmi vzácným zlepšením. Zoufalé pokusy dokončit Manuela Venegase vyšly naprázdno. Od druhé poloviny roku 1899 Wolf zcela ztratil schopnost skládat a jednou se dokonce pokusil utopit, načež byl na vlastní naléhání umístěn do vídeňské psychiatrické léčebny. Melanie ho oddaně navštěvovala až do samého konce; sužována zradou svého manžela, v roce 1906 spáchala sebevraždu.
Wolffa nejvíce ovlivnil Richard Wagner , který ho po setkání s Wolffem na vídeňské konzervatoři povzbudil, aby pokračoval ve studiu kompozice a vyzkoušel si velké formy, a posílil v něm touhu napodobovat svůj idol. Wolffova antipatie vůči Johannesi Brahmsovi byla ve stejné míře způsobena oddaností wagnerovskému radikalismu a nenávistí k brahmsovskému konzervatismu.
Wolf vstoupil do dějin světové hudby jako jeden z největších mistrů komorního a vokálního žánru 19. století, který rozvinul a shrnul tradice vídeňské písňové klasiky od Beethovena po Schuberta a Schumanna . Ve srovnání s jejich tvorbou ve Wolfově písňové prozodii prudce vzrostlo duševní napětí a v důsledku toho se vyostřila pozornost k básnickému slovu i deklamační a intonační expresivita. Wolf, který svá díla nenazval písněmi, nikoli romancemi, ale „básněmi pro hlas a klavír“, věnoval zvláštní pozornost výběru autora básní. Nejčastěji se obracel k poezii takových kongeniálních autorů jako Eduard Mörike , Johann Wolfgang Goethe , Joseph von Eichendorff , Nikolaus Lenau , Gottfried Keller a také k německým překladům Paula Heise z italštiny a E. Geibela ze španělštiny.
V hudební agogice , aby zachoval sémantický a syntaktický význam verše, Wolf často opouští hudební období a symetrie, stejně jako harmonickou logiku klasické konstrukce fráze. Charakteristickým rysem některých Wolfových písní je také přenesení hlavního tematicky jasného materiálu do doprovodu , klavírního partu, přičemž zpěvák ve stavu ochrnuté psychiky jakoby stresem dál „mumlá“ své sloky.
Počínaje "Básněmi E. Mörike" se Wolffova tvůrčí metoda vyznačuje sjednocením velkého množství různých stylů a různých charakterů kontrastních písní v rámci jedné sbírky, propojených pouze jednotou básnického zdroje, jakož i opakováním hudebních a poetických leitmotivů (na způsob Wagnerových oper). Někdy je jednota souvislostí posílena i dějovou návazností, která je uhodnuta prostřednictvím sbírky básní. Mnoho písní ukazuje Wolfův živý zájem o současné trendy hudebního divadla. Jas „hudební kulisy“, stručný popis psychologického prostředí, okamžité uvedení do průběhu probíhajících událostí, jakož i specifičnost a konvexnost intonací řeči mimovolně naznačují analogie s dialogickými divadelními písněmi-scénami ze singspielu nebo komiksu . opery.
Wolfovy písně zazněly v podání nejlepších světových hudebníků ( Dietrich Fischer-Dieskau , Svyatoslav Richter , Daniel Barenboim , Elisabeth Schwarzkopf , Zara Dolukhanova , Barbara Bonney , Ian Bostridge a další).
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|