El Greco | |
---|---|
španělština El Greco | |
Portrét starého muže (pravděpodobně autoportrét ). Kolem 1595-1600 Olej na plátně. 53 × 47 cm Metropolitan Museum of Art , New York [1] | |
Jméno při narození | Domenikos (správněji Dominikos) Theotokopoulos |
Přezdívky | Theotocopuli, Dominiko |
Datum narození | 1541 |
Místo narození | Kréta , vesnice Fodele, nedaleko Heraklionu |
Datum úmrtí | 7. dubna 1614 |
Místo smrti | Toledo |
Státní občanství |
Benátská republika Španělské království |
Žánr | |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Domenikos Theotokopoulos (správněji Dominikos ) ( řecky Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ; 1541 - 7. dubna 1614 ), známější jako El Greco ( španělsky El Greco , doslovně "Řek, největší sochař španělského původu" - španělský malíř a malíř mistři řeckého původu, španělská renesance . Přezdívka El Greco [a] [b] odráží jeho řecký původ a španělské občanství. Svá díla obvykle podepisoval celým jménem řeckými písmeny Δομήνικος Θεοτοκόπουλος , někdy přidal slovo Κρής („z Kréty“).
El Greco se narodil na Krétě , tehdy pod vládou Benátské republiky . V mládí studoval ikonomalbu , v 26 letech odešel do Benátek, jako mnoho řeckých umělců [2] . V roce 1570 se přestěhoval do Říma, kde si otevřel dílnu a dokončil řadu prací. Během svého pobytu v Itálii obohatil El Greco svůj styl o manýristické a italské renesanční prvky . V roce 1577 odešel do Toleda , kde žil a pracoval až do své smrti. V Toledu dokončil El Greco několik významných zakázek a namaloval svá nejslavnější díla.
Dramatický a expresionistický styl El Greca zmátl současníky, ale ve 20. století získal uznání. El Greco je považován za předchůdce expresionismu a kubismu a jeho osobnost a dílo posloužily jako inspirace pro básníky a spisovatele jako Rainer Maria Rilke a Nikos Kazantzakis . Moderní učenci charakterizují El Greca jako umělce natolik individuálního, že nepatří do žádné tradiční školy [3] . Známý svou fantasmagorickou paletou barev a protáhlými postavami na obrazech, kombinující byzantské tradice a západní malířskou školu [4] .
El Greco se narodil v roce 1541 na ostrově Kréta, ve vesnici Fodele nebo ve městě Candia (dnes Heraklion ) [c] , v bohaté rodině, pravděpodobně vypovězen z Chanie do Candie po povstání proti Benátkám mezi 1526 a 1528 [5] . El Grecův otec Georgios Theotokopoulos († 1556) byl obchodník a výběrčí daní. O jeho matce, rovněž řecké ženě, není nic známo [6] . El Grecův starší bratr Manoussos Theotokopoulos (1531 – 13. prosince 1604) byl bohatý obchodník a poslední roky svého života (1603-1604) strávil v toledském domě El Greca [7] .
V mládí El Greco studoval ikonografii jako součást krétské školy . Kromě toho pravděpodobně studoval starou řečtinu a latinu , o čemž svědčí „pracovní knihovna“, kterou po sobě zanechal ve 130 svazcích, včetně Bible v řečtině a komentovaného vydání Vasariho [8] . Candia byla centrem umění, kde harmonicky koexistovaly východní a západní kultury, kde v průběhu 16. století asi dvě stě umělců vytvořilo umělecký cech podle italského vzoru [5] . V roce 1563, ve věku 22 let, byl El Greco zmíněn v jednom z dokumentů jako „mistr“ („maestro Domenico“), což znamená, že dosáhl statusu mistra a příležitosti zorganizovat si vlastní dílnu [ 9] . O tři roky později, v červnu 1566, když byl svědkem podpisu smlouvy, podepsal se jako μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος (mistr Menegos Theotodropoulos) [ malíř ]
Většina badatelů považuje Theotokopoulos za „rodinu téměř jistě patřící k řecké ortodoxii“ [10] , nicméně v některých katolických zdrojích existují námitky [e] . Tvrdí se, že El Greco, stejně jako mnoho řeckých vědců a umělců, kteří emigrovali do katolických oblastí Evropy , konvertoval ke katolicismu poté, co opustil Krétu, a praktikoval katolicismus ve Španělsku, kde se ve své závěti označil za „oddaného katolíka“. Výsledky rozsáhlého archivního výzkumu prováděného od počátku 60. let 20. století vědci jako Nicholas Panagiotakis, Pandelis Prevelakis a Maria Konstantudaki však jasně ukazují na příslušnost rodiny El Greco a jeho předků k řecké ortodoxii. Jeho jméno není uvedeno v katolických křestních záznamech a jeho strýc byl pravoslavným knězem [11] . Prevelakis jde ještě dále a vyjadřuje pochybnosti, že El Greco vůbec praktikoval katolicismus [12] .
Jedním z nejvýznamnějších děl jeho krétského období byla ikona Nanebevzetí Panny Marie, namalovaná krátce před jeho odchodem v roce 1567, provedená temperou a zlacením na dřevě, kombinuje postbyzantské a italské manýristické stylistické a ikonografické prvky a zahrnuje stylistické prvky krétská škola . Z dalších děl, která jsou připisována jeho dílu, je třeba zmínit " Modena triptych ", "Sv. Lukáš obraz Panna s dítětem“ a „ Klanění tří králů “ [13] . V roce 1563, ve věku 22 let, byl El Greco již mistrem místního uměleckého cechu, pravděpodobně v čele své vlastní dílny [14] . O několik let později odešel do Benátek a už se na Krétu nevrátil.
Vzhledem k tomu, že Kréta od roku 1211 patřila Benátkám, bylo pro mladého El Greca přirozené pokračovat ve své kariéře právě tam [3] . Přesné datum jeho přesunu není známo, většina vědců se domnívá, že se tak stalo kolem roku 1567 [f] . Informace o jeho pobytu v Itálii jsou spíše vzácné. Žil tam až do roku 1570 a podle jeho dopisu příteli Giuliovi Cloviovi , slavnému miniaturistovi, patřil mezi „následovníky“ Tiziana, stále energický, navzdory svému věku, přes 80 let. To může znamenat, že pracoval v dílně Tiziana , nebo nemusí. Clovio popsal El Greca jako „umělce vzácného talentu“ [15] .
V roce 1570 odešel El Greco do Říma, kde napsal několik děl, která jasně ukazovala jeho učňovské vzdělání v Benátkách [15] . Není známo, jak dlouho zůstal v Římě, podle některých zpráv se před odjezdem do Španělska vrátil do Benátek (cca 1575-1576) [16] . V Římě byl na doporučení Giulia Clovia [17] přijat v Palazzo Farnese , kde kardinál Alessandro Farnese založil centrum uměleckého a intelektuálního života města. Tam se El Greco setkal s intelektuální elitou města, včetně učence Fulvia Orsiniho , jehož sbírka obrazů byla později obohacena o sedm obrazů El Greca, mezi nimiž byl Pohled na horu Sinaj a portrét Giulia Clovia [18] .
Na rozdíl od jiných krétských umělců, kteří přišli do Benátek, El Greco výrazně změnil svůj styl a snažil se vyjádřit vymýšlením nových a neobvyklých interpretací tradičních náboženských témat [19] . Díla jeho italského období jsou ovlivněna stylem benátské renesance - protáhlé postavy, připomínající tvorbu Tintoretta , a barevná chromatická stupnice, která ho spojuje s Tizianem [3] . Benátští mistři ho naučili, jak uspořádat mnohofigurální kompozici obklopenou jasným světlem. Clovio píše, že jednoho letního dne při návštěvě El Greca našel umělce v temné místnosti a vysvětlil, že tma je pro odraz výhodnější než denní světlo, které zasahuje do jeho „vnitřního světla“ [20] . Pobyt v Římě vnesl do El Grecova stylu prvky manýrismu – bizarní perspektivu, napjaté držení těla a násilná gesta [15] .
V době, kdy El Greco dorazil do Říma, Michelangelo a Raphael již opustili tento svět, ale stále byli vzorem pro mladé umělce. El Greco byl odhodlán udělat svou vlastní stopu v Římě tím, že bude bránit své umělecké názory, nápady a styl [21] . Chválil Correggia a Parmigianina [22] , ale neváhal kritizovat Michelangelův Poslední soud v Sixtinské kapli [g] a dokonce navrhl, aby papež Pius V. fresku zcela překreslil, v souladu s novými, přísnějšími katolickými názory [23] . Když se později zeptal, co si myslí o Michelangelovi, El Greco odpověděl „byl to dobrý člověk, ale vůbec neuměl kreslit“ [24] . Paradoxně, když El Greco kritizoval a odsuzoval Michelangela, nemohl uniknout jeho vlivu . Lze to vysledovat v pozdějších dílech umělce, jako je například " Klanění Jménu Krista " [26] . El Greco pomocí obrázků slavných umělců (Michelangelo, Tizian, Clovio a pravděpodobně i Raphael) ve svém díle „Kristus vyhání obchodníky z chrámu“ nejen vzdal hold uznávaným mistrům, ale také prohlásil svůj záměr soutěžit. s nimi. Jak ukazují jeho vlastní slova, El Greco považoval Tiziana, Michelangela a Raphaela za vzory [23] . Giulio Mancini ve svých „Kronikách“ ze 17. století řadí El Greca mezi umělce, kteří začali přehodnocovat názory Michelangela [27] .
Díky svým nekonvenčním uměleckým názorům (například přehlížení Michelangela) a osobním kvalitám si El Greco rychle získal v Římě četné nepřátele. Architekt Pirro Ligorio ho nazval „hloupým cizincem“ a nedávno objevené archivní materiály odrážejí hádku s Farnesem, který umělce vykopl z jeho paláce [27] . 6. června 1572 podal El Greco na toto formální stížnost. O pár měsíců později, 18. září 1572, El Greco zaplatil členský příspěvek římské cechu svatého Lukáše jako miniaturista [28] . Na konci roku si otevřel vlastní studio a jako asistenty najal umělce Latanzia Bonastri de Lucignano a Francisco Preboste .
V roce 1577 odešel El Greco do Madridu a odtud do Toleda, kde následně napsal svá hlavní díla [29] . V té době bylo Toledo náboženským hlavním městem Španělska a lidnatým městem [h] „se slavnou minulostí, prosperující současností a nejistou budoucností“ [30] . V Římě si El Greco vysloužil respekt některých intelektuálů, ale také čelil nepřátelství kritiků [31] . V období 70. let 16. století stavěl španělský král Filip II . klášter-palác Escorial a při hledání řemeslníků na výzdobu interiéru čelil značným potížím. Tizian už v té době zemřel, Tintoretto , Paolo Veronese a Antonis More odmítli odjet do Španělska. Filip byl nucen obrátit se na méně nadaného Juana Fernandeze de Navarrete , jehož gravedad y decoro („vážnost a slušnost“) král schválil. Nicméně, v 1579 Fernandez zemřel; ta chvíle byla pro El Greca perfektní [32] .
Clovio a Orsini přivedli El Greca spolu s Benitem Montanem , teologem a blízkým spolupracovníkem Philipa; učenec Pedro Chacon a Luis de Castilla, syn Diega de Castilla, rektor katedrály v Toledu [33] . Dobré vztahy s rodinou Castilla by přinesly El Grecovi velké zakázky na práci v Toledu. Do Toleda přijel v červenci 1577 a podepsal smlouvu na devět prací na výzdobu kláštera sv. Dominika a na „ Svlečení Kristových šatů “ pro sakristii toledské katedrály [34] . Do září 1579 dokončil všech devět prací pro klášter, včetně Trojice a Nanebevzetí Panny Marie. Tato díla tvoří El Grecovo jméno v Toledu [28] .
El Greco se nehodlal v Toledu zdržovat, jeho cílem bylo dostat se na dvůr Filipa II . [35] . Podařilo se mu získat dvě významné královské zakázky – „Klanění Jménu Krista“ („Vidění Filipa II.: Alegorie Svaté ligy“) a „Mučednictví svatého Mauricia“. Královi se však dílo nelíbilo, místo kaple nařídil umístit svatého Mauricia do sněmovního sálu a nic jiného si u El Greca neobjednal [36] . Důvody nespokojenosti krále zůstaly neznámé. Někteří badatelé se domnívají, že Filip neschvaloval zobrazování současníků v náboženském námětu [36] , jiní se domnívají, že El Grecovo dílo porušilo základní pravidlo protireformace o nadřazenosti obsahu obrazu před stylem [37 ] . Philip projevoval velký zájem o provádění svých uměleckých zakázek a měl náročný vkus; dlouho očekávaný krucifix od Benvenuta Celliniho také krále neuspokojil a byl poslán na méně nápadné místo. Další Philipův pokus s Federicem Zuccarem byl ještě méně úspěšný . Tak či onak, Philipova nespokojenost ukončila všechny El Grecovy naděje na královskou patronaci [28] .
Splatnost a pozdější rokyProtože se mu nepodařilo získat přízeň krále, byl El Greco nucen zůstat v Toledu, kde byl přijat jako velký umělec [39] . Podle Ortensia Paravisina , básníka a kazatele, „Kréta mu dala život a řemeslo umělce a Toledo se stalo jeho novým domovem, kde po smrti dosáhl věčného života“ [40] . V roce 1585 si El Greco najal pomocníka Francisca Prebosteho a založil dílnu, ve které se daly vyrábět kromě obrazů i oltářní rámy a sochy [41] . 12. března 1586 obdržel El Greco objednávku na obraz „ Pohřeb hraběte z Orgazu “, který se později stal jedním z jeho nejznámějších děl [42] .
Dekáda mezi lety 1597 a 1607 byla pro El Greca obdobím intenzivní práce. V té době získal několik velkých zakázek a jeho dílna se zabývala tvorbou malířských a sochařských souborů pro různé církevní instituce. Z hlavních děl té doby je třeba zmínit tři oltářní obrazy pro kapli San José v Toledu (1597-1599); tři plátna (1596-1600) pro oltář kostela Collegia Marie Aragonské v Madridu; hlavní a boční oltář a také obraz „Svatý Ildefons z Toleda“ pro kostel Hospital of Mercy v Illescas (1603-1605) [3] . V přejímacím protokolu k obrazu Neposkvrněné početí Panny Marie (1607-1613), který vypracovali zaměstnanci magistrátu, je El Greco popsán jako „jeden z největších lidí v království i mimo něj“ [43] .
Mezi 1607 a 1608, El Greco byl zapojený do zdlouhavé právní bitvy s Hospital of Mercy v Illescas kvůli platbě za jeho díla, obrazové sochy a architekturu [i] ; tento a další soudní spory byly příčinou finančních potíží, kterým El Greco čelil ke konci svého života [44] . V roce 1608 dostal El Greco svou poslední velkou zakázku: nemocnici Jana Křtitele v Toledu [28] .
El Greco udělal z Toleda svůj domov. Z dokumentů, které se k nám dostaly, je vidět, že si od roku 1585 pronajal od vévodů z Escalonu 24pokojový komplex , který mu až do konce života sloužil jako obydlí a dílna [45] . Žil ve velkém stylu, někdy si dokonce najímal hudebníky, aby hráli při večeři. Není známo, zda žil se svou španělskou přítelkyní Jerónimou de Las Cuevas, s níž nebyli oddáni, ačkoli mu porodila jeho jediného syna. Jorge Manuel Theotokopuli , narozený v roce 1578, se také stal malířem, pomáhal svému otci v ateliéru a pokračoval v opakování jeho skladeb po mnoho let poté, co ateliér zdědil. [j] V roce 1604 se Jorgemu Manuelovi a Alfonse de Los Moralesovi narodil syn, vnuk El Greca, Gregorio Angulo, guvernér Toleda a přítel El Greca, se stal jeho kmotrem [44] .
Při práci na objednávce nemocnice Tavera El Greco vážně onemocněl ao měsíc později, 7. dubna 1614, zemřel. Pár dní předtím, 31. března, sepsal závěť a jmenoval svého syna vykonavatelem. Dosvědčili to dva jeho řečtí přátelé (El Greco nikdy neztratil kontakt se svou vlastí) [46] .Byl pohřben v klášteře Santo Domingo el Antiguo [47] .
Hlavním principem El Grecova stylu byla nadřazenost představivosti a intuice nad subjektivní povahou stvoření [24] . El Greco zavrhl klasicistní kritéria, jako jsou míry a proporce. Věřil, že milost je nejvyšším předmětem hledání umění, ale umělec dosáhne milosti pouze tehdy, když se mu se zjevnou lehkostí podaří vyřešit nejobtížnější problémy [24] .
"Přenos barev považuji za hlavní obtíž umění."
— El Greco, z jeho vlastních poznámek. [48]El Greco považoval barvu za nejdůležitější a nejnekontrolovatelnější prvek malby a deklaroval primát barvy nad formou [24] . Francisco Pacheco , malíř a teoretik umění, který navštívil El Greca v roce 1611, tuto myšlenku odsoudil , stejně jako jeho tah štětcem .
Historik umění Max Dvořák byl prvním vědcem, který spojil El Grecovo dílo s manýrismem a antinaturalismem [50] . Moderní badatelé charakterizují názory El Greca jako „typicky manýristické“ a považují je za zdroj novoplatonismu renesance [51] . Jonathan Brown věří, že El Greco se pokoušel vytvořit vytříbenou uměleckou formu [52] , podle Nicholase Pennyho „ve Španělsku mohl El Greco vytvořit svůj vlastní styl – negovat většinu popisných aspirací malby“ [53] .
Ve svých pozdějších spisech El Greco projevil charakteristický sklon spíše dramatizovat než popisovat [3] . El Grecova neklid, vehementnost a někdy i zdánlivá nedbalost byly podle Pacheca spojeny se záměrnou snahou dosáhnout svobody stylu [49] . El Grecova oddanost výjimečně dlouhým a hubeným postavám a také protáhlým kompozicím, které sloužily jak jeho výrazovým účelům, tak estetickým principům, ho vedly k odmítnutí přírodních zákonů a k dalšímu prodlužování kompozic, zvláště když byly určeny k dekoraci oltář [54] . Anatomie lidských těl v pozdějších El Grecových dílech se stala nadpozemskější, při práci na Neposkvrněném početí Panny El Greco požádal o prodloužení místa pro malbu o 46 cm, „aby byl tvar dokonalý a nedocházelo k řezání, nejhorší věc, která se může postavě stát." Významnou inovací v pozdějších dílech El Greca bylo prolínání formy a prostoru, rozvinutý vztah mezi dvěma složkami obrazové plochy. Tato vazba byla oživena o tři století později v díle Cézanna a Picassa [54] .
Dalším rysem El Grecova vyzrálého stylu je použití světla. Jak poznamenává Jonathan Brown, „každá postava se zdá mít uvnitř své vlastní světlo nebo odráží světlo z neviditelného zdroje“ [55] . Fernando Marias a Agustín Bustamante Garcia, učenci, kteří dešifrovali El Grecovy ručně psané poznámky, spojují umělcovu sílu světla s myšlenkami, které jsou základem křesťanského novoplatonismu [56] .
Moderní věda zdůrazňuje důležitost Toleda pro plný rozvoj El Grecova zralého stylu a zdůrazňuje malířovu schopnost přizpůsobit svůj styl svému okolí [57] . Harold Watey poznamenává, že „navzdory svému řeckému původu a uměleckému vzdělání v Itálii byl umělec natolik ponořen do náboženského prostředí Španělska, že se stal nejvýraznějším představitelem španělské mystiky“. Věří, že El Grecovo pozdější dílo „odráží ducha římskokatolického Španělska během protireformace“ [3] .
El Greco byl také vynikající portrétista, dokázal nejen zachytit rysy obličeje sedícího, ale také zprostředkovat jeho charakter [58] . Jeho portréty nejsou tak početné jako náboženské obrazy, ale nejsou vůči nim nižší úrovní. Waythey poznamenává, že „umělec pomocí jednoduchých prostředků vytvořil nezapomenutelné obrazy, které ho řadí na nejvyšší místo mezi portrétisty spolu s Tizianem a Rembrandtem“ [3] .
El Greco ke své práci používal tenké plátno a středně viskózní olej [59] , dále běžné pigmenty té doby jako azurit , rumělka , krapp , okr a červené olovo , v té době někdy drahé ultramarínové [60] .
Od počátku 20. století se učenci přou o byzantské kořeny stylu El Greco. Někteří historici umění trvali na tom, že původ El Grecova díla leží zcela v byzantské tradici a že jeho nejcharakterističtější rysy pocházejí přímo z umění jeho předků , [61] zatímco jiní tvrdili, že byzantský styl nemá nic společného s umělecké dílo [ 62]
K oživení a přehodnocení těchto teorií přispěl objev Dormition of the Theotokos v Syros, autentického a signovaného díla z umělcova krétského období, a rozsáhlý archivní výzkum na počátku 60. let 20. století. I přes dodržování byzantské ikonomalebné tradice některé aspekty stylu naznačují benátský vliv a kompozice kombinuje doktríny ortodoxního Nanebevzetí Matky Boží a katolického Nanebevzetí Panny Marie [63] . Ve významných vědeckých dílech druhé poloviny 20. století, věnovaných El Grecovi, bylo přehodnoceno mnoho interpretací jeho díla i údajné byzantské povahy [64] . Na základě El Grecových vlastních poznámek, jeho jedinečného stylu a použití řeckých písmen v jeho podpisu autoři těchto děl poukazují na neoddělitelné organické spojení mezi byzantskou tradicí a El Grecovou tvorbou [65] . Marina Lambrachi-Plaka poznamenává: „Daleko od vlivu Itálie, na neutrálním místě intelektuálně podobném jeho domovině, Candii, sehrály byzantské prvky jeho uměleckého vzdělání roli katalyzátoru pro vznik nového pojetí obraznosti, prezentované v pozdních dílech umělce“ [66] . Oxfordští profesoři Cyril Mungo a Elizabeth Jeffreys tvrdí, že „navzdory tvrzením o opaku je jediným byzantským prvkem jeho slavných obrazů podpis řeckými písmeny“ [67] . Nikos Hadjinikolaou zastává názor, že „od roku 1570 El Grecovo dílo nepatří k byzantské či postbyzantské tradici, ale k západoevropské tradici. Díla vytvořená v Itálii patří do italských dějin umění a díla namalovaná ve Španělsku patří do španělské historie .
Britský historik umění David Davies sleduje kořeny El Grecova stylu v jeho řeckém křesťanském vzdělání a vzpomínkách na liturgické a ceremoniální aspekty pravoslavné církve. Davis věří, že náboženské prostředí protireformace a manýristická estetika byly impulsem, který vedl ke vzniku El Grecova individuálního stylu. Tvrdí, že klíče k pochopení díla El Greca leží ve filozofii Platóna a novoplatonismu, spisech Plótina a pseudoDionysia Areopagita , jakož i spisech církevních otců [69] . Shrnuto, José Alvarez Lopera, kurátor muzea Prado, poznamenal, že přítomnost „byzantských motivů“ v pozdním díle El Greca je zcela zřejmá, ale některé nejasné body týkající se byzantského původu jeho díla vyžadují další výzkum [70]. .
El Greco byl znám nejen jako malíř, ale také jako architekt a sochař [71] . Obvykle navrhl celý oltářní obraz, který zahrnoval obrazové sochařské a architektonické práce, jako například pro Hospital of Mercy. Navrhl výzdobu špitální kaple, ale dřevěný oltář a sochy, které vytvořil, se zřejmě ztratily [72] . Při práci na „ Svlékání šatů z Krista “ vytvořil také speciální oltář z pozlaceného dřeva, který byl následně zničen, s výjimkou malého sousoší ve spodní části střední části zobrazující zázrak sv. Ildefonso [3] .
"Nebyl bych šťastný, kdybych viděl krásnou, dobře stavěnou ženu, bez ohledu na to, z jakého úhlu, která, když se zvětší podle zákonů vidění, nejen ztratí veškerou svou krásu, ale stane se monstrózní."
— El Greco, z okrajových poznámek k překladu Vitruviova De architectura [73] .Jeho nejvýznamnějším architektonickým počinem byl kostel kláštera Santo Domingo el Antiguo, pro který také vytvořil obrazy a sochy . El Greco odkazuje na umělce, kteří do svých obrazů zahrnuli architekturu [75] . Pacheco ho charakterizoval jako „básníka malířství, sochařství a architektury“ [24] .
V poznámkách ponechaných na okraji vydání Vitruviova starověkého pojednání o architektuře El Greco odsuzuje Vitruviovu připoutanost ke klasickým proporcím, perspektivě a matematice. Věřil také, že Vitruviův způsob deformace proporcí, aby kompenzoval vzdálenost k pozorovateli, dává vzniknout monstrózním formám. El Greco byl znechucen samotnou myšlenkou pravidel v architektuře, především ctil svobodu kreativity a všemi možnými způsoby hájil novost, rozmanitost a komplexnost. Tyto myšlenky však dalece přesahovaly vnímání současníků a nenašly odezvu [75] .
![]() |
Byl to skvělý okamžik: na jedné straně vah – neúplatné svědomí, na druhé – impérium, a vy jste převážili – lidské svědomí. Při posledním soudu se toto svědomí může objevit před Bohem, ale ne proto, aby bylo souzeno, ale aby soudilo, protože lidská důstojnost, čistota a odvaha vzbuzují strach i v Bohu.Nikos Kazantzakis , hlásí El Greco | ![]() |
S díly El Greca bylo několik generací po jeho smrti zacházeno s despektem pro jejich jasný odpor k zásadám raného baroka , které se na počátku 17. století dostaly do popředí a vytlačily poslední stopy manýrismu 16. století. 3] . El Greco byl považován za nepochopitelného a neměl významné následovníky [76] . Pouze jeho syn a několik neznámých umělců vytvořilo bledé kopie jeho díla. Španělští komentátoři 17. a počátku 18. století chválili jeho řemeslo, ale kritizovali jeho anti-naturalistický styl a složitou ikonografii. Někteří z těchto komentátorů, jako Antonio Palomino a Juan Augustin Sean Bermudez , označili jeho pozdější spisy za „směšné“ a „hodné opovržení“ [77] . Hledisko Palomina a Bermudez se často opakuje ve španělské historiografii, zdobené takovými epitety jako „divný“, „originální“ a „excentrický“ [78] . Fráze „hluboká výstřednost“, která se v takových textech často vyskytuje, se postupem času vyvinula v „šílenství“.
S nástupem éry romantismu na konci 18. století se opět začalo mluvit o dílech El Greca [76] . Podle francouzského spisovatele Théophila Gauthiera byl El Greco předchůdcem evropského romantického hnutí v celé jeho žízni po podivném a extrémním . Gauthier považoval El Greca za ideálního romantického hrdinu („nadaný“, „nepochopený“, „šílený“) a byl první, kdo výslovně vyjádřil svůj obdiv k El Grecově pozdní technice . Francouzští historici umění Zacharie Astruc a Paul Lefort přispěli k rozsáhlému oživení zájmu o jeho obrazy. V 90. letech 19. století ho španělští umělci žijící v Paříži přijali jako svého mentora [79] . V anglickém podání však zůstal mužem, který „maloval hrůzy v Escorialu“ podle Ephraim Chambers' Cyclopedia v roce 1899 [ 80] .
V roce 1908 vydal španělský umělecký kritik Manuel Bartolome Cossio první souhrnný katalog El Grecova díla, v němž byl El Greco představen jako zakladatel španělské školy [81] . Ve stejném roce přijel do Španělska badatel francouzského impresionismu Julius Meyer-Graefe, který měl v úmyslu studovat Velasqueze, ale nečekaně se začal zajímat o El Greca, své dojmy nastínil v knize „Španělský deník“, ve které je El Greco představen jako velký umělec [82] . V díle El Greca našel Meyer-Graefe znamení modernosti [83] . Meyer-Graefe popsal vliv El Greca na umění své doby těmito slovy:
![]() |
On [El Greco] otevřel říši nových možností. Ani on sám je nedokázal vyčerpat. Všechny následující generace po něm žijí v jeho království. Mezi ním a Tizianem, jeho učitelem, je větší rozdíl než mezi ním a Renoirem nebo Cezannem. Renoir a Cezanne jsou však bezvadně originální, protože je nemožné používat jazyk El Greca, pokud jej uživatel znovu a znovu nevynalézá při jeho používání.Julius Meyer-Graefe, Španělský deník [84] | ![]() |
Anglický malíř a kritik Roger Fry v roce 1920 poznamenal, že El Greco byl archetypální génius, který tvořil „s naprostou lhostejností k tomu, jaký vliv může mít jeho expresivita na veřejnost“. Fry popsal El Greca jako „ starého mistra , který není jen moderní, ale ve skutečnosti je mnoho kroků před námi, ohlíží se zpět, aby nám ukázal cestu“ [22] .
Ve stejném období jiní výzkumníci navrhovali alternativní, radikálnější teorie. Oftalmologové August Goldschmidt a Hermann Beritens trvali na tom, že protáhlé lidské postavy v El Grecově díle byly způsobeny jeho zrakovými problémy (pravděpodobně progresivní astigmatismus a strabismus ), které způsobily, že viděl těla delší, než byla, a pod úhlem ke kolmici [85]. [l] . Lékař Arturo Perrera spojil El Grecův styl s užíváním marihuany . Michael Kimmelman, sloupkař pro The New York Times , poznamenal, že „pro Řeky se El Greco stal typickým řeckým malířem, pro Španěly typickým Španělem“ [22] .
Jak ukazuje fundraisingová kampaň, kterou v roce 1995 uspořádala Národní umělecká galerie v Aténách na nákup El Grecova svatého Petra apoštola, El Grecovo dílo je uctíváno nejen odborníky a znalci umění, ale také obyčejnými lidmi: vybralo se 1,2 milionu dolarů a obraz byl zakoupen do galerie [87] . Shrnutím obecného mínění o vlivu El Greca James Carter v dubnu 1980 poznamenal, že El Greco byl „nejneobvyklejším umělcem té doby“ a že „předběhl svou dobu o tři nebo čtyři století“ [79] .
Pohledy na dílo El Greca revidovali nejen vědci. Podle Efi Fondoulaki „umělci a teoretici ‚objevovali‘ nové El Greco od počátku 20. století, ale v tomto procesu také objevili a odhalili sami sebe“ [88] . Expresivita a barevné schéma El Greca ovlivnilo Eugena Delacroixe a Edouarda Maneta [89] . Podle mnichovské umělecké skupiny „The Blue Rider“ z roku 1912 pocítil El Greco ve vesmíru jeho mysticko-imanentní konstrukci, která se pro moderní generaci stala velkým problémem [90] . Prvním umělcem, který si všiml strukturálního kódu v morfologii pozdního El Greca, byl Paul Cezanne , jeden z předchůdců kubismu . Srovnávací morfologická analýza obou umělců ukázala jejich společné prvky, jako je zkreslení lidského těla, načervenalé a (pouze povrchně) syrové pozadí a podobnosti ve vizualizaci prostoru [91] . Podle J. Browna jsou „Cezanne a El Greco duchovní bratři, přestože je oddělovala staletí“ [92] . Fry poznamenal, že Cezanne použil „svůj [El Grecov] velký objev pronikání jediného a souvislého plastového tématu do každé části designu“ [93] .
Symbolisté a Picasso ve svém modrém období používali chladné barvy a asketickou anatomii El Grecových postav. Při práci na Les Maidens d'Avignon Picasso navštívil pařížské studio svého přítele Ignacia Zuloaga a studoval El Grecovo Otevření páté pečeti (které získal v roce 1897) [94] . Souvislost mezi Avignonskými pannami a Otevřením páté pečeti byla identifikována na počátku 80. let, kdy byly analyzovány stylové podobnosti a souvislosti mezi motivy obou děl [95] .
Picassovy rané kubistické pokusy měly odhalit další aspekty El Grecovy práce: strukturální analýzu jeho kompozic, mnohostranný lom formy, prolínání formy a prostoru a speciální efekty oslnění. Některé rysy kubismu, jako jsou deformace a materialistické zobrazování času, mají své protějšky v díle El Greca. Podle Picassa je podstata El Greca kubistická . 22. února 1950 Picasso zahájil sérii „imitací“ jiných mistrů obrazem „Portrét umělce v napodobování El Greca“ [97] . Fondoulaki tvrdí, že Picasso „dokončil... proces aktivace obrazových hodnot El Greca, který začal Manet a pokračoval Cezanne“ [98] .
Expresionisté se zaměřili na El Grecovy výrazové deformace. Slovy Franze Marca , jednoho z předních malířů německého expresionismu, „je nám potěšením a vytrvalostí ve věci El Greca, protože sláva tohoto umělce je úzce spjata s vývojem našich nových představ o umění“ [99 ] . Jackson Pollock , jeden ze zakladatelů abstraktního expresionismu , byl také ovlivněn El Grecem. Do roku 1943 Pollock dokončil šedesát kreseb El Grecova díla a v jeho knihovně byly tři knihy věnované krétskému mistrovi [100] .
Uměním El Greca se inspirovali i současní umělci. Keesa Johnsonová použila El Grecovy obrazy Neposkvrněného početí jako kompoziční základ některých svých děl a mistrova anatomická zkreslení se odrazila v portrétech Fritze Chesnuta [101] .
Osobnost a dílo El Greca byly inspirací pro básníka Rainera Maria Rilkeho . Jedna z jeho básní (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) vycházela přímo z El Grecova Neposkvrněného početí [102] . Řecký spisovatel Nikos Kazantzakis , který cítil k El Grecovi velkou duchovní blízkost, nazval svou autobiografii „Report to El Greco“, čímž vzdal hold krétskému umělci [103] .
V roce 1998 řecký skladatel Vangelis vydal symfonické album „El Greco“, které bylo rozvinutím dřívějšího alba „Foros Timis Ston Greco“ ( Pocta El Greco ). Život krétského umělce byl předmětem filmu „ El Greco “, společné řecké, španělské a britské produkce. Natáčení začalo v říjnu 2006 a film byl uveden o rok později [104] . Film režíroval Yannis Smaragdis a hrál v něm britský herec Nick Ashdon .
Přesný počet El Grecových děl byl vysoce kontroverzním tématem. V roce 1937 vydal historik umění Rodolfo Paluccini důležitou studii, která vedla k výraznému nárůstu počtu děl připisovaných El Grecovi. Paluccini připsal El Grecovi malý triptych uchovávaný v Galerii d'Este v Modeně. Základem pro to byl mistrův podpis na zadní straně centrálního panelu modenského triptychu ( Χείρ Δομήνιχου , „vytvořeno rukou Domenica“) [106] . Bylo dosaženo konsensu, že triptych byl skutečně raným dílem El Greca, a tak se Palluciniho publikace stala kritériem pro přiřazení umělcova díla [107] . Harold Watey však autorství modenského triptychu popřel a v roce 1962 vydal zdůvodněný katalog s výrazně omezenou základnou děl. Zatímco historik umění José Camón Aznar přisuzuje krétskému mistrovi 787 až 829 obrazů, Uetey zredukoval jejich počet na 285 pravých děl a německý učenec španělského umění Haldor Siner uznal pouze 137 [108] . Wathey a další učenci odmítli názor, že se Kréta podílela na jeho formování, a podpořili vyloučení řady děl z El Grecova seznamu děl [109] .
Od roku 1962 objev Nanebevzetí Panny Marie a rozsáhlý archivní výzkum postupně přesvědčily vědce, že Ueteyho hodnocení nejsou zcela správná a že jeho názory mohou zkreslovat vnímání celé podstaty původu, vývoje a díla El Greca. Objev Nanebevzetí Panny Marie vedlo k připsání dalších tří děl podepsaných Doménicos El Grecovi (Triptych z Modeny, sv. Lukáš zobrazující Pannu s dítětem a Klanění tří králů) a poté k uznání pravosti ještě více podepsaných děl a nikoli (např. „Umučení Krista“ (Pietà with Angels), napsaná v roce 1566)) [110] , která byla zařazena do skupiny raných děl El Greca. El Greco je nyní vnímán jako umělec zformovaný na Krétě; množství děl vrhlo světlo na jeho raný styl, některé z nich, když byl ještě na Krétě, některé během jeho benátského období a některé během jeho pozdějšího pobytu v Římě . Dokonce i Waytey uznal , že „[El Greco] pravděpodobně namaloval malý, kontroverzní triptych z Galleria d'Este v Modeně, než opustil Krétu.“ [112] .
El Greco je také připočítán s několika sochami, včetně Epimetheus a Pandora. Toto pochybné připsání je založeno na svědectví Pacheca (viděl řadu figurek v El Grecově studiu, ale mohly to být pouze modely). El Grecova dochovaná díla zahrnují také čtyři kresby; tři z nich jsou přípravné práce pro oltář Santo Domingo el Antiguo a čtvrtá je studie k jeho obrazu Ukřižování .
A. ^ Theotokopoulos dostal jméno „El Greco“ v Itálii, kde bylo běžnou praxí identifikovat osobu podle země nebo města původu. Kuriózní forma článku ( El ) pravděpodobně pochází z benátského dialektu, nebo spíše ze španělského jazyka, ačkoli ve španělštině by název zněl jako „ El Griego “ [3] . Krétský mistr byl známý především v Itálii a Španělsku jako Dominico Greco a byl nazýván „El Greco“ ( španělská výslovnost: [el greˈko] ) až po jeho smrti [64] .
b. ^ Podle současníka získal El Greco své jméno nejen kvůli svému původu, ale také kvůli vznešenosti svého umění: „Pro velkou úctu, kterou si získal, byl nazýván Řekem (il Greco)“ (komentář od Giulia Cesare Manciniho v „ Kronice, napsané několik let po smrti El Greca) [114] .
C. ^ Debata o El Grecově rodišti pokračuje. Většina učenců jej považuje za rodiště Candie [115] . Známý řecký novinář Achilles Kyrou však tvrdí, že El Greco se narodil ve vesnici Fodele a na místě staré vesnice se zachovaly ruiny domu jeho rodiny (obec se později kvůli nájezdům pirátů přestěhovala na nové místo ) [45] . Verze s Candií je založena na dvou soudních dokumentech z roku 1606, které byly sepsány, když bylo umělci již 65 let. Zastánci Fodeleho verze tvrdí, že El Greco pravděpodobně ve Španělsku řekl, že pochází z Candie (Heraklion), protože ze známých měst to bylo nejblíže jeho rodné vesnici [116] .
d. ^ Tento dokument byl nalezen v notářských archivech Candia a publikován v roce 1962 [117] . Menegos je benátská nářeční forma jména Domenikos [64] .
E. ^ Argumenty z katolických zdrojů jsou založeny na nedostatku archivních záznamů o pravoslavných křtech a na vzájemném pronikání pravoslavných a katolických obřadů během El Grecova mládí [118] . Také na základě hodnocení El Grecova díla jako odrážejícího ducha katolického Španělska a odkazujícího na El Grecovu vůli, kde se označil za „oddaného katolíka“, katoličtí badatelé tvrdí, že El Greco byl součástí katolické menšiny na Krétě resp. před odjezdem z ostrova konvertoval ke katolicismu [119] .
F. ^ Podle archivního výzkumu z konce 90. let, ve věku 26 let, byl El Greco stále v Candii. 26. prosince 1566 požádal úřady o povolení vystavit do loterie panel „Umučení Krista“ na zlatém pozadí („un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato“) [64] . Panel byl oceněn a prodán 27. prosince za 70 zlatých dukátů (Odhad provedli dva mistři, jedním z nich byl slavný malíř ikon Georgios Klontzas, jeden odhad byl 80 dukátů, druhý 70), což se rovnalo přibližně náklady na díla Tiziana nebo Tintoretta té doby [ 120] . K odchodu El Greca tedy došlo nejdříve 27. prosince 1566 [121] . V jednom ze svých posledních článků G. Uetey revidoval své předchozí hodnocení a souhlasil s tím, že El Greco opustil Krétu v roce 1567 [111] . Podle dalších archiválií - kreseb, které zaslal krétským kartografům - byl v roce 1568 v Benátkách [120] .
G. ^ Mancini uvádí, že El Greco řekl papeži, že pokud bude freska sražena, on sám namaluje novou, decentnější a cudnější [122] .
h. ^ V té době bylo Toledo jedním z největších měst v Evropě. Jeho populace byla 62 000 [33] .
i. ^ 18. června 1603 podepsal El Greco smlouvu na hlavní oltář kostela Hospital of Mercy a zavázal se, že dílo dokončí v srpnu následujícího roku. Zatímco takové časové osy byly vzácné, byl to bod potenciálního konfliktu. Souhlasil také s tím, aby si mnišské bratrstvo vybralo odhadce [123] . Bratrstvo využilo tohoto gesta dobré vůle a nechtělo věc spravedlivě urovnat [124] . Nakonec El Greco jmenoval Preboste a jeho přítele Francisca Jimeneze Montera svými zástupci a souhlasil s platbou 2 093 dukátů [125] .
j. ^ Donna Jerónima de Las Cuevas zjevně přežila El Greca, a přestože uznával ji i svého syna, nikdy se nevzali. Tato skutečnost mate výzkumníky, protože ji zmínil v různých dokumentech, včetně své závěti. Většina analytiků předpokládá, že El Greco byl ženatý v mládí, a proto nemohl legitimovat jinou náklonnost [3] .
l. ^ Tato teorie se v prvních letech 20. století těšila překvapivé popularitě a byl proti ní německý psycholog David Kunz [126] . Otázka, zda El Greco má progresivní astigmatismus, je stále otevřená k diskusi [127] . Stuart Anstis, profesor na Kalifornské univerzitě (oddělení psychologie), dospěl k závěru, že „I kdyby měl El Greco astigmatismus, přizpůsobil by se mu a jeho postavy, ať už z paměti nebo ze života, by měly normální proporce. Jeho protáhlé postavy byly uměleckým vyjádřením, nikoli symptomem . Slovy profesora Johna Armstronga Crowa „astigmatismus nikdy nemohl dát důstojnost plátnu nebo talent bláznovi“ [129] .
El Greco | |
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|