| Happy hardcore (britský hardcore) | |
|---|---|
| Směr | Hardcore , eurodance |
| původ | Hardcore , trance , eurodance , acid house |
| Čas a místo výskytu | 1994, Nizozemsko |
| Hudební nástroje | Syntezátor , MIDI klávesnice , bicí automat , sekvencer , sampler , počítač |
| Deriváty | |
| Tvrdý trans , eurotrans | |
Happy hardcore ( anglicky háppy hardcore , z angličtiny happy - happy, veselý, spokojený) (synonymum - UK-hardcore ) - směr v elektronické taneční hudbě, je podžánrem stylu hardcore .
Hlavním poznávacím znakem happy hardcoru je použití dětských nebo ženských vokálů (často reprodukovaných rychleji než skutečná nahrávka tak, že se hlas stává kresleným) .
Zakladatelem tohoto žánru je slavný hardcore DJ DJ Paul Elstak . V roce 1993 Paul založil žánr hardcore, ale chtěl vytvořit nový a odlišný zvuk, který by se lišil od skutečného hardcoru. Takže v roce 1994 začal pracovat s různými DJs, aby pracoval na založení žánru. Navzdory tomu, že DJ Paul Elstak je otcem tohoto stylu, první skladba nebyla od něj. Až v roce 1995 vydal album Rainbow In The Sky, které obsahovalo jak hardcorové skladby, tak šťastné hardcorové skladby.
Když už jsme u dalších muzikantů, Dune, známá díky skladbám Hardcore Vibes, Can't Stop Raving a Rainbow To The Stars, si díky tomuto žánru získala obrovskou oblibu. Kromě Duny se v žánru happy hardcor proslavila německá zpěvačka Jasmine Wagner (známá jako Blumchen), která se v letech 1995-1996 velmi často hrála v rádiích v Německu a Nizozemsku.
Největším vrcholem popularity happy hardcore byla polovina 90. let. Blíže k roku 1998 začal happy hardcore trochu upadat na popularitě, díky čemuž po pár letech přestal vůbec existovat.
Dlouhé evoluční procesy ve šťastné hardcorové hudbě vedly k tomu, že se moderní zvuk výrazně liší od klasického zvuku devadesátých let. Vznikl originální směr v taneční kultuře. Zvažme jeho charakteristické rysy podrobněji. Jestliže dříve bylo důležité dodržovat tradice v podobě klidného rytmu na pozadí, s uvolněnými ženskými vokály a klidnými, nevtíravými syntezátorovými samply , pak se po dlouhém procesu znovuzrození stal happy hardcore mocným, agresivnějším, " trance " "styl. Spojením všeho nejlepšího z trance , ale zvýšením rytmu na 170-180 úderů za minutu , se happy hardcore stal komerčnějším (často se setkáváme s definicí komerčního trance ), vzdaluje se od undergroundu, ve kterém byl po postupném doznívání zájem o takzvanou „ rave music“. Moderní happy hardcore se stal melodičtějším, vokální party jsou promyšlenější a propracovanější. Pokud dříve stačilo vložit jedno slovo, změněné ekvalizérem a FX efekty, které se průběžně opakovalo v celé skladbě (viz skladby raného Scooteru ), přidat buben " kopák " ("kopák") a pár samplů piana , pak současný happy hardcore šel daleko dopředu.
Nejnovější počiny nejslavnějších DJů a hudebníků působících tímto směrem jsou spíše upravenou směsí trance , hands-up , dancecore a hardstyle . Klavír se začal používat jen příležitostně, spíše jako pocta tradici než jako hlavní nástroj pro psaní skladeb, byl nahrazen moderními syntezátory, nejnovějšími plug- iny a počítačovými studii. Ženské vokály se protáhly a nevystačí si s vystřiženými fragmenty, ale jsou propracovanou skladbou , která kromě aranžmá ( a capella ) dokáže znít déle než minutu (Scott Brown - Rock You Softly, the ženský vokální part trvá minutu a půl bez opakování a přerušení). Moderní hudební syntezátory a vybavení poskytly neomezený prostor pro šťastné hardcore hudebníky a nyní se samotný koncept stavby skladby změnil k nepoznání. Hlavními motivy jsou dnes již dlouho efektní (zpracované různými zařízeními v moderních zvukových programech, jako jsou Propellerheads Reason , Cubase , Sound Forge ) samply , a ne 5vteřinové klávesové etudy raného happy hardcoru. Nyní v hlavních systémotvorných prvcích hudební stopy ( bicí , basa , samply syntezátoru, „vrstvy“ (takzvaná „vrstva“ je dlouhý, vedlejší zvuk syntezátoru, obvykle zní, když nejsou žádné bicí nástroje) , klávesy ), vliv tvrdého trance a Nu-N.R.G. _
Nyní happy hardcore sídlí v Anglii , a proto je často nazýván britským hardcorem nebo novějším termínem s nádechem slangu - happycore English. happycore . Většina nejpopulárnějších DJů a hudebníků pracujících v tomto stylu žije a vystupuje ve Skotsku a Anglii. Současným lídrem britského hardcoru a potažmo celého happy hardcorového hnutí je Scott Brown (vydává skladby téměř ve všech směrech hardcoru ), zástupce skotské školy happy hardcoru a gabberu , který žije v Glasgow . Scott Brown je etablovaný hardcore techno producent a tvůrce skákavého techno hudebního stylu . Stál v popředí hudební kolekce Bonkers, která je považována za předchůdce nového zvuku happy hardcoru.
Scott Brown získal obrovskou popularitu po vydání následujících singlů: „ Fly With You “ (vytvořil výraznou melodii vokálního partu), „ Elysium “ (singl byl tak populární, že v roce 2006 spolu s Ultrabeat vznikla verze tohoto skladba byla vydána podle nejnovějších trendů vokálního trance [1] ), “ Neckbreaker ” (vydáno v roce 2002, tento singl je stále znovu vydán v nových remixových verzích, hlavní motiv skladby byl proveden neobvyklým zvukovým způsobem, který se stal poznávacím znamením celé doby britského hardcoru, byl zpracován pomocí efektového "noise wave" syntezátorového samplu, který vytvořil bohatý, energický, euforický (euforický trance) zvuk, následně využívaný mnoha hudebníky), " Rock You Softly“ (poprvé v historii happy hardcoru bylo použito minutové vokální „selhání“ (určitý moment v kompoziční výstavbě skladby, kde chybí drum and bass linka, pouze „ a cappella “ a „vrstvy“ syntezátoru zůstávají na zvukové stopě ), který se stal Brownovým tvůrčím nálezem, před nímž nikdo takový formát pro aranžování skladeb nepoužíval, hudebník předběhl dobu , nyní je tato skladba považována za standard ve zvuku a blízko k dokonalosti kompoziční výstavby UK hardcoru), „ Turn Up The Music “ (remix z roku 2002 od Breeze & Styles se zapsal do historie britského hardcoru, samotná skladba je kompozičně podobná „ Rock You Softly “). Spolupráce s Kelly C „ Need You In My Arms “ obsahuje dlouhý melancholický vokální part, tlumenou bicí linku a hlavní syntezátorové samply neobvyklé pro hudebníka, energie hlavního tématu skladby je provedena v mollové tónině , což je experiment . pro Scotta Browna. Právě vokály jsou v tomto díle prvořadé, dá se říci, že poprvé se dominantním prvkem aranžmá nestala hudba, ale vokální schéma „verš-refrén“, v důsledku čehož styl kompozice se stala srovnatelnou s vokálním trancem . Scott Brown, následovník mnoha umělců nové éry britského hardcoru, se při psaní hudby konečně vzdaluje povinných hardcorových prvků.
Brown aktivně koncertuje a vystupuje na všech hlavních britských hardcore festivalech.
Spolu se Scottem Brownem jsou známí zejména následující britští hardcore hudebníci a producenti - Darren Stiles, Hixxy, Gammer, Dougal, Re-con, Breeze, Sy, Unknown. Naprostá většina nejoblíbenějších a nejznámějších skladeb ve stylu happy hardcore je v současnosti napsána právě těmito skladateli. Téměř všechny singly a remixy vydané touto skupinou osmi hudebníků se okamžitě stávají hity a jakýmsi standardem moderního happy hardcoru. Mnoho skladeb často vzniká v originálních tvůrčích duetech (Breeze & Darren Styles, Hixxy & Re-con, Dougal & Gammer, Sy & Unknown). Zvláště příznačný je projekt Sy & Unknown, který si největší slávu získal právě společnou tvorbou, přičemž jednotlivá díla jsou věhlasem výrazně horší.
Ze všech skladatelů pracujících na nejnovějším happy hardcore zvuku vyniká Darren Stiles , pokud jde o prodeje, ocenění a zmínky v médiích . Všechny jeho nahrávky se stávají extrémně populární taneční kulturou. Svědčí o tom počet prodejů a pravidelné vydávání videoklipů, které kromě Darrena nezvládne žádný z UK hardcoristů. Jestliže na konci devadesátých let byl tento styl hudby jednoduchým souborem technicky primitivních samplů zvuků syntezátorů a zrychleného tlumeného rytmu bicích , pak Darrenovy skladby z tohoto období zněly ve stejném aranžmá .
V roce 2006 vydal Darren singl „Getting Better“ [2] . Tato skladba obrátila všechny představy o většině aspektů britské hardcore hudby vzhůru nohama. I když podobné skladby byly vydány dříve, v některých aspektech zvuku podobné Darrenovu singlu (Double Dutch - Heaven (2002)), přesto nemohly jít dál než těch pár britských hardcorových posluchačů té doby. Dá se říci, že šlo o díla úzce zaměřeného formátu žádaná u mizivého počtu milovníků taneční hudby (ve srovnání se styly house a trance ). Šťastnému hardcoru chybělo uznání a výjimečný, chytlavý zvuk. Byl to stále nezformovaný styl hudby, který byl dlouhou dobu na dně hitparád . Byl to Darren, kdo dokázal udělat radikální změnu v britském hardcore průmyslu. Singl „ Getting Better “ udělal rozruch v hardcore komunitě. Lehkost a zvláštní melodie , se kterou bylo toto dílo napsáno, se na mnoho let staly určujícím směrem ve vývoji všeho happy hardcore. Od té chvíle se britský hardcore stává nejen jednou z odnoží hardcoru , ztraceného mezi četnou stylovou rozmanitostí hudební Anglie, ale široce žádaným a jasně rozlišeným hudebním směrem.
Singl „ Zachraň mě “, vydaný v roce 2006, se stal tak populárním, že Darren musel natočit video . Za zmínku stojí, že pro toto dílo (stejně jako pro většinu následujících výtvorů) nahrál autorské vokály. V britském hardcore je takový příklad bezprecedentní. Ve stejném roce získává Darren nejprestižnější Hardcore Awards, vítězí hned ve třech kategoriích – nejlepší DJ, producent, singl. Brzy začíná vycházet na největším anglickém labelu zabývajícím se taneční hudbou – All Around The World (AATW). (Zakladatelé happy hardcoru, kapela Scooter fungují na stejném labelu ). Tento úspěch vám umožňuje zahájit nahrávání alba . Navzdory množství hudebníků ve stylu britského hardcore se nikomu nepodařilo vydat sólové album, protože zvukový formát nabízený hudebníky staré školy šťastného hardcoru, než se objevily Darrenovy revoluční singly, nebyl mezi posluchači žádaný. . V roce 2008 se tomuto úkolu podrobil i Darren. Album se jmenovalo „ Skydivin' “. S podporou AATW se album dostalo přímo na 4. místo v anglickém žebříčku [3] a na 9. místo v Evropě.
Jeho skutečné jméno je Ian Hicks. Zpočátku DJ Hixxy pracoval v hip hopu a rapu , než objevil hardcorovou scénu a získal široké přívržence v Anglii. Na začátku své kariéry Ian vzhlížel k lidem jako Ramos a Supreme a získával od nich zkušenosti. Oficiálně DJ Hixxy začal s DJingem na začátku roku 1991 – teprve po setkání s DJ Dougalem začaly jeho skladby znít zajímavě a originálně. Spolu s DJ Dougalem založil nový label s názvem „Essential Platinum“, který vydával hudbu ve stylu happy hardcore. Byl to label, který poháněl DJ Hixxyho k úspěchu na hudební scéně, obrovské sledovanosti a slávě. Jeho společný projekt s MC Sarkeym zanechal významnou stopu v historii DJingu. Vydaná skladba "Toy Town" se stala jen hymnou pro mládež, kterou si Ian vždy nasadil, když dokončil svůj set. Po takových výkonech dokázal DJ Hixxy udělat tracky společně s Dreamscape, Helter Skelter a stát se jedním z hlavních představitelů scény.
Počet DJs hrajících hudbu ve stylu UK hardcore je extrémně velký, mezi nimi (kromě výše zmíněných) jsou lídry DJ Bluecore (nejznámější mix „Candyshop“ má již 20 releasů), DJ Cotts (mix „Hardcore“ Ch00nage"), DJ Hellfury (Kuro no zan yo mix), DJ Stu Allan (Hardcore Adrenalin mix). Obvykle se samotní hudebníci mezi nahráváním nových skladeb věnují DJingu, vystupují v klubech a na festivalech. Neexistuje jediný slavný britský hardcore hudebník, který by nedal čas na kariéru DJe. Kromě přímých výdělků to umožňuje přitáhnout pozornost cílového publika k vaší práci. Pokud je soubor zajímavý pro veřejnost, pak řádově vzroste uznání hudebníka jako samostatné tvůrčí jednotky (a ne jedné ze stovek podobných).
Sbírka "Bonkers" ("crazy") se svého času stala platformou pro publikaci pokročilých a populárních hudebníků a producentů tohoto stylu. Poprvé byl vydán v roce 1996 během rodící se britské hardcore scény. Sestavili Hixxy a DJ Sharkey. Postupně, vydání za vydáním (celkem 18 dílů), se kolekce Bonkers stala lídrem nejen v prodeji ve svém segmentu, ale také uznávaným trendem v moderním happy hardcoru. Počínaje rokem 1998 ("Bonkers 5: Anarchy in the Universe") získal zvuk skladeb proto-moderní (od roku 2008) britskou hardcore úroveň. Samozřejmě pro 18. číslo Bonkers (2008) znělo mnoho skladeb pátého dílu naivně a chaoticky, někde chyběl kvalitní mastering , někde slabé vokální party – ale obecně, počínaje od té doby , britský hardcore styl začal získávat docela hmatatelné vlastnosti, aby bylo možné jej odlišit v samostatném směru.
Od října 1999 bylo vydání série pozastaveno. Důvodem byla klesající obliba stylu, který se teprve začal formovat. Nicméně britský hardcore neupadl do zapomnění a nešel do hlubokého undergroundu, protože jeho předchůdce, happy hardcore, hudebníci, kteří vytvořili Bonkers a nový směr v taneční hudbě, přesto nepodlehli rychle se měnícímu hudebnímu trhu . nadále systematicky pracovali na vylepšování zvuku svých skladeb. Ve výsledku se jim podařilo uhájit samotnou existenci UK hardcoru i přes množství přímých konkurentů v žánrovém segmentu ( acid house , bounce techno, gabber , trance ). 15. července 2002, po tříleté přestávce, vyšlo nové vydání kolekce (Bonkers 8: The Rezurrection), od té chvíle byl konečně opraven nový zvuk britského hardcore. Po tomto vydání začala kolekce vycházet pravidelně, dvě čísla ročně. Ve stejném období dosahuje nový sound happy hardcore největší popularity v Británii, Japonsku, Kanadě a aktivní expanze probíhá i ve Spojených státech.
Bonkers definuje nejnovější trendy britského hardcoru, tracklist se skládá z nejlepších děl jak producentů této kompilace, tak mnoha různorodých skladatelů píšících hudbu ve stylu britského hardcore, bounce techno, uplifting trance . Tato kompilace tvoří prominentní část evropského tanečního trhu a je referenčním bodem pro mnoho hudebníků a DJs pracujících ve směru britského hardcore. Je to dáno tím, že každé vydání Bonkers shrnuje jakýsi výsledek půlročních evolučních změn v tomto hudebním směru a zároveň poukazuje na podobu a obsah budoucího zvuku UK hardcoru. Tak silnou rezonanci v celém směru taneční hudby způsobuje publikace odvážných a mimořádných skladeb, které budou následně po mnoho měsíců považovány za stylotvorné a referenční pro každého britského hardcore hudebníka. Bonkers dodnes exkluzivně vydává takové mistry svého řemesla jako Scott Brown, Hixxy, Dougal.
Hlavním konkurentem Bonkers je kompilace Clubland X-treme Hardcore, která se objevila v 21. století. Jeho kompilátory jsou Darren Styles a Breeze. Tito dva producenti a hudebníci jsou nyní natolik populární, že konkurují de facto zakládajícím členům britského hardcore, kteří tvoří neměnné jádro mixové série Bonkers. Navzdory skutečnosti, že v tuto chvíli bylo vydáno pouze 6 dílů projektu Clubland X-treme Hardcore a přirozeně postrádá slavnou historii a autoritu Bonkers, přesto je to velmi vážný nárok na vedoucí postavení v britském hardcore průmyslu. Struktura samotné kompilace je ve všech dílech nezměněna, počínaje druhým - jsou to 3 CD , první disk je Darren Stiles, druhý Breeze, třetí bonusový disk je Hixxy. "Clubland X-treme Hardcore" lze nazvat alby Darrena Stylese, Breeze a Hixxyho, celá kolekce je plná autorských děl těchto hudebníků (remixy, duety, singly), např. CD 4. dílu kolekce, která Hixxy sestavuje, se skládá výhradně z jeho autorských skladeb a remixů, na prvních dvou discích je 8 z 18 skladeb dílem Darrena Stylese nebo Breeze (pro srovnání: v Bonkers 16, jehož producentem je Hixxy, jsou pouze 3 z 59 skladeb je autorským dílem samotného hudebníka). Dalším charakteristickým rysem "Clubland X-treme Hardcore" je absence hardcore hudebníků neznámých široké veřejnosti. Kromě kompilátorů obsahuje seznam skladeb kolekce pouze autoritativní a populární britské hardcore hudebníky (UFO, Dougal, D:Code, Gammer, Ultrabeat). V "Bonkers" se složení tracklistu neustále točí, často na kolekci můžete slyšet hudebníky, kteří nepatří mezi elitu britského hardcoru (Ethos, Nu Foundation, Arkitech, Cube::Hard, Human Resource). Kompilace Clubland X-treme Hardcore byla velmi populární, přičemž oficiální internetové stránky Styles uváděly, že první tři díly prodaly každý 500 000 kopií [4] .
Happy hardcore v moderní interpretaci je tak odlišný od "klasického" hardcore raných dob Scooter , Blümchen , Charly Lownoise a Mental Theot , že o těchto stylech lze mluvit jako o různých oblastech hardcore kultury. Současný happy hardcore má mnohem blíže k euphoric trance (euphoric trance, dnes stále více nazývaný uplifting ), kde melodie, krása, elegance vokálního partu a syntezátorových samplů má při tvorbě hudebních skladeb nejvyšší prioritu. V nejnovějších hitech Darrena Stylese a Scotta Browna bude hranice mezi trancem a hardcorem bezprecedentně podmíněná, dokonce lze říci, že se současný britský hardcore stal zrychleným komerčním vokálním trancem . Pokud je v klasickém transu rychlost úderů za minutu 130-140 ( bpm ), pak v moderním britském hardocre začíná na 150 a dosahuje 170 (například poslední mix DJ Hellfuryho - Crystal Ball 2008, nahraný ve zrychleném tempo). Stírání stylových hranic v nejnovějších dílech britského hardcoru je čím dál tím zjevnější, protože skákavé techno, Nu-NRG a hard trance lze míchat s trancem a euforickými trance vokály . Už neexistují žádní hudební kritici, kteří by mohli kategoricky tvrdit, co přesně je současný britský hardcore směr v elektronické hudbě. Každý label se snaží vytvořit svůj vlastní, odlišný zvuk. Díky tomu je žánrová paleta moderního britského hardcoru příliš pestrá a stírá kritéria pro jasný stylový rámec. DJs, nominálně spříznění s britským hardcorovým směrem, ve svých mixech někdy hrají zcela heterogenní odnože happy hardcoru. Například set slavného britského hardcorového skladatele Mila se dokáže rozdělit na samostatné stylové fragmenty, kdy půl hodiny zní evidentní euforický trance, pak hopsavé techno a vše může skončit zcela nečekaným oldschoolovým happy hardcorem s nádechem drum and bass . To dále komplikuje snahy jasně odlišit britský hardcore od jiných oblastí taneční hudby. Jedno je jasné – hardcore jako takový se stal jakousi pozůstatkem moderního zvuku happy hardcoru a zanechal za sebou jen poměrně rychlé tempo skladby, ale tento zdánlivě nezničitelný prvek jakékoli skladby se postupně vzdaluje mainstreamu.
Člověk by si přitom neměl myslet, že old school happy hardcore nebo old school happy hardcore je jen historickým dědictvím 90. let. A v poslední době existují hudební díla klasického happy hardcoru. Jejich struktura je nenáročná: stačí stavět na trackeru tiše a monotónně znějící basové a bicí linky, dále roztříštěné „střihy“ samplů klávesových nástrojů znějících v durové tónině a samozřejmě nezapomenout na vokální obsah. , což je buď „karikaturní“ („nakloněný“ – zrychlený) kvazi-zpěv, nebo soubor jednoduchých frází („Nepřestávej!“ „Yeahhh, Yeahhh“). Ale i přes to, že stará škola happy hardcoru nemá v současné době tak vážnou poptávku jako nejnovější počiny britských hardcore hudebníků a téměř všichni slavní DJs hrají pouze nejnovější trendy happy hardcoru, přesto se občas najdou mixy vyrobené ve stylu blízko počátkům tohoto směru ( MrJakk - Happy Happy Hardcore 2008), to jistě svědčí o pokračující ztrátě zájmu o starou školu happy hardcoru.
Moderní happy hardcore je směsí nejnovějších trendů v elektronické taneční hudbě, která zahrnuje jak trance , tak jeho poddruhy (vokální, komerční, hard) a hardstyle , Nu-NRG, dancecore , bounce techno. V současné době trendy v britském hardcore stále více vedou kritiky k argumentu, že téměř všechny dříve dominantní ( 1997-2001 ) prvky britského hardcore hudebního složení byly ztraceny. Tato otázka sice zůstává diskutabilní a na současný rámec happy hardcoru neexistuje jednoznačný názor, nicméně anglickému hardcore se již začíná říkat upfront hardcore, což znamená naprostou novinku zvuku všech strukturálních částí tohoto stylu. Téměř všechny kanonické formy happyharkdoru (rychlé tempo, těžké basy a bicí linky, nedostatek zdlouhavých vokálních partů) byly buď ponechány k nepoznání, nebo nakonec vyřazeny jako nepotřebné. Současná žánrová příslušnost stylu je na pomezí vokálního a povznášejícího trance a hard dance . Je extrémně vzácné slyšet prvoplánové pardcore skladby s tempem 170-180 bpm, průměrné tempo lze nazvat 160 bpm. Vokál, který byl dříve považován za volitelný prvek skladby, se stal její nejdůležitější složkou, nyní bez dlouhého, originálního vokálu je téměř nemožné slyšet nejnovější tvorbu slavných hudebníků. Syntezátorové samply s příchodem stále technicky vyspělejších studiových nástrojů a počítačových programů pro psaní hudby získávají stále rozmanitější zvuk, stávají se komplexnějšími a progresivnějšími (dlouhý 14sekundový syntezátorový sampl je již považován za normu) . klasický happy hardcore se posouvá samostatným směrem - old school happy hardcore, který je téměř stejný (až na technicky vyspělejší zvuk) z raných děl zakladatelů happy hardcoru (Scooter, Dune, Marusha ).
V poslední době získává britský hardcore velmi vážnou popularitu, kromě Velké Británie také na Novém Zélandu , USA , Japonsku , Austrálii a Švédsku . V těchto velkých státech se neustále konají velké festivaly, na kterých vystupují známí hudebníci a DJs. Zejména v Japonsku je to rave „Shin No Noir“ a ve Švédsku „Swedish Candy“. Popularita happy hardcore v Japonsku je nejvyšší. Existuje mnoho interních hudebníků (Deester, GACD) a DJs (Sharpnel, REDALiCE), množství nočních klubů, které zajímají mladé lidi, kde všichni obyvatelé hrají jen happy hardcore, a japonské festivaly co do rozsahu a jmen pozvaných hostů jsou na druhém místě za hlavním městem nejnovější historie happy hardcore - Anglii. Za zmínku stojí, že stylově se japonský happy hardcore liší od angličtiny ve směru použití výhradně japonských vokálů, jsou zde slyšet ženské hlasy charakteristické pro anime , četné zahrnutí acidových samplů a sklon k old school happy hardcoru v aranžmá skladby (velké klavírní etudy, slabě vyjádřené „basy“ a „kopy“, vysoká rychlost taktu), místy jsou vysledovány motivy a gabberjumpstyle . Japonský happy hardcore se nazývá J-core a často se hraje i v Evropě, kde je ceněn pro svou originalitu a originalitu zvuku.
V Rusku nemá směr UK-hardcore dostatek příznivců. V zemi bylo velmi málo seriózních a renomovaných DJs, kteří by tento trend popularizovali (mezi těmi, kteří se snažili udělat šťastný hardcore populární, byli DJ Or-Beat a rozhlasová stanice „Station 106,8 fm“), a všichni hudebníci byli publikováni v Západ. Vzhledem k tomu, že v 90. letech se samotná taneční hudba v Rusku stávala jen zřídka hostem televizních a rozhlasových stanic a podle mnohých to byly pouze popové skupiny ( Ruki Vverh!, Virus), veselé hardcorové kapely a hudebníci byli mezi širokým publikem málo známí. V současné době ruské klubové kultuře stále dominují jiné styly elektronické hudby (s výjimkou hardcorových směrů, kam patří i happy hardcore), například electro-house (ve slangu mládí „klubnyak“). Za zmínku také stojí, že hardcore a happy hardcore jsou v Rusku jedním z těch stylů elektronické hudby, jejichž fanoušci zpravidla nejsou závislí na užívání drog na akcích, kde se tato hudba hraje. Od roku 2020 je tento žánr v Rusku slyšet stále častěji od umělkyně Lidy. Tento muž shromažďuje kluby 3000 lidí a rozvíjí tento zvuk v Rusku