| Jean-Leon Gerome | |
| Ave Caesar! Morituri te salutant (lat.) . 1859 | |
| Plátno , olej . 93,1 × 145,4 cm | |
| Yale University Art Gallery , New Haven , Connecticut , USA | |
| ( inv. 1969,85 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
" Ave Caesar!" Morituri te salutant “ ( lat. - Zdrávas, Caesare! Ti, kdo jdou na smrt, zdraví tě ) - obraz francouzského umělce Jean-Leon Gerome , který napsal v roce 1859 . Je ve sbírce Yale University Art Gallery ( New Haven , Connecticut , USA ).
Francouzský malíř Jean-Leon Gerome (1824-1904) studoval u slavných umělců Paula Delaroche a Charlese Gleyra , kteří v něm po zbytek života vštípili vášeň pro cestování, studium zvyků různých národů a také zvláštní láska k východu. První obrazy Jeronýma vysoce ocenil jeden z nejuznávanějších a nejvlivnějších uměleckých kritiků - Theophile Gauthier , který se později stal jeho přítelem. Na úsvitu zrodu masové kultury se provinciál Jeroným vydal na setkání s novou veřejností nastupující buržoazní Francie , která se proslavila u salonní aristokracie, seznámil ji jak se svými akademickými portréty a melodramatickými plátny, tak s obrazy o napoleonských taženích a život na arabských bazarech, stejně jako práce na mytologická a erotická témata. Na vrcholu své umělecké kariéry byl Jérôme pravidelným hostem císařské rodiny a zastával profesuru na École des Beaux-Arts . Jeho ateliér byl místem setkávání umělců, herců a spisovatelů a on sám se stal legendárním a uznávaným mistrem, známým svým sžíravým vtipem, odmítavým přístupem k disciplíně, ale přísně regulovanými vyučovacími metodami a extrémním nepřátelstvím k impresionismu [1] [2] [3] [4] .
V této době se ve Francii objevil požadavek na nový přístup k historické malbě, vyjádřený slovy historika Prospera de Barantese , který napsal, že „všichni chceme vědět, jak žili dřívější společnosti a jednotlivci“. Požadujeme, aby byl jejich obraz jasně vidět v naší představivosti a aby se nám jevil jako živý před očima. Od konce 50. let 19. století se Jérôme ukázal jako neuvěřitelně dobrodružný při výběru oblíbených historických témat, od starověkého Řecka až po Řím . Zároveň se zdálo, že Jérôme reagoval na Barantovu výzvu tím, že provedl poněkud eklektické přehodnocení svého akademismu , do značné míry ovlivněného Jean-Augustem-Dominique Ingresem , který maloval své obrazy na starořecká témata prizmatem osobního a každodenního života. stejně jako jeho učitel Delaroche, který zvolil pro veřejnost srozumitelnější divadelní přístup v malbě na historická témata. Jérôme začal pracovat na dosažení rovnováhy mezi téměř dokumentárním realismem a vědeckým přístupem k figurativní rekonstrukci historických událostí, rozvíjel dovednost mistrovsky zvládat vypravěčský potenciál zápletek svých obrazů, díky nimž na něj zanechaly trvalý dojem. publikum. Jerome odmítal básnická zobecnění a idealizaci hlavních postav, nicméně umělcova vyvážená a pečlivá malířská technika prakticky dělala z lidí přímé svědky událostí minulosti [5] [6] [7] . Zároveň byl Jerome často obviňován, že pracuje pro potřeby veřejnosti a nepřemýšlí o budoucí relevanci zápletek svých obrazů, a proto se umělec rozhodl zkontrolovat hranice výběru povolených a zákonem povolených témat. v hlavním puritánském výtvarném umění 19. století, výběr zápletky gladiátorského zápasu [8] [9] .
Souboje gladiátorů nevymysleli Římané, ale dovedli je k dokonalosti a dodali soubojům takříkajíc specifika sportovních soutěží své doby. Zpočátku byli gladiátoři pouze váleční zajatci nebo otroci bojující v arénách během pohřbu významných Římanů. Nicméně brzy, přibližně ve II - I století před naším letopočtem. Soukromí podnikatelé začali vytvářet speciální gladiátorské školy lyudus, ve kterých byli zakoupení nebo najatí muži vyškoleni ve vojenských záležitostech a poté posláni zájemcům. Gladiátoři, mezi nimiž bylo kromě odsouzených zločinců a otroků i mnoho dobrovolníků, žili v kasárnách pod přísnou disciplínou, procházeli neustálým tvrdým výcvikem a pečlivou lékařskou péčí, aby pomocí vyvážené stravy dosáhli co nejvyšší fyzické zdatnosti. Začátečníci pod vedením bývalých gladiátorů cvičili s dřevěnými meči v malé aréně a postupně dosáhli potřebné úrovně dovedností, aby mohli bojovat s jiným gladiátorem. Všichni členové školy byli součástí gladiátorské rodiny pojmenované po majiteli a cestovali po římských oblastech. Ve většině veřejných soubojů však členové stejné gladiátorské rodiny mezi sebou bojovali a často zabíjeli svého vlastního kamaráda. Po vzniku Římské říše byly zápasy gladiátorů pod kontrolou státu, soukromé školy existovaly nadále, ale již na stejné úrovni jako velké císařské, které byly pod kontrolou prokurátorů. Na konci 1. století našeho letopočtu. E. v Římě již byly čtyři císařské školy, z nichž nejznámější byl „ Ludus Magnus “. V celé říši bylo asi 186 gladiátorských arén, k bitvám se navíc využívaly amfiteátry , půlkruhové sály, ve kterých se bojovalo formou divadelního představení. Po slavnostním zahajovacím ceremoniálu byly veřejnosti nabídnuty kromě soubojů gladiátorů i souboje lidí a divokých zvířat přivezených z celého Středomoří [10] [11] .
Obraz je malovaný olejem na plátně a jeho rozměry jsou 93,1 × 145,4 cm [12] . Gladiátoři, zločinci a otroci, salutují císaři a ne svým kamarádům, kteří jsou taženi z arény železnými háky [13] . Vitellius sedí v císařské lóži , ačkoli římské Koloseum bylo slavnostně otevřeno v roce 80 našeho letopočtu. E. Titus , syn Vespasiana , který následoval Vitellia v roce 69 našeho letopočtu. E. [13] [10] . Francouzský spisovatel Charles Baudelaire popsal Caesara vyobrazeného na obraze jako obézního obchodníka s vínem či řezníka, jehož podoba je neslučitelná s vrozenou urozeností císaře [14] .
Gladiátorskou arénu, konkrétně Koloseum, Jeroným poprvé viděl v roce 1843 v Římě a od té doby opakovaně zobrazuje gladiátorské zápasy na svých obrazech, zatímco studoval starověké zbraně a navštěvoval archeologická naleziště [12] [15] . Obraz " Ave Caesar!" Morituri te salutant “ napsal Jérôme v roce 1859 [12] . Fráze pro název obrazu, která znamená " Nazdar, Caesare!" Zdraví vás ti, kteří se chystají zemřít ,“ převzal Jeroným z díla „ Život dvanácti císařů “ od římského historika Gaia Suetonia Tranquill , ve kterém gladiátoři takovými slovy vítali císaře Claudia [12] [13] . Ve stejném roce byl obraz vystaven na pařížském salonu spolu s dalšími dvěma plátny Jeroma - " Smrt Caesara " a " Král Candaules " [16] [8] [5] [17] [18] . Obraz byl úspěšný a přinesl slávu Jeromovi, který jej upřímně považoval za své nejlepší dílo té doby [12] [18] [19] . Následně změnil názor a začal se domnívat, že děj postrádá historicitu [20] [9] [21] [22] . Zachováním staré kompozice, ale výrazným přepracováním tématu na základě písemných pramenů a historických artefaktů, namaloval Jeroným v roce 1872 obraz „ Pollice verso “, který ukazuje, jak vítěz šlape po poraženém v aréně Kolosea, čekajíc na verdikt dav – gesto „ police verso “ [23] [24] [25] . Rovnováhu mezi historickými znalostmi, představivostí a iluzí reality načrtnou o desetiletí později z těchto obrazů Jérôma s gladiátorskou tématikou režiséři hollywoodských studií pro jejich filmy [26] . V roce 1925 daroval Cornelius Ruxton Love, Jr. obraz Ave Caesar! ”jako dar umělecké galerii Yale University Art Gallery v New Haven ( Connecticut , USA ), kde se v současnosti nachází [12] .
| Díla Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |