| Ivan Ivanovič Šumilov | |
|---|---|
| Datum narození | 12. července 1938 (84 let) |
| Země | |
| Profese | skladatel |
| Nástroje | flétna |
Ivan Ivanovič Šumilov ( * 12. července 1938 , Leningrad ) je ruský, švédský hudebník ( zobcová flétna ), skladatel, pedagog, vůdce mezinárodního hudebně vzdělávacího hnutí. V rané fázi své tvorby patřil k průkopníkům rozvoje jazzu v poválečném SSSR, později inicioval probuzení zájmu o starou hudbu, zastánce a asketa obnovy starých hudebních nástrojů, badatel a sestavovatel pokladnice notových zápisů a hudební literatury. Teoretik hudební pedagogiky, který vyvinul unikátní metodiku. Člen správní rady Ruské hudební společnosti , zakladatel a prezident Mezinárodního klubu přátel I. Kh .
Ivan Šumilov se narodil v Leningradu v rodině Ivana Grigorjeviče Šumilova, předáka závodu Vorošilov , matky - Valentiny Vikentievny Šumilové, dědečka, Grigorije Šumilova - zručného truhláře, čestného občana Petrohradu . Na začátku války byla evakuována tříletá Vanya Shumilov na poslední lodi, která se málem utopila pod bombardováním.
Po návratu do Leningradu opustil Ivan školu po sedmé třídě a vrhl se po hlavě do hudby. A předcházeno ve stejné škole slyšet v podání učitele Mozarta , který před Vanyou otevřel pro něj dosud neznámou hudbu, rozechvěla jeho duši radostí.
V továrně svého otce, kde Ivan pracoval jako soustružník, našel trofejní saxofon, který nikdo nepotřeboval, sám přišel na základy zvukové produkce a v klubu Domu kultury Něvského „z vůle osudu“ , vedoucí amatérských představení, hráč na balalajku orchestru ruských lidových nástrojů V. V. Andreeva , se ukázal jako citlivý učitel, který, pokud mladíkovi nedal hned klíč k pochopení sebe sama jako hudebníka, ne t ponořit ho do temnoty bezmyšlenkovitého a bezduchého studia: „Vidíš dlouhé poznámky? Tady, zahrajte si je. Když nemůžeš hrát, nehraj, mlč." A po mnoha letech, již jako sám zkušený učitel, který vyvinul originální a účinný nezávislý tréninkový systém, Ivan Shumilov s vděčností vzpomíná na tento moudrý, pečlivý přístup při „zavádění hudby“ [1] .
Bylo nudné sedět u stolu. V mládí jsem byl rebel. Zamiloval si jazz, sám se naučil hrát na saxofon, což bylo v té době módní. ... Byli mladí a nikoho neposlouchali. Stalin zemřel už dávno a zdálo se, že nyní by se mělo žít úplně jinak; zábavné a snadné. Náš hudební tým po uzavření dohody s filharmonií Chita (jinak to v té době nebylo možné) vesele cestoval po republice. Dělali jsme „šachy“, zdá se, že dnes o tom muzikanti takhle mluví. Procestovali jsme celou Sibiř, Ural. Peníze nebyly převedeny, celou dobu jeli taxíkem, život se zdál příjemný a zábavný.Ivan Šumilov [2]
Ale jazz nejsou jen šachy, ale také improvizace. A přišel den, kdy hudebník na příkaz duše po překonání krize došel k jiné hudbě, v níž byl její tvůrce také původně improvizátorem - do světa staré, neakademické hudby (k jazz, přesněji k jeho derivátům - v podobě Rhythm & Blues 'a, osud nebo syntéza forem, později se vrátí); ale šťastnou náhodou (báječnou - jak sám často charakterizuje vůli náhody ve svém osudu), Ivan Shumilov, téměř nevědomě přicházející do Jusupovského paláce na koncert staré hudby, potkal Vladimíra Fedotova , který se později stal jeho učitelem v oboru pochopení nevyčerpatelných a někdy neuvěřitelně složitých rysů tohoto světa, které jsou pro moderního člověka těžko pochopitelné, mají kořeny v přechodné době - od starověku po středověk.
Ivan Šumilov si za tři rubly koupí německou zobcovou flétnu a začíná samostatně studovat: hraje z not cembalový koncert J. S. Bacha jako s hudebníkem ( Zuzana Ružičková ), který stejný koncert předvádí na desce. Když sebral odvahu a přišel k Vladimíru Fedotovovi, měl pocit, že čeká na studenta; začali spolu hrát. O rok později již v kapli provedli Braniborský koncert J. S. Bacha pro dvě flétny a cembalo.
V přechodné fázi své kariéry se Ivan Shumilov obrací k prolínání hudebních forem: hudebník, který ještě zcela neopustil jazz, využívá nové zkušenosti a provádí přepisy staré hudby, včetně jejich jazzových čísel. To osvěžuje výkony, přispívá k větší oblibě jeho již tak úspěšného týmu. Zde se již zřetelně projevuje jeho chápání hudby v kompozičních polohách.
Ivan Šumilov vidí své ochlazení k jazzu v tom, že tato forma (především samozřejmě mainstream ) ztratila mnoho ze svých tvůrčích rysů – uzavřela se do nalezených lapidárních technik a přestala generovat a vyjadřovat živoucí kreativní myšlení v procesu jeho výkonu. Hudebník říká: „... Jazz je velmi dobrá hudba, ale omezená. Staří jazzmani používají stejná schémata už mnoho let, není v nich život a není ho kde brát. K podobnému názoru došli i další hudebníci. Například italský kontrabasista, skladatel Stefano Scodaanibbio , v jednom rozhovoru naznačuje, že jazz pro něj ztratil svou přitažlivost kvůli „přílišné důležitosti citací“ [1] [3] .
Skvělý jazzový zážitek však splnil svůj účel ve své nové kvalitě: I. Shumilov improvizuje, předvádí díla patřící do jiných typů a směrů hudby, sjednocená jedním společným konceptem - starým; to znamená, že je díky tomu co nejblíže jejím živým zdrojům. Nenásledoval příkladu hudebníků západní a později ruské školy, kteří usilovali o doslovné, formálně-rekonstrukční provedení staré hudby. Jak jej akademičtí hudebníci podle jeho názoru často připravují o jeho hlavní výhodu - živou, která vzniká přímo v procesu předvádění obrazného jazyka [1] .
Před pětatřiceti lety (1964), po bouřlivém jazzovém životě, jsem přišel k Vladimíru Fedotovovi, svému učiteli, a ten mi otevřel tento obrovský úžasný svět staré hudby. Již o sedm měsíců později jsem s ním hrál na koncertech s tak skvělými hudebníky, jako jsou Alexej Ljubimov , Taťána a Anatolij Grinděnkovi , Oleg Kagan , Oleg Chuďakov , Gidon Kremer a další. přátelé, a ne konkurenti a objevili pro sebe i posluchače spoustu hudby, kterou před námi nikdo nehrál.Ivan Šumilov [4]
Neexistovala žádná hesla, která bičovala „mimozemský pohled na svět“ („Od saxofonu k finskému noži, je jeden krok!“, „Dnes hraje jazz a zítra prodá svou vlast!“), Ale byly tu potíže, vyjádřený nedostatkem plného pochopení toho, čím byl, je tento svět světem živých zvuků, zásadně odlišným od toho, který navrhuje ideologie v podobě jediného „správného“ standardu vyvinutého „kněžími“ socialistického realismu. Neexistovaly žádné poznámky, které by se mohly stát spolehlivým článkem na cestě tohoto porozumění; nástroje, které umožnily předvést tuto hudbu v plné autentičnosti , bylo nakonec obtížné sehnat. I zde se stal průkopníkem Ivan Ivanovič Šumilov - začíná prozkoumávat příslušné fondy v archivech, ručně nalezené poznámky se značnými obtížemi kopíruje, množí je na primitivní kopírovací technice - tento druh samizdatu zpřístupní partitury mnoha skladatelům a hudebníků (velmi mnoho z toho a pro budoucí generace se stane klíčem, který otevírá dveře do tohoto světa, jen díky němu). Tato činnost se vedle samostatné tvořivosti, provedení mnoha děl - od raného středověku až po baroko - stane jeho životní náplní.
V období od vstupu do staré hudby až do svého odjezdu do Švédska (a jak uvidíme později i tam) se Ivan Ivanovič Šumilov podílel na mnoha projektech, velmi odlišných jak žánrem, tak rozsahem. Hrál v různých souborech a sám je vytvářel, vystupoval s nimi v kapli a filharmonii , v palácích i na ulici, v divadelních inscenacích a filmech, podporoval nové počiny a stal se jejich iniciátorem. Poté, co získal důvěru ve své schopnosti, začal sdílet to, co pochopil a objevil, vytvořil si vlastní školu, kterou prošlo mnoho dnes slavných hudebníků, hudebníci nových generací používají noty, které našel a upravil pro hraní - to je samostatná, zvláštní téma v jeho tvůrčím životě.
Jedna z prvních zkušeností na této dlouhé cestě, kterou v Rusku prošel, je spojena s tak známou kapelou, jako je „ Madrigal “, některé hudebníky z jejího složení zmiňuje I. Shumilov v příběhu o začátku svého „post- jazzovou kariéru. V souboru začal hrát pod vedením jeho zakladatele A. M. Volkonského . Uváděný repertoár je velmi rozsáhlý. Ivan Ivanovič s nimi hraje i po odchodu z Ruska. V roce 1982 uskutečnil turné: s Alexejem Ljubimovem (cembalo) a Anatolijem Grinděnkem (viola da gamba) - Rjazaň, Voroněž, Tambov; před koncertem v Tambovské hudební škole Aleksey Lyubimov oznámil, že trio věnuje své vystoupení domácímu mazlíčkovi instituce, princi A. M. Volkonskému, a hází stánky plné „otců města“ a „sluhů lidu“ do tetanu - deset uplynula léta, co navždy opustil Rusko, ale už tehdy jim tato slova úcty zněla jako pobuřování...; Novosibirsk, Omsk, Tomsk - s Alexejem Ljubimovem a Alexandrem Osokinem (violoncello); v Novosibirsk Academgorodok, v Novosibirsk Musical College. To byly budovy Sojuzu a Rosconcertu. I. Shumilov vystupoval v rámci barokních a dalších souborů.
A pak se v Leningradu v říjnu 1987 konal festival staré hudby. I. Shumilov tehdy již vedl soubor Musica Practica, který vytvořil ze studentů své univerzitní školy. Na oficiální akci ale pozván nebyl, byť organizátoři o existenci této skupiny nemohli nevědět - již úspěšně koncertoval. A pak I. Shumilov zahájil 1. alternativní festival staré hudby - v Kazaňské katedrále: "Interpreti na staré hudební nástroje - v Červené knize." Posluchačů bylo tolik, že se to ve městě okamžitě stalo známým – byla reakce v tisku, v televizních zprávách. Vyskytly se problémy se strážci zákona, ale při tak velkém publiku tohoto protestního, avšak jemného a neagresivního „ sezení “, byly předvídatelně vyřešeny ve prospěch „potížistů“ – rezonance byla příliš patrná. Solidaritu projevili nejen hudebníci , kteří se zúčastnili oficiální akce -- do této pouliční akce se zapojili i američtí hudebníci ( New Age ) , kteří přijeli se Sergejem Kurjochinem a Borisem Grebenshchikovem . Večer s nimi bylo natočeno album.
Stará hudba Ivana Šumilova absolvovala evropské turné spolu s rockovou hudbou Sergeje Kurjokhina, kterého se zúčastnili tehdy nepříliš známí umělci - Sergej Bugaev, Timur Novikov a další.
Ivan Shumilov s Musica Practica, zastoupený Vjačeslavem Kharipovem (flétna krumhorn), Dmitrijem Kolcovem (lesní roh) a Sergejem Shurakovem (akordeon), se podílel na nahrávce B. Grebenshchikova s Aquarium jejich prvního oficiálního alba Equinox (1987). Ivan Ivanovič vystupoval s popovou mechanikou S. Kuryokhina, zejména - na slavných koncertech v SKK, BKZ - s Sergejem Letovem , Manfredem Heringem ( německy Manfred Hering ), Jurijem Kasjanikem , Arkadijem Shilkloperem a mnoha dalšími hudebníky [5] , za jeho účasti nahrál několik disků.
Během návštěvy Johna Cage v Rusku se uskutečnilo mikropředstavení „ Vodní symfonie“, kde hlavním nástrojem při vytváření tohoto plně aleatorického hudebního díla, jak je zřejmé z jeho názvu, byla voda – v dílně S. Bugaeva : John Cage , Ivan Shumilov, Sergey Kuryokhin , Timur Novikov a Afrika (1988).
Když už mluvíme o Šumilovské škole staré hudby na univerzitě (mnoho let se vyučovalo v rektorském křídle, s dílem jednoho z bývalých obyvatel, Alexandra Bloka, dílo Ivana Šumilova se později dostalo do kontaktu), nutno podotknout, že jím prošly desítky muzikantů, studovalo zde i mnoho amatérů - stalo se téměř módou u určité části mládeže, která se nespokojila s pasivním přešlapováním na poloundergroundových koncertech i ne nejhoršího rocku hudba.
Soubor "Musica Practica" a následně jeho oživení ve Švédsku 7 koncertů za sezónu - Pushkin, Peterhof
Vystoupení v muzeích a výstavních síních
Začínáme v knihovnách a archivech
Sbírka historických hudebních nástrojů
" Cyrano de Bergerac " (nástroje použité ve filmu)
Sbírka, jedna z největších v Rusku, byla ukradena
Rozhovory o hudbě - Kopylova
" Hra o Robinovi a Marion " Naposledy, než ji v 60. letech začali studovat hudebníci z okruhu V. Fedotova a I. Šumilové, projevili tvůrci " Starého divadla " zájem o starou hudbu v Rusku. Přitom se zřejmě naposledy mimomuzeální, historický zájem projevil i o antické nástroje - zazněly v inscenacích. Symbolická v tomto „štafetovém závodě“ je inscenace „Hra Robina a Marion“, uskutečněná v
"Troubadúr ze Stockholmu"
Hudba a poezie — Vladimir Larionov
Krutiková
Emeljanov
Stojanov
Interiérové divadlo
Vystupování na ulici Pokračování této tradice ve Švédsku
Odešel s rodinou v roce 1989
Dvacet let práce v archivech a knihovnách
Středověké muzeum
Pochopení duchovní podstaty hudby Jak může být duše povznesena do nebeského stavu nebo ponořena do stavu pekelného?
Krize Stejně jako předtím pomohla hudebníkovi dostat se z ní hudba
Nepochopitelný vznik hudby (jako v díle umělce, který, zdá se, vyjímá z neexistence (pro diváka), ale ve skutečnosti z transcendentního bytí, jeho díla), která prochází vědomím tvůrce a performer, má větší dopad na samotného tvůrce, zprostředkuje to posluchači [6]
"Růže a kříž"
Maximilian Voloshin a zednářská hudba
Publikační práce
Nejbohatší sbírka not ručně přepsaných kaligrafickým stylem, stylizovaných v duchu starých záznamů.
V Petrohradě v Národní knihovně Ruska v březnu 2008 uspořádal Klub přátel římského spolu s RMO hudební festival „Johann Roman a hudba švédského královského dvora“. V klubu milovníků domácího muzicírování, v hudebním oddělení Ruské národní knihovny, probíhaly mistrovské kurzy, kdy během týdne měli všichni jejich účastníci možnost cvičit komorní hudbu 18. století pod vedením vyso- třídní profesionálové. Nakladatelství Msici Segreti vydalo za 20 let přes deset tisíc mistrovských děl komorní hudby 18. století přístupných jakékoli komorní skladbě. Programy nakladatelství schvaluje Metodický kabinet pro kulturu a umění Moskvy a Moskevské oblasti. Partitury zakoupila Moskevská státní konzervatoř a Ruská národní knihovna (Petrohrad).
Univerzita. Hudební praxe
Intuice
Intuitivní nebo improvizovaná hudba? - Oba!
Improvizace
Paralelně s předstihem
Živá hudba
Klasická hudba
Jiné formy, směry a žánry
Video záznam