Elektronika | |
---|---|
Směr | Elektronická hudba |
původ | Technopop , hip hop , elektrofunk , techno , acid house |
Čas a místo výskytu | Počátek 90. let, Spojené království |
Podžánry | |
Etnoelektronika , folktronika | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Electronica je jak široká skupina elektronických hudebních stylů určených spíše k poslechu než přímo k tanci , tak hudební scéna, která se objevila na počátku 90. let ve Velké Británii . Ve Spojených státech se tento termín používá hlavně k označení elektronické hudby obecně [1] .
Původní rozšířené použití termínu „elektronika“ pochází od vlivného anglického experimentálního techno labelu New Electronica, který byl na počátku 90. let jednou z předních sil při zavádění a podpoře taneční elektronické hudby orientované na domácí poslech . V té době se hudba nazývaná elektronika začala nazývat „elektronická poslechová hudba“ , čímž se stala synonymem pro žánry jako ambient techno a IDM , přičemž byla považována za odlišnou od jiných vznikajících žánrů, jako je jungle a trippy.hop .
Elektroničtí umělci, kteří se později stali komerčně úspěšní, nahrávali a vydávali hudbu od konce 80. let, než se tento termín začal běžně používat, např. The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld a Faithless .
Přibližně v polovině 90. let, s úspěchem bigbítového zvuku , jehož příkladem jsou The Chemical Brothers a The Prodigy ve Velké Británii , a pozornost umělců včetně Madonny ve spolupráci s Williamem Orbitem na jejím albu Ray of Light a australského zpěváka Danniiho Minogue na jejím albu Girl z roku 1997 se hudba z tohoto období začala produkovat s vyšším rozpočtem, vyšší technickou kvalitou a více vrstvami než většina ostatních skladeb taneční hudby , protože ji podporovaly velké nahrávací společnosti a MTV , popisující žánr jako „ další velká věc."
Podle článku Billboard z roku 1997 poskytla „aliance nočních klubů a nezávislých značek“ experimentální a trendové prostředí, ve kterém se elektronika vyvíjela a nakonec dosáhla hlavního proudu . Článek odkazuje na americké labely jako Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine (DJ Keoki), Sims a City of Angels ( The Crystal Method ) s tím, že sehrály významnou roli v vyhledávání a propagace umělců, kteří se stali populárními na elektronické scéně.
Madonna a Björk , se svými alby Ray of Light (Madonna), [2] Post a Homogenic (Björk) jsou tzv.[ kým? ] zodpovědný za přechod elektroniky do mainstreamové kultury.
V roce 1997 severoamerický hudební průmysl přijal a poněkud znovu vynalezl elektroniku jako termín pokrývající styly jako techno , bigbít , drum and bass , trip hop , downtempo a ambient , bez ohledu na to, zda byly kurátorem indie labelů, které “underground” noční klub a buřičské scény, nebo licencovaný velkými popisky a prodávaný k publiku hlavního proudu jako komerčně životaschopná alternativa k alternativní rockové hudbě . [3]
New York se stal jedním z center experimentování a růstu na poli elektronického zvuku, s DJs a hudebními producenty z různých regionů, jako je jihovýchodní Asie a Brazílie , kteří hrají svá díla v nočních klubech [4] .
Na počátku roku 2010 průmysl opustil termín elektronika ve prospěch EDM ( Electronic Dance Music), termínu s kořeny v akademické sféře a stále více spojovaného s venkovními hudebními festivaly a relativně mainstreamovou, post-rave, electro house a dubstepovou hudbou .
Elektronika těžila z pokroků v hudební technologii, zejména elektronických hudebních nástrojů , syntezátorů , hudebních sekvencerů , bicích automatů a digitálních audio systémů. Jak technologie pokročila, jednotlivci nebo malé skupiny začali produkovat elektronické písně a nahrávky v malých studiích. Počítače zároveň usnadnily použití hudebních „ samplů “ a „ smyček “ jako konstruktérů pro zvukové kompozice. To vedlo k období tvůrčího experimentování, z nichž některé se staly známými jako elektronika.
Elektronika zahrnuje širokou škálu hudebních stylů spojených se zálibou v elektronické produkci; zahrnuje populární umělce jako Björk , Madonna , Goldfrapp a umělce IDM jako Autechre a Aphex Twin .
Severoamerický hudební průmysl používá tento termín jako kategorii pro jakýkoli styl tanečně orientované elektronické hudby s potenciální přitažlivostí pro populární hudbu. American AllMusic však stále řadí elektroniku mezi hlavní žánr a uvádí, že zahrnuje jak taneční kompozice, tak hudbu k poslechu do sluchátek a chill -out zóny .
V jiných částech světa, obzvláště ve Spojeném království , elektronika je také široký pojem, ale je spojován s hudbou neorientovanou na tanec, včetně relativně experimentálních stylů elektronické hudby. Tam se termín překrývá s hudbou mimo Spojené království klasifikovanou jako IDM (Intellectual Dance Music).
V pozdních devadesátých létech a časném 2000s, elektronika byla zvýšeně používána jako pozadí pro televizní reklamy , zpočátku pro reklamy na auta. To bylo také použito pro různé videohry , včetně série Wipeout , pro kterou soundtrack byl složen z populárních elektronických skladeb, elektronika se později používala pro další produkty, jako jsou počítače a finanční služby. V roce 2011 pak Hyundai uzavřel partnerství s Grammy a vydalo to, co se stalo známým jako Re:Generation [5] .
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |