Koloběžka

Stabilní verze byla odhlášena 1. října 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .
koloběžka

Scooter na koncertě v Kyjevě v roce 2004.
Jay Frog, H. P. Baxter, Rick Jordan
základní informace
Žánry trance , hardstyle , happy hardcore [1] , techno [2] , jumpstyle [3] , house
let 1993 - současnost v.
Země  Německo
Místo vytvoření Hamburg
Štítky
  • Kontor Records
  • Sheffieldské melodie
  • Hudba Edel
Sloučenina
Bývalí
členové
Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Scooter ( MFA [ˈskuːtə] , transkripce : „Scooter“) je německá hudební skupina založená v roce 1993 , která provozuje elektronickou taneční hudbu. Skupina je známá [4] v mnoha zemích světa [5] , a to i díky anglicky psaným textům (až na výjimky) a názvům písní a skladeb. Scooter je vedle počinů jako Tangerine Dream , Kraftwerk , Modern Talking , Rammstein , Scorpions , Boney M. , jednou z nejúspěšnějších hudebních skupin v německé historii. Celkový prodej alb a singlů skupiny přesahuje 30 milionů kopií. Skupina získala více než 80 zlatých a platinových desek za alba a singly [4] . V roce 2009 se píseň skupiny „Ti Sento“ z alba Under The Radar Over The Top dostala již po třiadvacáté do první desítky německého hudebního žebříčku. Od založení tohoto žebříčku v roce 1956 je tento výsledek rekordní. Na druhém místě jsou s 13 hity Modern Talking a Xavier Naidoo .

Nejúspěšnějšími alby Scooter mimo Německo jsou Jumping All Over the World , které se umístilo na prvním místě v Anglii a v roce 2008 bylo v této zemi certifikováno jako platinové [6] , a The Stadium Techno Experience , které bylo v roce 2003 První album kapely, které se dostalo do amerických hitparád , bylo Scooter Forever v roce 2017 [7] . Nejúspěšnějším albem ve východní Evropě je No Time to Chill , které přineslo šest zlatých desek. Nejúspěšnějším albem v Německu je Under the Radar Over the Top , které se v roce 2009 dostalo na druhé místo žebříčku . Mezi nejúspěšnější singly skupiny patří "Hyper Hyper", "Move Your Ass!", "Friends", "Back in the UK", "I'm Raving", "Fire", "How Much is The Fish?", "Rychlejší Harder Scooter", "Posse (I Need You on the Floor)", "The Logical Song", "Nessaja", "Weekend!", "Maria (I Like It Loud)", "One (Always Hardcore") a "Otázka je, jaká je otázka?".

Scooter je hudební trio, ale od jeho založení je „neviditelným“ čtvrtým členem týmu manažer Jens Tele . On a frontman H. P. Baxter  jsou jedinými zbývajícími členy původní kapely. Změna třetího účastníka každých pár let v historiografii Scooter je spojena s otevřením další "kapitoly" v kreativitě.

Příběh

Periodizace historie skupiny je uvedena v souladu s biografií skupiny na oficiálních stránkách a vlastními názory členů kapely na jejich historii. V článku slovo „Kapitola“ odkazuje na kreativitu Head of Scooter, jak ji kapela definovala ve svých písních (například „Kapitola dvě“, „Kapitola tři“ atd.), nikoli kapitola tohoto článku sám.

Oslavte jeptišku (1986-1991)

V roce 1986 se H. P. Baxxter ( HP Baxxter , vlastním jménem Hans-Peter Gerdes), budoucí frontman kapely Scooter, setkal v Hannoveru na základě inzerátu se skladatelem a aranžérem Rickem Jordanem ( Rick J. Jordan , aka Hendrik Stadler ) . v novinách o hledání klávesáka, zatímco Jordan si ve stejném čísle podal inzerát hledající zpěváka [8] . Ve stejném roce vytvořili skupinu nazvanou Celebrate the Nun (“Cheer the Nun”). V roce 1989 vyšlo jejich první studiové album Meanwhile . Skupina měla v té době čtyři členy - k týmu se připojila sestra H. P. Britt Maxime ( Britt Maxime ) a Slin Thompson ( Slin Tompson ), kteří skupinu opustili v roce 1990. Skupinu produkoval Axel Henninger , známý v Německu , který dříve spolupracoval s Camouflage . Album se skládalo z 12 celovečerních písní v podání Baxtera s vokální podporou Maxime, která sama hrála jednu píseň na každém ze dvou alb kapely. Jedna z písní, " Will You Be There ", se dostala do první pětky v americkém žebříčku Billboard Dance Chart [9] [10] . V roce 1991 skupina vydala své druhé a poslední album Continuous s hlavním singlem „ Patience “. Celkem Celebrate the Nun vydali pět singlů, dvě studiová alba a řadu DJ singlů [11] .

Smyčka! (1993-1998)

Po rozpadu Celebrate the Nun se Jordan a Baxter na rok a půl ztratili z dohledu. V této době pracoval H.P. u vydavatelství Edel , kde se setkal s producentem Jensem Thelem . V roce 1993 se Jordan a Baxter usadili ve svém studiu v Hannoveru a začali mixovat pro další umělce v rámci The Loop! ("Smyčka!"). Mezi těmi, pro které remixovali, byli Adeva , Holly Johnson , Tag Team , RuPaul , Marky Mark a další hudebníci. Postupně začala být jejich práce oceňována v předních klubech v Německu a začali být zváni na koncertní vystoupení [13] .

Na jednom z těchto vystoupení v hamburském klubu Palladium H.P. , ve kterém se ukázal talent nejen zpěváka a textaře, ale i tzv. MC , začal spontánně vykřikovat různé chorály a fráze „Hyper Hyper“ (tedy „Hyper Hyper“ k původně instrumentální skladbě). !"). Právě tento název dostal první singl Scooter, který kapele přinesl slávu [14] .

Je však možné vysvětlit důvod změny názvu. Třetí člen se připojil k týmu, H.P. bratranec , Ferris Bueller . Také The Loop! byl požádán, aby produkoval holandskou houseovou skladbu " Vallée de Larmes ". Smyčka! zralý na samostatnou činnost. Členové se proto postupně odklonili od čistě remixového projektu k samostatné skupině. Stálým producentem a manažerem Scooter je od té doby dodnes „neviditelný čtvrtý člen“ Jens Tele [13] .

Ostřílení členové skupiny si dlouho nedokázali vysvětlit, proč se rozhodli říkat si Scooter, a ne jinak. Ve své životopisné knize Scooter: Always Hardcore z roku 2013 však Baxter uvedl, že mu melodie „Vallée de larmes“ připomněla pouťové melodie a také nárazníky , které se německy nazývají Autoscooter [15] .

První kapitola kreativity (1993-1998)

O přesném datu založení skupiny Scooter jako samostatného týmu pokračují diskuse. Všechny výše uvedené body lze označit za prehistorii. V prosinci 1993 však vyšel první vinyl pod hlavičkou projektu Scooter - Vallée de larmes a později, v únoru 1994, verze singlu na CD . Za dobu založení skupiny je považován prosinec 1993.

„Vallée de larmes“ byla jen upravená verze skladby holandských hudebníků Gastona Steenkiesta ( DJ Dobre ) a Reného Horsta ( DJ Zki ). Jména Holanďanů jsou uvedena jako autoři titulní skladby tohoto singlu a také hlavní autoři dvou remixů na ní. Jedinou skladbou v singlu byla b-strana „Cosmos“, která byla následně zahrnuta do debutového alba Scooter. Proto členové kapely nikdy nezařadili singl Vallée de larmes do své oficiální diskografie. Skladba nebyla zařazena na žádné z kompilací hitů kapely, s výjimkou alba Rough & Tough & Dangerous - The Singles 94/98 , které obsahovalo rozšířenou verzi od The Loop! [16] Nicméně, „Cosmos“, první sólový počin Scooter, byl vydán na vinylu v roce 1993.

První nezávislý singl Scooter se objevil v roce 1994. „Hyper Hyper“ se stalo heslem generace raverů, kteří tato slova začali používat k popisu něčeho nepředstavitelného, ​​co v nich vyvolává ryze pozitivní emoce [17] . Píseň obsahuje text podobný „ Annihilating Rhythm “ od skotského umělce Ultra-Sonic , ale hudební obsah singlu byl originální. Navíc, dvě kapely, na naléhání nahrávací společnosti Edel , udělaly navzájem remix, který eliminoval nepřátelství Ultra-Sonic vůči Scooter [18] [19] . Skupině se podařilo přetavit své poselství v něco víc. Debutového singlu se prodalo 750 000 kopií a dostal se na druhé místo v německém žebříčku singlů, přičemž získal „zlatou“ desku [20] [21] , poté – „platinovou“. "Hyper Hyper" obsadila první místo ve Španělsku , díky čemuž se verze písně ve španělštině objevila na druhém vydání singlu  - "On a Spanish Fly Tip", vstoupila mezi pět nejlepších singlů ve Švýcarsku , Rakousku a Itálii ; první desítku hudebního žebříčku v Nizozemsku a Norsku , druhou „zlatou“ desku získal singl v Rakousku [22] .

V roce 1995 vyšlo první album kapely …a Beat Goes On! ("... a rytmus pokračuje"), který obsahoval čtyři titulní skladby singlů najednou - "Hyper Hyper", "Move Your Ass!", "Friends" (poslední dvě se dostaly na třetí místo v Německu) a "Endless Summer “, který získal status „zlato“ s vysokými prodeji. "Pohni zadkem!" dobyl žebříčky většiny evropských zemí, poté se vyšplhal na druhé místo v evropské hitparádě MTV Europe 's Top 20 . Singl se dostal do první pětky v žebříčcích ve Švýcarsku, Rakousku a Nizozemsku, do první desítky v Itálii a Norsku a také se dostal na 11. místo ve Francii , 15. místo v Irsku a 16. místo v Belgii [22] . Video k písni „Friends“ bylo natočeno v Paříži a video k „Endless Summer“ bylo natočeno na pobřeží v Miami (USA). Album získalo dvě „platinové“ ceny, z nichž jednu přineslo Irsko . Ve Velké Británii vyšel singl Move Your Ass! vyšlo jako EP obsahující titulní skladby ze singlů „Friends“ a „Endless Summer“ [ 23] .

Scooter na debutovém albu nabídl posluchačům živou atmosféru, překrytou zvuky davu, „výkřiky“ (doslova – „výkřiky“ volající po legraci) a jednoduchými frázemi od MC , rychlé rytmy s převahou zvuků s tím spojených. trendy jako jungle , breakbeat , acid techno a happy hardcore [24] . Titulní skladby singlů se vyznačují přítomností hlasu MC (Baxter), chytlavými texty, vysokými basy a rozmanitostí zvuků [24] . V "Hyper Hyper" kapela využila efektu náhlé pauzy uprostřed skladby [14] , a také pozdravila třicet slavných DJs počátku a poloviny 90. let [14] . Za jedno z klíčových tajemství úspěchu Baxter označil zkrácení délky původní instrumentální 5minutové skladby na rozhlasový formát – tři a půl minuty [25] . "Pohni zadkem!" vyznačuje se industriálním zvukem a originálními texty [24] . "Endless Summer" používá podobnou strukturu, ale středem pozornosti jsou veselé, hardcorové zvuky klavíru . "Friends", podle některých kritiků, se ukázal být nejsilnějším singlem a měl velký vliv na popularizaci směru happy hardcore [24] . Další písně v …a Beat Goes On! jsou směsí trance , techna a kyseliny [24] . " Rhapsody in E " , napsaná g moll , je plná modulací zvukového zabarvení a vytváří ambientní atmosféru . " Beautiful Vibes " kombinuje rytmy džungle s veselými hardcore klavírními zvuky . Vývoj "Rhapsody in E" byl další atmosférickou skladbou " Cosmos " a " Raving In Mexico " vyniká svými hypnotickými zvuky. Album končí " Faster Harder Scooter " - jakousi "zrychlenou" verzí "Hyper Hyper" [24] .

V únoru 1996 vyšlo druhé album skupiny - Our Happy Hardcore obdrželo tři "zlaté" desky, první místo a platinový status v Maďarsku a celkově se prezentovalo na pozicích mnohem výše a ve více zemích než debut album [23] . Singl „ Back in the UK “, který hrál hudbu z filmu Miss Marple , vydláždil cestu pro skupinu v Top 20 britských hitparád a byl vydán speciálně pro Irsko s mírně pozměněným textem sboru a názvem jako samostatný singl. - " Zpátky v Irsku ". S výjimkou prvního singlu z alba, který skupině přinesl páté „zlato“ v německé singlové hitparádě, se „Our Happy Hardcore“ ukázalo zvukově velmi tvrdé, je v ní mnohem méně transu, důraz je na happy hardcore a zvuky kyseliny jsou nadále používány ve skladbách, jungle a breakbeat [26] . Album také obsahovalo singly " Let Me Be Your Valentine " (do první desítky se dostalo pouze v Rakousku [22] ) a " Rebel Yell " ( v ruštině "Rebel Shout" ), cover verze rockového hitu Billyho Idola . H. P. Baxter v této písni předvedl své vokály [26] . Zbytek skladeb na albu používá melodické a chytlavé melodie s rychlým rytmem („ Stuttgart “, „ Experience “, „ Last Minute “), místy s temnější atmosférou („ This Is a Monstertune “), někdy bez zcela úspěšné experimenty ve stavbě skladeb („Our Happy Hardcore“, „ Crank It Up “) [26] . Obecně se ukázalo, že druhé album Scooter je méně ambiciózní ve srovnání s …a Beat Goes On! , ale obsahuje docela melodické a taneční skladby [26] . Our Happy Hardcore bylo první CD-Extra vydané německým umělcem. Multimediální část obsahuje různé příběhy o natáčení klipů , fotografie , informace o skupině [27] . Ve stejném roce se tým přestěhoval z Hannoveru do Hamburku , kde bylo organizováno nové studio.

V září 1996 vyšlo druhé a třetí album kapely Wicked!! ("Cool!") [comm. 1] . Album je zvukově velmi odlišné od předchozích dvou [28] . Dudy v " Úvodu " plynou do písně " I'm Raving " [28] , která se jako singl dostala na druhé místo ve Finsku , na čtvrté místo v Německu a ve své domovině získala dvě zlatá ocenění [22] . "I'm Raving" používá melodii neoficiální skotské hymny " Scotland the Brave " a je také evropskou verzí skladby Marka Cohna " Walking In Memphis " . Tempo singlu bylo 138 bpm (úderů za minutu) a bylo pro happy hardcore naprosto netypické. Pozitivní začátek ustupuje progresivní instrumentální skladbě „ Awakening “, po níž následuje veselá, veselá hardcore „ When I Was an Young Boy “, plná breakbeatů, jungle rytmů, klavíru a „hravých“ frází od H. P. [28] . Druhou polovinu alba otevírá instrumentální „ Coldwater Canyon “ s hypnotickými syntezátorovými zvuky a nečekanými změnami rytmu [28] . Následuje " Zebras Crossing The Street ", která obsahuje refrén syntetizovaný vokodérem a atmosféru podobnou "Cosmos" z prvního alba [28] . Klidný chill-out („ Scooter del Mar “) byl negativně přijat hudebními kritiky pro svůj „vulgární“ zvuk [28] . Pozitivní, lyrická píseň „ Don't Let It Be Me “ je trhaná, ale vrací album zpět k pozitivním, šťastným hardcore zvukům [28] . Ve skladbě „ The First Time “ zazní poprvé v tvorbě skupiny ženský hlas na pozadí breakbeatu a jungle rytmů, s aktivním využitím basů a syntezátorů [28] . Posledním akordem byla romantická píseň „ Break It Up “, kterou pro Scooter napsal Nosy Katzmann , první techno balada na světě [29] . „Break It Up“ byl vydán jako samostatný singl. Zlý! dvakrát překonal první album v počtu "zlatých" desek, měl je čtyři. Stejně jako první album přineslo Němcům dvě „platinová“ ocenění – v České republice a Maďarsku [23] . V roce 1996 hrál Scooter v mnoha klubech v Evropě a poprvé vystupoval v Asii .

Poslední studiové album první kapitoly, Age of Love ( The Age of Love ), vyšlo v roce 1997. Singl „ Fire “ s jeho sólem na elektrickou kytaru byl zahrnut do celovečerního filmu Mortal Kombat 2: Annihilation (a byl uveden na kompilačním albu Hackers 2 ). Hlavní téma písně „The Age of Love“ opakovalo hudbu z filmu „The Terminator “ s drobnými změnami [30] . Repertoár kapely se poněkud změnil: ve srovnání s prvními alby Scooter se začali méně obracet k veselým hardcorovým zvukům [31] . Počet hitů ve skladbách se v průměru snížil, ale rozmanitost se zvýšila - ozvěny happy hardcoru , jungle, breakbeatu a drum and bassu lze nalézt v " Don't Waste No Time " a " Tonight ", a techno, trans a kyselina jsou přítomny v " She Said ", " Forever (Keep Me Running) ", " Hit The Drum " [31] . V " Return of the Future " [31] zní piano "Jolly" . Na albu jsou více či méně zdařilé "pomalé" techno experimenty - " Dancing In The Moonlight " a " Leave In Silence ". Poslední skladbou je nová techno balada napsaná Nosym Katzmannem, ale „Break It Up“ nezískala ani stín popularity [31] . Age of Love získal tři „zlatá“ ocenění. Oba singly ze čtvrtého alba dosáhly ve Finsku na první místo. "Fire" se stalo majitelem "zlatého" statusu a pátého místa v německé hitparádě a "The Age of Love" získalo cenu za nejlepší video roku na festivalu ANIMAGO'98 [22] , v Maďarsku singl přinesl i Němcům „zlato“ a třetí místo v žebříčku [22] . V roce 1998 se uskutečnilo první koncertní turné skupiny na podporu nového alba, v rámci kterého se uskutečnilo první vystoupení Scooter v Rusku .

Sbírka nejlepších skladeb za období 1994 až 1998 - Rough & Tough & Dangerous - The Singles 94/98 završila první kapitolu jeho tvorby . Kolekce se skládá ze dvou disků. První obsahuje 11 titulních skladeb ze singlů první kapitoly a také nový singl „ No Fate “, který je poměrně vysoce hodnocen v Rusku a Finsku, kde obsadil druhé místo v žebříčku [22] . K těmto 12 skladbám byly přidány čtyři skladby „živých“ verzí písní z koncertů kapely. Druhý disk obsahuje nejlepší remixy a b-strany ze singlů kapely [32] .

Po vydání této kolekce, již při práci na novém singlu, Ferris Bueller opustil skupinu pro samostatnou tvorbu. Jeho první vydaný singl „ Dívka “ nebyl úspěšný. Ferris pracoval jako hudební producent v roce 2000. V roce 2010 Ferris přiznal, že mnoho let trpěl depresemi , což byl jeden z hlavních důvodů pro odchod ze skupiny [33] .

Druhá kapitola (1998-2002)

úryvek z "How Much Is The Fish"
Jedna z nejznámějších písní skupiny „Scooter“, za kterou byla v roce 1999 oceněna cenou „ECHO“ v kategorii Nejlepší taneční singl v Německu.
Nápověda k přehrávání

Transformace melodií!
Potřebujeme vaši podporu!
Pokud se vám vrátil dech,
je to první stránka druhé kapitoly ! [comm. 2]

Poté, co Ferris odešel, kapela poměrně rychle představila nového člena. Stal se jimi mladý skladatel a DJ Axel Kuhn . V květnu 1997 si ho všiml Jens Tele a rok byl Kuhn Scooterovým studiovým asistentem u Kontor Records [34] . Ve stejné době na vánočním koncertě v Brémách v roce 1997 nahradil Axel Kuhn nemocného Ricka Jordana. Po rozhovoru mezi Axelem a Rickem v hamburském klubu Kontor na začátku roku 1998 Scooter oficiálně prošel změnou sestavy. S příchodem Axela Kuhna se kapela méně soustředila na happy hardcore , častěji upřednostňovala jiné prvky techno hudby. Hned první album s novým členem se stalo jedním z nejúspěšnějších v historii kapely. No Time to Chill ( "No time to relax" ) dosáhl čtvrtého místa v Německu , první ve Finsku a Maďarsku ) [23] . Hlavním singlem z této desky je How Much Is the Fish? dosáhl třetího místa v německé hitparádě, získal „zlatou“ desku, byl úspěšný v řadě evropských zemí – v belgických Flandrech se vyšplhal na první místo a ve Finsku na druhé [22] .

Název "Kolik je ryba?" si kapela vypůjčila z písně britské indie rockové kapely Stump , ve které textaři přehrávají otázky neustále kladené turisty v ulicích Londýna, z nichž jedna je „Kolik stojí ryba?“ [35] . Jako hlavní hudební téma byl vzat motiv bretaňského lidového pití " Píseň moštu " ( Bret. Son ar chistr ) [ 36 ] . Píseň se i přes absolutně nesmyslný text stala „vizitkou“ Scooter v Rusku a východní Evropě , kde po celý rok obsadila nejvyšší příčky hitparád hudebních kanálů [37] . Podle diváků MTV-Russia v roce 1998 byli Scooter uznáni jako "nejlepší kapela na světě." Popularita skupiny a nového alba stále rostla - No Time to Chill obdrželo "zlatá" ocenění ve Finsku, Maďarsku, České republice , Slovensku a Polsku [23] .

Kromě "How Much Is the Fish?" No Time to Chill obsahoval i dvojsingl "We Are the Greatest"/"I Was Made for Lovin' You". „We Are the Greatest“ používá breakdance samply z 80. let smíchané se zvuky Eurotrance – poměrně odvážný experiment, který nepomohl k umístění na žebříčku příliš vysoko [37] . Na druhou stranu coververze Kiss ( I Was Made for Lovin' You ) se poprvé od vydání originálu v roce 1979 (viz tabulka vpravo) dokázala probojovat do předních hudebních hitparád v různých zemích. Třetím singlem byla skladba Call Me Mañana (Gold in Sweden [22] ), přičemž albová verze je velmi odlišná od verze vydané jako singl ( Heavy Horses Version ), která přidala řehtající koně a samply z techno skladby LA Style  - James Brown je mrtvý [37] . Kriticky uznávané skladby z alba, jako je acid trance Don't Stop a podobné Fire díky použití elektrické kytary Hands Up! [37] . Frequent Traveler  je instrumentální melodie s orientálními motivy, která rozvíjí elektro motivy We Are the Greatest [37] . Skupina také představila další cover verzi Billyho Idola Eyes Without a Face [37] . Everything Borrowed je úderná a intenzivní, zatímco melancholický klavír Supertramp ( Crime of the Century ) Expecting More From Ratty vás uvede do hypnotického transu [37] . Album končí Time and Space s mohutnými basy a „kyselými“ vložkami [37] . Axel Kuhn, stoupenec progresivního housového směru, vnesl do skladeb Scooter nový zvuk . Navzdory některým nepřesvědčivým individuálním skladbám album ukázalo vesměs úspěšný přechod skupiny k modernějším směrům elektronické hudby, vymykající se z módy vycházejícímu happy hardcoru [37] .

Hudební turné No Time to Chill bylo jedním z prvních na světě, které bylo zdokumentováno v online deníku. V únoru 1999 navštívilo Scooterův sólový koncert v Moskvě asi 17 tisíc lidí, ve stejném roce se skupina vydala na ukrajinské turné s vystoupením v Dněpropetrovsku , Poltavě , Charkově a Kyjevě [38] .

Pak přišel Back to the Heavyweight Jam , který skupině přinesl první domácí zlatou cenu za album [22] . Scooter spoléhal na tvrdší, klubově orientovaný zvuk. To se odrazilo i na vizuálním provedení disku. Místo dřívějšího rave fontu orámovaného pruhem se název kapely začal psát mírně upraveným Crass fontem a design obalu byl extrémně minimalistický - kromě názvu kapely a alba byl na ní umístěn pouze nový symbol kapely. it - megafon umístěný v zaobleném rámu [39] .

První singl Faster Harder Scooter , který kombinoval kytarové riffy, se umístil na předních příčkách v žebříčcích a zvláštního úspěchu dosáhl v zemích Skandinávie [22] . Myšlenka jeho vytvoření patřila manažerovi týmu Jens Tele . Samotný slogan v minulosti skupina aktivně používala od svého vzniku (tak se jmenovala prodloužená verze písně Hyper Hyper , vydané již v roce 1994 a následně zařazené na první album). Singl se ve Švédsku dostal do první trojky a stal se majitelem „platinového“ statusu v této zemi. Finsko udělilo singlu druhé místo. Video k Faster Harder Scooter natočili Němci v poušti Jižní Afriky a vyšplhalo se na 12. místo evropské MTV Top 20 [22] .

Back to the Heavyweight Jam se ukázalo být jedním z nejkoncepčnějších alb Scooter a jedním z nejatmosféričtějších . Tuhé a minimalistické hardcorové rytmy ve skladbách Main Floor a No Release se snoubí s lyrickým začátkem a akustikou ( Psycho ) a starými klavírními zvuky ( Well Done, Peter ). Skupina zároveň pokračovala ve vydávání singlů zaměřených na masové publikum, přičemž velkou pozornost věnovala instrumentálním skladbám na svých albech. Další singl s provokativním názvem Fuck the Millennium v ​​jediné verzi s přidanou melodií Wheels od skladatele Billyho Vaughna se stal jednou z nejoblíbenějších skladeb na večírcích v noci z 31. prosince na 1. ledna 2000. Druhou lajnu získal v Belgii, třetí místo ve Švédsku a čtvrté místo ve Finsku [22] . Back to the Heavyweight Jam vyvrcholil na sedmém místě v Německu, na prvním místě v Maďarsku a na třetím ve Finsku [23] . Podruhé za sebou poptávka i po tak "těžkém" albu pro velké publikum přinutila skupinu vydat dodatečnou verzi Strictly Limited "Fuck the Millennium" Edition  - s několika novými b-stranami . Speciální edice obsahuje dosud nevydaná živá vystoupení. S názvem singlu a nového alba poslali Scooter vzkaz techno kapele The KLF (2K), která v roce 1997 vydala vlastní singl Fuck the Millennium .

H. P. Baxter nazval další album „kreativním experimentem“. V této době členové týmu přemýšleli o tom, jaký by měl být Scooter z roku 2000. Takže pokusy o označení jejich hudební identity a další hledání tvůrčí cesty vedly ke vzniku alba Sheffield . Album je nepřímo pojmenováno po anglickém městě Sheffield  - Baxterova nová přezdívka v roce 1999 byla mimo jiné Dave ze Sheffieldu . Ve stejném roce si členové kapely otevřeli vlastní label Sheffield Tunes , pod kterým Scooter začali vycházet , a v roce 2000 se vydali na další turné se stejným názvem jako album. Mnoho Sheffieldových skladeb bylo vytvořeno v pomalejším tempu pro kapelu nebo v takzvaném „triolovém načasování“. Jediná skladba provedená v tradičním stylu s "výkřiky" - I'm Your Pusher vyšla jako první singl (druhé místo v Maďarsku) [22] . Píseň, která v sobě spojovala mnoho charakteristických party a prvků neodmyslitelných ve zvuku skupiny, si dokázala zamilovat fanoušky, přičemž Baxter k ní vyjádřil negativní postoj. Dalším singlem byla romantická skladba She's the Sun , připomínající hudbu Depeche Mode , s jedním z nejlepších klipů ve videografii kapely, ale tento krok skupiny se nesetkal s velkou podporou (v Německu se singl nepodařilo získat do Top 40 ) [22] . Album obsahuje stylově zcela odlišné skladby - od freestylové písně ve stylu Bomfunk MC's ( Never Slow Down ) až po baladu Summer Wine  - cover verzi písně Nancy Sinatry a Lee Hazlewood , kterou nazpíval HP v duetu s Manželka Ricka Jordana Nicole. Jeho součástí byla energická a lehce humorná skladba Sex Dwarf , která je zároveň coverem stejnojmenné písně Soft Cell . Album tradičně obsahovalo originální tranceové a houseové skladby – Where Do We Go? , kubický . Sheffield se ukázal být nejednoznačně vnímán posluchačem, i když si získal sympatie kritiků. Album přineslo skupině dvě „zlaté“, Back to the Heavyweight Jam  – tři „zlaté“ nahrávky [23] .

Dokončili druhé období tvůrčího alba We Bring the Noise! ( "My přinášíme hluk!" ), vydané v červnu 2001. Skladby na disku byly svěží a plné energie vlastní prvním albům. Měsíc před vydáním alba vyšel nový singl – Posse (I Need You on the Floor)  – těžká taneční skladba, která se vrací do dob šťastného hardcoru, dříve vydaná v instrumentální klubové verzi pod názvem Guess SZO? Skladba s posazeným vysokým hlasem podobným singlům Friends a Endless Summer (obsahuje hlas Ricka, později i jeho manželky Nicole) byla určena fanouškům kapely, známým jako posse . Videoklip k tomuto singlu byl natočen v Dánsku na festivalu taneční hudby Fredericia . Po Faster Harder Scooter se vyšplhal do Top 10 německého hudebního žebříčku [22] .

Přinášíme hluk! udělal skutečnou revoluci v technologickém zvuku, k jeho tvorbě účastníci použili moderní aparaturu - Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex , Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3 , Oberheim Xpander a další stroje. Na trati RU ? experimentování vedlo k použití zapomenutých zvuků počítače Commodore 64 . Na albu, charakteristickém přemírou kyselých zvuků, zazněl na některých skladbách ve snížené tónině hlas H. P. Baxtera ( Acid Bomb , Remedy ). Druhý singl Aiii Shot The DJ , předělaný ze skladby alba a inspirovaný rýmy a texty Ali G , postavy slavné komediální show, se v žebříčcích ukázal spíše skromně [22] . K písni bylo natočeno vtipné video, ve kterém Scooters zabijí DJe a sami uspořádají párty. Klip reprodukoval děj černé komedie Víkend u Bernieho . Roli DJe v něm ztvárnil slavný německý komik Helge Schneider . Také v limitované edici We Bring the Noise! pro bývalé východní Německo byla jako bonusová skladba přidána první německy psaná píseň skupiny Am Fenster , kterou napsala německá rocková skupina City .

Výsledek druhé kapitoly v práci shrnula nová sbírka -Push the Beat for this Jam (Druhá kapitola)vyšlo v lednu 2002. Toto vydání je pozoruhodné především remixem klasické árie Habanera z opery Carmen a novým singlem Ramp! (The Logical Song) , vydané v prosinci 2001, ve kterém byly zpívány celé verše. Právě schopnost představit staré hity v novém světle se stala jedním z důvodů úspěchu singlu. Za tímto účelem se Scooter v roce 1979 obrátil na anglickou skladbu The Logical Song od Supertramp . Singl výrazně posílil svou oblibu v mnoha zemích světa a znovu představil posluchači skupinu v různých částech světa. Vysoký hlas se stal jedinečným rysem stylu Scooter , což potvrzuje řada anglických parodií, ale je známo, že Roger Hodgson byl velmi skeptický k tomu, co skupina vytvořila. Píseň také obsahovala řečnickou otázku , která fanoušky na dlouhou dobu znepokojovala (ta, která byla naposledy adresována samotným Scooter ): jsou Ratty (“Scooter, jsi Ratty?”). Na druhé straně byla sbírka oceněna pěti „zlatými“ oceněními (včetně ocenění ve Spojeném království ), „platinovým“ v Maďarsku , prvním místem v Norsku a druhým ve Švédsku [23] . K dispozici byly také dva disky: první obsahuje nejlepší písně a všechny titulní skladby ze singlů z let 1998 až 2002, druhý obsahuje čtyři nové skladby, čtyři remixy a pět „živých“ verzí písní provedených v Polsku v roce 2001.

Poslední skladbou, na které Axel pracoval a později se ukázalo, že na ní pracoval i Ferris Buhler [40] , byla Nessaja , která vyšla později místo dříve plánovaného singlu Habanera a stala se jednou z nejlepších v diskografii - zejména , nejlepší singl skupiny v Německu [22] , což je konec druhé kapitoly kreativity. Píseň obsahovala melodii slavného německého dětského muzikálu Tabaluga , který složil Peter Maffay . Je pojmenován po jedné z jeho postav a je použit ve stejnojmenné karikatuře jako závěrečné téma. K vytvoření singlu kapela přepsala na syntezátory jazzové sólo Bakerstreet napsané skotským umělcem Gerrym Raffertym , které původně hrál na saxofon . 16. ledna 2011 to vedlo Ferrise k tomu, že opožděně obvinil Scooter z plagiátorství. Podle jeho slov je autorem taneční verze skladby Nessaja , přesněji její verze s anglicky psaným refrénem, ​​kterou produkoval. Poté mu podle něj začali vyhrožovat právníci skupiny. Ferris Bueller byl nucen podat protižalobu a prohlásil: „Miluji, když je vidím ( Scooter ) uspět! Ale pouze s vlastními nápady .

Scooter pokračoval v uzavírání druhé kapitoly v roce 2002 - první DVD album Encore (The Whole Story) bylo brzy vydáno na dvou discích (první obsahovalo všechna videa z let 1994 až 2002, včetně Nessaja ; druhé představovalo koncert kapely zaznamenaný v Kolíně nad Rýnem v rámci turné Push The Beat For This Jam ). Skupina také vydala živé CD Encore - Live And Direct . Encore dosáhl na první místo v německém žebříčku DVD a získal zlaté ocenění v Norsku [23] . V návaznosti na to Axel Kuhn opustil kapelu, aby se soustředil na svou sólovou kariéru, vydal svůj první singl Close to You . Na jeho místo byl přizván DJ Jay Frog , kterému se na oplátku podařilo vydat svůj Pushin' disk na Kontor Records a podílet se na dalších projektech pod různými kreativními pseudonymy (jeden z nich byl Miss Thunderpussy ), který jako nový člen hrál hlavní roli ve videu " Nessaja.

Třetí kapitola (2002-2006)

Dobře všichni!
Zavaž si boty! To jo!
Třetí kapitola právě začala! [comm. 3]

V roce 2002 skupina shrnula výsledky předchozích let tvořivosti. Od roku 1997 se Scooter nepodařilo dobýt britské hitparády, ale návrat nastal díky singlu Ramp! (The Logical Song) , která zasáhla číslo jedna v Norsku a Austrálii . Singl byl v obou zemích certifikován jako platinový a ve Švédsku se stal zlatým . Vydáno pod původním názvem The Logical Song ve Velké Británii , získalo zlato a druhé místo v hudebním žebříčku v této zemi. Singl Nessaja přinesl skupině další "zlaté" ocenění, první řada v Německu a druhé místo v Rakousku, "zlato" získala v Norsku (spolu s druhým místem v žebříčku) a Švédsku [22] .

Scooter upevnil své úspěchy vydáním kolekce všech singlů v roce 200224 karátové zlatood roku 2002 do roku 1994 (v chronologickém sestupném pořadí), která byla v ČR označena „zlatým“ rekordem [23] . Album Push the Beat For This Jam (The Second Chapter) na jednom disku bylo znovu vydáno v Anglii jako Push the Beat For This Jam (The Singles '94-'02) a v USA jako Pushing The Beat (The Best Of Scooter) vydaný se samostatným tracklistem na labelu Radikal ; na desce se objevila i Nessaja . Dalších pět singlů, již v rámci třetí kapitoly kreativity, se vždy dostalo do britské hitparády (včetně Nessaja  - čtvrté místo, Weekend!  - 12. místo, Maria (I Like it Loud)  - 16. místo). Singl Posse (I Need You On the Floor) , znovu vydaný ve stejném roce ve Velké Británii se speciální verzí skladby, se umístil na 15. místě [22] .

Studiové album vyšlo teprve v roce 2003 a jmenovalo se The Stadium Techno Experience ( „The Stadium techno experience“ ) – a stalo se jedním z nejlepších v diskografii skupiny („zlato“ v Norsku, Švédsku, Maďarsku , Rumunsku , „platina“ v České republice „stříbro v Portugalsku a Spojeném království a také číslo 18 v této zemi) a vyvrcholilo na sedmém místě německého žebříčku alb [23] . Za toto album získala skupina v roce 2004 cenu ECHO jako „Nejlepší taneční skupina v Německu“. Tímto albem kapela ukázala, že v rámci třetí kapitoly hodlají účastníci experimentovat především se vzorky jiných umělců. Přitom se nejednalo o DJing nebo kompilaci v obvyklém smyslu: Jordan a Frog vytvořili zcela nové hudební kompozice naplněné Baxterovým energickým vystoupením. V rámci The Stadium Techno Experience byly vydány tři singly , z nichž dva měly silný hlas: Weekend! , která obsadila druhé místo v Německu a první místo v Maďarsku, "platinový" status a třetí místo v Norsku, čtvrté místo v Rakousku, Dánsku a Irsku a také The Night  - coververze písně od zpěvačky Italo-disco Valerie Dor s refrénem stejnojmenné skladby . Maria (I Like it Loud) vynesla kapelu na čtvrté místo v německé singlové hitparádě a zlatou cenu v Rakousku [22] .

Díky jednoduchému a chytlavému chorálu si píseň Maria (I Like it Loud) vydaná s albem , která je zároveň „koloběžkovou“ verzí techno skladby I Like it Loud napsané v roce 1997 Dickem Rulzem a Markem Acardipanem , rychle získala popularita mezi německými fanoušky. Text refrénu říká: Moje rádio, věř mi, mám to rád nahlas... , ale na návrh strážce skupiny, který špatně zaslechl slova, se „moje rádio“ proměnilo ve Scooter Maria . Od té doby se na koncertech všude zpívá a singl se stal skutečnou hymnou fotbalových klubů Steaua [42] ( Rumunsko ) a Philadelphia Union . Po vzájemné dohodě se Scooter , vyšel k singlu společný videoklip, kde se H. P. setkává s Dickem v MC bitvě a gesty vyvolává slovní souboj. Ve videu pro cameo se objeví i herec Ralph Möller . Kromě singlových hitů byly ukázkou naplnění alba i instrumentální skladby. Skladba Soul Train  je ukázkou techno-tranceové skladby s drsnou a trhavou basovou linkou, zatímco epos Level One je předělávkou končícího námětu počítačové hry Turrican II , za kterou se kapele dostalo poděkování jejího autora. , skladatel Chris Hülsbeck . Na pozdějších verzích alba byla skladba „ Roll Baby Roll“ přejmenována na „ Swinging In the Jungle “ kvůli problémům s autorskými právy a vloupání písně bylo změněno na následujících lisováních alba.

Nové turné kapely v roce 2004 se jmenovalo We Like It Loud . Jeho poslední koncert 23. února v Docks of Hamburg 10th Anniversary Concert, pondělí 23.02.04 @ Docks/HH byl vydán jako album ke stažení na internetu. Kromě toho byly návštěvníkům oficiálních stránek Scooter k dispozici také zvukové záznamy vystoupení věnovaného 10. výročí kapely. Součástí koncertu byla přepracovaná „živá“ verze písně Hyper Hyper z roku 1994 (o čtyři roky později byla zkombinována s hardstyle verzí skladby Move Your Ass! do jediné finální skladby). Následné koncerty Němců pokryly téměř celou geografii zeměkoule [38] . Scooter měl tedy svá první vystoupení v Africe (v hlavním městě Namibie Windhoek ) a v Dubaji ( SAE ) a měl také velké turné v pěti městech Ukrajiny (materiál natočený během cesty byl později zahrnut do videa One (Always Hardcore) ).

Další album, Mind the Gap ( "Remember the gap" [comm. 4] ), vyšlo v roce 2004 ve třech verzích najednou ( Basic, Regular, Deluxe ). Mind the Gap se ukázalo jako album mnoha stylů bez jediného konceptu, obsahuje trance, techno a disco. Na pozadí úspěchu předchozího alba se celkové hudební směřování skupiny obrací ke komerčnímu zvuku a nyní nabízí skladby pro každý vkus různorodému posluchači. Album získalo tři zlaté desky. V jeho rámci vyšly čtyři singly různých stylů. Jigga Jigga!  - rytmický trance thriller s vloženým melodickým ženským vokálem Nicole, Rickovy manželky. Videoklip Scooter k této písni byl natočen na turné v Japonsku a na koncertě v Nagoji . Zatřepej tím!  - skladba ve stylu disco -house, kterou převzaly rádiové stanice, zasáhla hitparády ve Španělsku , obsadila 17. místo v Portugalsku a třetí místo mezi nejhranějšími skladbami v Rusku . V České republice byl singl oceněn „zlatým“ oceněním, v Maďarsku získal první řadu [23] . One (Always Hardcore)  je mohutný dancecore živý singl s prvky eurodance a sborem místo refrénu, který se stal jakousi hymnou kapely, v níž kapela využila pauzu od hitu Move On Baby italské kapely Capella . Suavemente se velmi liší od instrumentální verze skladby na albu. Zvuk tohoto singlu byl příliš jednoduchý a popově orientovaný, což mu vyneslo umístění v Top 20 ve Španělsku. Všechny singly z alba vstoupily do tanečního žebříčku v Brazílii . V rozhovoru pro DVD Under the Radar Over the Top označil H. P. Baxter jednu (Always Hardcore) mezi písněmi, bez kterých si styl kapely nelze představit. Skladba All I Wanna Do je napsaná ve stylu old school rave a zvukově se blíží Beautiful Vibes z debutového alba. Kalhotky Wanted byla předělávka písně s kytarovými zvuky od Bay City Rockers ( elektro ). Album obsahovalo cover verzi stejnojmenné písně Stripped od Depeche Mode . V Mind the Gap pouze jediná skladba The Chaser neobsahovala zahraniční vzorky.

V roce 2004 se Scooter zúčastnil výběru na Eurovision Song Contest , kde vystoupil s písní Jigga Jigga! . Jeho délka se podle předpisů musela speciálně zkrátit na tři minuty. Výběr probíhal ve dvou kolech, vítěze určilo hlasování po telefonu a prostřednictvím SMS-zpráv. Scooter skončil až na druhém místě a Max Mützke drtivě zvítězil s Can't Wait Until Tonight , se 67 % hlasů v prvním kole a 92,05 % ve druhém ( Scooter získal 7 % a 7,95 % hlasů, respektive). Také v tom roce skupina vydala svou skladbu Bramfeld z roku 1999 , napsanou jako B-strana k singlu Call Me Mañana na vinylu .

9. září 2005 Scooter poprvé vystoupil v USA. V Allstate Areně v Chicagu se zúčastnili koncertu s takovými evropskými hvězdami jako Aquagen a Benny Benassi . Také v USA byl natočen videoklip k nové písni Hello! (Good to Be Back) s kytarovými ukázkami, která byla veřejnosti poprvé představena právě na tomto koncertě, a hlavním singlem z poslední řadové desky v této sestavě. Skladba používá téměř identický motiv jako skladba One (Always Hardcore) .

Kdo se teď naposledy směje? ( "Kdo se bude smát naposled?" ), vydané koncem roku 2005 , znamenalo návrat kapely ke kořenům. To potvrdila i napsaná skladba s názvem Unity Without Words. Part III (první dvě části této časově natahované skladby byly b-strany dvou singlů z First Chapter of Scooter 's kreativity , vydaných s odstupem několika let). Album získalo „zlato“ v Rumunsku. Nechyběly zde již tradiční nadhozené skladby ( See Me, Feel Me ), ani Privileged To Witness , která vynikla melodiís refrénem z písně Walking on the Moon od kapely Police a instrumentální skladbou Mesmerized . Album obsahuje i skladby pro Scooter netypické , vepsané do jeho celkové atmosféry - píseň The Leading Horse opakující tvorbu hip-hopových umělců, skladbu Take Me Baby s tranceovými částmi, psanou vestylu Benassi . Druhý singl byl mixem Rock Bottom se stylizovaným refrénem Maria (I Like it Loud) , který vycházel zněmeckého dua Jordan & Baker 's Explode track , a skladby Apache s její slavnou melodií (použitou v singlu a rozvinutou jako jeho ztráta), pojmenovaný Apache Rocks The Bottom! . K singlu bylo natočeno hudební video na natáčení salónu starého západu . Skladba sama o sobě velký zájem nevzbudila, nicméně ve Finsku se umístila na druhém místě . Po Nessaja se singl dostal na páté místo v Dánsku [22] . Odděleně pro Nizozemsko , částečně video-upravený Rock Bottom byl vydán jako singl .

Rysem třetí kapitoly v díle Scooter bylo množství použitých samplů jiných umělců ve stopách. Ve stejné době skupina produkovala nezávislé b-strany, trance tracky, vinylové desky, které byly populární v DJ kruzích. Instrumentální skladby Trance-Atlantic a Apache z posledních dvou alb vyšly na vinylu a ukázalo se, že jsou v jejich setech žádané DJs. Také v roce 2000 Scooter aktivně spolupracoval s dalšími umělci a vytvářel pro ně remixy . Mezi ně patřili Modern Talking , pro které Hamburgeři v roce 2001 natočili remix k singlu Win the Race , Bloodhound Gang se skladbou Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss a další.

Za shrnutí výsledků třetí kapitoly lze považovat kolekci DVD Excess All Areas ( „Over all spaces“ ), vydanou v roce 2006 . První disk obsahoval záznam koncertu kapely v Hamburku z filmu Who's Got the Last Laugh Now? Tour , na druhém - všechny klipy skupiny od roku 1994 do roku 2005. Scooter na turné doprovázel bývalý kytarista skupiny Venom Jeff Mantas Dunn .

V roce 2006 se místo Jaye Froga, který pokračoval ve své sólové kariéře jako DJ, ke skupině připojil hudebník Michael Simon , který byl známý již v 90. letech na projektu Simon & Shahin . Navíc i v rámci první kapitoly Scooter s tímto projektem spolupracoval a vytvářel pro něj remixy; Simon & Shahin zase udělali dva remixy Scooterových singlů a zúčastnili se prvního živého turné kapely, Age of Love Tour [43] .

Čtvrtá kapitola (2006-2014)

V roce páně - 1994
jsme dobyli podlahu.
To bylo tehdy!
Toto je čtvrtá kapitola ! [comm. 5]

Prvním společným produktem spolu s Michaelem Simonem byl singl „Behind the Cow“ . H. P. a Rick vysvětlili, že zájem o téma vznikl poté, co před pár lety fanoušci skupiny z východní Evropy poslali fotku namalované krávy s nápisem Scooter na boku (toto zvíře se na okamžik objevilo ve videoklipu Nessaja; navíc , v textu má tato píseň slova "the painting cow" - "painted cow"), ale nyní bylo rozhodnuto věnovat jí celý singl. Řádek od nynějška zněl: "Legenda je za krávou" ("Legenda ... Za krávou") . Píseň navíc obsahovala přestávku, kterou složili The KLF . Videoklip k singlu byl natočen v Indii v tradici bollywoodské kinematografie. "Behind the Cow" také zahrnoval část amerického rapového umělce Fatmana Scoopa . Původně ve vlastnictví jiného rappera Lincolna, rapová vložka v něm byla představena veřejnosti v této podobě 1. prosince 2006 při vydání pořadu „The Dome“ na počest jeho desátého výročí. Nový singl byl oficiálně vydán 19. ledna 2007 [44] . Jako „Ahoj! (Good to Be Back)“, vyvrcholilo na třetím místě ve Finsku .

9. února 2007 vyšlo nové album kapely " The Ultimate Aural Orgasm " , které kombinuje různé hudební směry: skladby v tradičním stylu pro posluchače ( " Behind the Cow ", " Ratty's Revenge " , " Imaginary Battle " ) , trance a house kompozice, mezi nimiž vyniká "Love is an Ocean" a pro kapelu inovativní skladby v populárním electro-acid stylu ( "UFO Phenomena" ); Anglické balady v podání Nicole, kombinace lidových hudebních nástrojů v písni „The United Vibe“ a charakteristický zvuk dud s operním zpěvem a zvuky moderního techna ( „East Sands Anthem“ ), stejně jako často používané samply The Prodigy a hlavní téma z kanonické písně Blur " Song 2 " na kytarové skladbě "Does the Fish Have Chips?". Album se oproti předchozím vyznačuje přemírou rýmovaných textů, „špinavým“ zvukem a určitou podhodnoceností veškerého materiálu na pozadí společného jednotícího začátku. Podle skupiny si v době psaní nestanovili konkrétní cíle a jasně nechápali, jakého výsledku chtějí skutečně dosáhnout, ale příchod nového člena brzy umožnil rekordu vyšplhat se na šesté místo v Německu. [45] . Jednu ze skladeb na albu, „The Shit That Killed Elvis“ ( „Droga, která zabila Elvise “ ), Scooter nahráli společně s americkou rockovou kapelou Bloodhound Gang a jejich zpěvákem Jimmy Popem .

21. března téhož roku byl vydán singl „Lass uns tanzen“ obsahující ukázku „ Disco Band “ od Scotch [46] . Byl to první převážně instrumentální, klubově orientovaný singl skupiny (jiný než „Vallée de Larmes“), ve kterém byl H.P. [comm. 6] . Němečtí kritici zaznamenali jeho poněkud provokativní text („Lass uns tanzen Oder ficken, Oder beides, denn Morgen sind wir tot“, což v němčině znamená: „Pojďme tančit, nebo „milovat se“, nebo obojí, protože zítra budeme zemřít"), stejně jako odvaha týmu vydat "neformátovaný" singl, který se s největší pravděpodobností nebude moci dostat do obecných hudebních žebříčků, ale bude úspěšný v tanečních žebříčcích [47] [48 ] . Odpovídající hudební video ke skladbě představovalo uzavřenou maškarní párty , podobnou filmu „ Eyes Wide Shut “. Přestože se singlu podařilo dosáhnout pouze na 19. místo v německé hudební hitparádě, zůstal tam 18 týdnů [49] . 30. března kapela zahájila své vůbec první klubové turné s DJ sety ve městech Rakouska a Německa – „Lass uns tanzen Club Tour 2007“. 16. listopadu 2007 turné pokračovalo kompletním turné po Austrálii , během kterého kapela navštívila Sydney a Brisbane .

6. srpna vydal Scooter „nový-starý“ internetový singl „ Stripped “ ve webové verzi, který měl vyjít v březnu 2005, ale na poslední chvíli bylo rozhodnuto vydat „Suavemente“ [50] . K singlu byly přidány pouze dvě skladby: původní „koloběžková“ verze z alba „Mind the Gap“ a verze v klasickém orchestrálním aranžmá.

30. listopadu 2007 vydali Scooter své další album roku s názvem " Jumping All Over the World " , které se umístilo na devátém místě německého hudebního žebříčku. Druhé album se ukázalo být mnohem radikálnější, ale vrátilo kapele její dřívější lehkost zvuku a přineslo tolik potřebné změny. Drtivá většina jeho skladeb je v jumpstyle , novém směru v taneční hudbě a postrádá rozmanitost; klipy představovaly skokany předvádějící tento tanec. Vzhled disku byl z velké části způsoben úspěchem singlu "The Question is What is the Question?" , vydaný 10. srpna, který se stal prvním hitem od „One (Always Hardcore)“, který se dostal do Top 10 v Německu , kde dosáhl vrcholu na pátém místě a v roce 2013 byl certifikován jako zlatý. Singl vyvrcholil na druhém místě v Rakousku a také se dostal do Top 5 ve Finsku a Maďarsku . Limitovaná edice CD2, která přišla s novým albem, také obsahovala „The Scooter Top Ten Anthology“ s nejslavnějšími německými hity kapely. Na singlech kapela pokračovala v používání pozitivních melodií s nabitými refrény, čímž otevřela nové hudební hranice. Fanouškům se přitom stylově nelíbily všechny skladby a mezi ty kritizované patří titulní skladby singlů „The Question is What is the Question“ [51] a „And No Matches“ (na základě tzv. skladba "Big Big World" od zpěvačky Emilie ), rovněž oceněná hitem v první desítce německých hitparád. Zároveň na něm byly skladby, které se okamžitě staly jednou z nejoblíbenějších mezi fanoušky práce skupiny, jako je „Kambodža“. Jako b-strana na singlu "The Question is What is the Question?" bylo představeno zpracování melodie "How Much is the Fish?" jumpstyle, přezdívaný „The Fish Is Jumping“.

Dne 30. dubna 2008 vyšlo ve Velké Británii Jumping All Over the World. V prvním týdnu prodeje se alba prodalo 33 557 kopií a obsadilo první místo, zatímco Madonnu vytlačilo s albem " Hard Candy " [52] ; dva týdny po vydání obdržel „stříbro“, o další dva týdny později „zlato“ a 22. srpna „platinu“ [53] . V Německu také získal status „zlato“. V Irsku se album dostalo na třetí místo. Singl „Jumping All Over the World“, vydaný 1. února 2008 v Německu, vystoupal na 10. místo v této zemi a vyvrcholil na 28. místě ve Spojeném království. "Jumping All Over the World", stejně jako "The Stadium Techno Experience" se singly, které měly obrovský úspěch v mnoha zemích, je podle H. P. Baxtera jedním z komerčně nejúspěšnějších alb kapely : "fungovalo to perfektně" [54] . V roce 2008 odehráli Scooter sérii vystoupení na dvou britských „Clubland Tours“ s Cascada , na kterých vystupovali také umělci přidružení k labelu All Around The World a zodpovědní za psaní remixů kapely. Na vystoupení v Manchesteru 14. března byl natočen videoklip k dalšímu singlu Scooter z alba „I'm Lonely“, který byl vydán 18. dubna; díky němu se skupina již po dvaadvacáté dostala do Top-10 německé singlové hitparády.

26. září byl vydán další singl „Jump that Rock [Whatever You Want]“ , nahraný ve spolupráci s britskou skupinou Status Quo . Singl byl vydán také v Anglii spolu s „The Question is What is the Question“ a „Jumping All Over the World“. Zahrnovala kytarovou ukázku ze starého hitu Status Quo „Whatever You Want“, upravenou pro tvrdý styl pod chorály frontmana Scooter. Základem pro píseň byla instrumentální skladba „Jump that Rock!“, napsaná jako poslední skladba pro britskou verzi alba Jumping All Over the World. H. P. Baxter uvedl, že nápad na společný singl vznikl poté, co se ukázalo, že se manažeři kapely znají. Scooter se podílel na nahrávání, mixování a aranžování a členové obou kapel se osobně setkali při natáčení videoklipu [55] .

Na konci září vyšel znovu Jumping All Over the World pod názvem Jumping All Over the World - Whatever You Want. Rozdíly od originálu jsou následující: obal alba byl změněn na britský, s fotografií členů kapely a světelnými efekty v pozadí; analogicky s britským vydáním, místo původní verze album obsahovalo výbušnou trance verzi singlu „I'm Lonely“, místo instrumentální skladby „Lighten Up the Sky“  – přepracovanou verzi skladby s přidanými text. Album navíc doprovázelo CD2, což je tribute album v rámci projektu Hands On Scooter, jehož součástí byly skladby různých interpretů, kteří si písničky Scooter interpretovali po svém, mezi nimiž jsou Bloodhound Gang, Sido , Andreas Dorau a Jan Delay . Zejména německý rapper Sido představil singl „Beweg Dein Arsch“ (německy „Move Your Ass!“ ) s ukázkou ze stejnojmenné „koloběžkové“ skladby. The Bloodhound Gang nahráli vlastní verzi písně „Weekend!“, kterou předváděli na svých koncertech. Dříve na britském vydání alba byla skladba "The Question Is What Is The Question?" (Headhunters Remix)“ z antologie CD2 byl nahrazen „Apache Rocks The Bottom!“, vydaný jako singl v této zemi v roce 2006 jako promo britským labelem Scooter, který předtím vydal singl „Jigga Jigga!“. Standardní vydání „Jumping All Over the World – Whatever You Want“ místo toho obsahovalo „Jump that Rock [Whatever You Want]“ od Status Quo a singl Sheffield Jumpers „Jump With Me“. Premium Edition obsahovala DVD z koncertu v Berlíně v pevnosti Spandau . Představuje po deseti letech novou verzi „How Much is the Fish?“. v tvrdém zpracování.

14. srpna 2009 vydala skupina Scooter silný rytmický singl „J'adore Hardcore“ se snadno skenovatelným refrénem založeným na melodii písně „Chase The Sun“, kterou proslavila kapela Planet Funk , která založila svou skladbu na melodie Ennia Morriconeho . Titulní slova v něm pronáší dlouholetá francouzská fanynka skupiny - Maddy (Michael Simon ji pozval, aby nahrála její hlas). Video s australskými tanečnicemi Pae a Sarah předvádějícími melbourne shuffle sklidilo na YouTube rekordní počet zhlédnutí, s více než 28 miliony zhlédnutí od roku 2016 [56] . 2. října vyšlo nové album " Under the Radar Over the Top " ve dvou verzích. Deluxe edice obsahuje: CD1 - aktuální album; CD2 - "The Dark Side of Scooter" , kolekce vybraných skladeb od kapely (většinou tiché a melodické písně, z nichž většina nevyšla jako singly); DVD s dosud nevydanými ukázkami z různých Scooter koncertů a výletů, stejně jako rozhovory s kapelou a video studiové práce; dárky pro fanoušky - exkluzivní řetízek, vlajka a kartička s podpisy členů kapely. Hlavní rozdíl oproti předchozímu albu byl v tom, že většina skladeb tentokrát zastupovala hardstyle styl , navíc se příznivě vyznačovala vlastním zvukem a melodickými aranžemi, jako například v tracku "Bit a Bad Boy" . Album také představovalo hřiště a jedna ze skladeb „State of Mind“ představovala hlas zpěvačky Within Temptation Sharon den Adel . Na druhé straně Scooter remixoval píseň skupiny „ Sinéad “. Ve Velké Británii bylo album „Under the Radar Over the Top“ z neznámých důvodů vydáno s novým obalem, radikálně odlišným od německého vydání.

2. října 2009 vyšel druhý singl z alba - "Ti Sento" , nahraný společně se slavnou italskou zpěvačkou Antonellou Ruggiero , bývalou sólistkou Matia Bazar . Video k písni „Ti Sento“ je jedním z nejkrásnějších od Scooter a ukázalo se, že je jedním z mála videí se zápletkou: bylo natočeno ve stylu filmu „ Sin City “ a jeho děj se odehrává v opeře. . Singl vyvrcholil na pátém místě v Maďarsku, "J'adore Hardcore" a "Jump that Rock [Whatever You Want]" vyvrcholily na šestém místě. Obsahuje b-stranu s názvem „Scarborough Reloaded“ , což je hardstyle předělávka skladby „Scarborough Affair“ z The Ultimate Aural Orgasm (název pochází z anglické lidové balady Scarborough Fair ). O týden později se nové album dostalo do oficiálního žebříčku nejlepších německých hudebních alb na druhé řadě. Podle umístění v německé hitparádě se album stalo nejúspěšnější nahrávkou v historii skupiny.

Podle italského DJe a skladatele Technoboye bylo mnoho skladeb na tomto albu inspirováno tím, jak H.P. Baxter poslouchal jeho skladby. Ve svém sarkastickém dopise frontmanovi skupiny mu poděkoval za respekt, který projevoval vůči hardstyle hudbě, čímž naznačil, že ani jeho jméno, ani jména jiných hardstyle producentů nebyly nikde zmíněny [57] [58] . Šlo o vypůjčení samplů, nápadů a názvů skladeb. Jeho verze „Ti Sento“ byla vydána jen o několik měsíců dříve, ale byla zcela odlišná od singlu Scooter. Výpůjčky se dotkly pouze jednotlivých prvků a ztrátu z toho skupina využila v upravené podobě v další skladbě tohoto alba - "Where The Beats ..." . Ve skladbě „Jumping All Over the World“ byla hudební část také vypůjčena od Headhunterz .

Dne 27. listopadu 2009 skupina vydala třetí singl z alba, „The Sound Above My Hair“ , což je vokální cover verze Blackova „ Warmful Life “ . Nová verze skladby se lišila od verze alba a obsahovala ukázku s dudami často používanými dříve v práci Scooter . Byl to první singl, který byl vydán pouze jako 2-track CDM. Později tato praxe pokračovala. Ve stejném roce Scooter nahrál remix Rammstein 's "Pussy", založený na skladbě "Lass uns tanzen", stejně jako několik dalších nahraných remixů.

V únoru 2010 Mezinárodní federace ledního hokeje (IIHF) oznámila, že Scooter 's "Stuck On Replay" bude oficiální hymnou 74. mistrovství světa , které se bude konat od 7. do 23. května v Německu . Refrén písně převzatý ze skladby od Lionela RichiehoMám ten pocit hluboko v duši, který prostě nemůžu ztratit – Guess I'm on My way ), jeho silná nálada a emocionální potenciál, podle organizátorů, by měl připravit účastníky soutěží na dobrý zápas. Kapela vystoupila na slavnostním zahájení turnaje v Gelsenkirchenu ve Veltins Areně . V rámci mistrovství světa zazněly v hokejových arénách Kolína nad Rýnem ( Lanxess-Arena ), Mannheimu ( SAP-Arena ) a Gelsenkirchenu další skladby z nového alba Scooter. V březnu začalo další turné kapely - Under The Radar Over the Top Tour 2010 , zazněla na něm aktualizovaná verze skladby "Posse (I Need You on the Floor)". Později vychází další DVD s koncertem v Hamburku „Live In Hamburg“ – a nový singl se stal součástí reklamní kampaně mistrovství světa. A přestože se mu nepodařilo získat vysoká místa, držel se v německých žebříčcích dalších 12 týdnů. Také melodie singlu byla integrována do oficiálních stránek šampionátu [59] [60] . Během koncertů zazněly nové verze skladeb z „Under The Radar Over the Top“: „Where The Beats ... (Have No Name)“ s refrénem singlu U2 „Where The Streets Have No Name“ a "Bit A Bad Boy" - od " 3 " Britney Spears , které nebyly následně publikovány.

15. dubna 2011 byl vydán singl „Friends Turbo“ , remake singlu „Friends“ z roku 1995, použitého v soundtracku nizozemské komedie „ New Kids Turbo “, jehož děj je založen na dobrodružstvích excentrických přátelé "uvízli" v 90. letech . Píseň byla nahrána speciálně pro propagační kampaň filmu v Německu a dosáhla vrcholu na 43. V Nizozemsku se hlavním soundtrackem stalo "Turbo" od Paula Elstaka . Píseň byla nahrána ve stylu uk-hardcore a bylo k ní natočeno parodické video, ve kterém se členové kapely objevili v jevištních kostýmech podobných těm, které se objevily ve videu k písni "How Much Is The Fish?" [62] .

29. dubna kapela oznámila nové album a singl. Album se jmenovalo " The Big Mash Up " . Vydání alba sami Scooter opakovaně odkládali. O něco dříve Baxter ohlásil Friends Turbo / The Only One jako dvojsingl a také bylo konstatováno, že když začali na desce pracovat ve studiu, šli zpočátku špatnou cestou, zbytečně unášeni stylem electro , ale pak si uvědomil, že "toto není jejich šálek čaje." Při psaní alba hudebníci upustili od používání všech starých nástrojů [63] . Na něm skupina slibovala různé styly - od house po hardstyle a drum and bass . Singl "The Only One" byl vydán 20. května 2011 v očekávání velkolepého koncertu skupiny "The Stadium Techno Inferno" v " Imtech Areně " v Hamburku v červnu. Koncertu se zúčastnili speciálně pozvaní hosté. V žebříčcích prakticky zastoupena nebyla, ale v Rakousku obsadila 20. místo. "The Only One" byl kritizován za nedostatek svěžích a originálních nápadů [64] [65] , zatímco "Friends Turbo" byl kritizován za přepracování vlastního hitu [66] , ale nový singl také obsahoval o něco pomalejší bpm . ve srovnání s "klasickou „rychlé rytmy pro skupinu. Použití syntezátoru TB-303 , který je typický pro mnoho skladeb skupiny, se ve skladbě nezměnilo . V této skladbě se objevil Chris Vanguard, mladý student Scooter, který v minulosti pracoval jako studiový asistent a pomáhal kapele nahrát nové album. Jeho jméno bylo v bookletu zmíněno častěji než jméno Michaela Simona. Na jeho samostatném CD2 byl představen megamix všech hitů kapely „Suck My Megamix: The Longest Scooter Single in the World“ označovaný jako „nejdelší singl Scooter“.

14. října byl singl „David Doesn't Eat“, vydaný ve stejný den jako album, výsledkem vášně Ricka Jordana pro dubstep , který věřil, že tento hudební styl by měl významně ovlivnit vývoj elektronické hudby [ 67] . Vyzdvihl i skladbu „Beyond The Invisible“ [68] s vložkami rapových bitev na disku, která se stala interpretací písně Enigma v daném stylu. Jedním z nejoblíbenějších z alba pro fanoušky byla houseová skladba "Close Your Eyes", která kombinovala drsné rytmy a lehké ženské vokály. Následné singly "C'est Bleu" (hardstyle) - coververze slavného hitu "L'amour est Bleu" s hlasem hostující řecko-lucemburské zpěvačky Vicky Leandros , která ji poprvé předvedla na Eurovizi v roce 1967 , a zjemnělým beatem (jeho znělo pro mnoho fanoušků „levně“) a „It'z a Biz (Ain't Nobody)“ v přetočené verzi s ostrými přechody, výraznou melodií a basy, věnované nadcházejícímu „ Turné The Big Mash Up“, nepřesáhlo 70 míst. S vydáním alba si pomalá albová verze skladby, již dříve oznámená pro DJe jako nový singl, v pro kapelu netypickém holandském stylu , nicméně v klubech získala určitou popularitu již dříve. Speciálně pro turné kapela nahrála upravenou dubstepovou verzi písně „Faster Harder Scooter“, spojenou s jednou skladbou s „Ramp! (Logická píseň).

V listopadu 2012 vyšlo další album Music for a Big Night Out . Vydání alba předcházel singl vydaný v září (a poprvé pouze jako webová verze), nazvaný „4 AM“ . Navzdory malým prodejům v Německu si skladba ve srovnání s díly z posledních let vedla dobře v DJských žebříčcích a dosáhla na páté místo v celoruské rádiové hitparádě . Singl vyvrcholil na 29. místě ve finském žebříčku stahování . Současně s albem vyšel singl „Army of Hardcore“, což byl agresivní trance akční film. Na albu dominoval trauss ("No Way to Hide" a "I Wish I Was") a Jay Marshall, který zpíval na singlu "4 AM", byl zpěvákem většiny skladeb. Jestliže na předchozím disku široké masy posluchačů nevnímaly tak radikální změnu v hudbě kapely, pak fanoušci na nové album reagovali příznivěji. Na něm Baxter nakonec pokryl "What Time Is Love?" skupina The KLF , hru ze které Scooter opakovaně použil (v písni „Behind The Cow“, v přepracované podobě – v singlech „Posse (I Need You on the Floor)“, „Jigga Jigga!“, „ Žádný osud"). Pozornost fanoušků zase upoutala zmínka o „poslední kapitole“ (Závěrečná kapitola, prorocká, poetická. Až skončím, bude to vyžadovat anestetikum) . Nahrávání „Music for a Big Night Out“ pomohlo hamburským hudebníkům pod pseudonymem Jerome a Eric Chase . Rick Jordan se zároveň postupně vzdaloval skládání hudby pro Scooter. Členové kapely vybrali podle jejich názoru nejlepší jeho skladby - "Army Of Hardcore" (HP), "Black Betty" (Rick) a "Too Much Silence" (Michael) [69] .

Charakteristickým fenoménem doby byly sólové party ve formátu DJ setu H. P. Baxtera a Michaela Simona pod heslem „Who The Fuck Is HP Baxxter?“ (Vystoupení v rámci klubového turné trvají dodnes). V roce 2012 byl na internetu vydán ke stažení stejnojmenný singl, jehož autorem je Jerome, v roce 2013 - remix RIO ve stylu bigroom ikonické písně kapely „Maria (I Like it Loud)“. Klubová verze tracku z roku 2013 se o 10 let později vyšplhala vysoko v německých DJských hitparádách. Remixovaný singl předcházel 2 CD kompilaci „20 Years of Hardcore“ a byl k ní následně přidán. Kompilace obsahuje největší hity Scooter (singly "Let Me Be Your Valentine", "I Was Made for Lovin' You", "I'm Your Pusher", "She's The Sun", "Suavemente" a další byly zařazeny výhradně do jeho rozšířené webové vydání). Album se dostalo na první řádek v ruském žebříčku iTunes [70] .

V roce 2013 měli Scooter grandiózní turné, které se konalo v 11 městech Ruska , kterému předcházelo výroční turné u příležitosti 20. výročí kapely. V průběhu roku Scooter vydali všechna svá remasterovaná studiová alba, počínaje debutem. Poslední z nich byla „The Big Mash Up“. Alba byla vydána v digipaku pod stejnojmenným označením „20 Years of Hardcore“ v rozšířených verzích, navíc včetně vybraných verzí, b-stran a remixů ze singlů v albech samotných, které byly vázány na dobu vydání ke konkrétnímu albu. v diskografii Scooter a skládal se ze tří disků. Zvuk prvních alb byl znatelně zesílen a vylepšen. Remastering však nemohl výrazně ovlivnit poslední alba, ale stejně jako ostatní se všechna alba, kromě toho posledního, stala součástí jediné jubilejní série.

Pátá kapitola (2014-2018)

kapitola pátá! [comm. 7]

"Po 20 fantastických hardcore letech jsem si uvědomil, že teď je čas vyzkoušet něco nového, vybrat si nový hudební směr a také strávit trochu více času se svou rodinou a přáteli."

—  Rick Jordan při jeho odjezdu [71]

„Čtvrt století společného muzicírování – vydrželi jsme déle než mnohá manželství. Bylo to nádherné a úspěšné období. Nyní začíná nová kapitola!"

—  H. P. Baxter o odchodu Ricka Jordana [71]

15. října 2013 bylo na oficiálních stránkách kapely oznámeno, že zakládající člen Rick Jordan opustí Scooter po turné 20 Years of Hardcore . Rickův poslední koncert byl v Hamburku na O2 World [72] . Dříve Scooter také uváděl, že nové studiové album vyjde začátkem roku 2014 a bude se skládat z 20 skladeb (každá za rok existence kapely), později však kvůli změně v hlavní sestavě bylo vydání odloženo na konec září. Album se skládalo ze 17 skladeb, z toho rekordní počet, stalo se začátkem páté kapitoly v díle a dostalo patřičný název - " The Fifth Chapter " [73] . Od této chvíle se zvýšil počet skladeb na albech a snížilo se jejich načasování (z velké části kvůli redukci instrumentálních skladeb).

23. května 2014 skupina vydala turecký singl „Bigroom Blitz“ , který obsahoval vokály amerického rappera Wize Khalify . Vzhledem k tomu, že část rappera byla převzata ze skladby „Yoko“, videoklip k singlu na YouTube (na kanálu Kontor) byl po nějaké době zablokován kvůli stížnosti Warner Music Group . Nicméně 6. června bylo video opět k dispozici ke zhlédnutí a vokály Wize Khalify byly znovu nahrány. Bigroomový singl, mající uznání a pro skupinu charakteristický rukopis, i přes negativní recenze některých fanoušků, upevnil ztracenou pozici Scooter v Německu (43. místo v žebříčku) a přinesl Scooter nejvýraznější úspěch od happy hardcoru ve Francii . Takže rotace na předních rádiích a NRJ , její digitální distribuce pomohla "Bigroom Blitz" strávit 16 týdnů ve francouzském žebříčku singlů (jen o dva týdny méně než singl "Move Your Ass!"). Singl dosáhl čísla 20 v rádiové hitparádě a byl jednou ze tří nejlepších klubových skladeb roku [74] [75] . Toto dílo bylo prvním v nové sestavě skupiny - odcházejícího Ricka Jordana nahradil mladý rakouský DJ Philip Speiser .

5. září 2014 kapela vydala další singl „Today“ , nahraný společně s australskou zpěvačkou Vassy. K vydání plnohodnotného studiového alba došlo 26. září. Album "The Fifth Chapter" je většinou nahráno ve stylu biggroom house , který si získal na popularitě během posledních dvou let . Singl se vyšplhal na číslo 75 v německé hudební hitparádě a album vyvrcholilo na osmé místo. Poprvé od Our Happy Hardcore vyšlo album kapely na vinylu. Jeho deluxe verze obsahovala druhý disk obsahující house remixy od různých DJs singlů Scooter z předchozích let. 10. listopadu vychází hardstyle track "999 (Call the Police)" jako živé video, které se stalo nečekaným gestem vůči fanouškům ze skupiny. Po něm, o něco více než 2 měsíce po vydání alba, Němci náhle vydali jako singl tvrdou a minimalistickou skladbu "Can't Stop the Hardcore" , která nebyla určena pro všeobecné uznání, která se stala posledním singlem souvisejícím s "Pátá kapitola" na fyzickém nosiči a první, která se nedostala do německého žebříčku prodejů. Každý z nich obsahoval i verzi přepracování titulní skladby „Scooter“ v klasickém zvuku a tento singl nebyl výjimkou. Zahrnoval až 5 verzí skladby a jednu B-stranu „Hain AM“ Singl obsahoval Baxterův zpěv, který byl jakousi chuligánskou písní založenou na tradiční španělské písni „Que viva España“ (Ať žije Španělsko!) styl jumpstyle, s kytarovými zvuky a hudbou sirtaki . Poprvé byl uveden naživo (jmenovitě jeho "těžká" verze) v boxerském ringu, během boje o světový titul v polotěžké váze mezi Jürgenem Bremerem a polským boxerem Pavlem Glazevským 6. prosince 2014.

V roce 2015 měl Scooter ve Francii sólová vystoupení ve formátu DJ setů, z nichž největší byla show na house festivalu Dancetination za účasti umělců Tonyho Juniora a Rebela . května 2015 vydali Scooter svůj druhý singl s Vassym, „Radiate (Spy Version)“ , aby se časově shodoval s vydáním filmu „ Spy “ v digitálním formátu. To bylo později vydáno s Jerome remixem singlu. Oba "Today" a "Radiate" obdržely určité rádiové působení a byly uvedeny v tanečních topech. Nová verze „Radiate“, blízká „populárnímu“ stylu, byla přepracováním albové verze skladby, byla zahrnuta do soundtracku k filmu v Německu. Singl vyšel na CD ve Francii a vyvrcholil na 58. místě v Belgii (v sousedním francouzském Valonsku). Také první dva singly z „The Fifth Chapter“ byly zaznamenány v žebříčcích v Latinské Americe . Kromě práce s Vassy , ​​​​mezi svými oblíbenými skladbami z alba Michael pojmenoval „Can't Stop the Hardcore“, při jehož vzniku spolu s „Today“ a písní „King of the Land“ s černý soulový zpěv, měl největší přínos; a "Kdo je ten Rave?" - rave track s hlasem H. P. Baxtera a elektro zvuky. Pro album Phill Speiser pracoval na hardstylových skladbách a přidal své vlastní nápady pro své budoucí instrumentální skladby: podzemní skladbu „Jaguare“, charakteristickou pro původ elektronické hudby a styl Vangelise , „Fallin'“ ( tanceová skladba v zvuk 90. ​​let) a „In Need“ (vokální deep house ).

V létě 2015 vešlo ve známost, že skupina pracuje na novém albu, jehož vydání bylo odloženo z prosince téhož roku na 5. února 2016, blíže ke startu nového Can't Stop the Hardcore turné . 28. srpna vychází singl „Riot“ , neohlášený a obsahující pouze jednu titulní skladbu , se silným kytarovým partem. Zvuk tracku jako celku vyjadřuje klasický styl kapely (ve stylu, který v 90. letech zplodil mnoho kapel podobných Scooter, zejména Kozmix zastoupený v Maďarsku ) . Brzy bylo na oficiálním kanálu Kontor zveřejněno panoramatické video , včetně písní „Riot“ a „One (Always Hardcore)“, natočené na masivním sólovém vystoupení Scooter na „Kultursommer“ v blízkosti Hamburku , kde se singl hrál. poprvé v 360° a možnost změny úhlu pohledu. Skladba samotná se ukázala být široce zastoupena v žebříčcích iTunes a první den shromáždila obrovskou geografii prodejů, čítající asi devět evropských zemí [76] .

Další vydání spolu s albem byl klubový singl s živou energií vlastní kapele, ale hrál ve stylu melbourne bounce . Píseň s názvem „Oi“ s vulgárními výrazy v refrénu („Oi, Oi... Oi, Fuckin Oi“) dosáhla od roku 2007 nejvýznamnějších výšek v hodnocení německých DJs. Album bylo nazváno „Ace“, žebříček výše než jeho předchůdce, a vyšlo také na vinylu . V Německu dosáhl čísla šest. V České republice album vyvrcholilo na 11. místě. Video k písni „Oi“ se ukázalo být jedním z nejoriginálnějších a nejneobvyklejších: sami účastníci se v něm neobjevují, ale objevují se v podobě nafukovacích mužů. Všechny singly od "Ace" byly k dispozici exkluzivně ke koupi v internetových obchodech a obě skladby se dostaly do první dvacítky maďarského žebříčku. Dvě písně na albu, „What You're Waiting For“ a „Stargazer“, představovala zpěvačku Maidwell ze skupiny Orange Groove , jednu skladbu s názvem „Burn“ představovala Vassy. Skladba "The Birdwatcher" stojí stranou na disku, ve kterém byla použita melodie Dmitrije Šostakoviče Valčík č. 2 v kombinaci s hardcorovými částmi ukázky z roku 1996. 6. května 2016 vyšel singl s výškou „Mary Got No Lamb“ ve verzi s živým vokálem od Baxtera, který zněl na trati během turné. Od 4. do 7. srpna 2016 vystoupil Scooter v Rumunsku na Untold Festival 2016 [77] .

26. května 2017 vyšel singl „Bora! Bora! Bora! s titulní skladbou slavného italsko-disco hitu „Catch the Fox“, kterou Scooter kdysi použil ve své skladbě „The United Vibe“ alba „The Ultimate Aural Orgasm“, ale ta zde byla nazpívána způsobem kanonické singly „J'adore Hardcore“ a „Maria (I Like it Loud)“ a singl pokračoval v této sérii a po remixu, který na něm byl zveřejněn, byl zaznamenán v hodnocení tance v Polsku . Skupina tak opět využila hotové dílo z alba, jehož práce neospravedlňovala naděje týmu. Bora! Bora! Bora! vyvrcholil na 16. místě finského žebříčku stahování singlů a poprvé od doby, kdy se „Ti Sento“ dostal do Top 10 v evropské zemi v prvním týdnu prodeje (nepočítaje „4 AM“, byl to první takový singl Scooter od roku 2009 ), šplhající na 7. místo v Maďarsku díky fyzickému a digitálnímu prodeji. Nový singl vynikal lehčím zvukem, kombinující house beaty a dancecore rytmy. V souvislosti s desátým výročím vydání "The Question is What is the Question?" hudební video k singlu obsahovalo scény skokového stylu .

1. září 2017 se začalo prodávat předem avizované album Scooter k 25. výročí německé kapely - "Scooter Forever", v Německu obsadilo 8. řadu a stalo se jedenáctým albem v řadě v první desítce. národní graf. Oznámen byl i název nového turné - Wild and Wicked . Album vrací posluchače Scooter zpět do dob rave . Vyznačuje se množstvím posazených vokálů, stejně jako skladbou s kytarovou ukázkou „Wild and Wicked“ a menšími vokály podobnými názvu samotného alba. "Scooter Forever" obsahuje dva disky. Pár dní před jejím vydáním se ukázalo, že 29. srpna bude vydání desky předcházet práce s holandským rapperem Ebrurem ( Dutch.  Jebroer ), přesněji řečeno mezinárodní verze jeho singlu "My Gabber" s MC výkřiky H. P. Baxtera a anglicky psaný sbor písní samotné autorky a interpretky. Hardstyle singl a tandem s Holanďanem vrátily kapele zájem v Nizozemsku, ale nová verze písně (celkem klidná a lyrická na skladbu Scooter) ji do hitparády nezanesla. Na druhém disku alba byla sestavena kolekce klasických instrumentálních rave tracků přivedených zpět k životu v moderním zpracování: od Push , Legend B až po Space Frog a mnoho dalších. Díky celosvětovému stažení nové nahrávky se album poprvé v historii kapely umístilo v americkém žebříčku (21. místo v americkém žebříčku tanečních/elektronických alb), vyvrcholilo na 49. místě v UK Independent Albums Chart a na 5. místě v žebříčku US Dance/Electronic Albums Chart. UK Dance Albums Chart , 4. místo v žebříčku alb v Maďarsku (nejlepší výsledek od vydání alba "The Stadium Techno Experience") a 11. místo v České republice. Album dosáhlo velkého úspěchu v Rusku , poté, co obdrželo první řádky v žebříčcích iTunes a Google Play za den , za sebou nechalo ostatní země [78] . Tracklist obsahoval tak výmluvné tituly jako „In Rave We Trust“ a „When I'm Raving“, zazněla jedna „temná“ hardstyle skladba „The Darkside“ a na rozdíl od ní (a také s původním vokálem H. P. Baxtera ) na albu uvedl své outro " Always Look on the Bright Side of Life " , inspirované originálem napsaným britskou komediální skupinou Monty Python .

15. prosince se očekává kompilace na pěti CD, která obdrží název stejnojmenného turné: "100% Scooter - 25 Years Wild & Wicked".

Šestá kapitola (od roku 2018)

V říjnu 2018 se Phil Speizer přestal objevovat na koncertech kapely. Místo toho se neznámý mladý muž zúčastnil několika show spolu se Simonem a Baxterem. V listopadu byl fanouškům a tisku představen nový člen – jde o 26letého producenta Ethnik Zarari [79] . Jeho albánští rodiče , kteří se přestěhovali do Německa na konci 80. let, se narodili Etnik v Hamburku [80] .

Na začátku března skupina oznámila, že Ethnic Zarari opustil svou sestavu. Místo toho se novým členem stal Sebastian Schilde , známý také pod kreativními pseudonymy Nacho , Bastian Van Schild a Sebastien. Nový singl byl také oznámen k vydání 5. dubna [81] [82] .

Kritika

Půjčování vzorků, tvorba coververzí

Skupina Scooter ve své tvorbě aktivně využívá samply umělců třetích stran a vytvořila několik coververzí hitů z minulých let. Použití vzorkování se stalo samozřejmostí v 90. letech s rozvojem počítačových programů [83] . Tento nápad si členové Scooter vypůjčili od The KLF .

Čas od času je také kritizováno aktivní používání samplů The KLF Scooter. H. P. Baxter to komentuje takto v jednom ze svých rozhovorů z roku 2007:

H. P. Baxter, který je dlouholetým fanouškem talentu Billyho Idola , oživil zájem o tohoto zpěváka provedením několika starých britských písní. Podobná situace se opakovala u skladby skupiny Kiss I Was Made for Lovin' You , na kterou vznikly zhruba tři desítky coververzí. Ale pouze dvěma interpretům - Scooter v roce 1998 a norské zpěvačce Marii Victoria Mene v roce 2009 - se podařilo se svými verzemi této písně vstoupit do předních hudebních žebříčků v různých zemích.

Na obalech alb a singlů skupiny jsou informace o tom, odkud byl ten či onen vzorek každé skladby převzat. V rozhovoru z 19. prosince 2007 se Michael Simon zeptal na otázku "Není lepší strávit trochu času a vytvořit 100% své tvorby, místo používání samplů a předělání skladeb?" odpověděl následovně:

Jedním z mála případů, kdy měl Scooter problémy s použitím samplů třetích stran, je příběh písně „Roll Baby Roll“ z alba The Stadium Techno Experience . Obsahoval ukázku z písně skupiny ABBA „Arrival“. Pár měsíců po vydání bylo album znovu vydáno, skladba „Roll Baby Roll“ byla přejmenována na „Swingin' in the Jungle“, pozměněna byla i ukázka [87] .

Texty

Kniha The Scooter: Always Hardcore uvádí, že Scooters jsou Dada [comm. 8] [88] , což je patrné zejména v textech, často záměrně iracionálních a nesystematických [89] .

Značná část textů ve skladbách skupiny je zaměřena na zvednutí nálady veřejnosti - H. P. se ji snaží nastartovat prostými, místy nesmyslnými frázemi a "výkřiky" ve stylu MC . Členové kapely v četných rozhovorech uvedli, že slova jejich písní by se neměli brát příliš vážně a sami je vnímají s ironií, neboť v prvé řadě je práce kapely zaměřena na zábavu a relaxaci při taneční hudbě [91] .

Také v textech písní Scooter je mnoho skrytých vzkazů, směřujících především k fanouškům kapely. Zdánlivě nic neříkající fráze „Respect to the man in the Icecream Van“ je tedy ve skutečnosti odkazem na The KLF , jejíž členové jezdili v dodávce a před Vánoci rozdávali zdarma zmrzlinu [93] .

V písni Expecting More From Ratty ("Expecting more from Ratty / Rat") album No Time to Chill je zmíněna jistá "Rat" (doslovný překlad slova Ratty , což může znamenat i "vzteklý" a "podrážděný") . Stejná „krysa“ je zmíněna ve skladbě Psycho v roce 1999. Později, když bylo odhaleno tajemství hudebního projektu Ratty , vyjasnil se význam původní fráze: „od [nadcházejícího projektu] Rattyho bychom měli očekávat více “. Zmínka o Ratty v písních Scooter byla způsobena vodítkami od novinářů, kteří zkoumali spojení mezi těmito dvěma projekty [94] .

Veřejná činnost a vliv na kulturu

Vliv na hudbu

V polovině 90. let se kapele podařilo proměnit happy hardcore styl na fenomén popkultury a vymanit se z hlubokého undergroundu , ve kterém se nacházela na začátku dekády. Díla jako Endless Summer , Friends , Move Your Ass odrážejí základní aspekty zvuku happy hardcoru  – rychlé, groovy tempo a „skřípavé“ vokály, připomínající dětský hlas. Tato inovace vstoupila do kanonické představy tohoto směru elektronické taneční hudby a stala se charakteristickým znakem mnoha veselých hardcorových hudebních skladeb . Největší stránka věnovaná tomuto směru samozřejmě řadí skupinu Scooter mezi zástupce takzvaného „old school“ happy hardcoru, i když podotýká, že od roku 2008 skupina patří ke komerční taneční scéně [95] . Následně v tvorbě skupiny zůstaly jednotlivé prvky happy hardcoru i přes změnu směru kreativity v různých obdobích.

Stejně tak vydání Jumping All Over the World v roce 2007 a jeho úspěch ve Velké Británii pomohly přenést dosavadní trend undergroundového jumpstyle do hlavního proudu .

Producent Scooter Jens Thele založil v roce 1996 nahrávací studio Kontor Records , které je v současnosti jedním z předních vydavatelství elektronické hudby v Evropě. Kromě Scooter vydávají své desky na Kontor Records interpreti jako ATB , Tiësto , Starsplash , Loituma a další . Společnost je z 50,19 % vlastněna Edel Music , největším hudebním vydavatelstvím v Evropě, na kterém členové Scooter vydávali své desky až do roku 1999 .

Televize, kino

Skladby skupiny se používají ve filmu a televizi, stejně jako v masových sportovních show. V roce 1997 byl Fire zahrnut do soundtracku k celovečernímu filmu " Mortal Kombat 2 " [96] , poté byl použit ve druhé části filmu "Hackeři"[ specifikovat ] .

V roce 1998 se skupina v plné síle jako hostující hvězdy zúčastnila natáčení jednoho z dílů nejpopulárnějšího německého televizního seriálu Alarm für Cobra 11 - Die Autobahnpolizei . V epizodě „Killer Popularity“ si H. P. zahrál roli vůdce „rockové kapely“ Scooter , který je unesen bandity. Rick a Ferris hráli role členů této rockové skupiny [97] .

Skladba „Crank It Up“ z alba „Our Happy Hardcore“ z roku 1996 byla použita jako ústřední melodie pro postavu Bruna , původem Rakušana, v „ Ali G Show “ nechvalně známého Sachy Barona Cohena v letech 2000-2004 . V roce 2009 "Nessaja" otevřel svůj film " Bruno " [98] .

V šestém vydání pořadu „ Pozor, moderní! „Skladba Let Me Be Your Valentine zněla v ruské televizi . Mnohé z instrumentálních skladeb a písní skupiny se používají jako komentáře k různým videím na internetu, zejména na YouTube .

Sport

Na konci zápasů fotbalového klubu Lokomotiv (Moskva) se zpravidla hraje nahrávka písně „How Much Is the Fish?“. Fanoušci rumunského fotbalového klubu " Steaua " a severoamerického " Philadelphia Union " používají píseň " Maria ( I Like It Loud ) " jako svou hymnu . V druhém případě se tato skladba provádí také po každém vstřeleném gólu proti soupeřům v rádiu stadionu.

V roce 2010 se skladba „Stuck on Replay“ stala oficiální hymnou mistrovství světa v ledním hokeji . Oficiálním zástupcem šampionátu se stal H. P. Baxter a do hudební podoby turnaje byly použity všechny skladby vydaného singlu.

Od roku 2012 je píseň „One (Always Hardcore)“ ve studiu převzata jako „Always Hamburg“ za účasti fotbalistů při gólech vstřelených hamburským fotbalovým klubem v jejich domovské aréně [99] . Další německý klub , Borussia Mönchengladbach , také používá píseň "Maria (I Like It Loud)" pro tento účel.

Zpověď

V roce 2003 anglická elektronická kapela Emmet vytvořila poctu album Scooter , nazvané Moped . Skladby z tohoto alba zazněly v éteru britské rozhlasové stanice BBC Radio 1 [100] .

V roce 2012 organizátoři britského festivalu Global Gathering provedli průzkum a vybrali taneční skladby s těmi „nejsměšnějšími“ verši. V hlasování získala Scooter 14 % hlasů s hitem Nessaja a obsadila druhé místo, o prvenství přišla Black Eyed Peas se skladbou My Humps . Důvodem pro zařazení skupiny do tohoto seznamu byl text písně ( It's not a bird, it's not a plane. It must be Dave who's in the train ): „It's not a bird, it's not a plane; musí to být Dave ve vlaku.“ [ 101]

Píseň Back in The UK v roce 2013 obsadila 10. místo v seznamu nejvíce podnětných a pozitivně ovlivňujících skladeb různých žánrů, vybraných podle výsledků vědeckého výzkumu týmu psychologů ve Velké Británii. V hodnocení se umístily dvě písně od rappera Eminema [102] .

Sociální aktivita

V roce 1997 tým podpořil veřejnou iniciativu na vytvoření počítačových tříd ve školách vybavených přístupem k internetu. V rámci této akce se školní pěvecký sbor ze studentů berlínského gymnázia pojmenovaného po Kathe Kollwitz podílel na natáčení b-strany „Choir Dance“ k singlu „Fire“ [103] .

Skupina se pravidelně účastní charitativních akcí – získávání finančních prostředků na boj proti AIDS , pro postižené děti postižené přírodními katastrofami.

Členové skupiny

Moderní kompozice

Bývalí členové kapely

Časová osa

Hostující účinkující

Diskografie

alba

Datum
vydání
Album Nejvyšší pozice v grafu
AUT CZE DOUPĚ PLOUTEV FRA GER HUN IRL NED ANI POL ENG SWE SUI Spojené království
31. ledna 1995
…a beat pokračuje!
1. studiové album
27 25 jeden jeden osmnáct 29 130
28. března 1996
Naše druhé studiové album Happy Hardcore
16 jeden osm 17 jeden osm jeden 31 9 24
1996
24. října
Zlý!
3. studiové album
třicet jeden 5 12 2 jeden 33 38 76
1997
25. srpna
Age of Love
4. studiové album
32 jeden čtyři 35 19 3 35 26 35
19. ledna 1998
Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98
1. kompilační album
47 2 osm 12 osmnáct
20. července 1998
No Time to Chill
5. studiové album
27 jeden jeden čtyři jeden 28 jeden 11 [105] 16 dvacet
27. září 1999
Zpět k 6. studiovému albu Heavyweight Jam
7 5 3 7 jeden 35 5 25
26. června 2000
Sheffield
7. studiové album
49 jeden 48 čtyři jedenáct jeden patnáct 60
11. června 2001
Přinášíme hluk!
8. studiové album
32 7 padesáti osm patnáct 3 12 patnáct 17 74
7. ledna 2002
Push the Beat pro toto druhé kompilační album Jam (The Second Chapter) .
deset 7 55 29 5 deset 6 jeden 2 49 6
13. května 2002
Encore (Live & Direct)/(The Whole Story)
1. živé a DVD album [comm. 9]
25 26 84 62 13/1 _ 12 28 99 6 53 71
4. listopadu 2002
24 karátové zlato
3. kompilační album
třicet 46 49 17
31. března 2003
The Stadium Techno Experience
9. studiové album
čtrnáct čtyři 12 7 3 třicet 28 3 patnáct čtyři 35 osmnáct
7. června 2004
Koncert k 10. výročí
2. živé a 1. webové album [comm. deset]
8. listopadu 2004
Mind the Gap
10. studiové album
34 36 16 osmnáct 83 44 67
4. listopadu 2005
Kdo se teď naposledy směje?
11. studiové album
31 čtrnáct třicet 44
2. června 2006
Excess All Areas
3. živé a 2. album DVD
64 29
9. února 2007
The Ultimate Aural Orgasm
12. studiové album
patnáct 28 23 25 6 28 35 třicet 66 62
30. listopadu 2007
Jumping All Over the World
13. studiové album
osmnáct 29 9 3 65 jeden
2. října 2009
Under the Radar Over the Top
14. studiové album
patnáct 2 38 25 51 62
7. května 2010
Live in Hamburg
4. live a 3. DVD album
čtrnáct
2011
14. října
The Big Mash Up
15. studiové album
třicet 26 patnáct 39 19 47
2. listopadu 2012
Hudba pro 16. studiové album Big Night Out
37 27 deset 47
2013
11. října
20 Years of Hardcore
4. kompilační album
41 37 1 [106] 72
26. září 2014
Studiové album The Fifth Chapter 17
28 21 osm třicet 23
5. února 2016
Ace
18. studiové album
čtrnáct jedenáct 6 13 34
1. září 2017
Scooter Forever
19. studiové album
17 jedenáct osm čtyři dvacet 32
2017
15. prosince
100% Scooter – 25 Years Wild & Wicked
5. kompilační album
52 19 29 47
16. dubna 2021
God Save the Rave
20. studiové album
7 čtyři 22 12

Svobodní

Video

Jiné projekty

Prohlídky

Ocenění

Literatura

Komentáře

  1. Ve významu amerického slangu také „hravý“, „rozpustilý“, „šmrncovní“.
  2. Citát z Kolik je ta ryba?
  3. Citát z písně Scooter Maria (I Like It Loud) , 2003.
  4. Týká se výstražné linky v londýnském metru , na kterou se nesmí šlapat, když se vlak blíží. Tato linie je vyobrazena na obalu alba.
  5. Citát z písně Scooter „Behind The Cow“, 2007  .
  6. Ale ne s písničkou. V roce 2002 vyšla německy psaná skladba „Am Fenster“ na druhém nejlepším albu Scooter .
  7. Citát ze Scooter's "Bigroom Blitz", 2014  .
  8. Kapitola 5 knihy se jmenuje „Hamburg Dada“.
  9. Hlavní živé album Live & Direct se dostalo do hitparád, v Německu se DVD album The Whole Story stalo zlatým
  10. Oficiálně distribuováno pouze na oficiálních stránkách kapely. Dodáváno jako druhé CD na Deluxe verzi Mind the Gap
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 Kromě hlavního singlu vyšlo také LP Remixes.

Poznámky

  1. Jason Ankeny. Životopis umělce  (anglicky) . allmusic.com (2007). — Německá techno skupina Scooter vznikla v roce 1994…. Získáno 9. března 2017. Archivováno z originálu 30. července 2017.
  2. ↑ Životopis umělce - Koloběžka  . Billboard (2007). — Německá techno skupina Scooter vznikla v roce 1994…. Získáno 5. září 2016. Archivováno z originálu 15. března 2016.
  3. Jumping and shuffle pokrývají evropská města . Interfax ( 11. června 2009). Získáno 9. března 2017. Archivováno z originálu 30. dubna 2017.
  4. 1 2 James Melik. Scooter ignoruje hlavní značky a překonává  rekordy . BBC (31. května 2012). Získáno 5. září 2016. Archivováno z originálu 23. září 2016.
  5. Scooter Open Air  (německy) . citybeat.de (1. srpna 2010). Získáno 9. března 2017. Archivováno z originálu dne 16. března 2022.
  6. Paul Sexton. Scooter sesadil Madonnu na britském  žebříčku alb . Billboard (12. května 2008). Získáno 5. září 2016. Archivováno z originálu 1. září 2014.
  7. Prodej tanečních/elektronických alb - nejprodávanější taneční/elektronická alba sestavená společností Nielsen Music (9. září 2017) . Získáno 24. října 2017. Archivováno z originálu 6. května 2018.
  8. Always Hardcore, 2013 , str. 9-10.
  9. OSLAVTE JEPTIČKU - Biografie  (německy) . thesecondfuture.net (září 2005). Získáno 9. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  10. ↑ Životopis umělce – Oslavte jeptišku  . Plakátovací tabule; Michael Sutton, All Music Guide (2007). — „kapela se dokonce dostala na taneční žebříčky Billboardu a dostala se na páté místo“. Získáno 5. září 2016. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
  11. Sekce Celebrate the Nun (odkaz není dostupný) . scootertrace.ru (2016). - Odkazy na vydání - v horním menu. Získáno 22. listopadu 2016. Archivováno z originálu 1. února 2011. 
  12. Always Hardcore, 2013 , str. deset.
  13. 1 2 Always Hardcore, 2013 , str. 24.
  14. 1 2 3 Always Hardcore, 2013 , str. 23.
  15. Always Hardcore, 2013 , str. 19: „Der Name Scooter war naheliegend, weil die Melodie dieses Tracks wie eine Karussellmelodie klang. Wie auf ner Kirmes. Und wenn ich an Jahrmarkt denke, denke ich nun einmal Autoscooter.“
  16. Diskografie  koloběžky . Koloběžka. Získáno 9. července 2016. Archivováno z originálu 1. července 2016.
  17. Always Hardcore, 2013 , str. 21: „A poté, co se naše píseň stala hitem, začali se raveři zdravit slovy „Hyper! Hyper!" místo "Ahoj, ahoj."
  18. Ultra-Sonic – Zkontrolujte si  hlavu . diskotéky . — Viz Check Your Head (Scooter Remix). Získáno 9. července 2016. Archivováno z originálu 19. října 2016.
  19. Koloběžka - Pohni zadkem! (Remixy)  (anglicky) . discogs.com. - Viz Pohyb zadkem! (Ultra Sonic Remix). Získáno 9. července 2016. Archivováno z originálu 19. října 2016.
  20. Koloběžka - Biografie  (německy) . musicline.de (2009). Získáno 12. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  21. Gold-/Platin-Datenbank  (německy) . musicindustrie.de (2008). Získáno 12. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  22. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Úspěch Scooter  Singles . DJ Hooligan (2008). - Úspěchy singlů Scooter. Získáno 31. ledna 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  23. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Úspěch alb Scooter  . DJ Hooligan (2016). - Úspěchy alb Scooter. Datum přístupu: 22. listopadu 2016. Archivováno z originálu 22. listopadu 2016.
  24. 1 2 3 4 5 6 7 Koloběžka - ... a rytmus pokračuje!  (fr.) . musique.krinein.com (2. října 2004). Získáno 9. března 2017. Archivováno z originálu 12. března 2017.
  25. Always Hardcore, 2013 , str. 205.
  26. 1 2 3 4 Scooter - Our Happy Hardcore  (francouzsky) . musique.krinein.com (7. října 2004). Získáno 10. března 2017. Archivováno z originálu 12. března 2017.
  27. Náš šťastný hardcore na Discogs
  28. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Koloběžka - Zlo!  (fr.) . musique.krinein.com (7. října 2004). Získáno 10. března 2017. Archivováno z originálu 12. března 2017.
  29. O umělci SCOOTER . energyfm.ru (2008). Získáno 5. září 2016. Archivováno z originálu 16. září 2016.
  30. The Age of Love ukázka hlavního titulu Brada Fiedela z Terminátora  2 . whosampled.com (2016). Datum přístupu: 22. listopadu 2016. Archivováno z originálu 22. listopadu 2016.
  31. 1 2 3 4 Scooter - Age of Love  (francouzsky) . musique.krinein.com (13. října 2004). Získáno 10. března 2017. Archivováno z originálu 12. března 2017.
  32. Skútr – drsný a tvrdý a nebezpečný – The Singles  94/98 . discogs.com. Získáno 10. března 2017. Archivováno z originálu 12. března 2017.
  33. Ferris: odchod ze skupiny kvůli depresi (překlad do ruštiny) . DJ Hooligan (30. června 2010). - Archiv webu scootertechno.ru. Získáno 22. listopadu 2016. Archivováno z originálu 15. května 2017.
  34. Always Hardcore, 2013 , str. 53.
  35. ↑ Stump 's Mick Lynch – vzpomínka na skutečnou indie ikonu  . getintothis.co.uk (6. ledna 2016). Získáno 17. března 2017. Archivováno z originálu 27. června 2017.
  36. 1970-1975 : les années qui ont tout changé // Telenn, La Harpe Bretonne . - Brest (Finistère): Éditions Le Télégramme, 2004. - S. 123.
  37. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Scooter - No Time To Chill  (francouzsky) . musique.krinein.com (15. října 2004). Získáno 17. března 2017. Archivováno z originálu 19. března 2017.
  38. 1 2 3 Termíny skútrů  . DJ Lighter (4. září 2016). Získáno 17. března 2017. Archivováno z originálu 14. května 2017.
  39. Scooter - Back to Heavyweight Jam  (francouzsky) . musique.krinein.com (18. října 2004). Získáno 20. března 2017. Archivováno z originálu dne 21. března 2017.
  40. Ferris (downlink) . ScooterWEB (2003). - Biografie z oficiálních stránek Ferris (přeloženo do ruštiny). Získáno 22. listopadu 2012. Archivováno z originálu 27. října 2012. 
  41. Ferris konečně vysvětlil své podivné výroky  (eng.)  (downlink) . scooterplanet.ru (26. února 2011). —

    Nechápejte mě špatně: rád bych je viděl úspěšné! Ale s jejich VLASTNÍMI nápady. Jediným faktem je, že dojde k velkému soudnímu sporu o nejúspěšnější Scooter track všech dob, kterou jsem napsal... Mluvím o anglické verzi a všech dalších hákových řadách Nessaja“

    . Získáno 5. září 2016. Archivováno z originálu 21. září 2016.
  42. Despre Scooter  (Rom.) . Ultras1947 (13. srpna 2006). Datum přístupu: 7. února 2017. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  43. Always Hardcore, 2013 , str. 177.
  44. ↑ Koloběžka - Za krávou  . discogs.com. Datum přístupu: 13. ledna 2011. Archivováno z originálu 15. června 2010.
  45. Scootertechno.ru. — Rozhovor na BME Festival, Budapešť Archivováno 15. května 2017 na Wayback Machine (15. září 2009) (ruský překlad)
  46. radioking.com: Scotch-Biography . Datum přístupu: 6. ledna 2017. Archivováno z originálu 7. ledna 2017.
  47. Scooter mit deutschen Techno-Track  (německy) . http://www.preisvergleich.org+ (12. března 2007). Získáno 9. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  48. Scooter : Zu philosophisch für den Dancefloor?  (německy) . www.stern.de (12. března 2007). —

    Ale <H.P.> řekl, že je pravděpodobné, že píseň bude bojkotována mnoha rozhlasovými stanicemi.

    Originál:

    Doch der besagte Song konnte zum Radio-Boykott vieler Stationen fuhren.

    . Získáno 9. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  49. Zusammenfassung - Koloběžka  (německy) . www.musicline.de (20. června 2010). Datum přístupu: 13. ledna 2011. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  50. DJ Hooligan. Archivní stránka scootertechno.ru za leden-březen 2005 (17.01-07.02.2005). Datum přístupu: 13. ledna 2011. Archivováno z originálu 28. září 2008.
  51. Rdjs. Scooter - "Otázka je, co je otázka?" . rave.com.ua „Doslova se snesla vlna kritiky od fanoušků německého legendárního tria Scooter, když v pátek na Viva utichla premiéra videa jejich nového potomka: „The Question is What is The Question?“. Datum přístupu: 13. ledna 2011. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  52. Scooter stáhl Madonnu z prvního místa britské hitparády . Lenta.ru (12. května 2008). Získáno 25. 8. 2013. Archivováno z originálu 14. 9. 2014.
  53. Ian Youngs. Jak techno kapela svrhla Madonnu  . BBC Online (12. května 2008). Získáno 31. ledna 2009. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  54. (28. března 2011). — Přepis komunikace Scooteru s fanoušky . Získáno 12. června 2011. Archivováno z originálu 5. března 2016.
  55. DJ Hooligan. Koloběžkový ruský zájezd - 2008 (1. října 2008). Datum přístupu: 13. ledna 2011. Archivováno z originálu 24. září 2015.
  56. Video na YouTube
  57. - odkaz na novinky z oficiálního webu technoboy.it  (nepřístupný odkaz)
  58. - Novinky z oficiálního webu Technoboy.it . Získáno 12. června 2011. Archivováno z originálu 26. září 2017.
  59. [backPid =4120&cHash=570b626f0e Scooter poskytuje zvuk mistrovství světa  ] . IIHF.com (9. února 2010). — Oficiální stránky Mezinárodní federace ledního hokeje. Získáno 9. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  60. [backPid =4120&cHash=c8e9e53066 HP Baxxter je "Offizieller Botschafter der 2010 IIHF Weltmeisterschaft"  ] . IIHF.com (6. dubna 2010). — Oficiální stránky Mezinárodní federace ledního hokeje. Získáno 9. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  61. Přátelé  Turbo . www.scootertechno.com (6. dubna 2011). — Oficiální stránky skútru. Získáno 17. dubna 2011. Archivováno z originálu 21. srpna 2011.
  62. Michael Bordash. Scooter and New Kids Turbo Conquer Germany  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . internetdj.com (23. dubna 2011). Získáno 6. září 2016. Archivováno z originálu 2. září 2011.
  63. Max Dax. "Es geht um die Auflösung jeglichen Sinns"  (německy) (21. listopadu 2011). Tento dialog byl také zahrnut v biografické knize z roku 2013 Always Hardcore jako kapitola 16. Získáno 6. září 2016. Archivováno z originálu 11. dubna 2016.
  64. forum.scootertechno.su - Konfliktní názory fanoušků Archivováno 22. května 2013 na Wayback Machine
  65. Forum scootertechno.com - diskuze o důvodech neúspěchu singlu v německých hitparádách Archivováno 4. března 2016 na Wayback Machine Archivováno 4. března 2016 na Wayback Machine
  66. scootertechno.su - recenze Friends Turbo Archivováno 21. října 2011.
  67. - Pár faktů z nedávného rozhovoru pro Scooter (19.02.2012) (nepřístupný odkaz) . Získáno 29. 5. 2016. Archivováno z originálu 24. 3. 2016. 
  68. Proběhl videochat se Scooterem (nepřístupný odkaz) . Staženo 29. 5. 2016. Archivováno z originálu 14. 9. 2016. 
  69. Novinky na webu scootertechno.ru . scootertechno.ru (9. listopadu 2012). — Úryvky ze včerejšího chatu se Scooterem.. Staženo 22. listopadu 2012. Archivováno z originálu 21. června 2013.
  70. Kompilace Scooter hitů vede žebříček iTunes . Získáno 29. 5. 2016. Archivováno z originálu 4. 8. 2016.
  71. 1 2 Zakládající člen Rick J. Jordan opouští Scooter po 20 letech (odkaz není k dispozici) . scootertechno.com (15. října 2013). Datum přístupu: 15. října 2013. Archivováno z originálu 16. října 2013. 
  72. Rick Jordan opouští Scooter po 20 Years Of Hardcore Tour . Tisková agentura InterMedia (16. října 2013). Datum přístupu: 17. ledna 2014. Archivováno z originálu 24. září 2015.
  73. Nové album Scooter - The Fifth Chapter (2014)  (rusky) , muzfilm.com (30. října 2013). Archivováno z originálu 27. března 2014. Staženo 17. ledna 2014.
  74. Chartsinfrance.net - Bigroom-Blitz . Získáno 8. června 2016. Archivováno z originálu 5. srpna 2016.
  75. DJBuzz retrospektiva roku - 2014 . Získáno 8. června 2016. Archivováno z originálu 17. června 2016.
  76. Statistiky pro Scooter - Riot v top 100 iTunes (downlink) . Získáno 24. října 2017. Archivováno z originálu dne 24. října 2017. 
  77. Untold Festival  . Nevýslovné. Získáno 14. července 2016. Archivováno z originálu 16. července 2016.
  78. Celosvětový žebříček alb iTunes (09.01.2017) . Získáno 24. října 2017. Archivováno z originálu 25. října 2017.
  79. HP Baxxter v Praze zazpívá největší hity skupiny Scooter  (Czech) . blesk.cz 7. listopadu 2018. Staženo 10. listopadu 2018. Archivováno z originálu 9. listopadu 2018.
  80. Etnik Zarari  (alb.) . albinfo.ch (2014). Staženo 10. listopadu 2018. Archivováno z originálu 9. listopadu 2018.
  81. Pauline Westerwaldová. Scooter - und wieder ein neues Bandmitglied  (německy) . fazemag.de (5. března 2019). Získáno 14. března 2019. Archivováno z originálu dne 6. března 2019.
  82. Sebastian Schilde na webu Discogs
  83. Maxim Prikhodko. Složitosti autorského práva (v teorii a praxi) . Computerra (5. dubna 2005). Staženo: 6. září 2015.  (nedostupný odkaz)
  84. Always Hardcore, 2013 , str. 55.
  85. Vybrané úryvky z nedávných rozhovorů s kapelou. Část třetí . DJ Hooligan (16. března 2007). — Archiv novinek na webu www.scootertechno.ru. Datum přístupu: 31. ledna 2009. Archivováno z originálu 28. února 2009.
  86. ↑ Rozhovor s Michaelem Simonem od Imre -SP-  . DJ Hooligan (22. prosince 2007). — Archiv novinek na webu www.scootertechno.ru. Datum přístupu: 31. ledna 2009. Archivováno z originálu 15. dubna 2009.
  87. Zprávy 7-9'2003 . DJ Hooligan (30. září 2003). — Archiv novinek na webu www.scootertechno.ru. Získáno 22. listopadu 2016. Archivováno z originálu dne 23. dubna 2017.
  88. Always Hardcore, 2013 , str. 50-61.
  89. Always Hardcore, 2013 , str. padesáti.
  90. Always Hardcore, 2013 , str. 51.
  91. Always Hardcore, 2013 , str. 51: „HP nemá žádné texty, které by vyprávěly konkrétní příběh, pouze nesourodé a částečně nesmyslné slogany. Ale ve skutečnosti mají vždy svůj vlastní humor.
  92. "Scooter - hudba pro všechny časy" . Noviny "Estonská mládež" (15. září 1999). Získáno 10. března 2017. Archivováno z originálu 12. března 2017.
  93. Přeložil DJ Hooligan. Vybrané úryvky z nedávných rozhovorů s kapelou. Část první (14. března 2007). HP: Ano, jako "Respect To The Man in The Icecream Van". Mnoho lidí si myslí "co sakra?". Ale za tímto textem stojí The KLF - podle mě největší techno kapela všech dob, která pořádala spoustu akcí. Jednoho dne před Vánoci jeli po Londýně zmrzlinářskou dodávkou a rozdávali pivo zdarma bezdomovcům. Proto říkám respekt. Toto je skrytá zpráva pro KLF.. Získáno 3. prosince 2010. Archivováno z originálu 28. února 2009.
  94. Dimany. Ratty (nedostupný odkaz) (2003). "Prostě jsme měli pocit, že chceme udělat něco jiného, ​​co nebude mít štítek Scooter," říkají Rick a Axel, "a fungovalo to." Získáno 3. prosince 2010. Archivováno z originálu dne 8. dubna 2011. 
  95. 1 2 Bývalá hardcore skupina Scooter hity číslo 1 ve  Spojeném království . happyhardcore.com (13. května 2008). — Článek z BBC uvádí, že bývalá hardcore skupina, nyní komerční taneční skupina Scooter, byla minulý týden nejprodávanější skupinou ve Spojeném království, dokonce předčila Madonnu na pozici číslo 1. Přístup 12. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  96. Mortal Kombat: Annihilation (původní název  ) . imdb.com (2008). - Filmový soundtrack. Získáno 12. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  97. Tödlicher  Ruhm . CBS Interactive Inc. (2017). Datum přístupu: 7. února 2017. Archivováno z originálu 8. února 2017.
  98. Brüno (původní název  ) . imdb.com (2010). - Filmový soundtrack. Získáno 12. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  99. "Let's Hamburg!": Nová píseň HSV Gate okamžitě přesvědčila Archivováno 28. července 2012.
  100. Moped  . _ Emmet (2005). - Profil na myspace.com. Získáno 12. listopadu 2010. Archivováno z originálu 28. ledna 2011.
  101. Peas top nejhorší taneční texty  ankety . WENN.com (18. července 2012). Staženo 22. listopadu 2016. Archivováno z originálu 23. listopadu 2016.
  102. Nezrychlí prosím skutečný Slim Shady? Jak může poslech Eminema při běhu zvýšit výkon o 10  procent . Daily Mail (30. října 2015). Získáno 22. listopadu 2016. Archivováno z originálu 17. srpna 2016.
  103. Požár na webu Discogs
  104. Konzertbilder: Scooter  (německy)  (odkaz není k dispozici) . Metal Trails (24. ledna 2014). Datum přístupu: 26. ledna 2014. Archivováno z originálu 1. února 2014.
  105. Podle magazínu Cool
  106. Tabulka iTunes Store
  107. Scooter, Live! (nedostupný odkaz) . DFM (17. března 2010). Získáno 20. března 2017. Archivováno z originálu dne 21. března 2017. 
  108. Viva Comet 2010!  (německy)  (nedostupný odkaz) . Bravo (9. července 2010). Získáno 20. března 2017. Archivováno z originálu dne 21. března 2017.
  109. Bravo Otto - Sieger 2004  (německy) . Bravo (2004). Získáno 20. března 2017. Archivováno z originálu 28. prosince 2016.

Odkazy