Petr Ivanovič Šumov | |
---|---|
fr. Polský Pierre Choumoff Piotr Szumow | |
Datum narození | 26. března 1872 |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 25. června 1936 (ve věku 64 let) |
Místo smrti | |
Země | |
obsazení | fotograf , výtvarník |
Ocenění |
Grand Prix Londýnského salonu fotografie (1922), bronzová medaile Francouzské fotografické společnosti , zlatá medaile Mezinárodní výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži (1925), Polská republika ![]() |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Pyotr Ivanovič Shumov ( fr. Pierre Choumoff ; polsky. Piotr Szumow ; 1872-1936) - rusko-francouzský fotograf , osobní fotograf Augusta Rodina .
Narozen 26. března 1872 v Grodně v rodině soudního poradce . V gymnaziálních letech se zajímal o revoluční trendy, účastnil se ilegálního kroužku, vydávání undergroundových novin. V roce 1891 vstoupil na St. Petersburg Institute of Technology . V 90. letech 19. století se připojil k grodenskému revolučnímu kruhu Sergeje Galjuna, který udržuje styky s druhým polským proletariátem , ilegálními organizacemi v Petrohradě , Kyjevě a dalších městech Ruské říše [1] .
K prvnímu Shumovovi zatčení došlo během studentských prázdnin, v létě 1894 , kdy četníci vypátrali spiklenecké shromáždění členů kroužku . Petr Ivanovič byl obviněn z držení ilegální literatury a na tři roky mu bylo zakázáno opustit Grodno. Podzemní aktivity však pokračovaly - Šumov spolupracoval s Ruskou sociálně demokratickou stranou , vedl grodnskou organizaci Polské socialistické strany . Následně byl ještě sedmkrát zatčen, celkem musel strávit čtyři roky ve vězení [1] . Šumova manželka Jekatěrina se také účastnila boje za svržení samoděržaví , práv národnostních menšin ( Bororusové , Poláci , Židé ). Po dalším zatčení v roce 1906 se objevila vyhlídka na těžkou práci a v roce 1907 pětatřicetiletý Shumov opustil Rusko se svou ženou a tříletou dcerou Marií.
Rodina emigrantů se usadila v Paříži . Šumov vyhledal Jana Strozhetského , bývalého revolučního spolubojovníka, který do města přišel před několika lety. Bývalý aktivní revolucionář pracoval v ateliéru francouzského fotografa Felixe Bonneta [2] na 34 avenue de Clichy a přizval Shumova, aby se stal partnerem. Na rozdíl od Strozhetskyho, který se stal závislým na fotografii ještě v exilu v Jakutsku v letech 1903-1904 [3] [4] , byla pro Šumova fotografie neznámou oblastí – přiznal, že nikdy nedržel fotoaparát v rukou.
Díky znalostem získaným na univerzitě a podpoře kolegy byly celkem rychle zvládnuty mechanické a chemické principy fotografie, ale výtvarné vzdělání nestačilo. Aby pochopil umění vytváření obrazů, kompozice, kombinování světla a stínu, Šumov se vydal na levý břeh Seiny , do kaváren Dom , Rotunda , Closri de Lila , Select , Dome - oblíbená místa setkávání malířů, básníků, spisovatelů. a jakési centrum kulturního života v Paříži na počátku 20. století [1] .
AteliérKomunikace nebyla marná - v roce 1911 si Shumov otevřel vlastní fotoateliér v Montparnasse, rue du Faubourg Saint-Jacques , 5 ( obvod XIV ) a brzy se stal oblíbeným portrétním fotografem v Paříži [5] . Fotografův syn zanechal popis kreativní laboratoře:
Ateliér Šumov s vysokými stropy se nacházel na samém vrcholu budovy, jejíž fasáda byla opatřena obrovskou prosklenou lucernou, která dovnitř propouštěla maximum světla. V jednom z rohů bylo točité schodiště vedoucí do mezipatra vybaveného jako laboratoř. Právě zde, uprostřed hromady činidel, Shumov vyvíjel a retušoval negativy , většinou velkoformátové skleněné desky (18x24) [6] .
Slávu ateliéru značně usnadnilo seznámení Shumova s Augustem Rodinem, ke kterému došlo v témže roce, což se rychle změnilo v úzkou spolupráci, která trvala až do smrti sochaře. V letech 1912-1917 vytvořil Šumov fotografickou kroniku posledních let Rodinova života a díla (portréty mistra, jeho práce v ateliéru, svatba s dlouholetou životní partnerkou Rose Beure, která se konala dva týdny před ní smrt, pohřeb Madame Auguste Rodin, Rodin na smrtelné posteli atd. .). Po sochařově smrti se Shumov stal prvním fotografem Musée Rodin , které bylo otevřeno v srpnu 1919 v Paříži [1] [7] .
Umění umělecké fotografieŠumovova díla se vyznačují hrou s kontrastem světla a stínu. Za hlavní ve svém umění mistr považoval „intuitivní úsilí“ zaměřené na pronikání do psychologie osobnosti modelu. Fotograf pracoval s modelem několik hodin, ponořil se do postavy a vybral nejpříznivější úhel - profil nebo tříčtvrteční otáčku, hrál si se světlem a stínem, v závislosti na psychotypu osobnosti, nabízel pohled na diváka nebo ve vzdáleném bodě mimo obrazovku. Důležitou roli v jím vytvářených fotografických portrétech často hrála ruka, která sloužila jako jakýsi „základ“ a vnášela do kompozice plastický prvek.
Někdy byla originalita obrazu zdůrazněna brýlemi, hru odrazu na skle využil umělec k vytvoření intrik.
Velký důraz byl kladen na technickou stránku díla. W. Glutron, výzkumník Šumovského muzea v Rodinově muzeu, identifikuje dva typy retuše . První, která se používala častěji, byla provedena jednoduchou tužkou na skleněných deskách - Noise aplikoval nejmenší tahy na oblasti negativu bez tlaku, které chtěl zbavit zbytečných, podle názoru mistra, detailů - když tisk místo tahů tužkou, byly získány světlé oblasti bez vad. Ve druhém případě byla na negativ nanesena speciální hmota, poté fragmentárně seškrábnuta ostrým nástrojem - na fotografii se vytvořily tmavé plochy [8] . Pro speciální umělecké efekty byl použit bromolový tiskový proces [1] [9] .
Retuš nesloužila k vytvoření idealizovaného obrazu modelky, ale ke zvýraznění rysů, které tvoří její charakter a originalitu. Ve zprávě o umělecké fotografii v květnu 1923 Shumov poznamenal:
Při ostření se vzdalujeme přírodě, protože oko se k předmětu přiblíží, zatímco ve skutečnosti jej pozorujeme z určité vzdálenosti. Umístěním oka tak blízko si obvykle všimneme mnohem více detailů <…>. Proto je nutné dosáhnout odstranění některých nepodstatných, oku neviditelných detailů. Toho je dosaženo buď retuší, nebo získáním rozmazaného snímku. Z toho plyne nutnost retušování v případě [příliš] ostrého snímku [10] .
Kreativita a uznáníV roce 1918 Rodinovo muzeum v Basileji a Bernu uspořádalo výstavy věnované dílu Rodina, které představovaly sochy, akvarely a kresby mistra, stejně jako 40 fotografií Šumova.
V roce 1921 se v prostorách ruského knižního nakladatelství „Ya“ konaly výstavy Shumovových fotografických portrétů. Povolotsky and Co. "" a továrna "Lumier". V letech 1922-1923 umělec spolupracoval se Společností "L'Art et science", Společností ruských inženýrů, přednášel a přednášel o umělecké fotografii.
Evropskou slávu přinesly fotografovi Grand Prix London Photography Salon za „Portrét of the Countess X“ a výroční cena londýnského časopisu „Photograms of the year“ (1922), která doprovázela publikaci komentářem :
... přejděme k úžasnému "Portrétu hraběnky X" od Pierra Shumova - francouzsky až do morku kostí. Obdivujte dovednost, která promění hedvábného psa v ohnisko světla v lehkém oparu stříbrno-šedých tónů. Pozadí se báječně snoubí s dějem a obrys křesla éry Ludvíka XVI. dává celé kompozici ucelený ráz [11] .
Šumov se účastnil Podzimních salonů (1927, 1930), Salonu Tuileries (1932) a dalších výstav. Za portréty byl oceněn bronzovou medailí Francouzské fotografické společnosti, zlatou medailí Světové výstavy v Paříži (1925) [12] [13] .
Ve dvacátých letech minulého století Šumov vytvořil galerii fotografických portrétů slavných ruských kulturních osobností - M. Aldanova , L. S. Baksta , K. D. Balmonta , M. Vološina , N. S. Gončarové , B. K. Zajceva , A. I. F. Kuprina , M. F. Larionova , S. Profikova , S. V. , V. V.. Stravinskij , S. N. Sudbinin , A. N. Tolstoj , N. Teffi , M. I. Cvetaeva , V. F. Chodasevič , Sasha Cherny , M. Z. Chagall , L. Shestov , I. S. Shmelev , V. I. Shukhaev a další série tance Ehrenburg , I. Ginaser a další ruského baletu S. P. Diaghilev ; portréty metropolity Evlogy , generála A. I. Děnikina , politiků A. F. Kerenského , P. N. Miljukova , P. B. Struveho , britského premiéra J.-R. MacDonald , A. Barbusse , E. Verharne , Isadora Duncan , J. Cocteau , F. Leger , C. Monet , A. France , A. Einstein a mnoho dalších [14] .
V. Chodasevič
N. Taffy
Saša Černá
M. Cvetajevová
... Shumov je víc než jen fotograf, dokonce i zručný: je to velmi subtilní psycholog, vysoce vzdělaný člověk, kterého milují a navštěvují básníci, umělci, sám je umělec, myslící člověk ...
— kritici napsali [15] .
A. I. Kuprin, který nasměroval známé hudebníky do rue du Faubourg Saint-Jacques, napsal: „Milý Pjotre Ivanoviči, Kedrovův kvartet se na vás obrátí , abyste je zvěčnil svým uměleckým objektivem. Buď k nim tak laskavý jako ke mně, svému příteli a poslušnému služebníku. Váš Alexander Kuprin. "Milý Petr Ivanoviči." Karty jsou nádherné,“ napsala M. I. Cvetajevová a pozvala fotografku na svůj večer počátkem března 1926. "Udělejte mi dva, prosím, pro začátek." V pohlednici zaslané z Londýna 24. března téhož roku uvedla: „Celý Londýn je plný vaší slávy. Troubím to všude, ne slovem, ale skutkem, tedy ukazovat tvé (mé) karty, které jsou tu se mnou. Londýňané (zejména dámy!) mezi sebou soupeřili o získání vaší adresy. „Samozřejmě vám nezapomenu poděkovat za zaslané mé fotoportréty plné života a výrazu! Děkuji,“ napsal M. Chagall v roce 1927 [16] . Tyto a mnohé další dopisy vděčných návštěvníků ateliéru se dochovaly v Šumově archivu.
V roce 1929 umělec věnoval své fotografie do charitativní loterie ve prospěch Výboru pro pomoc ruským spisovatelům a vědcům ve Francii [17] .
"Buashumov"Shumov vlastní vynález originálního způsobu uměleckého ztvárnění, zvaného "Boischoum" ( fr. Les Boischoumoff ) [K 1] - intarzie na dřevo, provedená na základě fotografie. Na základě fotografického portrétu mistr přenesl hlavní obrysy a linie obličeje na dřevěný povrch. Poté vyřízl nejtenčí okvětní lístky z různých druhů dřeva a položil je těsně k sobě, aby se tóny a odstíny slévaly do sebe a tvořily vykládaný portrét. Pro tuto práci si umělec objednal exotická dřeva různých tónů [18] .
V roce 1931 francouzský básník, kritik a překladatel A. Mercereau napsal:
Po mnoha experimentech, Shumov nyní dělá portréty s dřevěnými intarziemi s názvem "Buashumov". Různorodost tónů získaných použitím různých druhů přírodního dřeva - bílé dřevo všech odstínů, tmavé dřevo, žluto-šedé, je přitom nekonečná. K tomu potřebuje zvolit zrnitost, barvu, druh dřeva a pak vstoupí do hry spolehlivost jeho intuice a jeho umění zároveň [19] .
Světová hospodářská krize z roku 1929 zasáhla i ateliér na rue du Faubourg Saint-Jacques, který musel být v červenci 1933 uzavřen [20] . Shumov se s manželkou a synem přestěhoval do Polska a pracoval jako konzultant ve velkém chemickém závodě v Lodži .
V červenci 1934 mu polská vláda udělila Kříž nezávislosti – za zásluhy v revolučním boji.
25. června 1936 P.I.Šumov zemřel na selhání srdce. Jeho pohřbu se zúčastnily prominentní polské osobnosti [21] . Byl pohřben na hřbitově evangelické reformované církve v Lodži .
Po smrti P. I. Shumova se jeho manželka Jekatěrina (rozená Keila Lapina; 1880-1941/42) vrátila do Grodna, do domu zděděného po rodičích. Na začátku druhé světové války zemřela v německém koncentračním táboře .
Dcera Maria (1904-1917) zemřela v Paříži v dětství.
Dcera Taťána (provdaná Gurevič; 1914/1915-1998) žila po válce v Leningradu , pracovala v Muzeu A. S. Puškina na Moika , 12 let, spolupracovala s nakladatelstvím Avrora , vyučovala francouzštinu; se vrátil do Paříže v roce 1970 [22] .
Syn Sergei (1921-2012) v roce 1936, po smrti svého otce, se vrátil do Paříže, studoval na lyceích Montaigne a Louis-le-Grand, na Přírodovědecké fakultě Univerzity v Paříži, na National Institute of Science a technologie pro jaderný výzkum. Obdržel diplom licenciáta z matematických věd. Za války se účastnil odboje , v roce 1942 zatčen, poslán do koncentračního tábora Mauthausen [23] . Po propuštění pracoval jako inženýr v Centru pro výzkum fyziky (1954), od roku 1956 byl vedoucím oddělení jaderného výzkumu francouzské pobočky firmy Thompson-Hauston . Od roku 1962 - vedoucí laboratoře a hlavní inženýr, člen a prezident správní rady Francouzské společnosti pro studium vakua (1964-1965); v letech 1968-1990 byl členem výkonné rady Mezinárodní unie pro vědu a techniku a využití vakua (UISTAV) [24] . Autor velkého množství publikací o vakuové fyzice a jejích aplikacích, řady prací o Mauthausenu. Místopředseda Mezinárodního výboru vězňů z Mauthausenu . Rytíř Řádu čestné legie a vojenského kříže . Byl vyznamenán vojenskou medailí , křížem dobrovolníků odboje , křížem dobrovolníků , internovanou medailí za účast v odboji , čestným odznakem „Za zásluhy o Rakouskou republiku “ [25] .
Díla Pjotra Shumova jsou uložena v Musée Rodin [26] [27] , agentuře Roger- Viollet (Paříž) [28] , Ruském státním archivu literatury a umění (Moskva) [29] .
Významnou jednotkou fondu Šumov v Rodinově muzeu je kompletní inventář jeho děl věnovaných Rodinovi a jeho dílům, sestavený samotným fotografem - 149 originálních fotografií mistrových děl a 58 portrétů a fotografií ilustrujících tvůrčí život a život sochař - fotodokumentární svědectví o posledních letech Rodinova života [30 ] .
V SSSR byly Šumovovy fotografie často používány k ilustraci literárních a uměleckých publikací - bez uvedení autorství, podle zavedené tradice nebo neznalosti vydavatelů není autorství vždy uvedeno v publikacích postsovětského Ruska 21. století [31] .
Fotograf Vashkevich A. Lyubma Raden // Mastatstva: journal. - 2018. - č. 11 (428).
Vashkevich A. Pyotr Shumau a Grodzensky revivalists náplasti XX století // Garadzensk palіmsest. — 2014.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|