Essex, Harry

Harry Essex ( narozen  Harry Essex ; 29. ​​listopadu 1910  – 5. února 1997 ) byl americký filmový a televizní scenárista a režisér poloviny 20. století.

Během své více než 50leté kariéry napsal Essex scénáře k filmům jako Desperado (1947), Undercover Girl (1950), Kansas City Mysteries (1952), It Came From Outer Space (1953), „The Thing from the Black Lagoon “ (1954), " Weby zla " (1954) a " Synové Kathy Elder " (1965). Kromě toho Essex působil jako scenárista a režisér filmů Judgment is Me (1953). " Angry at the World " (1955), " Octopus Man " (1971) a " Cremators " (1972).

Scénáře k sci-fi filmů It Came From Outer Space a The Creature from the Black Lagoon vynesly Essexu status kultovního scenáristy. Byl také známý jako autor mnoha her a románů.

Raná léta a raná kariéra

Harry Essex se narodil 29. listopadu 1910 v New Yorku , New York , USA [1] [2] [3] .

Od raného věku Essex snil o tom, že se stane spisovatelem [1] [4] . Začal pracovat pro newyorské noviny The Daily Mirror a The Brooklyn Eagle , psal příběhy pro týdeníky Collier's a The Saturday Evening Post [4] a začal spolupracovat s divadly [2] .

V roce 1936 Essex promoval na St. John 's University v New Yorku [3] [5] [2] , stal se sociálním pracovníkem a po nocích psal pro divadlo [1] .

V roce 1937 byla na Broadwayi uvedena Essexova hra Něco za nic [1] [6] . Essex to později nazval „hlasité selhání“ [4] .

Essexovo hlavní ohnisko během tohoto období bylo psaní filmových skriptů a v časných čtyřicátých létech on se stěhoval do Hollywoodu, pracovat ve filmovém průmyslu [1] . V roce 1941 je spoluautorem fantasy hororového příběhu Universal Pictures The Monster Born of Man (1941), ve kterém hrají Lionel Atwill a Lon Chaney Jr. [4] [7] .

Se vstupem Spojených států do druhé světové války v roce 1942 šel Essex sloužit v armádě v signálních jednotkách [1] [5] [2] [3] .

Filmová kariéra po druhé světové válce

Podle filmového historika Toma Weavera se Essex po demobilizaci vrátil do Hollywoodu, aby se věnoval kariéře ve filmovém průmyslu. Brzy se setkal se starým známým, který najímal dramatiky, aby pracovali jako scénáristé v Columbia Pictures , což mu vyneslo jeho první práci na plný úvazek jako scénárista . Essex pracoval jako štábní spisovatel v Columbii od roku 1945 do roku 1948, poté pracoval pro RKO Pictures , Universal Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer a United Artists , stejně jako nezávislá studia [2] [3] .

Prvními tituly Essexu v Columbii byly scénáře komedie Nebezpečný obchod (1946) s Forrestem Tuckerem a Lynn Merrick a detektivního filmu Boston Blackie and the Law (1946) s Chesterem Morrisem v hlavní roli, oba filmy režíroval D. Ross Lederman [ 7 ] .

O rok později napsal Essex scénář k Desperadovi (1947), „hutnému thrilleru režírovanému Anthonym Mannem “ [1] . Film pojednává o soukromém řidiči náklaďáku Stevu Randallovi ( Steve Brody ), kterého gang pod vedením Walta Reducka ( Raymond Burr ) přiměl k vyloupení skladu kožešin , ve kterém je zabit policista. Steve se ze strachu z policejní perzekuce a pomsty od banditů spolu se svou mladou ženou ( Audrey Long ) musí vydat na několikaměsíční útěk a na konci snímku Rudaka sami zničit. Když byl film propuštěn, časopis Variety jej nazval „prvotřídní gangsterské melodrama“, ve kterém „Mann zdůrazňuje napětí svou mistrnou režií“ [8] . Současný kritik David Hogan nazval film „jasný, přímý a silný, jako dobrý boxerský úder“ [9] , přičemž poznamenal, že je „umně a zábavně udělaný“, i když s některými drobnými nedostatky ve scénáři [10] . Filmový vědec Richard Steiner poznamenal, že „film se pohybuje bleskovým tempem, vypořádává se s mnoha nejednoznačnými situacemi a vyvrcholí brutální smrtí padoucha“. Podle kritika tento „kreativně režírovaný béčkový film nikdy nezískal slušné hodnocení jako jeden z nejlepších filmů svého typu“ [11] . Kritik Hal Erickson nazval film „klasikou minifilmu noir“ a poznamenal, že film ukázal „znepokojující, noirový twist na tradiční morální hodnoty, odpovědnost a vinu“ a dále uvedl, že filmem „režisér Anthony Mann účinně vstoupil do řad režisérů And, i když musel ještě pár let pracovat s obrazy kategorie B“ [12] .

Po málo povšimnutém kriminálním melodramatu The Roundup (1947) se Essex podílel na scénáři filmu noir On Wandered the Night (1948), který režírovali Alfred Werker a Anthony Mann v Eagle-Lion Films . Film získal uznání kritiky. Zejména časopis Variety jej nazval „vypjatým kriminálním filmem, přetíženým násilím, ale natočeným s grácií“, který má „silný dopad“ na diváka [13] .

Téhož roku napsal Essex pro RKO Pictures film noir Osobní strážce (1948) od Richarda Fleischera , který pojednával o bývalém policistovi ( Lawrence Tierney ), který poté, co přijal práci v masokombinátu, odhalí zločineckou síť zlodějů. tam působí. Současný filmový kritik Dennis Schwartz chválil film jako „solidní, ale rutinní kriminální thriller s hodnocením B, který působí jako epizoda televizního seriálu Mikea Hammera “. Podle jeho názoru „se obecně nejedná o tak výrazný, standardní thriller“, ve kterém „nebylo těžké přijít na viníky“ [14] .

V roce 1950 se Essex v Universalu podílel na scénáři k skromnému noirovému filmu Josepha Pevneyho The Undercover Girl (1950). Film byl o zavlečení mladého policisty ( Alexis Smith ) do gangu drogových dealerů. Slovy filmového historika Hala Ericksona, „divák se v tomto filmu setká s několika překvapeními, ačkoli režisér Joseph Pevney dokáže ve vyvrcholení filmu vytvořit napětí“. Jak Erickson poznamenává, „toto byl nejvíce neoblíbený film Alexis Smithové , ve kterém hrála titulní roli, ačkoli se jako profesionálka zcela věnovala práci“ [15] .

V roce 1950 napsal Essex scénář pro The Killer Who Frightened New York (1950) pro Columbia Pictures . Podle zápletky obrázku, aniž by to věděl, pašerák, který přijel ze zahraničí ( Evelyn Case ), šíří po New Yorku neštovice. Bohužel, zatímco film byl ještě ve výrobě, 20th Century-Fox uvedl Panic in the Streets , ve kterém vrah nevědomky šíří plicní mor po New Orleans. Výsledkem bylo, že Essexův film byl téměř rok odložen [1] . Po vydání obrazu napsal Bosley Crowser v The New York Times , že „malebná demonstrace rozsahu problému“ vzniku epidemie pravých neštovic ve velkém městě, jako je New York, „je jedinou předností obrazu. Přesunutím kamer do ulic New Yorku, natáčením skutečných nemocničních scén, hromadných očkování a detailů městského života dokázal režisér Earl McAvoy zachytit úzkost lidí tváří v tvář možné epidemii . Dokázal poutavě ukázat mimořádná opatření, s jejichž pomocí se zdravotníci snaží odhalit obchodníka se smrtelnou nemocí a zachránit město před epidemií. Podle Krausera se však „scénář Harryho Essexe, který je založen na skutečném příběhu z časopisu, kolébá ze strany na stranu, což vnáší zmatek do obou dějových linií“ [16] . Podle současného kritika Nathana Sutherna „režisér McAvoy a scenárista Essex proplétají zaběhaný, otřepaný příběh o pašerácích diamantů a zrazené lásce k velké části filmu s naprosto strhujícím vyprávěním o epidemii neštovic“, které je částečně založeno na pravdivá událost. „Proč Essex a McAvoy nemohli udělat z epidemie hlavní (a jedinou) dějovou linii v tomto filmu a cítili potřebu ji doplnit, zůstává úplnou záhadou“ [17] .

Po westernu Mail Train z roku 1950 (1950) s Alexisem Smithem a Stephenem McNallym v režii Reginalda LeBorga v Universal Studios se Essex znovu vrátil k žánru film noir a napsal Fat Man (1951) pro Universal . V tomto filmu si Jay Scott Smart zahrál soukromého detektiva Brada Runiona s nadváhou, který vyšetřuje vraždu zubaře a jeho asistentky, která, jak se ukáže, souvisí s šest let starou loupeží auta s převozem peněz. Film byl založen na rozhlasovém seriálu, který se vysílal od roku 1946. Sérii napsal „tvůrce“ The Thin Man , populární autor detektivek Dashiell Hammett . Krátce před natočením filmu byl však Hammett poslán do vězení za to, že odmítl spolupracovat s Výborem pro neamerické aktivity amerického Kongresu , a v důsledku toho nebyl Hammett jmenován v titulcích filmu [1] . Podle současného filmového vědce Craiga Butlera „I když Fat Man není klasika, je to skromný a lehce zábavný malý detektivní film.“ Je patrné, že film je „rozhodně natočen se skromným rozpočtem“, ale „jeho lacinost mu jen přidává na skromném kouzlu“. Jak filmový kritik dále poznamenává, možná „někomu bude film připadat příliš rozvláčný, zvláště v prvních dvou třetinách filmu, a skutečně občas prozrazuje svůj původ z rozhlasového pořadu“. Celkově lze říci, podle Butlera, "pokud Tlustý muž není poutavý jako Maltézský sokol nebo Velký sen , je to stále velmi dobrý malý detektivní film . "

V roce 1952 se Essex podílel na práci na třech filmech noir - " Modeling Agency " (1952), " Příběh v Las Vegas " (1952) a " Tajemství Kansas City " (1952). Film Noir Reginalda LeBorga The Modeling Agency z roku 1952 , vyrobený nezávislou společností Jack Dietz Productions , nebyl nijak zvlášť úspěšný [7] .

Příběh z Las Vegas (1952) v režii Roberta Stevensona produkoval RKO Pictures a hráli v něm Victor Mature , Jane Russell a Vincent Price . Film je o bývalé zpěvačce a jejím manželovi bankéři (Price), který neúspěšně hraje v kasinu ve snaze dostat se ze svých dluhů. Když je jeden z lichvářů nalezen zavražděný, podezření padne na bankéře, ale policejní poručík (Matur) najde pravého vraha. Film získal většinou špatné recenze od kritiků. Bosley Crowser v The New York Times to tedy označil za „jeden z těch filmů o hazardu, který zanechává dojem, že byl natočen přímo v průběhu práce“. Toto melodrama je o "ženě v nešťastném manželství, která se vrací tam, kde kdysi měla poměr, a která se znovu zaplete do vztahu se svým bývalým milencem." Kromě toho, podle Krausera, film obsahuje takové „malé příbuzné ingredience, jako je hlučná hra na klavír a zpěv Hoagy Carmichaela , vražda, vrcholná honička vrtulníku v poušti a zejména božské podoby Jane Russell“ [19] . Podle Variety „Hlavní chyba filmu spočívá v nejasnosti motivů hlavních postav. Trochu světla v této záležitosti by věci pomohlo, ale zdá se, že scénáristé a režisér raději nechávali diváky i účinkující v temnotě . Jak napsal Dick Vosburg, film vznikl v paranoidní době hollywoodského honu na čarodějnice. V důsledku toho byli Essex a Earl Fenton připočítáni jako scénáristé filmu, ale jejich spoluautor Paul Jerrico nebyl uveden, protože byl v tu chvíli na černé listině [1] .

Kansas City Mysteries (1952) Phila Carlsona , film noir pro producenta Edwarda Smalla a United Artists , byl jedním z nejlepších filmů Essexovy kariéry scenáristy. Film vypráví o nešťastném řidiči květinářství ( John Payne ), který je nespravedlivě obviněn z vyloupení banky, načež začne nezávislý hon na zločince a nakonec dosáhne nejen jejich eliminace, ale najde i svou lásku. Po uvedení filmu filmový kritik Bosley Crowser napsal, že „neobvykle vysoký počet úderů pěstí do obličeje, žaludku a třísel, ty standardní ukázky nepřátelské zloby gangsterů a zločinců na obrazovce, je jediným charakteristickým rysem tohoto zločinu Edwarda Smalla. film... Praxe brutality v tomto nesmyslném zločinu se film neomezuje pouze na zločince a temné osobnosti, které téměř výlučně naplňují tento film ... hlavní část násilí má na svědomí hrdina, bývalý trestanec, který se snaží očistit své jméno, ... což v žádném případě neospravedlňuje jeho ošklivé činy. Podle Krauserových slov film „neposkytuje nic jiného než cvičení zkaženosti, nepříliš dobře provedené, které je zaměřeno výhradně na probuzení zvědavosti a krutosti“. Krauser při popisu práce filmařů píše, že „scénář George Bruce a Harryho Essexe je kriminální bajka postrádající logiku, režijní práce Phila Carlsona je monotónní a monotónní a hlavní role Johna Payna je nudná a přímočará. ..." [21] . Na druhou stranu Variety nazval film „rychlou, napínavou akcí “ [22] a současný kritik Dennis Schwartz poukázal na to, že jde o „ akční film noir se záblesky demonstrativního násilí, i když samotný příběh lze jen stěží označit za uvěřitelný. ." Schwartz poznamenává, že „film je natočen v polodokumentárním stylu“, píše: „V plném souladu s tradicemi žánru film noir si oba zahořklí hrdinové vymění místa a štěstí, zatímco mezi nepoctivým policistou není téměř žádný rozdíl. a bývalý odsouzený“ [23] .

V roce 1953 Essex napsal western Ďáblův kaňon (1953), který režíroval Verker, a také zpolitizované špionážní drama Freda F. Searse 49. muž (1953), v němž hráli John Ireland a Richard Denning . Film byl o tom, jak americké ministerstvo obrany ukradlo nepřátelskou jadernou bombu, aby zhodnotilo připravenost země odrazit jaderný úder. Jak se však ukazuje, za plány vojenského vedení země stojí akce sovětského agenta, který plánuje tuto bombu sestavit a odpálit v jednom ze strategicky důležitých amerických uzlů. Jak o filmu napsal Hal Erickson: „Kdybychom měli mít thrillery ze studené války plné komunistických padouchů oblečených v pytlovitých oblecích a nazývajících všechny ‚soudruhy‘, je škoda, že všechny tyto filmy nebyly tak zábavné jako tento film o Kolumbii .

Essex režíroval jako režisér celkem čtyři filmy [1] . Jeho prvním režijním počinem byl 3D film noir Judgment is Me (1953), k němuž Essex napsal také scénář podle románu Mickeyho Spillana [1] [2] [5] . Film je o soukromém vyšetřovateli Miku Hammerovi ( Biff Elliot ), který se rozhodne pomstít vraždu svého kamaráda ve zbrani. V průběhu vyšetřování Mike řeší několik zločinů, je vystaven pokusům o atentát a bití, mlátí a zabíjí se, komunikuje se sexy kráskami a nakonec vypočítá vraha svého kamaráda. Filmový recenzent z New York Times Howard Thompson po uvedení filmu napsal, že vzhledem k popularitě Spillaneových románů nebylo pochyb o tom, že premiéra filmu přitáhne velkou pozornost. Skutečně, „kino se zaplnilo fanoušky autora, kteří si hravě nasadili 3D brýle a opřeli se do židlí, aby viděli, co Hollywood udělal s bulvárními klasikami chaosu, bídy a špíny“. Jak dále kritik podotýká, „navzdory skutečnosti, že se ostře vytvořeným obrazem prokousává rozsáhlá skupina chlápků a panenek v čele s Biffem Elliotem, věrně se řídí principy Spillane“, film přesto působí „náhodně a pomalu, jako lhostejný výraz pocty značkovému autorovu stylu. O Spillaneovi je koneckonců známo, že píše vášnivě, a jeho detektiv Mike Hammer je nelítostný a krutý cestovatel mezi ložnicí a barem, který se strašlivě mstí svým nepřátelům a na své cestě krotí jednu po druhé chřadnoucí krásky. Nic z toho však ve filmu není. Podle Thompsona: „Mike Hammer, zbavený sadismu a sexu produkčním kódem , působí jako poněkud nudná postava. Scénář a režie Harryho Essexe předhazuje našemu hrdinovi pár náhodných soubojů, flirtování s kvartetem krásek připravených mu pomoci a sedmi čerstvými mrtvolami, ale příběh zůstává jen obyčejnou detektivkou. Zbytek postav je podle recenzenta „neméně stereotypní v záplavě nesmyslných a ďábelských cool linií, mezi nimi je sběratel pseudo umění a podrážděný policejní kapitán a kriminální postavy různých velikostí a, samozřejmě, dámy. Nicméně panu Essexovi se obecně daří přimět tyto syntetické lidi, aby skákali, plazili se a plížili.“ Pozitivní stránkou kritiky je „výborná kinematografie Johna Oltona “, v níž „jsou nenápadně a nenápadně využity přednosti trojrozměrného obrazu“, stejně jako „pochmurné, atonální jazzové pozadí Franze Waksmana “, nicméně, tyto silné stránky obrazu se „ukazují jako zbytečné“ [25] . Jak napsal současný kritik Dennis Schwartz, dokonce ani „Olton nemohl zachránit tento nudný film před špatným hraním, směšnými dialogy a slabým scénářem“ [26] .

Podle filmového historika Boba Porfiria, navzdory skutečnosti, že „mnoho prvků násilí přítomných v románu je z obrazu odstraněno, zůstává tón macho sexuality, včetně Spillanovy hluboce zakořeněné misogynie a odporu k homosexuálům “ [27] . A filmový vědec Michael Keene poznamenal, že „film začíná a končí působivými scénami, ale všechno ostatní mezi tím je nudné a únavné. Existuje jen několik poutavých bojových scén, ale děj je pomalý a spletitý a Elliot není přesvědčivý jako drsný a mužný, misogynní a homofobní detektiv . Jak napsal filmový historik David Hogan: „Jakákoli adaptace Hammerových dobrodružství dopadne dobře nebo špatně v závislosti na síle herce hrajícího Hammera“ a je to slabý herec v klíčové roli, kdo „zničí tento film“. Přitom podle Hogana jsou „násilné scény zinscenovány dobře a přesvědčivě“. [29] . Filmový kritik poznamenává, že „všechno se děje docela rychle a scénář má požadované dějové zvraty, které však zmizí do pozadí, jakmile začnou boje a střelba“ [30] . Podle Hoganova názoru „Essex jako režisér není nic víc než adekvátní. V některých bodech je film příliš statický a příliš mnoho scén vypadá, jako by byly natočeny kamerou upevněnou v jednom bodě . Ve stejné době si Hogan všímá Essexovy „skvělé inscenace titánské rvačky, do které se zapojilo mnoho lidí v proslule podivném Bradbury Bleeding v Los Angeles “, stejně jako „úžasných závěrečných záběrů, kdy se Charlotte ( Peggy Castleová ) začíná svlékat před Hammerem. slova: „Celý svět, Miku? Mohl by být tvůj!“, na což Hammer odpovídá: „Nikdy jsem nechtěl svět! Jen místo pro nás dva!“ a tento okamžik se stává Elliotovým nejlepším. Úplně poslední řádky románu nebyly změněny a jsou jistě velmi silné .

Mezi lety 1953 a 1954 napsal Essex dva ikonické sci-fi filmy It Came From Outer Space (1953) a Creature from the Black Lagoon (1954), které režíroval Jack Arnold [5] .

V roce 1953 Essex přepracoval příběh Raye Bradburyho na objednávku Universal s názvem „Meteor“ do filmu It Came from Outer Space (1953), ve kterém „mimozemšťané s mimořádně velkýma očima neměli v úmyslu ovládnout Zemi, ale pouze přistáli na opravte svou vesmírnou loď“ [1] . Jak Bradbury později vzpomínal, byla to jeho první filmová zkušenost. Napsal příběh nazvaný „Meteor“ a předložil jej studiu, které ho pak najalo, aby na základě příběhu vyvinul návrh scénáře. Místo toho ve skutečnosti vytvořil celý scénář. Podle Bradburyho: „Dostali v podstatě hotový scénář za celkem 3 000 $, což byl můj plat za čtyři nebo pět týdnů práce. Když dostali moji práci, vyhodili mě a najali Harryho Essexe, aby napsal konečný návrh scénáře (jeho úkolem, jak mi později řekl, bylo jen pokrýt dort polevou). Proč jsem mu to tak usnadnil, zeptal se, když jsme se později potkali. Protože, odpověděl jsem, byl jsem blázen a zamiloval jsem se do myšlenky - na psaní práce je to dobré, ale je špatné, když se znovu ocitnete na ulici a musíte živit rodinu“ [32] .

Podle zápletky filmu je amatérský astronom John Putnam ( Richard Carlson ) spolu se svou snoubenkou ( Barbara Rush ) svědky toho, jak v arizonské poušti spadne UFO , které se pak před Johnem skryje v písku. Brzy se někteří obyvatelé nejbližšího města začnou chovat podivně, jako by byli vyměněni. Johnovi se podaří navázat kontakt s tvory na přistání a zjistit, že na Zemi přistáli pouze za účelem opravy své lodi. Poté John přesvědčí nepřátelské lidi, aby nechali mimozemšťany dokončit opravy a opustili Zemi. Jako projev vděku mimozemšťané vracejí změněným lidem jejich původní podstatu. Podle filmového historika Geoffa Stafforda „Film posouvá koncept mimozemské invaze na psychologičtější úroveň, než jaká byla prezentována zejména v románu H. G. Wellse a ve filmu Válka světů (1953) podle něj.“ Navíc působí jako varování před nebezpečím xenofobie , charakteristické pro éru studené války [32] . Filmový kritik Richard Gilliam, který snímek pozitivně hodnotil, poznamenal, že „režisér Jack Arnold staví příběh podle Bradburyho pečlivě vypočítané kompozice“ [33] . V roce 1954 obdržel Essex spolu s Jackem Arnoldem (režisér) a Rayem Bradburym (spisovatel) nominaci na cenu Hugo za nejlepší dramatickou prezentaci za tento film .

Ve spolupráci se stejným tvůrčím týmem napsal Essex následující rok scénář k dalšímu klasickému fantasy filmu The Thing from the Black Lagoon ( 1954) . Film vypráví o skupině vědců na horním toku Amazonky , která objeví v nádrži zvané Černá laguna stopy tajemného Gillmana, který zabíjí lidi, kteří se mu připletou do cesty. Vědcům se podaří monstrum chytit a umístit do klece, ale pak Gillman klec rozbije a uteče, přičemž unese atraktivního zaměstnance expedice. Až na samém konci se vědcům podaří monstrum zastřelit a dívku zachránit. Když byl film uveden do kin, Anthony Weiler ho v The New York Times zhodnotil a napsal, že „Hollywoodův dokonalý sci-fi tým našel další ztracený svět a dobyl ho v tomto filmu... Nad a pod vodou byl natočen ve 3D , aby vytvořil iluzi hloubky při pohledu přes polarizační brýle." Bohužel však „toto dobrodružství nemá hloubku“ [35] .

Podle současného kritika Dennise Schwartze má film „banální příběh a nepopsatelné herce“ a moderního diváka může potěšit pouze tehdy, je-li vnímán jako parodie na hororový žánr. Pozitivní stránkou filmu je, že kritik poznamenává „sympatické ztvárnění tvora a vynikající podvodní kameru, přestože se film zdá být zastaralý a jeho děsivé momenty na dnešní poměry nevyvolávají silné emoce“ [36] . Podle filmového historika Marka Demiga se „film dnes může zdát více klišovitý“, ale byl to on, kdo jako první představil situace a dějové tahy známé z mnoha následných sci-fi filmů. Jak dále píše Demig, Gillman je zde zastoupen jako „půvabná a mocná síla“ ve vodě a „ještě mocnější (i když méně záhadný)“ tvor na souši. Byl to jeden z posledních slušných monster filmů od Universalu , studia, které ve 30. a 40. letech udělalo pro hororový žánr nejvíce. A i když je jasné, že jde o „horor z minulosti, má dost řemeslné zručnosti a silného ducha, aby posloužil jako silná připomínka toho, jak silné mohou být i menší filmy“ [37] . Moderní filmový historik Lang Thompson poznamenal, že film obsahuje mnoho stereotypů hororových filmů své doby – jedná se o zcela kladnou postavu, jeho přítelkyni vypadající jako model, „monstrum, které je zcela zjevně mužem v gumovém obleku“, vášeň lidí pro věda a zároveň strach z ní, téma zamilovaného monstra do krásky a další podobné momenty. Podle kritika však „hlavní je, že jde o zajímavý a vzrušující film“. Ostatně začíná ukázkou stvoření světa, ukazuje toulky tajemnou džunglí, malebného kapitána lodi, vědce reflektující vědu, dívku v plavkách i úžasné množství násilných úmrtí. Podle Thompsona měl film u veřejnosti obrovský úspěch, což mělo za následek dvě (ač méně úspěšná) pokračování snímku během dvou let [38] .

V roce 1954 Essex napsal spolu s Jackem Webbem a Richardem L. Breenem policejní procedurální scénář Webs of Evil (1954), který vycházel z velmi populárního rozhlasového seriálu, který běžel od roku 1946, a následného televizního seriálu, který měl byl ukazován na televizních obrazovkách od roku 1951. , napsal a produkoval Jack Webb. Film byl o vyšetřování dvou detektivů z losangeleského policejního oddělení (Jack Webb, Ben Alexander ) brutální vraždy člena velkého zločineckého syndikátu. Podle filmového kritika Hala Ericksona byl Webb „pozoruhodně úspěšný v přenesení lakonické, hustě sestříhané, zblízka“ techniky televizního seriálu na velkou obrazovku .

Pak následovalo několik nevýrazných filmů. Po westernu Southwest Passage (1954) s Rodem Cameronem a Joan Drew , kde je jako autor nápadu uveden Essex, napsal scénář ke kriminálnímu melodramatu Teenage Crime Wave (1954) a také napsal a režíroval film noir Angry . na celém světě “ (1954). Jak o posledně jmenovaném filmu napsala filmová historička Sandra Brennanová, „v tomto temném vykořisťovatelském dramatu si pomstychtivý otec vybíjí svůj hněv na mladistvých z gangu, kteří rozmlátili hlavu jeho dítěte hozenou lahví. Když je miminko v nemocnici na pokraji života a smrti a policie nemůže chytit zločince, otec se ve slepém vzteku rozhodne zločince najít a potrestat sám. Jen díky tomu, že detektiv sleduje každý jeho pohyb, se mu nakonec podaří zachránit život svého otce. Film představoval takové slavné umělce jako Frank Lovejoy a Kathy O'Donnell [40] .

V roce 1954 bylo v kinech současně pět essexských filmů – Soud jsem já, Přišlo to z vesmíru, Ďáblův kaňon, Věc z Černé laguny a Jihozápadní pasáž – a všechny byly natočeny v trojrozměrném obrazu. V tomto bodě hollywoodský tisk vtipkoval: „Harry Essex má tolik trojrozměrných filmů, že byste si měli pořídit speciální brýle, abyste si je mohli prohlédnout“ [1] .

Dalšími Essexovými díly byly scénáře pro "tvrdé westerny" - "The Sharp Edge " (1956) s Rory Calhoun a Yvonne De Carlo a " The Lonely Man " (1957), který režíroval Henry Levine s herci jako Jack Palance , Anthony Značka Perkins a Neville <roky/> [5] .

O několik let později vyšel pravděpodobně nejlepší western Essexu, Cathy Elder's Sons (1965) s Johnem Waynem , Deanem Martinem a Marthou Hyer [5] [1] v hlavních rolích . V tomto filmu se čtyři bratři-střelci mstí za zprofanovanou čest rodiny. Protože Essex napsal scénář se třemi dalšími spisovateli, jeden kritik vtipkoval, že starší bratři měli pravděpodobně každý svého vlastního scénáristu [1] . Podle filmového kritika Jerryho Renshawa je tento „tradiční western natočen podle standardu 60. let“, i když jej režíroval veterán Henry Hathaway za účasti dnes již staršího Johna Wayna a mnoha herců, s nimiž dříve spolupracoval. Tento film má však „daleko od pouhého předvádění hereckých předností Johna Wayna. Celý tvůrčí tým pod Hathawayem spolupracoval jako dobře namazaný stroj, aby vytvořil jednoduchý, nekomplikovaný žánrový film, který dosáhne požadovaného výsledku .

V 70. letech Essex koprodukoval The Undercover Games of King Henry VIII (1970), historickou sexuální komedii, která zůstala zcela bez povšimnutí. Po něm následoval Otec a syn (1971), western o bývalém černém unionistickém vojákovi ( Bill Cosby ), který se spolu se svou ženou a synem usadí na farmě v Arizoně a narazí tam na rasové předsudky. Essex napsal scénář k tomuto filmu podle svého vlastního stejnojmenného románu, který vyšel ve stejném roce [7] [42] .

V letech 1971 až 1972 Essex napsal, produkoval a režíroval dva fantastické horory, The Chobotnice Man (1971) a The Cremators (1972). Film Octopus Man je o mořském monstru napůl chobotnici a napůl člověku, na kterého vědci narazí v odlehlém rybářském městečku v Mexiku . Jak zdůrazňuje filmový historik Fred Beldin, film napsal a režíroval muž, který napsal scénář k filmu Věc z Černé laguny , a „tato směšná, nízkorozpočtová monster show čerpá inspiraci z monster filmů z 50. let a příběhů. doby, která varovala před hrozbou jaderné války“ Podle Beldina: „Celá pointa tohoto filmu je přirozeně postavena na Octopus Manovi, naprosto směšném stvoření obrovské síly, které chodí vertikálně na dvou chapadlech a má obrovskou nehybnou tlamu. s tesáky uspořádanými do kruhu“ [43] . Ve filmu „ Spalovač mrtvol “ (1972) napadá Zemi mimozemská forma života, což je obrovská koule živé hmoty, pohybuje se podél moře a čerpá sílu absorbováním energie z lidí [44] . O rok později Essex napsal Přátelé (1972), westernový film produkovaný italskou filmovou společností s Franco Nerem a Anthony Quinnem v hlavních rolích . Bylo to poslední Essexovo filmové dílo [7] [5] .

Televizní kariéra

V letech 1958-1965 Essex intenzivně pracoval pro televizi, psal scénáře pro mnoho populárních seriálů, mezi nimi Alcoa Theatre (1958, 1 epizoda), Westinghouse Theatre - Dezilu (1959, 1 epizoda), Bat Masterson “(1959-1960, 4 epizody ), "Nedotknutelní" (1960-1961, 5 epizod). Target: The Corrupt (1961–1961, 7 epizod), 77 Sunset Strip (1963, 5 epizod), Kraft Suspense Theatre (1965, 1 epizoda) a I Dream of Jeannie (1965, 1 epizoda) <Years/> [1] [2] [3] .

Další tvůrčí činnosti

Kromě své práce pro divadlo, film a televizi napsal Essex také romány I Put My Right Foot In , Father and Son (který byl zfilmován) a Marina ( Eng  . Marina ) [3] . Podle Variety vznikly podle Essexových knih také filmy The Single Man a Friends. Jeho povídky „Rukavice“ a „Byl jednou jeden blok“ navíc posloužily jako podklad pro televizní scénáře [2] .  

Essex také napsal hry Něco za nic, Neighborhood Affair, One for a Lady, Fatty (o životě herce němého filmu Roscoe Arbuckle ), Dark Passion a Twilight [3] [2] .

Hodnocení kreativity

Během své dlouhé hollywoodské kariéry Essex napsal a je spoluautorem desítek filmových scénářů a četných televizních pořadů [4] . Napsal také mnoho her, románů a povídek [1] .

Nejpamátnějšími Essexovými filmy, které mu jako scénáristovi zajistily kultovní status, byly vědeckofantastické filmy It Came From Outer Space (1953) a Creature from the Black Lagoon (1955) [2] [3] . Mezi další pozoruhodné filmy, ke kterým Essex napsal scénáře, patří „ On Wandered the Night “ (1948), „ The Killer Who Frightened New York “ (1950), „The Fat Man “ (1951), „ Kansas City Mysteries “ (1952), „ Osamělý muž “ (1957) a „ Synové Kathy Elder “ (1965) [3] [2] [5] .

Smrt

Harry Essex zemřel 6. února 1997 na srdeční selhání v Cedars-Sinai Medical Center v Los Angeles ve věku 86 let [5] [1] [2] [3] .

Po jeho smrti po Essexovi zůstal syn, dcera, dvě sestry, vnuk a vnučka [2] . Jeho syn David Essex hrál ve filmech svého otce Octopus Man (1971) a Kramators (1972) [7] .

Jak řekl o Essexu jeho přítel David Frisch, „kdyby to byla hra, dalo by se říci, že byla skvěle provedená“ [3] .

Filmografie

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Dick Vosburgh. Nekrolog : Harry Essex . The Independent (23. října 2011). Datum přístupu: 16. července 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Rozmanitost zaměstnanců. Harry Essex . Odrůda (25. února 1997). Datum přístupu: 16. července 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Harry J. Essex; Scenárista filmu 'Creature From the Black Lagoon ' . Los Angeles Times (13. února 1997). Datum přístupu: 16. července 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tom Weaver. Harry Essex. Životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 16. července 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rovi. Harry J. Essex. Životopis (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  
6. ↑ Harry Essex . Internetová Broadway databáze. Datum přístupu: 16. července 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nejstarší celovečerní filmy s Harrym Essexem . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 16. července 2021.  
8. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Recenze: 'Desperate  ' . Odrůda (31. 12. 1946). Datum přístupu: 16. července 2021.
9. ↑ Hogan, 2013 , str. 257.
10. ↑ Hogan, 2013 , str. 258.
11. ↑ Richard Steiner. Zoufalý. Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (21. ledna 2033). Datum přístupu: 16. července 2021.
12. ↑ Hal Erickson. Zoufalý (1947). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.
13. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Šel  nocí . Odrůda (31. 12. 1947). Datum přístupu: 16. července 2021.
14. ↑ Dennis Schwartz. Bodyguard  (anglicky) . Recenze Ozusových světových filmů (16. června 2002). Datum přístupu: 16. července 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Dívka v utajení (1950). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.
16. ↑ Bosley Crowther. 'Killer That Stalled New York,' O pašerákovi diamantů, se otevře v Palace Theatre . The New York Times (5. ledna 1951). Datum přístupu: 16. července 2021.  
17. ↑ Nathan Southern. The Killer That Stalled New York (1950). Recenze (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  
18. ↑ Craig Butler. Tlustý muž (1951). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.
19. ↑ Bosley Crowther. Příběh Las Vegas,' S Jane Russell a Victor Mature, zobrazeno na Paramount (anglicky) . New York Times (31. ledna 1952). Datum přístupu: 16. července 2021.  
20. ↑ John M. Miller. Příběh Las Vegas . Turner Classic Movies (25. května 2011). Datum přístupu: 16. července 2021.  
21. ↑ Bosley Crowther. Kansas City Confidential, v hlavních rolích John Payne a Coleen Gray, je uveden na Globe . New York Times (29. listopadu 1952). Datum přístupu: 16. července 2021.  
22. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Kansas City důvěrné. Recenze (anglicky) . Odrůda (31. 12. 1951). Datum přístupu: 16. července 2021.  
23. ↑ Dennis Schwartz. Kansas City důvěrné . dennisschwartzreviews.com (3. září 2001). Datum přístupu: 16. července 2021.  
24. ↑ Hal Erickson. 49. muž (1953). Synopse (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  
25. ↑ HHT 'Já, porota ' , Spillane Whodunit, je transformován ve 3-D na plátno v divadle Criterion  . The New York Times (22. srpna 1953). Datum přístupu: 16. července 2021.
26. ↑ Dennis Schwartz. Biff Elliott je hlavním viníkem, pokud jde o špatné  herecké výkony . Recenze Ozusových světových filmů (25. března 2002). Datum přístupu: 16. července 2021.
27. ↑ Stříbro, 1992 , str. 141.
28. ↑ Keaney, 2003 , str. 205.
29. ↑ Hogan, 2013 , str. 103.
30. ↑ 12 Hogan , 2013 , str. 104.
31. ↑ Hogan, 2013 , str. 102.
32. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Přišlo to z vesmíru . Turner Classic Movies (22. března 2005). Datum přístupu: 16. července 2021.  
33. ↑ Richard Gilliam. It Came From Outer Space (1953). Recenze (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  
34. ↑ Harry Essex. Ocenění (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 16. července 2021.  
35. ↑ A.W. At the Paramount . The New York Times (1. května 1954). Datum přístupu: 16. července 2021.  
36. ↑ Dennis Schwartz. Tvor z Černé laguny . Recenze Ozusových světových filmů (26. listopadu 2001). Datum přístupu: 16. července 2021.  
37. ↑ Mark Deming. Tvor z černé. Recenze Lagoon . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  
38. ↑ Lang Thompson. Tvor z Černé laguny . Turner Classic Movies (20. prosince 2004). Datum přístupu: 16. července 2021.  
39. ↑ Hal Erickson. Vlečná síť (1954). Synopse (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  
40. ↑ Sandra Brennanová. Mad at the World (1955). Synopse (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  
41. ↑ Sandra Brennanová. Synové Katie Elderové. Článek (anglicky) . Turner Classic Movies (12. února 2007). Datum přístupu: 16. července 2021.  
42. ↑ Man and Boy Mass Market Paperback . Amazon.com (1. ledna 1971). Datum přístupu: 16. července 2021.  
43. ↑ Fred Beldin. Octaman (1971). Recenze (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  
44. ↑ Hal Erickson. Spalovač mrtvol (1972). Synopse (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 16. července 2021.  

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Vše, co je ještě třeba vědět o hollywoodském Zlatém věku dam, detektivů a nebezpečí . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Odkazy

• Harry Essex v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Filmový portál Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze Kinopoisk
Genealogie a nekropole	Najděte hrob
V bibliografických katalozích BNE : XX1199396 BNF : 139920939 CONOR : 37899619 GND : 143954458 ISNI : 0000 0001 1884 4306 LCCN : n81149664 NKC : xx0158687 SUDOC : 105777730 VIAF : 64201181 WorldCat VIAF : 64201181