Goa trans

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 23. března 2021; kontroly vyžadují 4 úpravy .
goa trans
Směr Elektronická hudba
původ trance , techno , indická klasická hudba , psychedelický rock , nový beat
Čas a místo výskytu konec 80. let , začátek 90. ​​let Goa
léta rozkvětu polovina devadesátých let , Izrael , Evropská unie , Japonsko , Brazílie
příbuzný
saibient
Deriváty
psychedelický trans
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Goa trance  je trend v moderní elektronické hudbě , který vznikl koncem 80. let ve státě Goa v Indii.

Goa

Stát Goa , nejmenší stát v Indii s 1,4 miliony obyvatel, se nachází téměř uprostřed západního pobřeží Indie . Na jeho březích se v roce 1510 vylodili portugalští kolonisté . Stát byl portugalskou kolonií až do roku 1961 . 450 let evropské přítomnosti zanechalo své stopy. Kolonizace do značné míry formovala kulturní život Goa, v důsledku čehož se tento stát stal nepodobným jiným státům Indie. Tato skutečnost přispěla k tomu, že se v těchto místech v polovině 60. let objevili první hippies . Vypadali jako noví kolonisté, ke kterým se Goanové projevili stejně tolerantně jako k Portugalcům.

První hippies , kteří tam dorazili , Goa ve větší míře přitahovala krásou své přírody, přívětivostí obyvatel, nízkými cenami, mírnými zimami a indiánským vyznáním, spíše než místním hašišem , který tam zůstal legální až do poloviny 70. let. Prvním z hippies , který dorazil do Goy v polovině 60. let, byl Eight-Finger Eddie , který spolu se svými přáteli začal organizovat první Goa party, jejichž hlavními atributy byly oheň na pláži, akustické kytary a tanec pod vlivem halucinogenních látek.

O Vánocích se Goa stala místem setkání všech hippies, kteří cestovali na východ. Setkali se na plážích Anjuna , Vagator , Calangute , aby si navzájem řekli o svých vzrušujících cestách. Zpočátku si domy na měsíc nebo dva jednoduše pronajímali, ale brzy se ti z nich, kteří se na pobřeží Goa cítili jako doma, začali usazovat na dobu neurčitou.

Během sedmdesátých let byla hlavním repertoárem prvních DJs v Goa rocková hudba takových skupin jako Led Zeppelin , The Who (obě tyto skupiny přišly do Goy ), Jimi Hendrix , The Grateful Dead , The Doors , Neil Young , The Eagles , Pink Floyd a také Bob Marley , Parliament atd.

V roce 1979 byla na večírcích slyšet jedna nebo dvě písně od Kraftwerk . Ale v roce 1983 se vše radikálně změnilo. Dva francouzští DJs Laurent a Fred Disco (z nichž Goa Gil byl nejpřímějším a nejprominentnějším následovníkem ), zjevně unaveni směsí rocku a reggae , tam začali hrát evropskou hudbu s elektronickým rytmem . Jednalo se o kapely: Cabaret Voltaire , Nitzer Ebb , Front 242 , Front Line Assembly , The Residents , New Order , Blanc Mang atd.

Docela zajímavý je fakt, že podobný proces proběhl v USA , v Detroitu . Nová hudba vyvinutá na rádiu WGRP díky Charlesi Johnsonovi, známému jako Electrifying Mojo , a v Chicagu ve Warehouse díky DJ Frankie Knucklesovi . Semena psychedelického trance , techna a house byla zasazena ve stejnou dobu.

V Goa byl tento nový zvuk zpočátku přijímán hippies s obavami – mnohé z toho, co Fred Disco předkládal svým posluchačům, jim připadalo příliš zvláštní. Oproti tomu Laurent představil méně excentrický styl, kvůli kterému „acidisté“ začali preferovat tyto „zvuky budoucnosti“ před tvorbou Jimiho Hendrixe . A konečně, na tento typ hudby bylo mnohem jednodušší tančit.

Od té doby se sbírání a sdílení nejpodivnější a „nejbláznivější“ hudby z celého světa, nazývané „speciální hudba“, stalo nejoblíbenější zábavou komunity hippies v Goa. Remixování se také stalo běžným , protože většina písní se vyznačovala „zbytečnými texty“ a krátkými délkami. DJs používali hlasové záznamníky k samplování správných částí melodií a poté je nahradili elektronickým rytmem. Takže v roce 1985 se veškerá hudba hraná v Goa stala elektronickou. Prvními známými kapelami byly Frankie Goes to Hollywood , Dead or Alive , Portion Control atd. Až do poloviny 90. let měla vlna hippies , která v Goa existovala 30 let, obrovský dopad na mladé turisty. Takto o tom hovořili účastníci dnes již velmi slavných tranceových projektů:

"Můj život se změnil. Úplně jsem vypadl ze společnosti. V Japonsku musí každý člověk patřit k nějaké společnosti – naučili nás to naši rodiče. Proto jsem po absolvování vysoké školy začal pracovat. Když jsem jel do Goa, zastavil jsem se."

„Uvědomil jsem si, že pracovat na získání co nejvíce peněz není to, co jsem od svého života chtěl. Můj optimistický názor je, že není nic osvěžujícího, než si uvědomit, že nemáte pracovní den od devíti do pěti. Je to vlastně to, co spojuje lidi, aby oslavovali život, inspiruje je k tomu, aby utekli, cestovali a byli kreativní. Spousta lidí žije jen svou prací, neustále nespokojených, neustále o něčem sní.

„Otevřel jsem se náboženství a viděl jsem, jak můžete být šťastní bez materialismu. Moje mladické ambice získat hory peněz najednou zmizely.

„Duch Goa je víc než tanec pod kokosovými palmami. Ve skutečnosti se DJ zjevuje lidem v roli moderního šamana , který mění otočný stůl v oltář (například s hinduistickými symboly) a bere účastníky svátosti na duchovní cestu nocí, přepisující historii lidstvo: skladby, zpočátku lehké a pomalé, jsou nahrazovány stále cykličtějšími a těžšími. Za svítání hudba vyvrcholí a poté se promění ve veselejší a melodičtější zvuk vstříc východu slunce. Tato evoluce hudebního souboru symbolicky představuje zničení ega předtím, než se vytvořená prázdnota zaplní světlem.“

Party sezóna trvala od listopadu do dubna. Tři nejznámější místa jsou Hill Top ve Vagatoru , Bamboo Forest v Anjuna a Disco Valley ve Vagatoru . Hlasitá hudba po 22:00 byla zakázána, takže každá párty byla v podstatě nezákonná. Až do roku 1990 stačil malý úplatek z kapes samotných trancerů nebo pár lahví piva od barmanů na večírcích, aby policie držela na uzdě. Kvůli utajení místa konání se lidé museli spoléhat na fámy shromážděné během dne nebo požádat taxikáře, aby párty našli. Za soumraku lidé přicházeli do svého oblíbeného baru na pláži ( Shore Bar na jihu Anjuny nebo Nine Bar ve Vagatoru ). O půlnoci začala hrát hudba velmi hlasitě. Kromě tanečního parketu měla party zóna odpočinkovou zónu s petrolejovými lampami a podložkami, které rozložily místní ženy prodávající čaj , ovoce , sendviče a cigarety. Mezi třetí a pátou hodinou oslava dosáhla svého vrcholu. Hudba obvykle utichla kolem poledne, ale velké party mohly trvat několik dní.

V roce 1990 úřady konečně zasáhly a mnoho večírků se začalo zavírat. Ale již v roce 1991 tento tlak trochu polevil. Mezitím se izraelská a japonská mládež doslechla o Goa . DJs jako Fred Disco a Ray Castle začali dělat Goa Trans Party v jiných zemích od roku 1987. Obrovské množství lidí spěchalo na pláže Goa . Do té doby obvyklý počet lidí na večírku nepřesáhl 200 lidí, ale v letech 1991-1992. toto číslo vzrostlo na 1 500. Od roku 1997 překonal počet turistů Goans. V roce 2000 se " extáze " stala drogou číslo jedna v Goa. Goa se postupně začala proměňovat v novou Ibizu  : mladí západní klubáci, snažící se napodobit hippies , se k místním chovali vlastně arogantně, nejméně se starali o indickou kulturu a spiritualitu a znečišťovali životní prostředí. Goa-Gil tedy tuto událost komentoval : „Přišli jsme sem tak dávno! Až na konec prašné cesty a opuštěné pláže. Bylo to jako na konci světa. A teď je celý svět před našimi dveřmi."

Tato situace vyvolala mezi úřady nepochybný ohlas . Už to nevypadalo jako izolovaní hippies tančící na opuštěných březích. O Goa se mluvilo jako o „ráji pro narkomany z celého světa“. Policejní zátahy na večírcích byly stále častější. Kromě toho byly úřady pod tlakem ochránců přírody, aby zastavily řádění , které způsobilo vážné škody na plážích a tropických pralesích Goa . Ochránci přírody se také začali ozývat proti „znečištění zvuku“, protože hlasitou hudbu považují za veřejnou hrozbu. Jejich požadavkům plně vyhověl indický soud, který zakázal zahrnout do ulice hudbu vyšší než 45 decibelů .

Celosvětová distribuce

Na počátku 90. let se hudebníci, kteří navštívili Goa , vrátili do Evropy , Japonska , Austrálie atd. a začali vytvářet hudbu pro Goa party. Název Goa trance se objevil kolem roku 1994 a byl nahrazen pojmem Psychedelický trance v roce 1996. V letech 1996-1997 dosáhlo hnutí trance svého vrcholu rozvoje (mnoho nahrávacích společností, distributorů, festivalů). Masová média si uvědomila vznik tohoto fenoménu - objevily se první DJské hvězdy.

Izraelská trance scéna dosáhla zvláštního vývoje a stala se druhou domovinou trance . Izrael má největší počet lidí, kteří preferují tento styl hudby. Izraelský trance se vyznačoval zvláštním melodickým zvukem a víceúrovňovými hudebními částmi ve skladbě. Nejznámějšími hudebními psytrance projekty v Izraeli jsou Astral Projection , Shiva Space Technology , Infected Mushroom , Analog Pussy .

Vývoj goa transu v Evropě sledoval směr opačný než v Izraeli. V letech 1998-2002, po pěti letech melodického znění, prošla tranceová hudba v Evropě změnou: zbavila se vrstvených melodií a stala se strnulější, těžší a cykličtější, zaměřenou na rytmus. V roce 1998 se s vydáním alba skupiny X-dream  - Radio zrodil nový směr s názvem Minimal nebo Technotrans . Klíčovými postavami v tomto směru byly S-range a Son-Kite .

Změny se dotkly i skandinávské trance hudby. Jedním z prvních hudebníků, kteří se vydali touto cestou, byl Thomas Balitsky, lépe známý jako Atmos . Poté se začalo mluvit o „finském zvuku“, který se v té době vyznačoval temnou atmosférou a velmi těžkým zvukem. V roce 2002 se melodické zvuky opět vrátily do módy, ale přesto už byly ušetřeny „hudebního povyku“ let 94-96. Tento směr se nazývá Full-on , nyní je jedním z nejoblíbenějších.

V případě psaní trance music bylo zvláštním úspěchem zavedení digitálních záznamových médií, DAT kazet a MiniDisků , stejně jako nízké ceny digitálního studiového vybavení a rozlišení výkonných domácích počítačů. Protože hudba trance byla z 99 % elektronická, bylo možné vytvářet skladby (nebo skladby, jak se jim běžně říká) bez těžkého a drahého analogového audio zařízení. Veškerou práci lze dělat doma, na vašem počítači, vybaveným dobrým samplovacím softwarem, s několika syntezátory a sekvencerem pro ovládání jejich práce, a pak svou práci vypálit na DATE nebo minidisky. Díky tomu byla (a je) tvorba trance music přístupná téměř každému a nevyžaduje investování obrovských peněz ani shánění sponzorů u velkých nahrávacích společností. Tato skutečnost udělala z trance skutečně undergroundový hudební styl. To ovlivnilo i cenu vstupenek na trance party, které zpřístupnily trance téměř všem společenským vrstvám.

Od 90. let se hnutí trance stalo ještě více undergroundovým, což je spojeno s akcemi orgánů činných v trestním řízení založeným na propojení hudby a životního stylu trans mládeže s užíváním drog. Večírky pravidelně provázejí razie zástupců zákona zaměřené na odhalování drog. To je často doprovázeno bitím lidí, zabavováním techniky, zatýkáním pořadatelů a DJs, rušením festivalů a velkými finančními ztrátami pro jejich pořadatele. To však dělá trance hudbu ještě populárnější a přitahuje stále více fanoušků goa trance.

Charakteristické rysy stylu

Styl trance je pravděpodobně nejkontroverznějším žánrem elektronické hudby. Stručně jej lze definovat jako melodický víceméně volný styl hudby, na jehož vznik a vývoj měly velký vliv takové oblasti hudby, jako je industrial , new wave, elektronické techno disco z Detroitu a psychedelická hudba sedmdesátých let. Vzhledem k obrovské rozmanitosti směrů, které se v rámci tohoto hudebního stylu objevily, je poměrně obtížné vyčlenit obecné rysy žánru. Je však třeba poznamenat, že skladby v tomto stylu se obvykle vyznačují hypnotickými prvky (odtud název „ trance “) a hymnickými kvalitami. Na tomto základě lze typickou tranceovou stopu popsat jako skládající se z výrazné (často cyklické) melodické linky nad nekomplikovanou basovou linkou, jednoduché bicí linky a několika dalších zvukových prvků, které poskytují strukturu a akceleraci.

První psychedelické trance skladby pocházejí z kombinace raného acid house, nejpodivnější a avantgardní hudby z celého světa (zejména industrial ) a klasické indické hudby (zejména v jejím tonálním a melodickém aranžmá). V tomto ohledu je důležité poznamenat, že Goa trance není přímým potomkem stylu trance, i když jejich vzájemné ovlivnění je zřejmé.

Existuje několik společných rysů, které lze identifikovat v celé řadě psychedelických trance skladeb. Tyto vlastnosti však samy o sobě nestačí k identifikaci skladby jako psytrance.

Struktura

Zvukový výlet

Struktura psytrance tracku obvykle odráží myšlenku psychedelického výletu. Skladba začíná lehkými vlnami zvuku, pomalu rostoucími, s neustálým vývojem témbru a zesilováním. V tomto proudu se pravidelně objevují přestávky, které se vyznačují minimálním počtem zvuků a absencí úderu a často obsahují tajemné textové ukázky (autoři např. Timothy Leary , Terence McKenna , Carlos Castaneda atd.) nebo zvukové vložky z filmů ( Star Wars , Matrix , Star Trek, Strach a hnus v Las Vegas aj.). Délka skladeb se pohybuje od 7 do 12 minut. V páté nebo šesté minutě stopa dosáhne vrcholu a od tohoto bodu na „výletu“ začíná pohyb ke konci v obráceném pořadí odrážejícím vývoj stopy až do okamžiku vyvrcholení.

Softwarově řízená forma

Forma stop Goa trance sleduje poměrně rigidní strukturu založenou na změnách, ke kterým dochází po každých 8-16 blocích, z nichž každý se skládá ze čtyř taktů. Změny ve struktuře stopy se vždy shodují s osmi děleními taktů, i když někdy další část vstupuje po 8 cyklech taktů. Tento proces „konstruování“ stopy je řízen počítačovým sekvenčním programem, který přizpůsobuje každý stavební blok rytmu kompozice.

Rytmus

Úder je obvykle stabilní a činí 4 údery na takt (4/4 taktu). Tento monotónní rytmus je klíčem k „tranzovému“ aspektu hudby. Poukazuje také na rozdíl mezi trancem a jinou těžkou, ale polyrytmickou taneční hudbou.

16. nota je hlavním rytmickým dělením. Trance se vyznačuje průměrnou rychlostí - mezi 135 a 155 Bpm (údery za minutu). Zpočátku bylo tempo mírnější (něco přes 130 Bpm), později se vlivem jiných hudebních žánrů zvýšilo (někdy až 199 Bpm).

Ve stavu transu kolísají alfa rytmy lidského mozku (objevené Bergerem, Hansem ) na frekvenci 8 až 12 Hz a konstantní proud 16 tónů s průměrným tempem 145 Bpm zase vede proudu hudebních událostí na frekvenci krát 10 Hz.

Specifické psychedelické zvuky

Basový buben TR 909

Stejně jako mnoho jiných stylů elektronické taneční hudby je hlavním prvkem basový buben . V psychedelickém transu je dominantní. Zvuky používané v tomto ohledu jsou vytvářeny především bicím automatem Roland TR 909 . Tento stroj, vydaný v roce 1984, byl posledním bicím strojem Roland, který kombinoval analogově syntetizované zvuky bicích. S jeho pomocí bylo možné syntetizovat zvuk pomocí otočných tlačítek upravujících různé parametry. Protože tyto stroje je nyní velmi těžké získat, většina trance hudebníků používá samply (uložené hotové samply) vytvořené na TR 909 nebo podobných historických bicích.

Vokální buben TR 808

Na rozdíl od kopáku, vokálního bubnu[ Neznámý termín ] se používá mnohem méně často. Proto je dost těžké ho najít, jako jiné typy neperkusních bubnů.

Kyselé zvuky: TB-303

Syntezátor Roland TB-303 , široce používaný v průběhu let v house a další komerční taneční hudbě, má hodně společného s vytvářením zvonků, sirén, squelche a grindů dnešního psychedelického transu. Dnes jsou tyto zvuky nejčastěji získávány pomocí samplovaných zdrojů, se kterými se manipuluje pomocí syntezátorových filtrů. Vliv zvuku TB-303 je tedy stále slyšet v mnoha goanských trance skladbách a skladbách.

Zpracování zvuku

Pro dosažení psychedelických vlastností jsou zvuky všemožně upravovány, dokonce více než v jiných žánrech elektronické taneční hudby. Podléhají zkreslení, filtraci, harmonické filtraci, chaotickému harmonickému střídání, odrazu, vytváření ozvěny, různým zpomalovacím efektům atd. V tomto výčtu lze pokračovat ještě velmi dlouho, zejména v souvislosti se vznikem různých speciálních počítačových programů určených k pracovat v této oblasti.

Tónové a melodické zařízení

Tonalita

Výšková organizace Goa transu je soustředěna kolem jediného tónu. Tato myšlenka koreluje (možná mimochodem) s modálním zaměřením indické klasické hudby. Někdy však dochází ke snížení tónu.

Melodika

Základem harmonických a melodických linek v Goa transu je často pentatonická stupnice. Jedná se o jeden z nejlépe rozpoznatelných a jasně spojených intervalových systémů, které definovaly rozpoznatelné a autentické melodické zabarvení Goa trance. Goa-trance vděčí za svůj notoricky známý orientalismus pentatonické stupnici. Stopy často obsahují rychlá arpeggia o 16-32 tónech. Melodické zařízení má často podobu krátkých opakujících se úseků, které v průběhu času mění zabarvení pomocí filtru, například pro dosažení tiššího nebo vyššího frekvenčního zvuku daného fragmentu.

Hudební nástroje

Nástroje používané Goa trance hudebníky jsou podobné těm, které používají hudebníci v jiných stylech elektronické taneční hudby. Některé z nich jsou však zvláště uznávány.

Mezi syntezátory jsou nejvíce preferovány analogové ( Roland TB-303 , Syntechno TB-303 , TBS-303 , Roland SH-101 ) a virtuální , protože umožňují přepínání fragmentů v reálném čase. Virtuální syntezátory jsou produktem počítačového věku (jeden z nejoblíbenějších je Reaktor ).

Nejčastěji používanými sekvencery jsou počítačové programy. Nejběžnější z nich jsou Cubase ( Steinberg ), REAPER ( Cockos Incorporated ), Project 5 ( Cakewalk ) a Sonar ( Cakewalk ) pro Windows a Logic Audio pro Macintosh .

Kromě toho existují programy, které jsou v podstatě virtuálními nahrávacími studii: Fruity Loops nebo Reason ( Propellerheads ), i když jsou uznávány jako dostatečně omezené na to, aby mohly psát profesionální skladby Psytrance .

Komentář muzikanta. Alexey Kovalev ( projekt Transdriver , Moskva): „Po mnoho staletí byla klasická hudba postavena na vazbě na noty, byla tonální, vše bylo postaveno na melodii, na střídání not a kombinování různých nástrojů. S příchodem elektronické hudby a zvukové syntézy vznikl úplně jiný směr kreativity, tedy nejen, že se objevila řekněme tonální hudba, ale ve větší míře i hudba témbrová, postavená na změně zvuku nástroje. sám. To lze považovat za to nejdůležitější, čeho se lidstvu v druhé polovině 20. století podařilo, pokud mluvíme o vývoji hudební kultury obecně. Pravděpodobně v budoucnu bude kombinace hudební tonální hudby a témbru vysledována v klasické hudbě, ale nyní se používá pouze v elektronickém zvuku. Podle mého názoru je trance hudba velmi technologická. Drží krok s dobou, vyvíjí se s rozvojem technologií. Jsou zde použity nejmodernější syntezátory, nejmodernější zařízení pro zpracování zvuku. Zvuky v kombinaci s přísně strukturovaným rytmem působí velmi silně na lidskou psychiku a nálada v hudbě se mění v důsledku změn témbru.

Domnívám se, že není možné striktně oddělovat trance hudbu a „netrance hudbu“, spíše je trance součástí elektronického techna, která má své kořeny a vývojové cesty. Je poměrně melodický a není připoután k přesně definovanému rámci. To otevírá téměř neomezené tvůrčí možnosti, a zřejmě proto jsem si zvolil trance jako pole své působnosti.

Kluby a další shromažďovací místa pro trancery

Hlavním důvodem setkání trans mládeže je samozřejmě hudba. Vzhledem k zjevné heterogenitě tusovky můžeme s jistotou říci, že právě tato tusovka všechny tyto lidi spojuje. Díky tomu se trancerové nejčastěji scházejí na trance party v klubech nebo na open airech. Zde je však důležité poznamenat, že místem setkání tranceových večírků jsou trance party, nikoli kluby, protože akce velmi často nejsou vázány na jedno místo a tranceři se „potulují“ z jednoho klubu do druhého podle vyhlášení trance parties.party, která se dříve může konat v naprosto neznámém klubu. Tato situace převládá zejména v současnosti, protože dnes návštěvníci večírků nemají vlastní transklub.

Od chvíle, kdy se tranceová hudba objevila v Moskvě, jak již bylo zmíněno, otevírají různé propagační skupiny trance kluby se speciálním designem, jehož hlavní myšlenkou je vytvořit „pohádkově-tajemnou“ atmosféru akcí. K realizaci těchto nápadů používají návrháři různé materiály, které mají schopnost zářit ve světle ultrafialových lamp.

Stěny klubů byly například nejprve natřeny černou barvou a poté na ně byly fluorescenčními barvami aplikovány barevné kresby a vzory. Tyto kresby mohou mít různá témata v závislosti na prostorách klubu: u vchodu - jeden, na tanečním parketu - jiný, v chill-outu - třetí.

Nástěnné malby trance existují tak dlouho, dokud existují trance kluby. Posledním trance klubem v Moskvě s takovou výzdobou stěn byl Proton club, který se nachází na ul. Akademik Koroleva 13, vedle televizního centra a dokončil svou práci v polovině roku 2001. V dnešní době se párty konají v nejrůznějších prostorách, díky čemuž je pro každou párty připraven speciální design, který se používá pouze na jednu noc, ráno se odstraňuje a klubu se vrací jeho stálá podoba.

Design prostor pro pořádání trance party je snad nejpropracovanější a nejrozmanitější. Pokud pro akce ve stylu jiných oblastí elektronické taneční hudby nemusí být design vůbec potřeba (stačí jim design samotného klubu), pak se při pořádání kvalitní trance party neobejdete bez dodatečná výzdoba prostoru.

Tuto výzdobu navíc dělají skupiny psychedelických designérů, kteří jsou speciálně najati systémy řízení událostí za nějaké peníze. K vytvoření speciálních fluoro vzorů používají materiály jako nitě, příze, tkaniny, pěnová pryž, pěnové plasty atd. Všechny tyto materiály jsou buď již fluorescenční barvy, nebo jsou v nich barveny při práci.

Designéři vytvářejí tzv. „fraktály“: nejprve se vyrobí kovový rám s otvory, na který se následně natáhnou fluorescenční vlákna, v důsledku čehož získá „fraktál“ podobu například hvězdy, která následně září jasně v ultrafialovém světle. Kromě kovových rámů se nitě natahují i ​​na různé háky, prkna apod. věci v interiéru samotného klubu, za které se dají zaháknout, takže prostor pod stropem iluzorně nabývá podoby členitého trámu laserové paprsky různých barev.

Kromě fraktálů se při navrhování transových událostí věší na stěny fluorescenční plátna s fantastickými náměty atd. věci a atributy související s vesmírem, Indií a psychedelickou kulturou.

Kromě klubů se trance party často konají i venku, nejčastěji za městem, kdy se nějaká mýtina v lese stane tanečním parketem pro trancery. To se přirozeně děje pouze v teplé sezóně. Designem pro takové open air party je především sama příroda, totiž tajemný noční les, například za úplňku a na různých místech zapálené ohně. To dává večírku zvláštní magickou atmosféru. Ani takové akce se však neobejdou bez zářivek, pláten a fraktálů.

Hlavním funkčním rysem psychedelického designu je jeho schopnost nabývat pro člověka pod vlivem těžkých omamných, psychedelických (halucinogenních) látek neuvěřitelně bizarních vizuálních forem a tím v kombinaci s hlasitou trance hudbou ovlivňovat psychický stav člověka.

Atributy trans kultury

Témata designů

Nejčastějšími tématy transových designů jsou: vesmírná témata (například obrazy asteroidů prolétajících vesmírem nebo planet s krátery a fantastické krajiny), zvláštní místo je věnováno také tématu fantastických a mimozemských bytostí, které jsou často zobrazovány v spojení s různými halucinogenními rostlinami, nejčastěji muchovníkem (např. mimozemšťan spí na muchovníku, nebo mimozemšťan požírající muchomůrku, a dokonce muchomůrka, jejíž horní část nohy tvoří mimozemská hlava se zářící fluorescenční zelené oči). Kupodivu, navzdory množství obrázků muchomůrky v návrzích transových večírků je velmi vzácné najít trancera, který někdy použil tuto houbu jako halucinogenní drogu.

Kromě vesmírné tematiky lze v návrzích najít i fantastické obrázky přírody (zejména rostlin) - velmi oblíbené je téma lesa, vše se stejnou muchomůrkou, nebo krajiny s obrázky psilocybinových hub, květin a měsíce .

Kromě toho hrají v designu trance důležitou roli orientální témata: indické náboženství a mytologie a čínská filozofie.

Obzvláště často na uměleckých obrázcích na trance party, v bytech trancerů, v jejich oblečení, na plátnech atd. můžete najít postavu hinduistického božstva Shiva-Nataraja (Tančící Shiva) . Nejpravděpodobnější je, že kultura transu preferuje toto konkrétní indické božstvo kvůli skutečnosti, že mýticky provádí vesmírný tanec stvoření a ničení, který dokonale odráží ideologickou a dokonce i vnější stránku samotné kultury transu. Pravděpodobně není přehnané označit Shiva-Nataraja za jeden z hlavních, ne-li nejdůležitější symbol trans kultury. Obraz tančícího Šivy posloužil například jako logo prvního trance soundsystému - Aerodance Corporation a slovo Aerodance téměř doslova znamená "vesmírný tanec".

Na druhém místě v oblíbenosti mezi transovými obrazy z indické mytologie je obraz Ganéši  – syna Šivy, božstva s lidským tělem a hlavou slona.

Kromě Šivy a Ganéši existují vyobrazení dalších božstev hinduistického panteonu - Višnu, Kálí, Hanumán. Z čínské filozofie si obraz znaku Yin-Yang vypůjčili transers, který se také často používá v různých druzích designérské práce.

Druhým hlavním symbolem-obrazem, spolu se Šivou, je obraz hinduistického symbolu-zvuku Aum (nebo Óm). Tento symbol najdeme nejen v profesionálních designových projektech, ale také mezi obyčejnými party lidmi, kteří toto znamení dokážou znázornit všude, kde je to možné, od pouličních zdí až po zadní stranu CD s trance hudbou.

Mezi vymoženostmi transu se také často nachází znak svastiky, který je samozřejmě považován za mimo vztah tohoto prastarého znaku s fašistickými symboly.

Kromě označení vzorů zaujímají zvláštní místo v dekorativním vybavení vektorové obrázky podobné ornamentům. Všechna výše uvedená designová témata se používají nejen pro dekorativní prvky. Všechny tyto znaky, postavy a obrázky jsou přímo hlavními atributy trans kultury a trans lidé je využívají v mnoha směrech. Například v prostředí jejich bytů se často nacházejí indické obrazy s obrazy Óma, Šivy, Ganéši atd., sošky Šivy, Buddhy.

Trance oblečení

Další často vídanou součástí jejich oblečení je klokan, teplý svetr na zip s kapucí, což je unisex oděv .

Velmi rozšířené jsou navíc různé svetry a trička s vyobrazením indických božstev a dalšími atributy uvedenými v předchozí části.

Často tam jsou různé etnické oděvy a další potřeby, zejména šperky. Přívěsky se často používají jako ozdoby na krk, například v podobě Óm, různých dřevěných, nejčastěji sandálově-indických nebo kovově-afrických korálků. Také trans mládež nosí různé druhy „náramků“ a náramků a v tomto případě jsou opět upřednostňovány dřevěné.

Párty oblečení je také jakýmsi designovým prvkem. Velmi často existují oděvy vyrobené v psychedelickém stylu, které se vyznačují stejnými jasnými fluorescenčními barvami vzorů, speciálními geometrickými vzory pro přenos tepla, které jsou schopné nejen zářit ve světle ultrafialových lamp, ale také odrážet běžné světlo a další dekorativní psychedelické atributy.

Strany

I když se čas ukončení večírku může lišit v závislosti na mnoha faktorech, čas zahájení vždy zůstává poměrně stabilní, přibližně 23-24 hodin. Navzdory tomu je vzácné, aby někdo dorazil na párty těsně před jejím začátkem: většina lidí dává přednost příchodu mezi 1:00 a 2:00. DJs a hudebníci považují tento čas za nepříliš vhodný pro vystoupení, a tak musí organizátoři jasně naplánovat pořadí setů: méně oblíbení nebo začínající DJové a hudebníci jsou obvykle umístěni na začátek party. Do druhé hodiny ranní, kdy je klub nejčastěji již plný, přechází štafeta vystoupení postupně na stále známější a profesionálnější hudebníky. Seznam účastníků večírku se nazývá „složení“ („Sestava“) a rozvrh vystoupení podle času je „Časová osa“.

Na party může fungovat jeden až tři taneční parkety a jeden chillout s pomalou hudbou ve stylu psychedelického ambientu .