Pád | |
---|---|
základní informace | |
Žánry |
post- punk art-punk indie rock alternativní rock experimentální rock |
let | 1976–2018 _ _ |
Země | Velká Británie |
Místo vytvoření |
Manchester Anglie |
Štítky |
Žebráci Banket Hrubý obchod Fontana Trvalý krok vpřed |
Sloučenina |
Mark Edward Smith (1976-2018) |
Bývalí členové |
Mark E. Smith vidí členy The Fall |
Jiné projekty |
Modré Orchideje Popínavé rostliny |
Podzim online |
The Fall je britská postpunková kapela založená v roce 1976 v Manchesteru Markem E. Smithem , s celkem více než devadesáti alby, a jsou (podle Allmusic ) jednou z nejetablovanějších, nejtrvalejších a kreativně aktivních postpunkových kapel [1 ] . Na BBC osamoceně u Johna Peela , skupina zaznamenala 27 časů [2] ; materiál z těchto relací byl publikován jako šestidílný box set . Od svého vzniku se sestava The Fall změnila 58krát. Jediným stálým členem skupiny po celou tu dobu byl sám Smith, který má na britské nezávislé scéně kultovní status [1] [3] . Skupina měla významný vliv na vznik a vývoj alternativního rocku; Mezi jejich následovníky byly jmenovány Pavement , Girls Against Boys , The Sugarcubes , Sonic Youth a další [3] . Střední-osmdesátá léta, popularita pádu vyvrcholila, vést k jeho prvním a nemnoho vnějších okolností grafu ( Infotainment Scan dosáhl čísla 9 v britském žebříčku alb v roce 1993 ) [4] ; skupina však své původní principy nezměnila a většinu své třicetileté kariéry strávila mimo hlavní proud , v oblastech blízkých undergroundu [1] . 24. ledna 2018 zemřel Mark E. Smith ve věku 60 let na rakovinu plic a ledvin a kapela zanikla.
Začátkem roku 1976 pracoval Mark Edward Smith, ctižádostivý básník a povídkář, jako úředník v manchesterských docích [5] . V zoufalé snaze najít místo v rockové kapele se rozhodl založit si vlastní - přizval k účasti kamarádku z vysoké školy Unu Bainesovou . Na jaře k páru přibyli dva jejich známí: Martin Brama a Tony Friel. Během několika měsíců si kvarteto přidělilo funkce: Smith se stal zpěvákem, Brahma kytaristou, Friel baskytaristou a Baines klávesistou. Ten neměl stálý nástroj; to, stejně jako bicí, si soubor dlouho nemohl dovolit pořídit [7] . Původní název The Outsiders byl vynechán poté, co Tony Friel navrhl The Fall, po románu Alberta Camuse The Fall [6 ] .
První koncert The Fall (s bubeníkem jménem Dave; nikdo z členů první sestavy si následně nemohl vzpomenout na jeho příjmení) se konal 23. května 1977 v suterénu nákupního komplexu North West Arts, který vlastnil Manchesterský hudební kolektiv ) . „Pamatuji si, že jsme vystupovali pro avantgardní hudební sdružení – se socialistickou dechovkou a chlapíkem, který skládal symfonie z ptačího hluku... Nebyli jsme ani headlineři: nejdřív ptačí hluk, pak my, pak socialistická dechovka“ [8] , připomněl tuto Smithovu událost. Z publika přihlížela Una Baines, která ještě nedostala bankovní úvěr na nákup elektrických varhan Snoopy. Publikum sestávalo převážně z hudebníků usazených podél zdí; jak později přiznal Martin Brama, polovinu tvořili členové skupiny Buzzcocks [7] . „V letech 1976-1977 jsme, obecně řečeno, jen dováděli. Neměli jsme bubeníka z jediného důvodu, že nikdo neměl peníze na bicí soupravu. Ani mě nenapadlo jít na pódium. Jen jsme se bavili, “vzpomínal později Smith.
Po získání elektrických varhan se Una Baines stala plnoprávnou členkou The Fall. V květnu byl Carl Burns přiveden na bicí ; hned v prvních recenzích byl zaznamenán jako jediný profesionální hudebník a vynikající instrumentalista [9] . „Žádný z nich se mi nelíbil. Věděl jsem, že tahle sestava dlouho nevydrží. Všichni táhli svým směrem. Tony Friel chtěl, abychom byli novou zprávou o počasí , dělali basová sóla a tak. Martin byl ponořen do televize . Carl je v Rush . Can se mi líbil : ani ne tak hudba, jako zvuk; hluk, abych byl přesný“ [10] , řekl později Smith při vzpomínce na první skladbu.
V létě 1977 kvintet nahrál písně „Dresden Dolls“, „Industrial Estate“ a „Psycho Mafia“ ve Smithově domě (poslední jmenovaný, který vyprávěl o „psychiatrické mafii ... která má na starosti nemocnice a celý systém“, se na nějakou dobu stala programovou písní repertoáru) [9 ] . O několik let později byla tato nahrávka vydána jako jediný bootleg „Total Eclipse“. Druhý koncert The Fall se konal 3. června 1977 v manchesterském Squat Clubu, kde se konal festival Stuff the Jubilee, na kterém vystoupili také The Drones , Warsaw , The Worst a The Negatives. "Paul Morley byl manažerem dronů." Všichni tito lidé chodili v černých punčochách, s odboráři a mohawky . Neměli jsme s tím nic společného,“ [11] později řekl Smith. Na konci setu zahrál Baines na varhany britskou národní hymnu [7] .
V červnu The Fall vystoupili v Barking na koncertě v rámci kampaně Rock Against Racism (zejména spolu s Buzzcocks), po kterém mluvili s Harrym Bushellem . 4. července v londýnském Vortexu, kde také vystupovali John Cooper Clarke a Buzzcocks, skupina zahájila večer a byla „přijata s naprostou lhostejností“ [7] . Až do října hráli The Fall ve spojení s Buzzcocks téměř neustále. Již během těchto prvních koncertů vstoupili muzikanti pěstující „antiimage“ (s naprostou absencí kosmetiky, speciálních účesů, jakýchkoli umělých atributů) do vážné, později vyhrocené konfrontace s punkovým publikem [6] . V mnoha ohledech to bylo předurčeno geografickým faktorem: The Fall byli „seveřané“, zatímco téměř všechny slavné manchesterské kapely té doby sídlily v jižní části města [11] .
The Fall měli v těchto dnech vážný úder v Oonině příteli Kay Carroll, který se brzy spojil se Smithem a převzal roli manažera kapely. V mnoha ohledech právě díky jejímu agresivnímu obchodnímu cítění skupina přežila i ty nejtěžší časy pro sebe. „Kay byla chladnější než Mark: když šlo o peníze, doslova narážela na lidi... Chovala se velmi zvláštně. Někomu se líbila, ale já jsem se bál Kay Carrollové, přestože se Mark vůbec nebál,“ [12] vzpomínal promotér Alan Wise. „Kay je finanční génius: dokázala udržet nad vodou skupinu, která neměla žádný příjem. V průměru si hudebníci vydělali 18 liber týdně,“ [13] později vzpomínal Smith.
9. listopadu 1977 Smith, Brahma, Friel, Baines a Carl Burns nahráli čtyři skladby ("Bingo-Master's Break-Out!", "Psycho Mafia", "Repetition" a "Frightened") v Indigo Studios v Manchesteru. Manažer Buzzcocks Richard Boone zaplatil za studiový čas a chtěl vydat materiál na svém vlastním labelu New Hormones Records [3] . „Měli styl levného obchodu s oblečením: kompletní antimóda, odřené svetry a hrozné košile. Byla to 100% garážová kapela se zjevným potenciálem,“ vzpomínal. Boone brzy vrátil pásky skupině, protože se musel soustředit na práci se svou kapelou, ale v jistém smyslu to byl on, kdo "objevil" The Fall [14] . Tři písně odtud byly následně zahrnuty do singlu „Bingo Master's Breakout“; "Frightened", nahraná zde, nebyla vydána: Smith tuto verzi považoval za "nudnou" [7] . 23. prosince 1977 odešel Tony Friel do The Passage , čímž uvolnil místo Johnnymu Brownovi, který trval od ledna do března 1978.
V lednu 1978 The Fall vystoupili na Huddersfield Polytechnic College, kde sdíleli pódium s The Doll, The Prefects a Sham 69 . 13. února se The Fall objevil v pořadu Granada TV "So It Goes" pořádaného Tonym Wilsonem , zakladatelem Factory Records ; posledně jmenovaný musel jet se skupinou operátorů přímo do Prestwiche, do suterénu, kde se skupina ubytovala [14] . The Fall pro hosty zahráli „Psycho Mafia“, „Industrial Estate“ a „Dresden Dolls“ .
Mark E. Smith v jednom ze svých prvních rozhovorů ( ZigZag fanzine , únor 1978) zdůraznil důležitou část „ideologie“ kapely: rock by neměl být klubovou akcí: „Hrajeme v hospodách, mládežnických centrech, na charitativních akcích, které vybíráme si sami sebe... Snažíme se vyhýbat vysokým školám, protože se nám nelíbí, že jsme v rockové hudbě privilegovaní a monopolní,“ [16] řekl. Autor článku Danny Baker citoval manifest ze „skupinového dopisu“ adresovaný médiím: „Jsme proti: kompromis, fašisté, bohatí revolucionáři a automobily“ [16] . Rozhořčeně popsal lhostejnost davu (který přirovnal k anglickému buldokovi ) a poznamenal, že skupina věnovala publiku píseň „Hey Fascist“ a přednesla ji „ne s nenávistí, ale s chladným odporem“ [16] . O měsíc později v New Musical Express Mark E. Smith poznamenal, že nejlepší vystoupení kapely bylo na The Marquee with the Buzzcocks a The Worst ("tři velmi odlišné kapely z Manchesteru"), jejich nejhorší na Vortexu, kde publikum nepříjemně zasáhla ho svou arogancí [17] . Jak Volume později napsal : „Londýňané věci moc neházeli, ale nespěchali, aby obejali ponuré Mancuniany“ [10] . Celou tu dobu a dva nebo tři po sobě následující roky The Fall prakticky prosil. Smith byl jediný, kdo měl příjem na straně (nepočítáme-li Bainesovou, ale ona, jako zdravotní sestra na psychiatrické klinice, vydělávala velmi málo): hudebníci prakticky žili z jeho peněz, spali na matracích, někdy na podlaze. několik dní nejíst. „Můžete si o The Fall of 1979 říkat, co chcete, ale na fotkách vypadají úplně vychrtle,“ [10] později napsal Volume.
Kay Carrollová, která v takové situaci sehrála klíčovou roli, byla také příčinou prvních rozbrojů. V březnu 1978, Una Baines opustil sestavu. „Samotná myšlenka [objevit se] manažera byla v rozporu s původními principy The Fall. Nastaly problémy, Tony odešel, já odešla a vznikly úplně nové Falls,“ [12] později vzpomínala. V dubnu nahradil Baines Yvonne Pawlett a Browna nahradil Eric McGann z doprovodného týmu Johna Coopera Clarka , známý také pod pseudonymy Eric Ferret , Eric Random a Rick Goldstraw . Po odchodu Baynese, který přispěl k psaní textů, se Mark E. Smith stal hlavním spisovatelem skupiny [9] .
V květnu The Fall vystoupili v Croydonu na první etapě Siouxsie and the Banshees . Na doporučení téhož Bakera z Melody Maker sem přišel rozhlasový producent John Walters a o něco později od něj The Fall dostali písemnou pozvánku k nahrávání pro program Johna Peela . „Jste nejhorší kapela, jakou jsem kdy viděl, nejhorší v historii lidstva... Jste ještě horší než Siouxsie and the Banshees, což jsem považoval za nemožné... Přesně to jsem napsal. A dodal: přijďte prosím na sezení, “vzpomínal později se smíchem Smith [12] . 30. května 1978 The Fall nahráli svou první Peel Session s producentem Tonym Wilsonem , která byla vysílána 15. června. Cestou do studia skupina přišla o dalšího člena: McGann byl vyhozen za to, že odmítl jít na nahrávání (vyjádřil nespokojenost s tím, že na perkusionistu byl pozván řidič kapely Steve Davis), takže ve studiu Martin Brama provedl pro něj part na baskytaru [15] . John Peel, který se brzy stal fanouškem skupiny, ji následně u sebe nahrál 27krát, a to byl vzor: „Do programu Johna Peela tak dobře zapadli, protože se zdálo, že ho opustili; The Fall - to je ve skutečnosti pro něj - běžná zvuková stopa " [12] , " později poznamenal Paul Morley.
V květnu skupina vystoupila v Lewishamu ve Student Council Hall of Goldsmiths College spolu s The Passage, novou kapelou Tonyho Friela, Johnem Cooperem Clarkem a Patrickem Fitzgeraldem , a Manchester Squat na podporu Rock Against Racism s vedlejšími účinkujícími Nives a The Mekons . V červnu 1978 se k sestavě připojil (v té době šestnáctiletý) baskytarista Mark Riley , který předtím pracoval jako kulisák [6] ; 11. června debutoval jako člen The Fall v klubu Band on the Wall , poté hrál s kapelou na festivalech Deeply Vale People a New Wave Afternoon . Ilegální nahrávka druhého z těchto dvou vystoupení, pořízená někým z publika (a extrémně špatné zvukové kvality), byla vydána v roce 2005 na Ozit Records [15] .
V červenci The Fall nahráli svůj debut Bingo-Master's Break-Out! » EP . Vydání, které, jak poznamenala jedna recenze, kombinovalo „punkovou agresi s černým mankúnským humorem a dadaistickým pohledem na svět“ [18] , vyšlo 11. srpna 1978 u Step Forward Records – vydavatelství, se kterým si The Fall opět zajistili smlouvu – Pekař [19] . Zde (v textu stejnojmenné písně a v tiskové zprávě) byl formulován koncept „repetice“ jako hudebního fundamentálního principu, který se stal jakýmsi manifestem The Fall [20] .
Letos na podzim The Fall absolvovali rozsáhlé turné zejména s Here & Now , Willful Damage, Protex a Alternative TV . Remasterovaná kazetová nahrávka jedné z těchto show v Liverpoolu Mr. Pickwick's , vydané na Cog Sinister/Voiceprint (2001). V listopadu The Fall vydali svůj druhý singl „ It's the New Thing “. Mezitím turné Here & Now muselo skončit s předstihem. O důvodech tohoto rozhodnutí Smith řekl:
Pro lidi, jako jsme my, není místo. Žijeme pod hranicí chudoby. Protože – v jiném systému: všechny peníze si vyděláváme sami: nejde o zálohy od nahrávacích společností... Je nám řečeno: „No, teď je s tebou všechno v pořádku, viděl jsem tvoji fotku minulý týden: musíš plavat v penězích." Nebo - člověk pracuje v obchodě, dostává 80 liber týdně a říká nám: "Ano, vyprodali jste!" A my nevyděláváme ani dvacet liber týdně. Proto jsme opustili toto bezplatné turné s Here & Now. Musel jsem hrát pro dobře živené děti. My sami - dva dny jsme nejedli a děti "v sále" - láhev brandy, každý.Mark E. Smith. NME , 1980 [21]
15. prosince The Fall dorazili do Camden Sound Suite v Londýně , kde nahráli veškerý materiál pro své debutové album Live at the Witch Trials a další den namixovali pásky. Název debutového alba odrážel sebevnímání hudebníků; cítili se (a Smith především) jako na středověkém dvoře, s krutým zacházením – zvláště na jihu země [22] . „V Londýně po nás házeli lahve – ne proto, že bychom hráli špatně, ale protože jsme nebyli punkeři. Bylo to nepříjemné, protože jsem věřil, že jsme součástí hnutí v okamžiku jeho vzniku. Takže od samého začátku jsme byli vůči punku docela cyničtí, “ [11] později řekl Smith. „Kopali nás ze všech stran: chlupáči za to, že nehrajeme hard rock, intelektuálové za to, že nejsme studenti, pankáči za to, že nenosili zavírací špendlíky. Vždycky mi připadalo, že punk je převlečený heavy metal ,“ [10] vzpomínal lídr skupiny.
V prosinci, poté, co skupina odehrála několik koncertů v Londýně, Carl Burns opustil sestavu; byl nahrazen Mikem Leighem . „Někdy se zdá, že The Fall je kapela bez paměti, bez historie: kvůli neustálým změnám v sestavě je <plochá> jako billboard,“ [9] napsal o rotaci hudebníků New Musical Express . Smith, který už měl v tisku pověst „diktátora“, kontroval: „Energie vložená do kapely změnami v sestavě je neuvěřitelná,“ [23] řekl Jamming! časopis .
V únoru The Fall vystoupili v londýnském Lyceu pod záštitou Straight Music a opět se představili nepřátelskému punkovému publiku ( hlavou programu byla Generace X ). Nenávist ke kapele nabyla ošklivých podob během koncertu (včetně Stiff Little Fingers , Gang of Four , Human League , The Mekons a Good Missionaries ), který byl tiskem označen za „koncert století“. Incident, kdy skinhead [23] vyskočil na pódium, několikrát udeřil Smithe do obličeje a okamžitě beztrestně skočil zpět do sálu, vyvolal pobouření v tisku a dal Charlesi S. Murrayovi příležitost oznámit, že punk je mrtvý fenomén, že to přichází.post-punková éra [24] . Mark E. Smith souhlasil, že kapela zněla na koncertě nedbale. „Zvuk se teprve začal formovat, lidem se to nemusí líbit, všechno je tady v pořádku. Ale <horší bylo, že> ostatní skupiny nás nepodporovaly: nikdo neřekl ani slovo: hlavní pro ně bylo, že oni sami by neměli být vrženi s bankami. Jediná věc je, že se Lidská liga pokusila zasáhnout, což mě překvapilo: na to jste museli mít odvahu! .. “ [21] , řekl později v rozhovoru pro NME .
16. března 1979 vyšlo debutové album Live at the Witch Trials , nahrané s producentem Bobem Sargentem v prosinci , které posluchači předvedlo „...dobře organizovanou disonanci“, poznamenané zároveň – „punkovou přímočarostí a poetické nároky“ [3] a dostalo se mu dobrého tisku, zejména 5/5 od Record Mirror [25] . Nicméně, - "Witch Trials... byla to pro mě zlá doba: ve skupině vládla demokracie, produkoval Bob Sargent: Jsem rád, že se album neujalo, jinak by to pro nás znamenalo okamžitý konec" [22] Smith později tvrdil. 17. března 1979 The Fall zahájili britské turné, které muselo být přerušeno 18. dubna poté, co Martin Brahma oznámil svůj odchod. Již v květnu v Aberdeen Music Hall skupina předstoupila před publikum v novém složení, ve kterém byli kytarista Craig Scanlon a baskytarista Steve Hanley [26] . „The Fall: žádný smysl pro humor, ale jsou to bezpochyby punkeři,“ [26] napsal o tomto koncertu místní noviny Music Express .
V červenci 1979 byl vydán třetí singl „ Rowche Rumble “, jehož tisková zpráva zejména uvedla: „The Fall hodlají zůstat po dlouhou dobu a přitahují je fanoušky ve věkovém rozmezí od 12 do 40 let. let: vždy se najdou lidé, kterým se nelíbí, když je někdo tlačí do krku; lidé, kteří mají rádi esoterickou hudbu s dobrým rytmem“ [27] . V červenci téhož roku Poulett opustila sestavu pro svou poslední show v Manchester Factory . O šest měsíců později, v rozhovoru pro NME, Smith vysvětlil odchod Yvonne a Martina takto: „Všechno je příliš pomíchané: hudba, vztahy...“ [21] . Dragnet byl podle něj nahrán za pár dní, týden poté, co hráč na klávesy odešel. „Předtím tato skupina přitahovala mnoho elitního publika, těch na- Eno -modlících se prsou, ale odchod Yvonne to ukončil,“ [21] dodal.
9. září The Fall vystoupili na pódiu prvního rockového festivalu Futurama v Leedsu v klubu Queen's Hall , jehož účastníky byli PiL , Joy Division a Hawkwind [26] . "Přišla k nám desetina <diváků>: zbytek zíral na to, jak Hawkwind nastavil aparaturu, ha ha! .. Byli jsme jediná skupina, která s každou písní udělala něco nového: zbytek měl - brrr-stop- tleskat -děkuji" [21] - tak Smith vzpomínal na toto vystoupení. "Snad The Fall je PiL pro myslící publikum," [28] shrnul recenzent Melody Maker své dojmy z listopadové show kapely v Liverpoolu Eric's [26] .
26. října vyšlo druhé album skupiny Dragnet ; to znamenalo zpřísnění zvuku The Fall a způsobilo smíšené, ale živé reakce britských hudebních kritiků. Konkrétně Melody Maker nazval skupinu „ Ano dvojnásobnou rychlostí...“ a uznal, že Smithovým cílem je „...aby posluchač pracoval hlavou stejně tvrdě, jako pracoval v době psaní textů“ [ 29] . V Dragnet , jehož zvuk byl již z velké části definován Scanlonovým charakteristickým „škrábavým“ kytarovým zvukem, kritici vybrali dvě skladby, které byly později uznány jako „klasické“ pro repertoár kapely: „Spectre vs. Rector“ a „A Figure Walks“ [3] , pocta H. F. Lovecraftovi , jednomu z Smithových oblíbených autorů [26] .
První americké turnéThe Fall strávili první polovinu prosince v USA, kde koncertovali, většinou doprovázeli Buzzcocks [26] . O koncertu na jevišti v New York Palladium Theatre , New York Rocker napsal:
Druhý v programu, The Fall, z mého pohledu zachránil večer. No, tihle kluci mají moc: chovali se, jako by publikum vůbec neexistovalo! Zpěvák Mark E. Smith občas přecházel po pódiu s rukou v kapse; zatímco zpíval, křičel, ječel a kázal - přes smrtící, hrozivý řev. The Fall, zbaveni tradiční rock'n'rollové dynamiky, postavili působivou zvukovou stěnu... Smith později řekl NYR: "Pro kapelu není důležitý rock'n'roll, ale nápady." Zajímavá, velmi originální kapela.
— Guy Ewald, newyorský rocker . prosince 1979 [26]Později byl korespondent New Musical Express překvapen, že skupina byla v USA přijata obecně vřele. „The Fall vypadá jako anglický národní poklad; je těžké pochopit, jak s nimi může americké publikum vůbec navázat jakýkoli kontakt,“ poznamenal E. Gill. Smithovi se výlet líbil: „Myslím, že tam má The Fall větší šanci... Vidíte, faktem je, že v Americe je hudba tak špinavá, že všechno [z ní] vynikající je okamžitě odfiltrováno a proniká do jejich nitra“ [ 26] . Hudebníci zaznamenali konzumní postoj Američanů k rocku. Mark Riley o vystoupení The Fall s Iggym Popem ( Catamaran Hotel , San Diego, Kalifornie) řekl: „Bylo to jako program ‚Talk Of The Town‘: ve dvojicích lidé sedí u stolů, jedí, pijí víno a jen pár párů. postav se před jeviště a zírají na tebe. Velmi podivné. Vypadá to jako kabaret“ [30] . Publikum, čekající na headlinera, vypísklo The Fall; Smith byl naštvanější než obvykle, než skončil u sympatické části publika a udělal silný dojem. Ale skupina byla dobře přijata v Los Angeles Anticlub ; Mark Riley později řekl, že tento koncert zůstal v jeho paměti nejlepší ze všech, které ve skupině strávil [26] .
V lednu 1980 byl vydán čtvrtý singl skupiny „ Fiery Jack “ (č. 4 v UK Indie Charts ) [31] , který se, jak později napsali kritici, stal prvním obrazem nového žánru vynalezeného Smithem „Country & Northern“ (obdoba Country & Western ) [10] . Singl byl posledním vydáním The Fall na Step Forward, labelu, o kterém Smith tvrdil, že kapele nezaplatil ani cent. Odcházející Mike Lee byl nahrazen Paul Hanley , baskytarista Stevův šestnáctiletý bratr. S novou sestavou The Fall (již na Rough Trade Records ) vydali Totale's Turns (It's Now or Never) . Živá kolekce, natočená v letech 1979-1980 na koncertech v Doncasteru a Bradfordu [32] , upoutala pozornost pozorovatelů mimo jiné Smithovými výroky, kárajícími nejen publikum, ale i vlastní hudebníky [3] . Neobvyklý název alba byl způsoben tím, že od ledna 1980 si Smith vzal něco jako pseudonym: Roman Total Seventeenth. Tento koncept měl být objasněn „Letter of Total the Seventeenth to Matthew“, publikovaným v únoru, ale zůstal všemi nepochopený a brzy zapomenut [33] . „Smith chápe, že pro diváka je lepší produkt interpretovat, a ne jen konzumovat. Odtud komentáře fiktivní (částečně sebeparodické) postavy Romana Totale XVIII a jeho syna Joea... Záměrně vágní a nedostatečně formované poskytují dostatek příležitostí nejen pro interpretaci, ale i pro sebeprojekci; v nejlepších případech slouží jako metoda sebekritiky“ [30] , vysvětlil význam takového „rozdvojení“ Andy Gill v NME . Totale's Turns (It's Now or Never) znamenaly první úspěch skupiny v UK Indie Chart; vyšplhalo se na #1 a v žebříčku se udrželo 31 týdnů [31] .
Album bylo nahráno v nepřátelské atmosféře: The Fall svým obvyklým provokativním způsobem hráli tyto koncerty v severských dělnických hospodách, kde se (jak The Listener později napsal ) „setkali buď s urážkami, nebo s ohromeným tichem, ve kterém skřípání bylo slyšet pokleslé čelisti“ [34] . Album zároveň prokázalo důležitou skutečnost: skupina vždy respektovala jakékoli, i negativně smýšlející publikum. „Jsou jen součástí celkové situace, že? Například v Doncasteru (kde byla nahrána část alba Totale's Turns) ... to bylo všechno negativní, smrtelně chladné. <...> Nedá se ale říct, které publikum je lepší, pozitivní nebo negativní. Hlavní věc je pravděpodobně to, že lidé jsou otevření ... [30] , - řekl Mark Riley. NME následně označilo Totate's Turns za nejlepší – a nejupřímnější – živé album roku 1980. „Jeho vnější nepopsatelný <skrývá> ocelové srdce; je zde neotřesitelná sebeúcta, která sama o sobě více než kompenzuje případné nedostatky spojené s kvalitou nahrávky,“ [30] napsal recenzent Andy Gill. „Tato skladba <skupina je tak dobrá, že> mě dokonce děsí. Je takový, jaký by měl být. Tohle je první verze Fall, od které můžu odejít a nestydět se za ni,“ [21] řekl Smith v rozhovoru pro NME .
Na konci červnového turné The Fall po Holandsku se Hanley Jr. musel vrátit domů, aby udělal školní zkoušky O-Levels; dočasně jej nahradil Steve Davies ( Eng. Steve 'Cowbell' Davies ), k obrácenému nahrazení došlo na začátku července. 11. července vydala skupina Rough Trade pátý singl „ How I Wrote Elastic Man “, který se umístil na 2. místě v UK Indie Charts. Poté, co zářijový (šestý) singl " Totally Wired " zopakoval tento výsledek, kapela vystoupila v Irsku ( Arcadia Ballroom , Cork) s Chant, Chant, Chant a Microdisney , kde byla přijata velmi vřele.
17. listopadu 1980 vyšlo album Grotesque (After the Gramme) , kde se, jak poznamenali recenzenti, ukázala dvojice Riley-Scanlon v plné síle. Vliv měla i přítomnost tří (střídavě pracujících) producentů najednou ve studiu (Grant Showbiz, Jeff Travis, Mayo Thompson): hudba skupiny zněla čistě, ale neméně zuřivě a nekompromisně – především Programová skladba "The NWRA" byla zaznamenána v tomto smyslu [3] , druh futuristické fantazie o hypotetické britské revoluci [30] . V této době se také zformoval původní styl designu obalů The Fall: potemnělé fotografie hudebníků, záhadné "pavoučí" diagramy, fragmenty frází načmáraných Smithem obsahující informace té nejmlhavější povahy. „V době, kdy jste vytáhli desku z obalu (a mluvíme o vinylu a ten vždy stál méně než 4 libry), už jste byli nervózní, trochu vyděšení a neuvěřitelně zvědaví,“ [10] , napsal Volume později .
Série britských koncertů, která začala v roce 1981, dala Smithovi důvod vyjádřit uspokojení, že se publikum kapely mění na 12-13leté . Minialbum ("10" EP) Slates , vydané v dubnu, bylo posledním vydáním kapely na Rough Trade. Nahrávka byla vřele přijata kritiky, kteří zaznamenali zlepšení kvality zvuku a pokus o „restrukturalizaci – z punku na prog, v tom nejnenáročnějším slova smyslu“ [36] a vyšplhali se na 3. místo v UK Indie Grafy [31] . Břidlice , řekl Smith, byla „věc velmi uvědomělá“ [37] , „pokus oslovit několik tisíc vybraných dělníků nebo intelektuálů, kteří neposlouchají hudbu ani si nekupují nahrávky“ [13] a v některých způsoby také „odpovědět Rough Trade“ [37] . Jedna z nejznámějších písní na albu „Prole Art Threat“ odstartovala jakýsi koncept (vyvinutý ani ne tak samotnou kapelou, jako hudebním tiskem), který byl spojen s postupnou změnou image skupiny na „proletářské“ straně. Smith později poznamenal, že album bylo nahráno v těžkých časech pro kapelu: „V roce 1981 jsme si pronajali studia, kde s námi nikdo nechtěl mluvit; pracovali s lidmi, kteří neměli ponětí, co děláme. Naší první reakcí bylo vše co nejdříve sepsat a co nejdříve vypadnout“ [38] .
O první fázi spolupráce s Roght Trade (která byla nečekaně předurčena k obnovení o dva roky později) měl Smith smíšené dojmy. Dal labelu kredit a přiznal, že alespoň tam kapela dostala všechny peníze, které jim dlužili. „Ne jako Step Forward, kde jsme vydali první singly a první dvě alba, a ze kterých jsme neviděli ani korunu. Doslova umírali hlady. It's A New Thing byl vyhlášen singlem roku, ale přinesl nulové peníze,“ [37] stěžoval si. Měl však také tvrzení související s „vyrovnáváním“, tendencí obchodníků na raftech zasahovat do tvůrčího procesu [37] [39] .
V květnu 1981 The Fall koncertovali v Belgii, Holandsku (vystoupení v Groningenu bylo uvedeno na nizozemské televizi a existuje v bootlegové verzi pod dvěma názvy: 26. dubna 1982 a Swedish TV 1981 ) a v Německu: záznam pořízený v Alter Bahnhof club , v Hofu, také vydaný jako bootleg, doplněný páskami z berlínského koncertu následujícího dne [40] . Na konci května The Fall odletěli do Spojených států, kde uspořádali dlouhé turné 32 koncertů, i když bez Paula Henleyho: kvůli nízkému věku mu bylo odepřeno pracovní povolení. Smith obvinil z incidentu britské úřady, které požadovaly zprávu o datech příjezdu, což nechtěl udělat, protože z nějakého důvodu považoval plavbu za „velmi tajnou operaci“ [13] .
Pád na IslanduPoté, co noviny Dagbladid vyšly s fotkou Fall na titulní straně pod senzačním titulkem: „Drsný britský rock dorazil na Island!“, byly všechny vstupenky na první koncert vyprodány. Publikum však začalo sál opouštět již při druhé písni. Colin Irwin přirovnal zbytek k „posedlým“ (za předpokladu, že podivnost jejich chování lze vysvětlit možná obrovským množstvím zkonzumované vodky):
Tady je jeden z posedlých, který se vydává přímo na jeviště; jeho obličej je na úrovni obličeje Marka Smithe, snaží se ho „přehlédnout“ – bezvýsledně. A tady je druhý: jde na pódium, bere mikrofon a křičí do něj a oslovuje skupinu: „Islanďané jsou šťastní! Proč nejsi šťastný?"
V jednu chvíli se Smith stěží vyhnul židli, kterou po něm hodil jeden z „posedlých“ – jak se po koncertě ukázalo, z přemíry „lásky“.
Melody Maker, 1981 [41]V září vyšlo kompilační album Early Years 77-79 ; "prehistorické singly" zaznamenané s Bainesem a Brahmou byly shromážděny na jedné straně, druhá obsahovala novější singlový materiál. V září 1981 odehráli The Fall tři vystoupení na Purkurr)Any TroubleaStranglers,The Clasha stali se čtvrtou britskou kapelou, kterou za tři roky navštívili (poIslandu [~ 1] . Here The Fall nahráli tři písně, které se objevily na dalším albu Hex Enduction Hour .
V listopadu, po skončení britského turné, The Fall vydali svůj sedmý singl od skupiny, " Lie Dream Of a Casino Soul " (Kamera Records; #5 UK Indie Charts); Už zde se naplno projevila Smithova fascinace „severní duší“. „Píseň vzbuzovala na severu <Anglie> nezdravé pocity: ve vztahu ke starým soulovým umělcům byla vnímána jako snobská, ačkoli to tam vůbec nebylo. Protože jsem vyrůstal s lidmi, kteří poslouchali Northern Soul pět let předtím, než o něm jižané vůbec slyšeli. Ale <na severu> to zůstalo pozadu a píseň je o tom; není v tom nic urážlivého“ [22] , — takto vysvětlil svůj postoj autor. Na nahrávání singlu se podíleli dva bubeníci: Hanley a Carl Burns. Smith zpočátku považoval návrat druhého z nich za dočasný přesun, ve skupině se však dlouho zdržel [13] . "Carl je tady, aby vytvořil rovnováhu: je velmi technický hudebník... a Paul je bubeník samouk," [37] , poznamenal frontman. „Karl dal novému materiálu nový rozměr. Bylo by hloupé nechat ho odejít po skončení turné... Carl toho umí hodně: hrát na kytaru, basu, což je v souladu s mými názory... na pódiu je to trochu chaotické, ale skvělé“ [42] Smith řekl v jiném rozhovoru. V konečných seznamech New Musical Express obsadili The Fall 4. místo v kategorii "Nejlepší kapela roku", Mark E. Smith - stejné 4. místo v seznamu nejlepších autorů [43] .
Mark E. Smith věřil, že do konce roku 1981 se skupina „zatlačila do kouta“: naplněna takovou směsí „primárního vzteku, který mohl způsobit jedině sebezničení“. Nápad na další album, řekl, byl "dostat to všechno ze systému" [44] . The Hex Enduction Hour , nahraná v tomto duchu , vyšla 8. března 1982 na Kamera Records a vyšplhala se na #2 v UK Indie Charts [31] . Deska byla následně uznána jako jedna z nejlepších v historii skupiny a získala nadšené recenze v tisku. „Kdybychom pokračovali v linii, kterou začali Slates , mohli bychom získat obrovský rockový zvuk, ale prostě se nám to nelíbí,“ [37] řekl Smith.
Poté, co v březnu vyšlo na kazetě (na Chaos Tapes Records) druhé živé album kapely, Live in London 1980 [45] , nahrané v londýnské Acklam Hall (nyní Subterranea ) 11. září 1980 [46] , kapela vyšla na UK. prohlídka [45] . "O těchto dvou bubenících bylo řečeno mnoho dobrých věcí, ale dnes Hanley a Burns, schovaní vzadu na pódiu, vytvářejí více hluku než rytmu," napsalo NME o dubnovém koncertu kapely v Blue Note v Derby [47] , také poznamenal, že Purrkur Pilnikk "by se mnohem více hodil pro první díl Killing Joke ". Ještě nečekanější příznivci vystoupili s kapelou v Yorku 29. dubna: The March Violets and Sisters of Mercy [45] .
1. května 1982 vyšlo třetí živé album skupiny A Part of America Therein (#9 UK Indie Charts) [31] na Cottage Records , nahrané během amerického turné v roce 1981. Od 22. července do 21. srpna podnikli The Fall turné po Austrálii a Novém Zélandu (jediná země, kde se kapela dosud dostala do hitparád - s albem Grotesque ) [48] , během 7 týdnů odehráli 26 koncertů [37] [49] . Carl Burns zde byl nucen vynechat řadu představení; jeho pas byl ukraden fanouškem během cesty po Spojených státech v roce 1981 a duplikát (podle jeho vlastního prohlášení) byl sněden psem v Británii [45] . Novinářům ohledně nepředvídatelnosti playlistu The Fall Smith odpověděl: „Na galeriích hitů je něco nechutného: je to jako plivat na publikum. Zvlášť, když hrajete 7x ve stejném městě, někdo přijde víckrát... Udělám set, a když je s písničkou něco špatně, okamžitě ji smažu “ [39] . Ještě podivnější zvyk jít ven zahrát přídavek, i když o to nebyl požádán, tvrdil frontman: "Hrát přídavek je banální, ale ztišit ho jen proto, že je banální, je ještě banálnější?" [42] . Smith v rozhovoru otevřeně kritizoval své vlastní hudebníky za jejich tendenci „klouznout do vzorců“ a vysvětlil, že jen aby „udržel napětí“ ve skupině, neprozradí svým hudebníkům, jaké písně se budou hrát, takže všichni se o tom dozví na poslední chvíli [37] . „Koncert beru jako zkoušku. Nevím, jak zkoušet v místnosti, není to podnětné. Hudebníci potřebují reakci,“ [42] dodal Smith.
Rip It Up pochválil kapelu za její jedinečnost [48] . Byly i jiné názory: „Mark Smith je cynický a zahořklý kritik anglické společnosti. Je také hrubý a sarkastický. Neměl jsem ho moc rád,“ [50] napsal M. Ryan v časopise RAM . Obecně byl The Fall for Australia naprostým překvapením. Smith navrhl, že v Sydney se od nich očekávalo „něco mezi UB40 a The Jam “: „Bylo skvělé vidět jejich tváře, když jsme začali hrát. Odehráli jsme šest koncertů, na první přišlo 1200 diváků, na poslední asi dvě stě,“ [50] poznamenal frontman. V Austrálii ho zasáhla především všeobecná apatie. "Neustále jsem tam bojoval, bojoval o svůj život: dej ruce dolů a byl bych vtažen do pohyblivých písků jejich ospalosti," [50] připustil.
18. září v Aténách skupina vystoupila na koncertě označeném jako " První festival nezávislého rock'n'rollu ". Den před podzimem zde hráli Birthday Party a den po podzimu New Order [45] . Smithovi se koncert líbil, kapela byla na pódiu několik hodin a publikum podle něj skoro nic nechápalo - "nejdřív je rozdrtila narozeninová oslava, pak my..." [50] . Na konci září Kamera Records vydala EP Room to Live (č. 5 v UK Indie Charts) [31] nahrané Kay Carroll (jako producent) za účasti hostujících hudebníků : kytaristy Arthura Cadmana a saxofonisty Adriana Nimana ( angl. Adrian Niman ) a vrátil skupinu do garážového rockabilly charakteristické pro Grotesque . Komentář na obálce poznamenal, že obsah disku odráží události britského jara 1982: falklandskou krizi a papežovu návštěvu v Británii [50] . Recenzenti si v první řadě všimli „Marquis Cha Cha“ – satirický náčrt na téma války o Falklandy [3] . Singl však vyšel o rok později, velmi pozdě, a do té doby ztratil svůj význam. "Nikdy nebudeme mít ránu, protože než podepíšete smlouvu, musíte se proměnit v hlupáka." Přeneste všechnu svou tvůrčí energii do kanálu pro potěšující kretény,“ stěžoval si Smith.
22. prosince 1982 vystoupil Mark Riley naposledy jako součást The Fall na koncertě v Manchester's Lesser Free Trade Hall ; Smith ho bez vysvětlení vyhodil svým obvyklým rázným způsobem. Nicméně o rok později, v rozhovoru pro NME , argumentoval, že skupina by se neměla „ohlížet zpět“, poznamenal: „Proto musel odejít Mark Riley, který si neustále stěžoval: 'Ach, to je horší než to, co jsme udělali my před rokem'. Tak by Pád neměl myslet.“ [22] .
V roce 1983 The Fall pokračoval slovy Richarda Cooka v „linii, která korodovala spotřebitelský hudební trh“. "V roce, kdy se jejich raní současníci konečně rozešli se svým původním publikem, vypadá The Fall silnější než kdy předtím," napsal v lednovém NME [49] . "Naše publikum se zlepšilo: začínám si myslet, že tohle je typ publika, který dobrý jevištní humorista přitahuje," [49] poznamenal Smith po sérii koncertů v Yorkshire . V únoru The Fall vystoupili ve Švýcarsku , Belgii a Holandsku a v dubnu odletěli do USA. 17. dubna, po vystoupení v bostonském The Rathskeller, zamířila kapela do místního baru, kde z nějakého důvodu byla Kay Carroll odepřena služby. Chtěla jít do jiného baru, Smith trval na tom, že zůstane, a když byla skupina připravena jet do Montrealu , ukázalo se, že Kay tam jít nehodlá. Od té doby ukončila všechny vztahy s The Fall [51] [~ 2] .
Z Kanady se The Fall vrátili do USA; Po koncertě v chicagském Metro Clubu 23. dubna se Mark Smith 23. dubna v Smart Baru (umístěném v suterénu klubu) setkal s Laurou Elise Salingerovou , alias Brix, která se brzy stala jeho manželkou . V květnu kapela odehrála jeden koncert na Islandu, který později vyšel na CD pod názvem Reykjavik 83 . V červnu - původně na Flying Nun Records , na Novém Zélandu, vyšlo živák In a Hole , nahrané 21. srpna 1982 v Aucklandu [52] .
Kapela strávila první polovinu července v Rakousku a Německu, poté vydala (dočasně zpět na Rough Trade) v lednu jiný než Riley singl „ The Man Whose Head Expanded “ (#3 UK Indie Charts), následovaný „ Kicker Conspiracy “ v září /"Wings" (#3 UK Indie Charts) [51] . Smith sám nazval „Wings“ „sci-fi příběhem zhudebněným“, o „Kicker Conspiracy“ (satirický skeč na fotbalové téma) řekl: „<it> je jedním z těch divokých cvičení v provokaci, ke kterým se někdy uchyluji. do" [53] . Na začátku září se The Fall vrátili do USA a hráli první show příštího rána ve Washington Night Club . Brix Smith se připojila k sestavě a debutovala 21. září ve Wakefield Hellfire Club . Jak Smith později vysvětlil, ani nevěděl, že Brix hraje na kytaru: „The Fall v tu chvíli potřebovala basáka... Způsob, jakým zacházela s kytarou, na mě udělal silný dojem a pozval jsem ji, aby se přidala k sestavě. . Nechtěla, ale přesvědčil jsem ji – a brzy se tím nadchla víc než já,“ [11] později řekl Mark.
Koncert The Fall v Newcastlu 25. listopadu byl poprvé uveden na BBC Channel 4 televizním programu The Tube . „Změnil jsem svůj základní princip <nedělat nic zadarmo>, abych je přivedl do televize. Když se mě zeptali, kolik chci za program dostat, řekl jsem: vůbec ne, když mě necháte natočit moji oblíbenou skupinu,“ 54 , - řekl John Peel. Mark E. Smith byl velmi ohromen komplimentem Bo Diddleyho , když sledoval program, a pak mu osobně řekl: „Všechno ostatní byly nesmysly: Elton John , Paula Yates... byla tam jedna skvělá rokenrolová skupina: vaše ! » [54] .
Tomuto vystoupení předcházelo britské turné, které se opět ukázalo jako hektické: například během koncertu v univerzitním klubu v Guildfordu zasáhla Smithe jedna z plechovek od piva pohozená na pódiu; později na scénu vtrhla společnost skinheadů. Nicméně, „Na koncertech Fall dosáhl úžasné koherence... Na pódiu, nyní co se týče hloubky zvuku, je lze srovnat s pekelnými hlubinami The Birthday Party v jejich nejzlověstnějších minutách...“ [53] , napsal o tehdejších koncertech magazín ZigZag .
Brix Smith se objevil na dvou skladbách jejich sedmého studiového alba Perverted by Language (Rough Trade Records) [55] , které vyšlo 5. prosince a vyšplhalo se na vrchol britské nezávislé hitparády [31] . Vzhledem k tomu , že před rokem se "scrappy-motley" od Room To Live setkalo s nevraživostí tisku, Perverted By Language se pokusil změnit styl: "abrazivní a zašroubovaný do sebe, zářil energií raných vydání" [44] , ačkoli, protože New Musical Express nedostatečně reprodukoval atmosféru napětí, byly na koncertech kapely nabity stejné skladby [38] .
V březnu 1984, The Fall udělali skotské turné, doprovázené Del Amitrym . Postava Smith se krčí nad jevištěm jako kudlanka nábožná , zatímco kapela - dva bubeníci, kytary, baskytara a drobná dívka (paní Smithová) - poskytují rytmické, hlučné pozadí pro jeho štěkající kázání. Nemyslím si, že existuje jiná kapela, která by tak postrádala image,“ [56] napsal Bob Flynn v Melody Maker o vystoupení v The Teazers , Dundee [57] . V březnu až dubnu se konaly koncerty The Fall v Německu (se zastávkou v Holandsku). Vystoupení kapely 4. dubna v Alabamahalle v Mnichově bylo nahráno Bayerischer Rundfunk a později pašováno (bez posledních dvou skladeb) jako CREEP Show [57] .
Pád vs. Motown
V roce 1984 se málem naplnilo zdánlivě neuvěřitelné spojenectví The Fall a Motown company , jejichž zástupci se rozhodli poslouchat všechny "žhavé" kapely v Británii.
Марк Э. Смит :
Я получил письмо, и всё такое прочее, но эти жирные коты в Лос-Анджелесе наложили вето: должно быть, услышали трек в Hex Enduction Hour со строчкой про 'вездесущих ниггеров'... Это было ужасно смешно. Dali mi album Rare Earth , víte, toto pro-environmentální, první bílá kapela na Motownu, a začali mi říkat, že máme velkou šanci stát se druhou po nich. Hodně mě to pobavilo. Svým způsobem nám ale posloužily dobře, protože se o nás začalo zajímat mnoho jiných firem, které o tom slyšely [58] .
Výsledkem této všeobecné zvědavosti byla smlouva s Beggars Banquet, která brzy následovala [58] .
Pak přišla změna štítku. Začátek roku 1984, Smith později řekl, znamenal nízký bod v historii kapely. „Kamera měla brzy přestat existovat. Předvídali jsme to a prozíravě jsme odtud odešli. Ale vrátit se k Rough Trade by bylo prostě ostudné, “ [11] později řekl. Tehdy následoval nový návrh. „Žebráci na nás padali jako sníh na naše hlavy. Byli jsme na samém dně, v obrovských dluzích: koneckonců jsem se rozhodl, že se do Rough Trade už nikdy nepřihlásím, raději zemřu hlady, “řekl Smith. Z jeho pohledu byla hlavní výhodou nových zaměstnavatelů absence nabitého programu, který kapele umožňoval určovat data vydání [58] , nezasahování do tvůrčího procesu a fakt, že vydavatelství nenahrávalo kapely. podobně jako na podzim. "Rough Trade měli tucet kapel jako my, neustále kradli naše nápady a... všechno ostatní taky," [59] tvrdil Smith.
Prvním vydáním The Fall na Beggars Banquet Records byl singl z 8. června " Oh!" Bratře ". Spojenectví s nálepkou „polohlavní“ (jak napsal Jamming ) nejenže neutlumilo „kazící impuls“ The Fall, ale také „dodalo útoku větší konzistenci“ [44] . Nicméně, jak je tam uvedeno: „Ach! Bratr, zubatý a žlučovitý, „přinesl určité zklamání – nedostatek umění nejvyšší úrovně, charakteristické pro Fall“ [44] . 4. srpna The Fall vystoupili na Greater London Council Festival ( GLC Festival ) v Brixton 's Brockwell Park, kde, jak poznamenali recenzenti, vypadali pod krupobitím plechovek od piva více než důstojně (takto ukázali fanoušci New Model Army sami ) [57] . 24. srpna vydala Beggars Banquet singl „ creep “ s popovými a tanečními vlivy; vyznačoval se poměrně měkkým zvukem a elegantním aranžmá [3] , téměř poprvé přinesl The Fall do rádií.
V říjnu vyšel The Wonderful and Frightening World of The Fall . Členové kapely album hodnotili různě: Brix považoval za jeho přednost rozmanitost dosaženou pečlivou prací, Mark tvrdil, že album je naopak dobré pro spontánnost. "Můj problém je, že o každé písni příliš přemýšlím." A je lepší je dát hned na první pokus,“ dodal . NME album označilo za příklad „děsivé nádhery“, hudebního proudu „hnusu a nenávisti“, sociopatického „koupání v moderním odpadkovém světě, kde vládne podlost, malichernost, pokrytectví, paranoia...“ [ 60] “ Po této nahrávce The Fall zní téměř vše banálně a sentimentálně... Smith, který si vytvořil mezeru pro sebe, přestal být vyvržencem: stal se z něj zavedená osobnost britského rocku, mnohem bližší postavením Lou Reedovi a málo připomínající o tom „nekompromisně neotesaném antihrdinovi, kterým byl před pár lety“ [ 60] , napsal Matt Snow. Vliv Brixe Smithe byl také známý, zjemnil a ozdobil zvuk skupiny [3] .
Říjen-listopad The Fall strávili na turné po Británii a Irsku. „Někdy se zdá, jako by písně Fall – které jsou o něco víc než jen náčrtky – vyrostly ze svého syrového, nezřetelného stavu do „kompletních“ kompozic, a to výhradně díky mistrovství, s nímž M. E. Smith vnucuje svou kamennou idiomatickou dikci. frazeologii (nemluvě o vynikající představivosti ve všem, co se týká zvuku) balancovat na hranici náhodnosti...“ [61] – napsal o jednom z koncertů Melody Maker .
Po vydání Call for Escape Route EP kapela zahrála v manchesterském klubu Hacienda , kde se opět setkala (podle magazínu Debris ) s publikem „nořícím se do hlubin bezmozku“. „Tak vzrušující a vzrušující kapela jako Fall si zaslouží publikum na vyšší úrovni,“ [62] uzavřela dopisovatelka časopisu Millie Rener. Tom Dingwall of Sounds , popisující koncert 22. října v Kelvin Center , Glasgow (kde se objevili i The Membranes ), vyzdvihl Brix a poznamenal, že „hraje na kytaru jako blonďatá, ženská verze Roberta Smithe “ [63] . „Stěna rytmu vytvořená bratry Hanleyovými je mocná a věrný Carl Burns je masivní a brutální. Craig Scanlon a Brix Smith vrtají šokujícím způsobem tvrdý kytarový metal do srdce té bestie,“ napsal Danny Kelly z koncertu kapely 30. října v londýnském Lyceum. Poznamenal také, že pokud byl Smith donedávna jakýmsi „ městským partyzánským úředníkem “ – mobilním, roztříštěným, spoléhajícím na náhodu – nyní je „v čele černé neporazitelné vojenské mašinérie“ [64] . Po koncertě 3. listopadu v Brighton Polytechnic Paul Hanley kapelu opustil a založil vlastní sestavu Kiss the Blade. Počínaje prosincem, The Fall zůstal kvintetem na další čtyři měsíce [57] .
V březnu 1985 The Fall vydali svou druhou kompilaci Hip Priests and Kamerads (#4, UK Indie Chart) [65] , která obsahovala pouze materiál vydaný na Kamera Records. Propagační koncert 7. března v Tawn Hall (Hammersmith, Londýn) byl sponzorován Khmer Rouge, skupinou, která představovala Marcii Schofield , pozdější členku The Fall [ 59] . Bez dočasně penzionovaného Steva Hanleyho (měl dítě), s klávesistou a baskytaristou Simonem Rogersem, který ho nahradil, odletěla kapela do USA, kde strávila prodloužené turné po západním pobřeží [65] . Hanleyho návrat v květnu neznamenal Rodgersův odchod, ten jen přešel na klávesy. Smith ocenil jeho příspěvky; uznal, že on sám, jakožto hudební ignorant, získává další svobodu projevu v přítomnosti tohoto vysoce vzdělaného hudebníka, řekl, že Rogers je jediným členem skupiny, který má úplnou nezávislost s možností zapojit se do jakýchkoli vedlejších projektů [ 38] .
V červnu vyšel singl „ Nemohl dostat Ahead “, který je součástí dalšího alba. V té době se The Fall, jejichž popularita neustále rostla, přestali objevovat v žebříčcích Indie: s přechodem na Beggars Banquet se automaticky ocitli mimo hranice „nezávislosti“. "Žebráci byli staženi z nezávislých žebříčků, protože nemají nezávislou distribuci." Proto se nedostaneme do nezávislých hitparád. To je druh vnitřního rasismu... i když a také závisti,“ [38] stěžoval si Smith. Pozoruhodné bylo letní vystoupení The Fall na venkovním koncertě na zámku Clytherow, částečně vysílané v programu „On the Wire“ (BBC Radio Lancashire) [65] . Při hodnocení koncertu na Manchester International (19. června) si Sounds ' Mick Middles všiml jak obecného nadšení projeveného hudebníky, tak překvapivě skromné pozice, kterou na pódiu zaujal Mark E. Smith, který Brixovi jasně poskytl prostor na hlavním pódiu [66 ] . V červenci The Fall vystoupili na festivalu WOMAD v Essexu. "My jsme The Fall a jsme z Prvního světa," představil skupinu Mark Smith . Smith trval na aktivním turné (a uvědomil si, že nejsilnějším trumfem The Fall byla vždy „živá“ vystoupení), připustil, že „je čím dál těžší hrát kvůli každodennímu chlebu a udržet se na správné úrovni“. "Už jsme hráli příliš mnoho." Nebudu říkat, že podzimní koncerty jsou teď stejné jako předtím,“ [38] přiznal.
Deváté studiové album skupiny, This Nation's Saving Grace [68] , vyšlo 23. září prostřednictvím Beggars Banquet s obecně pozitivními, ale smíšenými recenzemi v tisku. Village Voice tedy napsal, že album znamenalo odmítnutí obratu k lehčímu zvuku, který byl nastíněn v předchozím albu, a srovnal jej s vydáními „obtížných“ amerických kapel ( Swans a Sonic Youth ) [69] . V pozdějších retrospektivních recenzích byl This Nation's Saving Grace stále považován za součást nejjasnějšího, relativně „mainstreamového“ období v historii kapely [3] . Mnoho recenzentů chválilo producenta Johna Leckyho za to, že poprvé uvedl The Fall k životu na vinylu [38] . V říjnu byl vydán singl „ Cruiser's Creek “, po kterém The Fall cestoval měsíc po britských klubech a nahrával dvě písně v Newcastlu pro The Tube : „Bombast“ a „Cruiser's Creek“. Toto bylo druhé a poslední vystoupení kapely v tomto živém televizním programu BBC.
The Fall se otevřel v roce 1986 sérií britských show, po kterých Burns opustil sestavu, částečně kvůli zdravotním problémům, ale hlavně kvůli zhoršenému vzájemnému antagonismu se Smithem [70] . „Mají dovoleno všechno. Jediný okamžik, kdy je dostanu ven, je, když začnou řvát na kulisáky a chovat se jako rockové hvězdy,“ uvedl Mark E. Smith (v srpnovém NME ) jako základní princip své personální politiky. Nicméně, "hrají Fall> výhradně pro lásku a je to svým způsobem dojemné," [70] dodal. V tisku se objevil vtip, že „Smith vyhazuje své hudebníky, jakmile ovládnou své nástroje“, ale jak poznamenalo NME , pravdě je bližší jiný předpoklad: Smith přesně vycítí okamžik, kdy je potřeba „obnovit skupina“, čímž ji chrání před „spokojeností a sebeopakováním“ [38] ; ví, jak najít „trik na zakopnutí“ pokaždé, když skupina dosáhne „rutinní úrovně dovednosti“ [71] .
27. února skupina odstartovala na své páté americko-kanadské turné, které skončilo 22. března [72] . Na nějakou dobu Burnse nahradil Paul Hanley, poté se v červnu stal členem skupiny bubeník Simon Wolstencroft . Ve stejných dnech byl vydán singl " Living Too Late ". Na červencovém koncertě v London's Town and Country kapela zahrála přídavek 7 (!)krát - podle recenzenta Melody Maker však ani ne tak z vůle publika, ale navzdory [73] . Také v červenci The Fall vystoupili na Festivalu 10. léta (na stejném pódiu s Johnem C. Clarkem , Virgin Prunes , Wayne Fontana and the Mindbenders aj.) a později na speciální pozvání The Damned , kteří oslavili jejich desáté výročí v londýnském Finsbury Parku . Festivaly s The Fall se konaly také v Holandsku [72] ; vystoupení kapely na festivalu Sneekwave , napsal NME , "nepředvedlo známé konfrontační napětí, které dělá kapelu výjimečnou." Navíc si zde Smith dokonce povídal, a to docela přátelsky, s Johnem Langfordem z Three Johns , který předtím nejednou „zakusil arogantní hněv“ frontmana Fall [70] . 1. září vyšel singl „ Mr. Pharmacist “ (#75 UK), po kterém kapela pokračovala v turné po Británii (doprovázeli je zejména Zor Gabor a The Wonderstuff ).
29. září vyšlo 10. studiové album Bend Sinister ; jak napsal NME , Smithovy politické a společenské monology zde ustoupily „nezávaznějším pozorováním, ořezaným krátkým frázím tak dusným, že o srozumitelnosti nemůže být řeč“. „…Na rozcuchaných stránkách Rogetova tezauru se Mark Smith honí sekerou za kánony anglického jazyka“ [74] , uzavřel recenzent. Album bylo posledním vydáním pro Rogerse, který však s The Fall pokračoval ve spolupráci na turné po další dva roky.
Začátkem října v Ipswichi uspořádala "zkušební" koncert se sestavou Marsha Scofield, která předtím hrála v Rudých Khmerech. O čtyři roky později si vzpomněla:
Sál byl plný, měl jsem před sebou všechny tyhle útržky papírů a kromě zvukové zkoušky jsem se skupinou nezkoušel... Hrůza! Jako přídavek jsme zahráli dvě písně, které jsem nikdy předtím vůbec neslyšel. Tady je, křest ohněm! "Byl to tvůj nejlepší koncert s námi," často opakoval Mark později.Marsha Scofield, Bitch Mental, 1990 [72]
Souhlasem s účastí na rakouském výletu obdržela Marsha poštou všechna alba The Fall a písemné instrukce pro naučení se částí [75] . S ní v druhé polovině října uspořádali The Fall americké turné. „Mark Smith, shrbený nad mikrofonem, chrlí temné, surrealistické texty způsobem posměšného seržanta přehlídky, což způsobí, že se Rex Harrison převalí v hrobě (pokud je ovšem mrtvý) ... <Brix> úryvky z Rickenbackeru, který je obecně považován za sofistikovaný, rezonanční nástroj, ty nejzlomyslnější zvuky, jaké si lze představit,“ [76] napsal M. Azerrad o koncertu kapely 25. října v Ritz v New Yorku . Korespondent také poznamenal, že pózy kytaristky a její „obarvená blond kráska“ slouží jako příjemný kontrast k „Markovým zády, která je často otočena k publiku“ a jeho obecně „ne příliš uměleckému“ vystupování [76] . O svém zvyku komentovat písně Smith v rozhovoru s Only Music poznamenal následující: „Někdy házím <do publika> vtipy, ale jen... to nejsou vtipy: jsou nesmyslné. Prostě mám pocit, že tato slova by měla být sdělena publiku. Někdy je vkládám do písniček. Není divu, že o nich lidé nerozumí všemu“ [76] .
V prosinci The Fall vydali singl " Hey!" Luciani “ (#59 UK), koncept titulní písně tvoří základ hry „Hej! Luciani: Život a kodex Jana Pavla I.“, který běžel dva týdny v Riverside Studios . Hra a představení přijaly smíšené recenze; kritici považovali herectví za „směšně slabé“ a výkon za „nesrozumitelný“, [77] ale Smith sám věřil, že jevištní zážitek pro hudebníky, z nichž každý měl ve hře svou vlastní roli, byl disciplinární otřes. Literární a dramatický experiment, jak věřil, mu pomohl vrátit se k na čas ztracené „objektivitě“; album Bend Sinister Smith považoval za příliš osobní, bez postav, což považoval za nevýhodu [11] .
Dne 22. prosince The Fall vystoupili na benefičním koncertu Manchester Festive Party v Free Trade Hall , jehož výtěžek šel do fondu na pomoc nezaměstnaným. Postoj publika ke skupině se utvořil hned poté, co Smith k publiku řekl: „Konečně publikum, se kterým máme alespoň něco společného. Také jsme celý den mlátili kýble.“ Publikum bylo rozhořčeno a The Fall zasáhlo krupobití plechovek od piva. Problémy tím neskončily. Podle Melody Maker : „Uprostřed jedné z písní si Smith všiml nápadníka, který vylézal z publika na pódium v naději, že upoutá pozornost své ženy. To, co Brixe trochu pobavilo, způsobilo ve Smithovi duševní záchvat. Za krupobití úderů a kopanců mladý romantik opustil pódium a poté dostal osvěžující kopanec Smithovy boty i najatý násilník, který přišel nastolit pořádek . A přesto z této další konfrontace s publikem nakonec The Fall vyšel vítězně. „Lucifer Over Lancashire se ukázal jako takový dynamit, že i ti nejhlasitější nepřátelé ztichli pod tímto ďábelským náporem,“ napsal recenzent Billy Smith. V době, kdy se hrálo „Hey Luciani“, byl dav (podle Melody Maker ) „úplně uchvácen – pravděpodobně myšlenkou, jak rychle se vše mění v našem měnícím se světě“ [78] .
V roce 1987 The Fall začali cestovat po Evropě a Británii a také vydali singl " There's a Ghost in My House " (#30 UK Singles Charts) [79] . Jeden z koncertů probíhajícího britského turné, 19. května v Nottingham's Rock City , byl vysílán na BBC Radio 1's Live in Concert (25. května); recenzent pro Melody Maker zde opět upozornil na schopnost kapely získat si zdánlivě zcela nevnímavé publikum sedmnáctiletých, kteří o ní očividně předtím neslyšeli [80] . Další show, 1. července na Elland Road v Leedsu, byla zahajovacím aktem pro U2 , nahrazující World Party na poslední chvíli [79] . Smith řekl, že The Fall zde nechtěli hrát, ale souhlasili pouze s tím, že „pomohou kapele, která ztratila příznivce“. V důsledku toho museli „snášet veškerou nenávist náboženských fanoušků U2“, pro které byli Pád téměř satanisté [81] .
25. července byl pod záštitou JLP Concerts uspořádán koncert Under Canvas (s podtitulem: „ Jediný letní koncert Siouxsie and the Banshees “). Finsbury Park představoval The Fall, Wire , Psychic TV a Gaye Bykers na Acid jako hlavní hosté . „Mark E. Smith je stále papežem abstraktního expresionismu na pomezí post-punku a pregreba ,“ [82] napsal o tomto vystoupení NME . 28. srpna skupina The Fall vystoupila na festivalu v Readingu. Smith řekl, že nechtěl později opakovat zážitek: "vpředu bylo 3 000 lidí, kteří se na nás vrhli, a za nimi - 20 000 zcela opilých fanoušků Qu , kteří házeli lahve na pódium" [81] .
V singlu „ Hit the North “ (#57 UK Singles Chart) tisk zaznamenal vliv hip-hopu [81] . Tou dobou už se Smith prohlásil za „původního rappera“ – nahradil tak ranou sebedefinici, která se stala běžným tiskovým klišé: „bílé svinstvo, které mluví zpět“ [18] . Po singlu následovala prosincová kompilace Palace of Swords Reversed , která představila kompilaci starých nahrávek Rough Trade a stala se prvním vydáním nového labelu Cog Sinister Records Limited, krátce předtím vytvořeného Markem E. Smithem. „Mám celé podkroví plné starých pásek Fall a všechna autorská práva jsou na stejném místě. To je z dob, kdy jsem roztrhal všechny nabízené smlouvy. Prostě jsem jim nevěřil. Tehdy se to mnohým zdálo šílené, ale nyní se to vyplatilo. Skupina musela hladovět – jen kvůli tomu “ [81] , – tak vysvětloval vedoucí skupiny takto započatou sérii archivních reedicí.
První vydání v roce 1988 byl singl „ Victoria “ (#45 UK); píseň byla (k extrémnímu rozhořčení Smithe, který ji nepovažoval za cover, ale za „originální interpretaci“) odstraněna z playlistu BBC [83] . Aby se alespoň něco postavilo proti zákazu, rozhodla se skupina vydat videoklip; režírovala ho Emma Burge a účinkoval v něm choreograf a tanečník Michael Clarke. „Je… zajímavý. Má úžasnou tvář, že?" - řekl režisér videa a připustil však, že natáčení Smithe "...není snadné: svou roli si vykládá po svém" [83] .
Vydaný v únoru 1988, The Frenz Experiment se vyšplhal na # 19 na UK Singles Chart [4] , což byl v té době nejvyšší úspěch skupiny v mapování. Nahrávka, o které si mnozí mysleli, že je sólovým albem Marka Smithe, byla nahrána v Abbey Road Studios , kde měla kapela poprvé na všechno dostatek času. "Všichni od nás očekávali komerční album... ale to jsme nechtěli udělat." Skutečnost, že album je poněkud jednoduché, je součástí experimentu, “ [11] řekl Smith. Po jarním turné po Velké Británii a kontinentu následovalo americké turné, které začalo 5. května; jeden z koncertů, na bostonském The Channel , byl celý vysílán rozhlasovou stanicí WFNX 101.7 [84] .
I Am Kurious Oranj21. července se v amsterdamském Stadsschouwburgu konala premiéra experimentálního rockového baletu „I Am Curious, Orange“, nastudovaného choreografem Michaelem Clarkem , s písněmi napsanými The Fall. Myšlenkou díla, načasovaného tak, aby se shodovalo s 300. výročím nástupu na trůn Viléma (Williama) III. Oranžského , bylo původně nabídnout nový pohled na historickou epizodu před třemi sty lety a „ pochopit, jak málo se za 300 let změnily vztahy mezi katolíky a protestanty » [85] . Od 15. do 20. srpna se v Royal Theatre v Edinburghu konaly koncerty skupiny a baletu . Vystoupení The Fall zde 17. srpna bylo zaznamenáno a vydáno jako I Am Pure jako Oranj v roce 2000 na labelu Burning Airlines.
Od 20. září do 8. října byl balet (s koncertními vystoupeními skupiny) v londýnském Sadler's Wells Theatre [86] . New Musical Express , popisující totální zmatek publika, které „nechápalo, co má chaos, který se odehrával na pódiu, společného s Vilémem Oranžským a dílem The Fall“ [87] , nicméně poznamenal, že skupina byla jakýmsi „hudebním ekvivalentem ke všemu, co měl tanec předvádět, demonstrující totální, mistrovsky propracovaný primitivismus. "Smith and company nikdy nezněli tak ostře a čistě," [87] uzavřel recenzent Sean O'Hagen. Karen Myers, která představení v Edinburgh Theatre Royal uznala, že „všechno to pozlátko ‚malo skrýt nedostatek hloubky‘, poznamenalo: „Pokud by poněkud čisté publikum podobné West Endu zůstalo zklamáno, neukázalo se to. Společenská smetánka i fanoušci podzimu vypadali radostně a šťastně . "Bylo to strašně vtipné." Kapela hrála skvěle, chvílemi se tančilo fantasticky. Michael vedl třídní skupinu přesně ve stejném duchu, ve kterém Mark vedl třídní skupinu,“ [88] vzpomínal Richard Boone.
V říjnu 1988 vyšlo studiové album I Am Kurious Oranj , které získalo ohlas u kritiky (8/10 od NME) [89] , ale následně se setkalo s rozporuplnými recenzemi (recenzent Allmusic uvedl, že bylo obtížné jej vnímat jako celek) [90] . Kapela pravidelně vystupovala s materiálem z alba na koncertech v roce 1988, kde Smith pokaždé, jako obvykle improvizoval, komentoval historický kontext zkoumaný v ději rockové hry nečekanými poznámkami. V listopadu byl vydán dvojitý singl „ Jerusalem“ / „Big New Prinz“, po kterém následovalo desetidenní turné po Velké Británii. Brix Smith zde nadále „přidával kouzlo“ rozdáváním políbených trsátek publiku v prvních řadách .
The Fall začali v roce 1989 koncerty v západní Evropě a v červnu vydali své páté živé album Seminal Live , které obsahovalo materiál nahraný na koncertech v Rochdale, Edinburghu (1989) a Vídni (duben 1988) [91] . Recenzenti, berouce na vědomí směšné improvizační momenty v "Elf Prefix"/"LA" a "Pinball Machine", sílu "Dead Beat Descendent" a "nesnesitelnou monotónnost" experimentální skladby "Mollusc In Tyrol", nebrali vážně toto prohlášení, jasně koncipované jako krok k dokončení smluvních závazků vůči Beggars Banquet. Nicméně „takové hledání spodní díry mohlo přinést horší výsledky,“ [92] poznamenal recenzent Record Mirror . Album bylo prodáno levně: „Nechtěl jsem si zlomit záda pro nahrávací společnost, která mi dává jen dva týdny studia za polovinu alba, a trval jsem na levné ceně: 3,99 L“ [93] , Smith vysvětlil přítomnost odpovídající nálepky na obálce. "Žebráci platili dobře... ale ne dost... Umučili jsme se k smrti a nic jsme za to nedostali." Minulý rok jsme hráli tři představení týdně. Nevadí mi to, ale... 'Seminal Live' by se dalo nazvat 'Half Dead',“ [71] řekl Sounds . Ve stejné době byl vydán singl „ Cab It Up “, který se v UK Singles Charts dostal na 81. místo.
Mezitím se do kapely vrátil Martin Brama, kytarista první sestavy [94] . Sám Smithovi zavolal a přiznal, že "... už má všeho dost a už nebude hrát v cizích kapelách, ale hodlá psát své vlastní písně." „Napsali jsme s ním pár písniček a byly skvělé. Před tím jsme se pět let neviděli,“ řekl později Smith. S Martinem Bramou The Fall odletěli do Jižní Ameriky, kde hráli koncem července na festivalu Tucano Artes v Rio de Janeiru a po návratu, 29. srpna, na koncertě k 50. výročí Johna Peela, kam pozval svou oblíbenou kapelu sám hrdina dne Mezi sedmi skladbami byla „Race With the Devil“ od Gene Vincenta , kterou Smith věnoval Peelovi (před úvodem poznamenal: „To jsme se naučili speciálně k Johnovým narozeninám“). Celý set byl vysílán na BBC Radio 1 [94] .
Od současného vydání debutového alba The Honey Tangle od Seminal Live a Adult Net se v tisku objevily náznaky, že Brixovy dny v The Fall jsou sečteny. Na podzim dostali potvrzení. "Pád je hotový." Dal jsem kapele šest let a teď se soustředím na Adult Net... Abych to řekl na rovinu, hudba, kterou chci hrát, je úplně jiná, než hraje The Fall. Všechny tyto problémy začaly ovlivňovat můj vztah s Markem, protože vše bylo velmi dramaticky provázané... V důsledku toho už nejsem členem The Fall a jsem nyní svobodný,“ 95 Brix učinil takové prohlášení v listopadu 1989. Brixův rozvod a odchod z kapely, změny labelu, smrt Smithova otce, téměř totální nečinnost Cog Sinister – to vše udělalo z roku 1989 nejtěžší rok v historii The Fall . O tom, že se skupina nacházela i v tvůrčí krizi, svědčil i fakt, že ve Festive 50 1989 , žebříčku nejlepších skladeb roku Johna Peela, se objevila pouze „Dead Beat Descendant“ – na skromném 38. místě [96 ] .
The Fall začal v roce 1990 vydáním singlu „ Telephone Thing “ (#58 UK) na Cog Sinister/Fontana Records [97] . Píseň Coldcut byla původně dána Lise Stansfieldové . „Jejich ‚Telephone Thing‘ se zdiskreditoval. Ostatně všechno skládají na strojích, ale já jsem přiměl skupinu, aby se vše naučila a hrála přirozeně. Takže se ukázalo, že píseň je úplně jiná,“ [96] řekl Smith. Po singlu následovalo album Extricate (#31 UK) [4] ; nahrané bez Brixe, ale s Brahmou zpět, přineslo The Fall zpět temný, nervózní zvuk připomínající raná vydání kapely [3] a získalo nejvyšší hodnocení od New Musical Express (James Brown zde označil Extricate za nejvýraznější „< The Fall> album" za posledních pět let" [98] ) a Melody Maker [99] . Pozitivní reakce tisku uklidnila Smithe, který procházel těžkými časy. „Posledních 12 měsíců pro mě bylo velmi intenzivních, hudebně i osobně. Jsem rád, že album je venku – alespoň na dalších šest měsíců nebudu zadlužený,“ [100] přiznal.
Po vydání singlu " Popcorn Double Feature " v březnu se kapela vydala na britské turné. Koncert v manchesterském klubu Hacienda silně zapůsobil na Clinta Boona, frontmana Inspiral Carpets , který ji následně přizval ke spolupráci. Pozornost tisku se soustředila také na klávesistku Marshu Scofield: „sexy a lesklá, měkká a žádoucí, <ona> je přesným opakem toho, jak zní The Fall, a to je kompliment na obou stranách... V tom je něco neodmyslitelně svůdného kombinace logiky a chtíče [101] napsal NME . Po britských datech následovala evropská (nahrávky vytvořené v Záhřebu a Bělehradě , později vydané na CD u Cog Sinister/Voiceprint), americká a asijská turné. Koncert 14. července v Sydney 's Selina's se ukázal být posledním pro Martina Brahmu a Marshu Scofield, které Smith vyhodil . „Martin byl od samého začátku jen náhradníkem. Marsha je skvělá hráčka na klávesy, skvělá image a tak dále. Ale chtěl jsem změnit zvuk, udělat ho ještě tenčí, než je teď. Tito dva byli mimo náš obraz a poslal jsem je domů, “ [102] – takto vysvětlil Smith své rozhodnutí. Stálým členem nové sestavy se stal houslista a klávesista Kenny Brady, který se skupinou dříve spolupracoval.
13. srpna byl vydán singl „White Lightning“ a The Dredger EP [103] [~ 3] v jednom setu . „White Lightning“, poslední ze série „divných“ coverů – píseň o pití měsíčního svitu od Big Boppera a George Jonese – byla (podle Select ) „ubita k nepoznání, až z ní byly jen dva akordy a hromada nepředstavitelných hluk“ [102] . 26. srpna The Fall vystoupili na Reading Festivalu a v říjnu poprvé navštívili Izrael : nahrávky pořízené v klubu The Roxanne ( Tel Aviv ) byly částečně zahrnuty do kompilace The 27 Points . Ve Španělsku si s kapelou poprvé zahrál klávesista Dave Bush, načež se The Fall vrátili do Anglie a v nové sestavě nezapůsobili na recenzenta Melody Maker , který poznamenal, že „...s odchodem Brama a Scofield kapela ztratila něco víc než kresbu perkusní kytarou a jemnou práci na klávesách a nyní sází výhradně na základní rytmy .
V prosinci byly vydány dvě samostatné kompilace: 458498 A Sides a 458489 B Sides . Při recenzování prvního z nich Melody Maker zaznamenal popové motivy představené Brixem, vzácnou žánrovou rozmanitost - rockabilly ("Rollin' Dany"), taneční rock ("Hit The North"), mistrovské využití klasické poezie (jedinečná interpretace "Jeruzalém" ") - a "Living Too Late", podle Davea Jenningse, "nejneočekávanější skladba možná proto, že Smith poprvé popisuje svou postavu se soucitem i soucitem" [104] . recenzent NME byl ohledně druhé kolekce ambivalentní: "zdá se, že kapela zde shromáždila své nejesoteričtější momenty a je příliš chytrá" [105] , napsal John Harris. Pak přišel singl „ High Tension Line “ – „drsný, drsný rachot smíchaný s hypnotizujícím opakováním, bezcitnou agresí a melancholií“ [106] – po kterém skupina zakončila rok turné po britských univerzitních halách. Při recenzování show v Brixton Fridge , kam přišlo jen to „nejinformovanější“ publikum, Sounds s „novým Fallem, nahý do pasu a připravený k boji,“ poznamenal Brady, který dodal zvuku sílu, ale především Scanlon a Hanley, který „zářil jasně jako nikdy předtím“ [107] . Když to shrnu, Sounds došel k závěru, že „1990 byl pro The Fall nepopiratelně dobrý rok“. Smith, který si stěžoval na změny na trhu, poznamenal: „... skoro jsem se musel zastavit, abych pochopil, jaký druh hudby chceme dělat. Je stále těžší a těžší vrátit se k základům; staromódní koncept, ale o to jsme vždy usilovali a to jsme také udělali .
V dubnu 1991 vydala Fontana Records 14. studiové album skupiny Shift-Work (#17 UK) [4] . Odchod Bramy částečně ovlivnil nízkou kvalitu materiálu disku; ze všech jím připravených písní sem byla zařazena pouze jedna, nečekaně lyrická „Růže“. Mark E. Smith věřil, že opětovnou změnou kompozice našel „ideální vzorec“, který „...funguje skvěle. Mnohem více improvizované. Na celém světě není kytarista jako Craig Scanlon. Bylo potřeba to dostat do popředí a jediný způsob, jak to udělat, bylo snížit složení . Během léta The Fall absolvovali turné po Německu, Rakousku a Nizozemsku, načež se k sestavě přidal klávesista Dave Bush, se kterým kapela vystoupila na Reading Festivalu [109] .
V březnu 1992 vyšlo album Code: Selfish ; to se zvedlo k # 21 v Británii [4] . Vydání předcházelo Free Range EP [110] – „čtyři tvrdé, chytlavé skladby ve skvělé podzimní tradici riff-and-repeat“, z nichž první, jak poznamenal Trouser Press , překvapivě úspěšně použil prvek techno hudby . Všechny 4 písně (mírně pozměněné) byly zařazeny na Code: Selfish a (podle stejného zdroje) byly nejlepší z alba, které se podle měřítek kapely ukázalo být bledé a pomalé [3] .
Na jaře The Fall uspořádali britské turné, jehož jeden z koncertů v Norwich's Waterfront (jako součást BBC Sound City) byl vysílán na BBC Radio 1. V květnu The Fall zahřál v Glasgow tehdy ještě nepodepsaný Suede . [111] . V červnu, po návratu z krátkého evropského turné, skupina vydala singl „Ed's Babe“, což bylo jejich poslední vydání na Phonogram: label (jak vysvětlil Smt) nakonec rozhodl, že Fall není typ umělce, který by vydělával. . „Neprodali jsme dostatek desek jen proto, že se šetřilo na propagaci. Stejná logika: za všechno může dělník - jak v uhelném průmyslu, tak ve fotbale, “stěžoval si vedoucí skupiny. Zároveň uznal své rozhodnutí jako unáhlené: kompromis by byl možný. „Mohli bychom počkat, v létě by vydali album... ale nejsme Dire Straits , jsme pracovní skupina. Chci vydávat 2-3 singly ročně a pokud možno stejný počet alb, “řekl. Zbytek muzikantů svého frontmana v tomto rozhodnutí podpořil: „Přišel jsem do skupiny a řekl: Hele, udělal jsem unáhlený krok: opustil jsem společnost. A oni mi říkají: 'Už je to dlouho, Marku'. Takže jsem udělal správnou věc . " Smith podepsal novou smlouvu s majoritním chatovým labelem Permanent Records 113, který je výhodný v tom smyslu, že ho řídil starý známý John Leonard, který kdysi řídil The Fall . Na podzim roku 1992 kapela odehrála sérii vystoupení ve Velké Británii a v říjnu vystoupila potřetí v Řecku [111] .
V únoru 1993 vydali Cog Sinister (přes Permanent) propagační singl „The Re-Mixer“ [114] , po kterém následovala dvě kompilační alba: The Collection (Castle Records) [115] a singl „Kimble“ (5 skladeb z Peel sessions). , na Strange Fruit Records) [116] . Studiový singl " Why Are People Grudgeful " obsahuje vracejícího se bubeníka Carla Burnse . V roce 1993 The Fall podepsali novou smlouvu s Matador Records , která jim dala příležitost poprvé po letech vstoupit na americký trh, zejména s The Infotainment Scan , vydaným 26. dubna [118] , který se v UK Album Chart, což je nejvyšší výsledek skupiny v celé její historii [4] . Zvuk alba, téměř 100% kytara, se také vyznačoval mimořádnou stylovou rozmanitostí (prvky ska , kraut rock , post disco - album obsahovalo cover "Lost in Music" od Chic ). Po vydání živého alba BBC Radio 1 Live in Concert , nahraného v Nottinghamu 25. května 1987, se The Fall vydali na turné po Evropě a rok zakončili vystoupeními v Portugalsku [119] .
The Fall začal v roce 1994 třemi koncerty v liverpoolském Lomaxu (kde se poprvé hrála skladba „Hey! Student“, vývoj z dřívější „Hey! Fascist“) [120] , po kterém následovalo vydání singlu „15 Ways“, 10- palcová verze, která vyšla na "čistém" vinylu [121] . 3. května vyšlo Middle Class Revolt [122] , nevyrovnané a nesourodé album [123] ; získal dobré recenze od tisku (zpětně kritici k němu byli mnohem tvrdší), ale nerealizoval se jako komerční úspěch (# 48 UK). Po sérii britských koncertů vystoupili The Fall na rockovém festivalu ve Vilniusu 28. května 1994 a v srpnu se k sestavě vrátil Briks. Koncert 15. srpna 1994 v The Acropolis , Edinburgh byl poznamenán dalším výbuchem agrese od Smithe; zaútočil pěstmi na zvukaře a Carla Burnse a teprve po dlouhém přemlouvání souhlasil s pokračováním koncertu [120] . V září The Fall vyrazili na turné po USA a Kanadě. Američané se s Briks soucitně setkali - konkrétně s otázkou: jaký je to pro ni pocit hrát znovu ve skupině bývalého manžela po všech těch ošklivých věcech, které jí řekl ve svých nedávných písních? „Zeptal jsem se Marka, jestli tyhle písničky byly o mně? Ujistil mě, že ne. Faktem je, že se Mark hned po našem rozvodu znovu oženil, toto manželství skončilo velmi rychle a ošklivě: udělal chybu. Pravděpodobně ty písně byly o jeho druhé ženě,“ [124] odpověděla pokojně.
Devatenácté studiové album skupiny Cerebral Caustic , nahrané s producentem Mikem Bennettem, vyšlo v únoru 1995 [125] ; krátce před tím se k sestavě připojila klávesistka Julia Nagle ( eng. Julia Nagle ) . Zvuk bez syntezátorů se kritikům zdál chudý [3] , ale obecně byla nahrávka vysoce ceněna: byl to návrat Brixe (který se Smithem napsal násilný autobiografický duet „Don't Call Me Darling“), podle všeho do toho vnesl drama [3] . "Ona sama mi zavolala před rokem a půl a objevila se, no, jako dar z nebes: mezitím jsem nějak zvadl, začal se potápět... Dala skupině pořádně zabrat!" [8] - řekl Smith po vydání desky. Album se však ukázalo jako poslední pro Craiga Scanlona, kytaristu, který hrál hlavní roli při utváření zvuku kapely po mnoho let, a pro Bushe, který spolupracoval s Elastica [126] . V březnu skupina odehrála několik vystoupení v Manchesteru a v dubnu až květnu vystoupila ve Francii a Portugalsku [127] . 7. srpna vyšlo The Twenty-Seven Points – „ne tak živé album v obvyklém slova smyslu, ale stručný deník aktivit kapely na počátku 90. let“ [3] . Dvojité CD, složené z živých nahrávek, syrových dem a občasných vstupů z Glasgow, Prahy a Tel Avivu, se ukázalo jako extrémně nevyrovnané, ale přesně odráželo atmosféru kapely [3] .
Počátkem roku 1996 byl vydán Sinister Waltz , první ze série kompilací, které následovaly, s nejrozmanitější úrovní a kvalitou zvuku [128] . Po ní následoval Fiend With a Violin a Oswald Defense Lawyer . V únoru 1996 vydali Jet Records singl „ The Chiselers “, po němž následovalo album The Light User Syndrome , album poznamenané návratem ke „garážovému“ zvuku. V červnu 1996 se The Fall zúčastnili festivalu v Roskilde , nahrávali zde pro dánské rádio a po návratu vystoupili na festivalu Phoenix [128] .
V září-říjnu se konalo britské turné The Fall; do této doby se vztah Marka a Brixe rychle zhoršil. Jeden z diváků, který se 4. října v Cheltenhamu dostal do šatny skupiny, aby udělal s Markem rozhovor pro univerzitní noviny, byl svědkem zákulisní hádky mezi bývalými manžely [128] ; koncert ve Worthing's Assembly Rooms později označil Steve Hanley za nejhorší v historii kapely. Poslední pro Brixe bylo vystoupení na pódiu londýnského "Forum" 11. října, po kterém Carl Burns v prosinci opustil The Fall; brzy je nahradili Lucy Rimmer (klávesy, doprovodné vokály) a Adrian Flanagan ( eng. Adrian Flanagan , kytara) [128] .
Rok 1997 byl ve znamení proudu kompilací, živých kolekcí a reedicí ( In the City , 15 Ways To Leave Your Man - Live , Archive Series (Rialto Records) atd.) V únoru The Fall zahrnoval Kier Stewart ( eng. Kier Stewart , klávesy ), a v květnu , který odehrál svůj první koncert v manchesterském Jilly's Rockworld [129] . V květnu se do kapely vrátil Carl Burns, koncertoval s nimi a podílel se na natáčení Levitate , alba, které vyšlo koncem září u Artful Records ; producentem zde byl Mark Smith [130] . S odchodem Brixe se do popředí dostal Nagle; kapela v tomto období začala aktivně experimentovat s prvky drum and bass / techna [3] .
Na podzim roku 1997 zahájili The Fall irské turné, během kterého se ukázaly frontmanovy problémy s pitím. 8. listopadu v Belfastu opilý Smith vyhodil všechny členy kapely, načež začal v hotelu rvačku [131] . Vedení však okamžitě odmítlo fámy, že by se skupina mohla rozpadnout [132] ; již 13. listopadu ve stejném složení a v dobré náladě vystoupila na pódium Manchester Sankey's Soap [133] . V The Riverside v Newcastlu 19. listopadu vypadal The Fall podle očitých svědků skvěle a Smith byl střízlivý a soustředěný [134] . Až do konce roku skupina pokračovala v britském turné ve stejné sestavě.
Začátek roku 1998 byl ve znamení prohloubení vnitřní krize vznikající ve skupině. „Všechno upadlo; začaly finanční potíže, koncerty byly zrušeny... a pak jsme zamířili do Ameriky – z nějakého důvodu to v tu chvíli vypadalo jako dobrý nápad,“ [135] vzpomínal Steve Hanley. 30. března, po vydání singlu „Masquerade“, skupina zahájila americké turné na podporu Levitate [136] . Téměř každé představení bylo zastíněno novým konfliktem. Turné skončilo s předstihem 7. dubna poté, co během vystoupení v newyorském klubu Brownies vypukla rvačka na pódiu (podle výpovědí očitých svědků vyprovokovaná Smithem). Hanley, Burns a Crookes toho večera opustili The Fall . Smith, který byl zatčen ve 3:00 ráno, byl obviněn z výtržnictví a napadení člena své vlastní kapely. O den později byl frontman The Fall propuštěn na kauci a o dva dny později stanul u soudu, kde mu byla předepsána léčba alkoholismu a absolvování programu kontroly chování [136] .
Oproti očekávání se skupina nerozpadla: ke konci dubna se k duetu Smith-Nagle připojila bubenice Kate Temen z Polythene a trio vyrazilo na britské turné. Koncerty "minimalistické" sestavy (zejména v londýnských Dingwalls ) byly experimentální povahy: choreograf Michael Clarke se na pódiu objevil jako druhý zpěvák (bez většího úspěchu), Stuart Astel, jeden ze zakladatelů webových stránek kapely , hrál na kytaru v Alleycat v Readingu [138] . Poté ve složení střídavě figurovali: baskytaristka Karen Letham ( angl. Karen Leatham ), která záhy ustoupila Adamu Halalovi ( angl. Adam Halal ), bubeník Tom Head ( angl. Tom Head ) a kytarista Neville Wilding ( angl. Neville Wilding ) [136] .
John Peel vydal začátkem roku 1999 kolekci desek Touch Sensitive , novou řadu reedicí a 21. studiové album The Marshall Suite , které se od předchozích lišilo zejména přítomností smyčců (Steve Hitchcock, který je aranžoval , působil i jako koproducent) [139] . Obecně kritika zaznamenala jak jeho podobnost s Levitate , tak přítomnost prvků téměř tradičního rock and rollu v aranžmá. Jedna z coververzí, „F-oldin' Money“ od Tommyho Blakea, byla vydána jako singl.
Zatímco květnové koncerty The Fall byly fanoušky pozitivně hodnoceny, jedna z recenzí (na koncert v Birmingham Foundry ) uvedla: „Je úžasné, že lidé jsou stále ochotni zaplatit spoustu peněz za potěšení vidět zbytečné staré opilce. kteří se potulují po pódiu a vrčí něco jako staré hity, které si nikdo nepamatuje...“ Mezi těmi , kdo zmiňují Seana Rydera , Paula Heatona a Shana McGowana , noviny dodaly: „Ale nejhorší ze všeho je toto <...> Mark E. Smith . Násilný, bezzubý a netalentovaný je dnes nucen mlátit svého kytaristu, aby na sebe upoutal alespoň nějakou pozornost tisku . Těsně předtím, než se skupina 27. srpna postavila na pódium na Reading Festivalu, byl Tom Head vyhozen; na pódiu jej nahradil Nick Dewey, tehdejší manažer Chemical Brothers . The Fall vystoupili následující den na festivalu v Leedsu, následovaly koncerty v Holandsku a Belgii [141] .
V březnu 2000 vyšlo živé album Live 1977 na Artful ; deska, poznamenaná extrémně syrovým zvukem, představila posluchači nejranější „živá“ vystoupení první sestavy. Pokračovala také britská turné: březnový koncert The Fall ve Wellington Club (Hull) byl zrušen ze solidarity s kapelami, které zde nedávno hrály, ale nedostaly žádné peníze . Před koncertem u vévodkyně z Yorku v Leedsu se Mark náhodou setkal se Scanlonem v hospodě a pozval ho, aby hrál na pódiu; slíbil, že přijde, ale skupina se už nikdy neukázala. Po vydání kompilace A Past Gone Mad , která obsahovala nejlepší písně desetiletí, se The Fall vydali na britské turné. Některá jejich vystoupení skončila katastrofálně rychle: například koncert v Aberdeen Glow 303 trval 12 minut; Smith dvakrát spadl a po druhém pádu, zamumlající něco neurčitého, opustil pódium [142] .
V listopadu 2000 vyšlo 22. studiové album The Fall The Unutterable , které natočilo producentské duo Smith - Grant Showbiz. Zvuk desky (obecně nedemonstrující nové nápady) se recenzentům zdál nečekaně pikantní - "bylo by to jako ve studiu na kyslíkovém baru" [3] , - a dokonale přesně vyrobený; písně jsou skvěle vystavěné, i když je stále těžké porozumět .
Začátek roku 2001 byl ve znamení nových radikálních změn v sestavě: album Are You Are Missing Winner bylo nahráno za účasti nových hudebníků: Spencer Birtwistle , Ben Pritchard a Jim Watts, kteří nahradili Heada, Wildinga a Halala ( resp. ). S odchodem Nagleho zvuk kapely opět ovládla „garáž“; Recenzenti Trouser Press se domnívali, že stylistický motiv byl rockabilly, jako jediný úlovek uvedli „Děti mých bývalých spolužáků“ . V dubnu se kapela vydala na turné do Nizozemska, poté pokračovala v turné po Británii. Podle jedné recenze v Maidstone's Union Bar , „Mark se choval slušně, kapela spolu hrála docela dobře a nejlepší ze všeho bylo, že klávesy Julie Nagle byly sotva slyšet... Hráli úžasnou verzi ‚I Am Damo Suzuki‘: Mark nemohl zastavit zbytek se na něj a na sebe podívali poněkud ustaraně . Téhož léta The Fall vydali dvě sbírky archivního živého materiálu, Liverpool 78 a Live in Zagreb , a singl „Rude (All the Time)“. V době, kdy vyšlo album Are You Are Missing Winner (v listopadu) , se ke skupině připojili kytarista Brian Fanning a Ed Blaney s doprovodnými vokály . Spencera Berthwhistla pak v sestavě nahradil Dave Milner (rozeným jménem Dave Milner ). Pokračovala britská turné po Evropě (Nizozemí, Německo, Dánsko, Švédsko), skupina také několikrát koncertovala v USA [144] .
2002 The Fall začali koncerty v jižní a střední Evropě (Řecko, Česká republika, Rakousko, Itálie, Německo). Americké turné plánované na duben bylo zrušeno kvůli tomu, že kapela nevyřídila včas víza [145] . 10. června vyšlo 2G+2 , kompilace amerického živého materiálu s přidáním tří nových studiových skladeb („New Formation Sermon“, „I Wake Up in the City“ a „Distilled Mug Art“) [3] . Po něm následovaly úspěšné, kritikou oceňované kompilace Totally Wired: The Rough Trade Anthology a Listening In: Lost Singles Tracks 1990-92 . V září 2002 Smith představil The Fall svou novou třetí manželku, klávesistku Elenu Poula. Na konci téhož roku The Fall vstoupili na seznam „50 kapel, které je třeba vidět, než zemřete“, sestavený časopisem Q. Rok skončil vydáním singlu „The Fall vs. 2003" [145] .
V březnu 2003, krátce před začátkem turné kapely v Turecku , se jejím baskytaristou stal Steve Evets , kterého o měsíc později nahradil Simon Archer . Na konci měsíce je to nová věc! The Step Forward Years , následovaný boxem Time Enough at Last a Words of Expectation - BBC Sessions . V červnu skupina odstartovala na americké turné, které pokračovalo až do 17. července [146] .
The Fall už téměř dokončili práci na svém 24. studiovém albu, když vyšlo najevo, že pracovní verze unikla online. Smith změnil několik skladeb a zbytek znovu nahrál: to vysvětluje název The Real New Fall LP („The Real New Fall Album“), desky, která se měla jmenovat Country on the Click [147] . Album, vydané v listopadu 2003, získalo uznání kritiky; recenzent Trouser Press jej považoval za nejlepší v novodobé historii skupiny [3] . Následoval Rebellious Jukebox box set , britské turné (5.-13. prosince) a vánoční singl „(We Wish You) A Protein Christmas“ [146] .
V lednu 2004 Sanctuary Records znovu vydalo (s bonusovými skladbami) první dvě alba skupiny, což výrazně zlepšilo kvalitu zvuku. Před začátkem amerického turné Smith uklouzl a zlomil si nohu v Newcastlu a dvakrát - podruhé poté, co se mu kolemjdoucí žena neúspěšně pokusila pomoci vstát a upadla s ním [148] . S kovovou tyčí ve stehně však Smith neodmítl pořádání koncertů: zpíval na jevišti, sedíc na stole [149] .
31. května vydala Beggars Banquet první obsáhlou kompilaci 50 000 Fall Fans Can't Be Wrong - 39 Golden Greats , po níž následoval singl "Theme from Sparta FC #2". Ve stejné době se basák Archer přesunul k PJ Harvey a byl nahrazen Stephenem Traffordem [149] . V dubnu The Fall zahájili své americké turné, které bylo 2. května přerušeno Smithovým vysvětlením: „Kapely, newyorská agentura a tour manager pořádně zlenivěli. Těm, kteří si zakoupí vstupenky, se vrátí 50 %. M. E. Smith. V srpnu se ve skupině znovu objevil Ed Blaney [149] . 18. září 2004 The Fall koncertovali v moskevském klubu "16 tun":
Marka Smithe samozřejmě musíte vidět - shrbeného muže malého vzrůstu, s oteklou tváří a obrovskými modřinami pod očima, pokud takového člověka uvidíte na ulici, vzdálíte se, aby se neptal na peníze. Jakmile ale vzal do rukou mikrofon, energie a drive tohoto pankáče středního věku jsou takové, o kterých se většině zdravých mladých lidí ani nesnilo. Mark neustále chodil po pódiu, pouštěl ho a házel na stranu stojanu, zpíval do různých mikrofonů (někdy je odebíral svým vlastním hudebníkům), zkoumal zesilovače a snažil se na ně něco přitlačit...
— A. Gorbačov, 20. září 2004 [150]Koncert proběhl bez událostí a na jeho konci Smith květiny přijal – „... s takovou tváří, jako by nic podobného nikdy neviděl“ [150] . Po podzimním turné v Rakousku, Německu a Spojených státech vydali The Fall studiově namíchanou, původně živou verzi Interim . Koncert 5. prosince na All Tomorrow's parties ve východním Essexu byl posledním Jimem Wattsem v kapele .
V lednu 2005 byl The Fall natočen a uveden na BBC 4 jako dokument, The Fall: The Wonderful and Frightening World of Mark E Smith; kapela v něm byla popsána jako „jedna z nejtajemnějších, nejpodivnějších a nejchaotičtějších garážových kapel posledních třiceti let“ [151] . V únoru vyšlo EP Rude All the Time , po němž následovalo vydání šestidílného retrospektivního boxu Complete Peel Sessions 1978-2004 v dubnu (po britském turné v březnu) , což se (podle Trouser Press ) ukázalo jako být lepší než kterákoli z „kompilací hitů“ dostupných v katalogu kapely [3] . Po sérii archivních živých kompilací vyšlo 3. října 2005 25. studiové album Fall Heads Roll , kterému v září předcházel singl "I Can Hear the Grass Grow" (coververze The Move ). Na konci roku vyšly další dvě sbírky raného živého materiálu: Live from the Vaults: Glasgow 1981 a …Hoff Alter Banhoff 1981 [152] .
Během letního turné The Fall v roce 2006 Smith, který konečně vstoupil do „role fotbalového trenéra“ [3] , po čtvrtém koncertě vyhodil všechny členy skupiny kromě své manželky a dokončil turné po USA, pozvání Tima Presleyho, aby se připojil k . , kytara), Rob Barbato ( angl. Rob Barbato , basová kytara) a Orfeo McCord ( ang. Orpheo McCord , bicí), členové Darker My Love a experimentální duo The Hill [153] . Na podzim se do své kapely vrátili Barbato a Presley a ve hře The Fall je nahradili kytarista Pete Greenway ( angl. Pete Greenway z Pubic Fringe, známý také jako Das Fringe) a Dave Spurr ( angl. Dave 'The Eagle' Spurr , basová kytara). Svůj debut si odbyli s The Fall na Reading Festivalu v roce 2006, po kterém kapela, s čas od času se vracejícím Barbatem a McChordem, pokračovala v experimentování s konfigurací sestavy, příležitostně vystupovala se dvěma basisty a dvěma bubeníky .
12. února 2007 vyšlo na Slogan Records (pobočka Sanctuary) 26. studiové album skupiny Reformation Post TLC (postoj vůdce skupiny ke členům, kteří jej „zradili“, byl zašifrován do urážlivé zkratky [155] . V červnu V roce 2007 odehráli Presley, Barbato a McChord svou poslední show s The Fall, jejich odchod nebyl oficiálně oznámen, od té doby skupina vystupovala se Smiths, Spurr, Pete Greenway a Kieron Melling (poslední dva hráli jako součást MotherJohn Simon Archer, jehož kapela Bobbie Peru byla úvodním počinem na turné The Fall Kritici, kteří sotva drželi krok s rotací sestavy, si znovu připomněli Smithovo staré rčení: „Dej si se mnou svou babičku na conga a už je to The Podzim“ [156] .
V roce 2008 kapela začala turné v Řecku, poté hrála na Borealis Contemporary Music Festival v Bergenu v Norsku. 27. studiové album Imperial Wax Solvent vyšlo v dubnu 2008; kromě Marka a Eleny Smithových na něm pracovali Spurr, Greenway a Melling. Recenzent BBC nazval desku „vrcholem dalšího vzestupu“ The Fall, která začala v roce 2004 [157] . Krátce po svém vystoupení 30. dubna v londýnském Oxford Circus na party Mojo 2008 Awards [158] The Fall vydali studiovou kompilaci I've Never Felt Better In My Life - 1979-1982 . Britské koncerty, které následovaly, byly obecně vysoce hodnoceny recenzenty; jeden z nich (v Edinburghu) poznamenal, že „Smithova ‚zlomyslná‘ pověst je buď přehnaná, nebo založená na zastaralých datech, protože mu nejen nevadilo vtírání publika na pódium, ale dokonce se s jedním objímal“ [156] .
Na začátku roku 2009 se duet Mark E. Smith a Ed Blaney vydal na turné (nejprve ve Skandinávii). Březnové koncerty byly zrušeny poté, co Mark skončil znovu v nemocnici se zlomenou kyčlí. V srpnu 2009 se objevila živá kompilace Last Night At The Palais , v září pak kompilace Rebellious Jukebox Volume 2 . V listopadu kapela vydala singl „Trippy Floor“ [159] . V lednu 2010 Martin Brahma a Mike Leigh, členové sestavy z roku 1979, vystoupili na pódium s The Fall v Manchesteru. Mezitím se životopisná kniha „The Fallen“ od britského novináře Davea Simpsona, který se pokusil vysledovat tvůrčí cestu všech hudebníků, kteří kdy prošli The Fall, setkala s ostrým nesouhlasem Smithe, který oznámil, že zaslanou kopii spálil. jemu. "Pád existuje pouze v přítomnosti," prohlásil ve své autobiografii Renegade .
V březnu 2010 se Mark E. Smith umístil na prvním místě seznamu NME 20 Greatest Cult Figures [161] . V dubnu 2010 byl vydán singl „Bury!“ a v květnu 28. studiové album The Fall Your Future Our Clutter , první na Domino Records , získalo obecně vysoké hodnocení od hudebních kritiků (81/100 podle Metacritic) [ 162] . Recenzent pro The Independent poznamenal, že Smithovy texty jsou stejně tajemné jako vždy, ale poprvé po letech znějí jasně a zřetelně. Jako vždy je hlavní linie disku autobiografická, především „nemocenské“ [163] .
V průběhu historie The Fall si hudební tisk všímal, že kapela, která neustále měnila a rozvíjela svůj styl (založený na vlivech Velvet Underground a kraut-rocku v kombinaci s minimalistickým garážovým post-punkem), se stala komplexnější, obohacenou o prvky třetích stran (rockabilly, techno, industrial atd.) si zachovaly vlastní, okamžitě rozpoznatelnou tvář. Tento paradox formuloval John Peel: „Pád se neustále mění, přičemž zůstává nezměněn“ [164] . Není náhodou, že autoři Trouser Press , když si všimli obrovského dopadu, který měla na vývoj rockové hudby v Británii i na celém světě, uvádějí: „... Zároveň existují lidé, kteří stále věří, že Mark E. Smith a jeho společnost v podstatě opakují stále dokola to samé“ [3] . Během více než třiceti let existence The Fall se hudební tisk, konstatující vynikající úspěchy této kultovní skupiny, neustále zajímal o to, co přesně jí zajistilo jedinečné místo v rockové hierarchii, a nenašel jednoznačnou odpověď to [9] .
Časné koncerty a raná vydání The Fall způsobily nejprve zmatek v britském hudebním tisku. Zároveň rockoví kritici z větší části podporovali skupinu, která měla odvahu hrát pro agresivní punkové publikum, vyjadřující v podstatě extrémně posměšný postoj k punkové kultuře. Jedním z prvních rockových novinářů, kteří se otevřeně prohlásili za fanouška The Fall, byl v roce 1978 Danny Baker . "Nevím, jak vysvětlit, jak důležitá je tato skupina pro rockovou hudbu pro mě a, rád bych si myslel, i pro vás... Jen málo kapel si zaslouží olíznout podzimní kytarové trsátko," [16] napsal v ZigZag , vlivném fanzinu těch let. Jeho kolegové byli většinou rezervovanější. Malcolm Hayhow ( NME ) popsal zvuk The Fall jako „drsnou směs agrese, hrozby a mrzutosti“ s podtextem Patti Smith , Doors , Velvets a v textech viděl „prst ukazující na obavy a slabosti, které všichni máme“. [17] .
Oliver Lowenstein našel The Fall společného s The Derelicts, kteří se v té době již rozpadli, a také Alternative TV , přičemž poznamenal, že pokud ze tří hlavních představitelů manchesterské punkové scény, Buzzcocks a Magazine zůstali v řadách pouze nominálně, pak se Fall ukázal jako jediní zástupci první manchesterské vlny, kteří nezměnili původní ideály a proklamované cíle [6] . Zformuloval však i negativní stereotyp rychle zformovaný tiskem: raný The Fall byl především tiskem vnímán jako „extrémně zpolitizovaná, mnohem levicovější než Clash, skupina, která hraje pouze na charitativních setkáních – něco minimalistického a noční můry. “ [6] . Na druhou stranu, jak později poznamenal Paul Morley , The Fall okamžitě zaujal každého, kdo byl obeznámen s tvorbou Iggyho , Cana nebo Captaina Beefhearta : „docházelo k - stejnému druhu střetu podivných rytmů s nesourodými vrstvami zvuku, broušení jako sklo, - no, ten divný chlápek u mikrofonu s jeho výkřiky “ [14] .
1978-1979, NME : Články Penmana a MurrayeMýtus o „politizaci“ The Fall se brzy rozplynul. Ale pak, v roce 1978, se v NME objevila první negativně kritická analýza práce skupiny . Autor článku Ian Penman Smitha kritizoval za to, že „hodně mluví, ale málo říká“ a ještě méně „říká věci, které by mu pomohly uvěřit“ [9] . Novinářka si všimla nedostatku image skupiny (vlastnost, kterou jeho kolegové většinou považovali za ctnost), a řekla, že to nekompenzovala ani „kouzlem ulice“, ani přítomností explicitních myšlenek nebo jakéhokoli postoje. „Oni a jejich hudba jsou obyčejní; ani ne tak nekompromisní jako neinvenční, nedynamický, monotónní“ [9] , uzavřel Penman. Autor článku objevil v tvorbě skupiny tendenci k tematickému „uzamčení“ („po zformulování kréda opakování <ona> okamžitě vydala 'Repetition' - píseň o vlastně opakování“). S poznámkou, že písně kapely vyjadřují hněv, frustraci, nepřátelství vůči vnějšímu světu, Penman dále napsal:
… Ale ani v těchto písních, ani v provedení není nic, co by člověka přimělo zastavit se a zamyslet se. Nemají smysl pro účelnost, ale zároveň jsou také ochuzeni o primitivní naivitu ... Mark ví, o čem jeho texty jsou, ale zřejmě neví, k čemu jsou určeny ... Jsou stejné barva: žádná rafinovanost, žádná šílenost, žádná méněcennost - nic než zrcadlo (a těch mám doma dost bez nich).
— Ian Penman, NME , 1978Penman našel pouze jednu „polehčující okolnost“, připouštějící, že The Fall skutečně „odolal náporu trendu“, ale rychle se mýlil, že to udělali jen proto, aby „nahradili jeden soubor omezení jiným“ [9] .
Drasticky opačné závěry z téměř stejných předpokladů učinil v březnu 1979 jeho kolega z NME Charles Shaar Murray . Kromě toho, když slavný britský novinář pozoroval konfrontaci The Fall s punkovým publikem na významném kombinovaném koncertu v Londýnském lyceu (za účasti Mekons, Human League, Gang Of Four a Stiff Little Fingers), vytvořil dlouhodobý a jak bylo později uznáno, zcela se naplnila předpověď – o „smrti“ punk rocku a na jeho místě zrodu kvalitativně jiné hudby, později nazývané post-punk [24] . Murray poznamenal, že The Fall („obtížný a umný – tak si vykládají své pokusy odpoutat se od ortodoxních představ o struktuře a struktuře“) zní hrozivě – „ve smyslu, že vám říkají věci, které by se vám nemusely líbit. slyšet; A způsobem, na který nejsi zvyklý." Novinář při srovnání The Fall a Sex Pistols uznal ty druhé jako „pohodlnější“, protože předpokládaly „nějaký druh jednoty kolem určitých cílů. Nic takového není s The Fall možné... Nyní jsou v naprostém odcizení: jak od společnosti, tak od jakékoli známé odrůdy rocku, včetně punku,“ [24] napsal Murray.
Sžíravé pokárání punkerům (házejícím láhve), kteří jsou „stejně uvízlí v roce 77 jako teddy-boys, kteří kdysi napadli Dr. Feelgood , uvízl v roce '57“, Murray, který přiznal, že není fanouškem skupiny („Ještě jsem se nenaučil milovat jejich nahrávky, ale kapela tak mocná naživo se prostě potřebuje naučit, jak to všechno dát ven. studio nějak"), uvedl: Reakce publika na Fall ho osobně urazila do takové míry, že v něm nejen zabila jakýkoli zájem o ortodoxní punk, ale také vedla k závěru, že punk sám "zůstal v dávné minulosti" [ 24] .
1980–1983V roce 1980 Ian Penman na stránkách téže publikace pokračoval v kritice skupiny a použil na ni slova W. Burroughse : "... šedá, přízračná a bez tváře." Ohledně singlu „Rowche Rumble“, částečně autobiografického (šlo o užívání antidepresiv), napsal: produkce“ [21] . Ale v tomto okamžiku byl Penman v přesile. Chris Westwood z Record Mirror , hodnotící první vydání, viděl zdánlivou spontánnost kapely jako „vzrušující, elektrizující stylizaci“ [25] . Graham Locke v New Musical Express ve stejných dnech blouznil o Burnsově brilantním bubnování a poznamenal také „zvučná minimalistická basa Marka Rileyho, strašidelné tříakordy Yvonne Paulette, ječící kytara Martina Brahmy“ [165] .
Andy Gill v New Musical Express (leden 1981) vychvaloval texty jako „záměrně vágní, napůl formulované“ a nabízel dostatek příležitostí „nejen pro interpretaci, ale také pro sebeprojekci“ těm, kteří považovali skupinu za příliš „náladovou“. ": "Málokdo je schopen pochopit humor The Fall, nikdo nevidí úsměv za úšklebkem." Kritik si také všiml zvláštního rysu fenoménu Fall: fanoušci kapely se "neklonují pod něj", protože - v něm "není nic, co by se dalo naklonovat, na co by se dalo naklonit." Pro ty, kteří se nezajímají o vzhled a módu, zůstal The Fall "jedinou poctivou skupinou" [30] , - konstatoval Gill.
Zlomovým bodem v postoji ke skupině britského tisku bylo album Hex Enduction Hour , bezpodmínečně přijaté s třeskem. The New Musical Express to nazval mistrovským dílem, ve kterém je zauzlena „všechna holá nervová energie rocku“. Melody Maker při stejné příležitosti řekl: na pozadí The Fall se "téměř každá kapela na světě zdá absurdně triviální." "Na vlně nekonečného tvůrčího toku, zanechávajícího za sebou rozmary módy... Pád vždy šel proti proudu a vytvářel hudbu zcela vlastní" [43] , - uvedl Sounds. Pozadu nezůstal ani transkontinentální tisk. George Kay ( Rip It Up , září 1982) vzdal hold Fall, revolučním reformátorům, kteří obnovili rock and rollovou funkci jako přímý komunikační kanál . Chris Knox ( Rip It Up , srpen 1982) si všiml vzácné důslednosti skupiny zachovat si „...všechno, co je dělalo jedinečnými, zatímco jejich současníci buď uprchli do Států nebo Top of the Pops , nebo se vzdali snahy udržet si svou lidskou podobu. » [48] .
Již v těchto letech se však The Fall ve svém vývoji začal posouvat k dalekým hranicím mainstreamu. Jak napsal recenzent Village Voice , po Hex Enduction Hour se kapela přesunula „do těsné bluesové oblasti blíže raným New Picnic Time Beefheart nebo Pere Ubu než jejich vlastním raným nahrávkám. A poté, po chaotickém Perverted by Language , se prudce otočila směrem k přístupnosti a vydala The Wonderful and Frightening World of the Fall , její „dosud nejsrozumitelnější album“ [69] .
Barney Hoskins ( NME , listopad 1981) vnesl do diskuse o Pádu nový, třídní prvek , který v práci skupiny viděl touhu „hájit autoritu pracujícího člověka, jeho nadřazenost nad představiteli jiných tříd“ [37]. . Při této příležitosti našla Helen Fitzgeraldová ( Masterbag , 1982) důvod, proč prezentovat svůj nárok na Pád: podle názoru novináře „... vyprovokovali takový kolaps ubohého pseudointelektuálního žurnalistického smetí, což jsme udělali my předtím nevím." Zesměšňující pokusy analyzovat Smithovy texty téměř vědeckými termíny napsala: „Pro mě je Fall něco velmi jednoduchého. Mark Smith se nikdy nepostavil na nějaký piedestal, nikdy nepožádal, aby četl hluboké esoterické významy svých písní... Nechal je otevřené osobní interpretaci, a ne intelektuální přehnané analýze“ [50] . Sama však viděla podobnosti mezi The Fall a Birthday Party a ještě více mezi Smithem a Cavem , s jejich zálibou v „intenzivní introspekci, promítané do náhlých, zkreslených textů a poněkud zlověstné, těžké, rytmické hudby“ [50] , aby což sám Smith (což pro něj bylo vzácné) nenamítal.
Již v roce 1983 britský tisk hovořil o Pádu jako o pilířích skutečného nonkonformismu. "...Nikdy nevyzráli jako jiné kapely, vždy si dokázali udržet svou darebáckou nezávislost... Vyhnuli se sevření profesionality a vyblednutí ducha a zároveň zůstali věrni myšlence zbavit zvuk jeho plné nahoty," [53] napsal John Wild ( ZigZag , listopad 1983). Richard Cooke ( NME , leden 1983) žasl nad velikostí hudebního pokroku kapely, jejíž „...násilné <raný styl> formy vyrostly a vystoupaly do výšin téměř fantastické složitosti“, staly se „neustále se vyvíjejícím vírem zvuku srážky, čistý hluk, obrazotvornost, elektrizovaná pekelnou <energií> žebravé nespokojenosti, podněcovaná zoufalým rytmickým napětím“ [49] .
Barney Hoskins pokračoval v teoriích na téma „třídy“ a objevil zejména, že Smith „...založil nový typ lidové hudby: návrat k ústní tradici, která se rozrostla o novou kytici ošklivých rysů, jako pokud jsou zasazeny do stejných drsných kořenů starověké rockové hudby.“ n-roll“ [49] . Opět to přimělo jednoho z jeho kolegů k zobecnění:
Pád je zrcadlem vašich vlastních přesvědčení. Barney Hoskins v nich našel zvláštní formu kulturní revoluce vyjádřenou v poezii; Richard Cook objevil <ve Smithovi> muže s fixací na neuvěřitelnou hudební energii, ale pro mě je to seveřan s rustikálním smyslem pro černý humor, který má rád komiksy a horory.... The Fall je jakési monstrum ze sci-fi filmu ze studené války, které proniká do identity pozorovatele a odhaluje mu – obraz sebe sama.
— Don Watson. Nový Music Express . 1. října 1983 [22] Roky BrixObrat k „přístupnosti“ v hudbě The Fall, nastíněný v roce 1984 a plně realizovaný o dva roky později, je obvykle spojován s výskytem Brixe Smithe ve skladbě . Ale, jak poznamenal M. Snow ( NME ), do této doby Mark E. Smith, „který si pro sebe vytvořil samostatné místo, přestal být vyvržencem: stal se představitelem britského rocku“ [60] . skupina svým vlastním úsilím „doručila pop music vzhůru nohama“ [44] . „Mark vždy dělal všechno po svém: proto je buď milován, nebo nenáviděn. Jako rozpadající se socha je anglickým pokladem,“ [166] uvedl Sounds . Jak napsal Simon Reynolds v Melody Maker : „The Fall nikoho nepředstavuje a nic nenabízí. Nemohou být zasazeny do žádného schématu, objasněny nebo strčeny do souboru“ [167] . „V letech, kdy byla nová vlna, zejména v Anglii, stále více plná lží, zůstal The Fall bolestně upřímný; tak poctivé, že i jejich nejpochybnější aspirace se ukázaly být oprávněné,“ [69] shrnul postoj k The Fall, který se vyvinul v tisku, C. Eddy, americký novinář.
Melody Maker na The Fall
Lyrics Když se Smithův pohled na svět klíčové dírky stane příliš osobním, <jeho> jazyk se stane téměř beztvarým mišmašem; slovní salát, který by se dal nazvat nesmyslným, pokud ovšem jde o význam, který je považován za přímou cestu k pravdě. Nádhera Pádu spočívá ve schopnosti bez zatemnění, jakoby otřást jasností obrazu, zbavit ho jasnosti, ale tak, že v těchto stínech text nabývá rysů abstrakce, která leží mimo hranice normálního vnímání, ale zároveň je jeho přímým produktem... Jeho texty jsou skvělé, protože - aniž by poselství, byly nejasné - k vám stejně pronikají... [168]
Sounds zároveň poznamenal , že "když se Brix oženil se Smithem, kapela byla v nejzimnějším období své historie." Její nápady, „jednoduché, ale zdaleka ne jednoduché“, rozsvítily „nové světlo v obraze, který se tou dobou stal strašně ponurý“, přinesly do hudby kapely „jiskru, která The Fall někdy postrádala“. Autor článku R. Cook tvrdil, že to byl okouzlující „enzym“ Brix, který umožnil tvrdým „proletářům ze Smithovy brigády“ proměnit „uhelný prach v grafit“ [169] . Brixův příchod, napsal Jamming , „omladil vroucí zvuk kapely“ radikální změnou vizuální stránky [44] . Bylo poznamenáno, že během dvou let se jak hudba, tak image skupiny radikálně změnily („Na pódiu je Brixův úsměv lékem na Markův úsměv“) [38] . American Wife jistě hrála roli „závěsu, který poháněl skupinu do popových hitparád“, přičemž se ujistila, že „její manžel vyměnil bundy Milletts za svetry Armani“ ( The Listener , 1988) [34] .
Mluvilo se o tom, že ve třiceti Smith „roztál, dokonce vyprodaný – se všemi svými průměrnými coververzemi, nemluvě o dobrodružství s Hey! Lucianiho “ [77] , že hudba skupiny „získala v průběhu času vypočítanou komerční brilantnost“ [34] . Ale i kritici dali své náležitosti: dílo The Fall: jejich dílo, i v „okouzlujícím“ období, zůstalo experimentální, obsahovalo „určité procento nebezpečí spojené s pochopením toho, co se děje kolem... v hudbě a umění. V důsledku toho styl Fall, přes všechnu svou esoteriku, neustrnul, nezměnil se ve formuli .
V roce 1986 začal Smith překvapovat hudební tisk v jiném měřítku: svými jevištními experimenty v divadelních žánrech. Tato odvážná díla nezískala jednoznačná hodnocení, ale i když se kritici vysmívali slabinám inscenace a hereckým neúspěchům, upozorňovali na jedinečnost děje [77] . Svět je komedie pro ty, kteří přemýšlejí, a tragédie pro ty, kteří cítí. Mark Smith je myslitel, to je zřejmé. Absurdní věci vytrhává z kontextu a zasazuje je do svého vlastního ještě absurdnějšího kontextu,“ [171] napsal Melody Maker . Experimenty z let 1986-1988 podle C. Camerona ( Sounds ) prokázaly: „The Fall, mimo dosah módy, se může hodit ke všemu bez kompromisů v podnikání. Nepochybně jsou součástí podnikání, ale pouze proto, že se podnik rozhodl jít jim vstříc .
Diskuse pokračovaly o Smithově poezii. Melody Maker poznamenala, že posun k „mapování“ byl kompenzován lyrickým posunem do nejistoty: „... V těchto dnech se dokonce jeho cíle staly mlhavými a nejasnými. Jak se Fallova hudba stávala veselejší a přístupnější, Smithova práce se vyvíjela do stále nejasnějších spisů, které nebylo možné dešifrovat“ [168] . NME s tím souhlasila a poznamenala, že "...Smithovy politické a sociální monology ustoupily více ležérním postřehům, ořezaným krátkým frázím, pronášeným tak dusně, že nemůže být řeč o jakékoli přístupnosti" [74] .
The Fall nikdy nekompromitoval: to není v povaze Marka Smithe. Na druhou stranu neměli co dělat kompromisy – zásady, manifesty, viditelné cíle, až na jednu věc: dělat, co se jim líbí. The Fall je opravdová nezávislá kapela, která dokazuje, že nezáleží na nahrávkách indie nebo velkých vydavatelství.
Zvuky , 1988, Keith Cameron [86]Někteří přitom Pád považovali za téměř humorný fenomén, „analogický se Stedmanovými karikaturami nebo vtipy Lennyho Bruce “ [172] , jiní jeho tvorbu hodnotili jako jakousi „rychlou postmodernu , která by mohla ozdobit orwellovský newspeak“ (M. Azerrad ) [76] a hudba kapely byla vnímána jako umělecké prohlášení („The Fall... je naprosto umělecká kapela, která svými nástroji spíše mlátí, než na ně hraje, a přesouvá zvuky dohromady velmi avantgardním způsobem.“ - D. Stubbs) [173] . Bruce Dessau [34] obhajoval teorii, že dílo The Fall je „novým druhem provinčního lidu“ (s protestní částí v duchu Burroughs) . R. Cook, v reakci na pokusy svých kolegů vidět v práci skupiny humornou stránku, uvedl: „Klábosení o humoru a satiře je nesmysl... Pád je zcela vážný“ [59] . A Smith s tím alespoň souhlasil: „Ano, je. Wyndham Lewis řekl, že největší nemocí Britů je nezdravý smysl pro humor. Jsme národ, kterému je pro smích všechno dovoleno“ [59] . Kritici přitom nejen odpustili dvojznačnosti autorova záměru, ale našli v něm i nejvyšší smysl, když zde spatřili odraz britské mentality. Jak napsal Melody Maker : „Abyste milovali The Fall, musíte být velmi zmatení a samozřejmě je lepší, když jste Angličan. Pak vás The Fall šokuje - jako ztělesnění našeho obecného zmatku ve slově . Obecně, při hodnocení tohoto období práce skupiny, mnozí poznamenali, že to bylo díky Brixovi, že „... po podivné trajektorii se móda a Pád protnuly: druhé se najednou stalo módou“ (Paul Morley) [174] . Časopis Mojo v článku „How to buy The Fall“ ( What to buy from The Fall , 1998) poznamenal, že „v řadě jsou všechna alba od The Wonderful And Frightening World Of The Fall až po I Am Kurious Oranj považována za nejlepší v kariéře kapely, i když je zvykem dávat prvenství zde This Nation's Saving Grace . Jako nejvhodnější pro všeobecné seznámení s nejlepšími díly skupiny doporučil autor článku Pat Gilbert sbírky 458489 A Sides a B Sides , vydané v roce 1990 [175] .
1990 - současnostOd začátku 90. let je dílo The Fall kritikou jako celek vysoce hodnoceno, ale pokaždé - ve srovnání s pozicí skupiny s dříve nastavenou „laťkou“; skupina si udržela reputaci jedinečné, ale nyní z důvodů souvisejících především s její schopností zachovat se bez ztráty schopnosti se rozvíjet. Navíc bylo poznamenáno, že na rozdíl od obvyklého trendu se The Fall postupem času stal „stále žíravějším, cynickým a vyšinutým, místo aby s věkem měkl“ [176] . Po cestě došlo k několika vzestupům a pádům, z nichž první poznamenal album Extricate , které (po odchodu Brixe a návratu Brahmy) vrátilo kapele zvuk charakteristický pro rané releasy. Tisk považoval album za největší „skok vpřed“ od This Nation's Saving Grace [99] , přičemž poznamenal, že Brixův odchod nevedl k „odmítnutí ženskosti“ – díky přítomnosti klávesisty Scofielda, „sexy a nablýskaný“ [ 101] , ale vysoce profesionální instrumentalista [102] . Objevily se názory, že role zesnulého kytaristy byla svého času přeceňována, že Smithův svět „...zůstal nezměněn, stejně zvláštní, jako byl před příchodem Brixe“ [105] . Tisk opakovaně zaznamenal Smithovu inovaci, který „z jednoduchých surovin – garážového rocku, punku, primitivního rockabilly a prvků avantgardy – postavil hudbu, která je chytrá a vtipná, a dokonce vynalezl nový žánr podél způsobem, Country and Northern“, vzdávající hold The Fall, jak jej tento tým neobvykle hrál, „jeden z nejvíce vzrušujících doposud“ [177] . The Fall byl dokonce srovnáván s Rolling Stones , pokud jde o stabilitu a konzistenci .
Melody Maker o The Fall
The Fall je jedním z malých Božích koníčků. Ve volném čase, o prázdninách a během reklamních přestávek nalepí pár ostrých rohů, nových názorů a zastaralých vrásek na krabici jménem Mark E. Smith, doprovodí ho na turné a ze zadní řady začne vyřvávat prosby.
Shift-Work obdržel skromné známky , zaznamenávající znovu uprostřed personálních změn (spojených s odchodem Brahmy) [3] . Code: Selfish , ačkoli přiměl specialisty opakovat Smithovu úžasnou schopnost asimilovat vlivy (zejména techno), také se obecně odborníkům zdála nepřesvědčivá [3] . Další vzestup The Fall byl poznamenán The Infotainment Scan , kytarovým albem, které zahrnovalo širokou škálu vlivů třetích stran (včetně tance) [180] . Právě toto označila Pat Gilbert ( Mojo , 1998) za nejlepší dílo skupiny 90. let, které se příznivě srovnává s deskami začátku dekády, v nichž podle ní byly „...jen praskliny“. génia mezi líně-monotónním <sonic> plničem“ [175] . Vzpoura střední třídy , nevyrovnaná a nejednotná [181] , ačkoliv byla tiskem dobře přijata, ztratila zpětně část své přitažlivosti pro kritiky. Zvuk Cerebral Caustic se kritikům zdál „ubohý“ [3] , ale dočasný návrat Brixe dodal disku pocit dramatu, který zesílil až později v The Light User Syndrome – v souvislosti s odchodem nejvýznamnějšího z kapely instrumentalista Craig Scanlon [126] .
Po druhém a posledním odchodu ze skupiny Brix v ní začala hrát prominentní roli Julia Nagle; v Levitate , zaznamenaném s její účastí , kritici opět zaznamenali schopnost The Fall spojit základní principy raného punku s nejnovějšími trendy [3] . Marshall Suite , zaznamenaný po Smithově katastrofálním triku v USA, pokračoval v linii spojování raných tradic s těmi moderními . Následující alba obecně nepředváděla radikální nové nápady, ale některá z nich (zejména The Real New Fall LP ) byla hodnocena extrémně vysoko [3] , v neposlední řadě díky schopnosti The Fall „dostát svému postavení legendy“. za žádných okolností [ 183] . "Smith sám zní, jako by se už rozkládal... ale punková garážová aranžmá zasáhla šíleně sebevědomě," [184] poznamenal Douglas Faulk ( Blender ) z Fall Heads Roll . Po Reformation Post TLC následovalo Imperial Wax Solvent , ve kterém recenzenti viděli „vrchol dalšího vzestupu“ [157] , a něco nového se objevilo v Your Future Our Clutter : recenzent pro Independent poznamenal, že Smithovy texty, kdysi tajemné, zněly poprvé po mnoha letech jasně a zřetelně [163] . Obecně se odborníci shodují: ve vztahu ke skupině za jakékoli období její práce jsou relevantní slova Johna Peela: „Nikdy přesně nevíte, co od Fall očekávat. Někdy to prostě není to, co chcete. Ale pokaždé, když je podzim, a to je přesně to, co potřebujete“ [151] .
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Pád | |
---|---|
Studiová alba |
|
Živá alba |
|
Singly a EP |
|
Sbírky |
|
jiný |
|