Svatební cesta | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Lana Del Rey | |||||||||||||
Datum vydání | 18. září 2015 | ||||||||||||
Datum záznamu | 2014—2015 | ||||||||||||
Místo nahrávání |
Zelená budova ( Santa Monica , Kalifornie) Electric Lady ( New York ) |
||||||||||||
Žánr | barokní pop , dream pop , trip hop | ||||||||||||
Doba trvání | 65:06 | ||||||||||||
Výrobce | Del Rey, Rick Knowles , Kieron Manzies | ||||||||||||
Země | USA | ||||||||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||||||||
označení | Interscope , Polydor | ||||||||||||
Časová osa Lana Del Rey | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
Honeymoon je čtvrté studiové album americké zpěvačky a skladatelky Lany Del Rey . Zpěvák na něm pracoval ve spolupráci s Rickem Nowelsem a Kieronem Manziesem. Album vyšlo 18. září 2015 u Interscope a Polydor . Písně jsou v žánrech barokní pop , trip hop a dream pop . Disk znamenal odklon od rockově orientované hudby předchozího díla Del Reye Ultraviolence a návrat k baroknímu popu Born to Die and Paradise . Texty desky se zabývají tématy, jako je bolestná láska, zášť, násilí, chtíč a únik .
Líbánky byly pozitivně hodnoceny hudebními kritiky a jsou nejlépe hodnoceným albem Del Reye za rok 2017 [1] . Debutovalo na druhém místě žebříčku Billboard 200 . Během prvního týdne po vydání disku se prodalo více než 116 000 kopií. Album se dostalo na přední místa v žebříčcích pěti zemí. Celosvětově se k lednu 2016 prodalo asi 600 000 kopií [2] . Album bylo zařazeno do seznamů nejlepších disků roku 2015 asi tuctem různých publikací, včetně Billboard [3] , NME [4] , The Telegraph [5] , The New York Times [6] a Rolling Stone umístily na záznam na druhé pozici v seznamu " 20 nejlepších popových alb roku 2015 [7] .
Píseň „ High by the Beach “ byla vydána jako první singl na podporu Honeymoon 10. srpna 2015 a dosáhla vrcholu na 18. místě v seznamu 50 nejlepších písní roku 2016 časopisu Rolling Stone [8] . Na podporu tohoto disku byl také vydán singl „ Music to Watch Boys To “ a dva propagační singly „ Terrence Loves You “ a „ Honeymoon “.
Del Rey dokončila nahrávání svého třetího studiového alba Ultraviolence v březnu 2014 a v červenci téhož roku začala pracovat na svém dalším nápadu a uvedla: „Proces psaní nové hudby se vyvinul v něco, co mě opravdu baví. Svým způsobem mě baví být ponořen do této noirové atmosféry. Bylo to úžasné“ [9] . V rozhovoru pro časopis Galore z prosince 2014 Del Rey prozradila, že začala pracovat na novém albu [10] . V lednu 2015 zpěvačka v rozhovoru pro časopis Billboard oznámila, že již zahájila sezení v nahrávacím studiu a ve stejném roce se chystá vydat album [9] . Řekla také, že napsala a nahrála devět písní, které mohly být zahrnuty na album, a dodala, že jedna z nich by byla coververzí Niny Simoneové " Don't Let Me Be Misunderstood " [9] . Během rozhovoru pro Billboard Del Rey také dodala, že disk se bude lišit od jejího předchozího alba Ultraviolence a bude podobný jako Born to Die and Paradise [9] .
Během nahrávání alba bylo oznámeno, že Del Rey a Mark Ronson spolupracovali ve studiu, ale z jejich spolupráce nic nevzešlo [11] . V prosinci 2014 Del Rey v rozhovoru pro časopis Grazia uvedla, že chce na album přidat orchestraci „obrovského sboru s nádechem ‚potlačené zlomyslnosti‘“ . Během nahrávání zahrála Marku Ronsonovi deset písní a řekla, že album bude „prozkoumáním zvuku blízkého zlatému věku jazzu“ [12] . Kromě své práce s Ronsonem Del Rey spolupracovala s Danem Heathem a Rickem Nowelsem . S nimi začala příležitostně psát písně pro nezávislé filmy a říkala: „Dan a Rick jsou moji dva nejbližší přátelé a producenti, vždy spolu něco děláme“ [13] . Nakonec se písně napsané s Hit neobjevily na disku, zatímco Knowles produkoval a spolupsal každou píseň. V lednu 2015 Del Rey potvrdil píseň „ Music to Watch Boys To “, která měla být původně názvem alba, a dodal, že píseň byla napsána vizuálně, noir : „Název písně odkazuje na viditelné stíny kolemjdoucích mužů, dívčiny oči, její tvář. Určitě to vidím“ [14] . Ten stejný měsíc Del Rey prohlásila, že čtyři z devíti písní, které na album nahrála, byly „dokonalé“ a dodala: „Napíšu pár dalších písní, abych to všechno spojila.“ [ 15] Skladba „ High by the Beach “ byla jednou z posledních na albu [16] . Sbor písně byl první, kdo přišel s refrénem písně, inspirovaným pláží Malibu , kolem které jela Del Rey na cestě do nahrávacího studia . Album bylo nahráno v The Green Building v Santa Monice , Kalifornie a Electric Lady Studios v New Yorku [17] .
Kritici popisují Honeymoon jako retro album, „majestátní filmová barokní popová nahrávka“ [18] , „elegantní melancholický dream pop “ [19] , návrat k „filmovému trip-hopu “ z druhého studiového alba Del Rey Born to Die [7] , kombinující prvky trapu [20] , blues [21] a jazzu [22] . Bylo zaznamenáno, že zvuk je plný vzdechů, šepotu, měkkých vrstvených vokátů, líně se rozvíjejících melodií, slábnoucích syntezátorů, ozvěných kytar, strun, mlhy a umírněného používání bubnů [23] . Na základě sekané a šroubovanéúryvky, odstíny džezu podobné Morriconeho zvukové krajině , Líbánky byly kritiky popsány jako „vysoce komplexní“ [22] . Podle novináře Nicka Levinea z TimeOut lze Honeymoon chápat jako odklon od „zamotaných“ tónů předchozího alba Del Reye Ultraviolence a podle kritika se zpěvák rozhodl pro „lesklejší“ produkci obsahující vířící filmové struny, zvonící kytary a nádherně „smutné » melodie [19] . Andy Gill z The Independent poznamenal [24] :
Vysoko u pláže | |
24sekundový úryvek z „High by the Beach“ ukazující pasáž z refrénu k mostu písně: „Světla, kamera, acción, udělám to sám“ | |
Nápověda k přehrávání |
V Líbánkách se Del Rey vzdaluje nesourodým postavám loňského Ultraviolence a vrací se k soudržné postavě blízké „chlípnému tématu“ z debutu Born to Die . Ukazuje to nejen její vokál, ale i „hlas“ hlavního hrdiny. Zatímco se zdá, že emocionální dopad toho, co by někdy mohlo být znepokojující okolností, mizí, jako by byl prožíván optikou drog. Štěstí nebo smutek, hněv nebo výčitky, síla nebo podřízenost – to vše se zdá být Del Reyovi lhostejné, který těmito písněmi proplouvá s podivnou lhostejností.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Líbánky zastihují Del Rey, jak se po atomizovanějších jednotlivých postavách loňského Ultraviolence vrací ke složené osobě, která je bližší rozpustilému tématu jejího debutu Born to Die. Nejen její hlasový projev zůstává po celou dobu stejný, ale také „hlas“ jeho protagonistky; zatímco emocionální dopad toho, co by někdy mohlo být traumatickým vývojem, se zdá být nějak utlumený, jako by byl prožíván v narkotizovaném oparu. Šťastný nebo smutný, naštvaný nebo omluvný, dominantní nebo submisivní, to je zjevně jedno pro Del Reye, který těmito písněmi proplouvá s podivnou lhostejností.Textově je album Honeymoon o osamělosti [25] . Dotýká se témat jako neopětovaná láska, skutky odsouzené k záhubě, lidská krutost a pokusy o útěk, ale i chtíč , hořkost, únik a násilí [23] . Smutek Del Rey byl vnímán jako „druh psaní a pózování spíše než vyjádření emocí“ a její nahrávka je jako album „heartbroken hipster“. [23] . Kromě zkoumání tématu vztahů album obsahuje linie týkající se myšlenek erotiky , drog, mýtů, prázdných slibů, toho, co znamená být ženou a co je „americká duše“ [26] .
Album začíná titulní skladbou v žánrech jako barokní pop a blue-eyed soul [27] . Lizzie Ploujik z The Verge popsala, že píseň má „hladké struny a rozbité bubny“, které „plavou na pozadí písně “ . Recenzent časopisu Time nazval píseň „typicky toužebnou“ a „filmovou“ a navrhl, že píseň by byla vhodnější pro její album Born to Die než pro Ultraviolence , které nahrála s Danem Auerbachem [29] . Píseň byla lyricky popsána jako baladická verze skladby Taylor Swift „ Shake It Off “ recenzentem Consequence of Sound , který porovnal texty Del Reye a Swifta, které podle recenzenta popisují, jak ženy „zasáhly kritiky s velkou vervou a vykročily vpřed. hotové brnění, vytvořené k odklonění zbraní“ [21] . Recenzent dále argumentoval, že píseň ukazuje, že Del Rey vyhovuje její roli, kterou si vybrala, aby reprezentovala sebe a svou hudbu, která se zabývá melodramatickými nebo banálními tématy [21] . Podle Alexe Hudsona z časopisu Exclaim [30] obsahuje „ Music to Watch Boys To “ „narkotický opar“ . Hudson uvedl, že píseň je postavena na syntezátorových orchestrech, se zvuky podobnými flétně a „plíživými“ rytmy, které slouží jako „vášnivé kulisy pro dýchajícího umělce růžových plameňáků a odporné, zničující romantiky“ [30] . Skladba „ Terrence Loves You “, ve které Del Rey zpívá za doprovodu klavíru, smyčců a „sténajícího“ saxofonu, je označována jako „hypnotická“ [31] . Text písně obsahuje interpolaci písně britského zpěváka a skladatele Davida Bowieho , „ Space Oddity “, z jeho druhého studiového alba stejného jména [31] . Píseň začíná jednotlivými kytarovými akordy, než se objeví piano, následované Del Reyovými houslemi a vokály . Sbor je prezentován v operním stylu a hovoří o síle tváří v tvář lehkosti [21] . V celém refrénu zaznívají krátké saxofonové party; Del Rey zpívá větu "Země volá majora Toma, / Slyšíš mě celou noc?" [21]
Zrůda | |
Šestá píseň, „Freak“, byla nahrána v žánru trap. V písni Del Rey povzbuzuje svého milence, aby přijel do Kalifornie | |
Nápověda k přehrávání |
Salvatore | |
Desátá skladba na albu, „Salvatore“, obsahuje smyčce a texty v italštině na začátku písně | |
Nápověda k přehrávání |
"God Knows I Tried" obsahuje kytarový doprovod s doprovodnými vrstvenými vokály, texty o tom, jak byl Del Rey zraněn "Mr. Bad Boy" a domácí násilí . „ High by the Beach “ je trap - popová píseň ovlivněná hip-hopem [33] , která obsahuje jako hlavní nástroj syntezátor [34] . Co se týče optimistické a strukturované skladby, je píseň kombinací všech hudebních stylů Del Rey, zejména hip hopu a trip hopu [35] , jak je vidět na jejím druhém studiovém albu Born to Die [36] . Je to rychlejší popová píseň [37] než její předchozí skladby a je založena na klidné [38] vzdušné elektronické produkci a omdlévajícím orchestrálním aranžmá [39] . Skladba se skládá z pomalého a zřetelného trapového beatu [35] , výrazných, zasněných zvuků syntezátorů [16] , hip-hopem ovlivněných perkusí a bicího automatu Roland TR-808 [40] ; na rozdíl od tmavého, děsivého vybavení orgánů spojeného s dodatečným pomalým a lehkým pulzováním [40] . Bylo poznamenáno, že důraz na bicí byl kladen na hi-hat [41] . Další skladba, „ Freak “, obsahuje neustálé basové údery a texty ve srovnání s prací The Weeknda hovoří o drogách [25] . Amy Davidson z Digital Spy poznamenala, že píseň je podobná „dusné“ „High by the Beach“; Davidson píseň také nazval „pomalou“ a přirovnal ji k R&B skladbě z 90. let [42] . Recenzent z The Guardian řekl, že píseň obsahuje trip-hopové beaty s texty, které se zmiňují o Kalifornii [43] . „ Art Deco “ je pomalá jazzová balada se slabými beaty a saxofonovými riffy [20] a texty se dotýkají „prázdnoty a amerického šera“ [44] . Některé online publikace naznačovaly, že píseň byla o americké zpěvačce a rapperce Azealii Banks [45] . V rozhovoru pro časopis NME Del Rey tuto skutečnost popřel s tím, že píseň je o „skupině teenagerů, kteří chodí každou noc ven“ [45] .
Osmou skladbou na albu je mezihra „ Burnt Norton (Interlude) “, ve které Del Rey recituje úryvek z první básně v cyklu Čtyři kvartety , kterou napsal Thomas Eliot [46] . Báseň se zabývá povahou času a myšlenkou osudu, se základním předpokladem, že naše současné dojmy a zkušenosti jsou mimo naši kontrolu [46] . Další píseň, „Religion“, byla oslavována jako jedna z nejpozitivnějších milostných písní Del Reye, ale píseň byla také známá tím, že je stále „zabarvená zpěvákovým oblíbeným motivem sebezničení noiru “ . Píseň byla popisována jako optimistická pro její slova; Po větě „Nyní vše svítí“ hned následuje pokora se vším všudy: „Nyní není potřeba spásy“ [42] . Píseň „ Salvatore “ kombinuje housle, bubnování a verše v italštině, které byly popsány jako sugestivní „Itálie 40. let ve formě Franka Sinatry “ [18] . Text písně byl popisován jako pokračování Del Reyova " Smutku léta": "Léto je horké, ale bez tebe je mi zima" [18] . „Salvatore“ popsala novinářka Consequence of Sound Nina Corcoran jako dvoukrokovou píseň.[21] . Corcoran poznamenal, že píseň zněla jako „přímo z tanečního sálu rekreačního hotelu“, poté, co ji popsal jako „jazzové bubny se skvělou produkcí“ [21] .
„The Blackest Day“ je balada zabývající se především fázemi smutku a pocity po rozchodu [47] . První sloka prozkoumává téma odříkání, patrné v textu písně, například ve větě „Nechci se rozejít, je nám dobře“ [47] . Druhé stadium smutku, hněv , je znázorněno tónem v můstku písně : „Měl jsi to předvídat, / A nenechat ji na tebe kouzlit“ [47] . Ve druhé sloce Del Rey klade svému příteli podmínky: "Vezmi mě domů, mám nové auto a zbraň, / Vítr ve vlasech, drž se za ruku, poslouchej píseň," načež interpretka situaci přijala v kódu : "Jsem zase sám sebou" [47] . „24“ je filmová píseň, která díky svému hudebnímu stylu a slovům získala přirovnání k titulním tématům filmů o Jamesi Bondovi a byla také známá jako zpívána z perspektivy Bond girl [48] . „Swan Song“ je plynulá, elegantní divadelní píseň obsahující chorály a nízké beaty [42] , s tragickým textem, ve kterém Del Rey opakovaně šeptá „Už nikdy nebudu zpívat“ a obsahuje také Del Reyovu únikovou tezi od povinností [47] . Album uzavírá coververze „ Don't Let Me Be Misunderstood “, kterou původně provedla americká zpěvačka Nina Simone [18] , předvádějící Del Reyova operní čtení klasického hollywoodského melodramatu 60. let a obsahuje varhanní riffy [19] .
V květnu 2015 Del Rey odhalil, že album bude vydáno v září téhož roku [49] . 14. srpna bylo potvrzeno, že album vyjde 18. září [50] . O pár dní později, 20. srpna, Del Rey představil seznam písní [51] . 21. srpna byla předobjednávka disku k dispozici na iTunes [51] . Standardní verze alba obsahuje 14 skladeb, přičemž předchozí alba Del Reye obsahovala kromě hlavních skladeb i deluxe verze s bonusovými skladbami [52] .
Když mluvil o obalu a bookletu alba, Del Rey prozradil, že původně bylo foceno jinak: „Fotky byly bezchybné, ale něco tomu chybělo. Možná byla potřeba pohybu a rozvíjení akce, nebo hledání jediného rámce, který by vypadal plně expresivně“ [53] . O týden později, 19. července, odcestovala účinkující, její sestra Caroline "Chuck" Grant a bývalý fotograf Del Rey, Neil Krug, do Bel Air., Kalifornie , kde uspořádali druhé focení [53] . V rozhovoru pro The New York Times zpěvaččina sestra a fotografka obálky Chuck řekla: „Měla jsem sen, že natáčím Lanu v tourbusu StarLine, a o týden později mi zavolala a řekla, že si pronajala StarLine. autobus.. Bylo to skvělé“ [54] . Na standardním přebalu je Del Rey, která se dívá z autobusu Starline Tours v bílých šatech, červené čepici a slunečních brýlích . Obal obalu byl odhalen 21. srpna 2015 spolu s tracklistem [55] . Americká společnost Urban Outfittersvydala exkluzivní vinylovou verzi alba s detailním záběrem Del Rey na obalu .
Titulní skladba alba byla nahrána na YouTube 14. července 2015 jako lyric video [57] . Píseň „ High by the Beach “ byla vydána jako první singl z alba [58] . Dále, píseň " Terrence Loves You " byla vydána jako propagační singl 21. srpna [31] . Úryvek z "Terrence Loves You" a mezihra " Spálený Norton " byly dříve dostupné prostřednictvím Laniny horké linky, Honeymoon [comm. 1] telefonicky z obalu disku [60] . Píseň „Honeymoon“ byla vydána jako propagační singl k propagaci alba 7. září 2015 [61] . " Music to Watch Boys To " měla premiéru na Beats Radio 1 9. září, dva dny před oficiálním vydáním písně jako druhého singlu . Následující den představil Del Rey promo video k Honeymoon , které obsahovalo úryvky z písní z nahrávky jako „Terrence Loves You“, „Music to Watch Boys To“, „ Freak “ a „High by the Beach “ .
Zpěvák album nepropagoval prostřednictvím televizních pořadů a rozhovorů, ale vydal několik videoklipů a poskytl několik tištěných rozhovorů. 12. září se v některých obchodech Urban Outfitters konal pre-poslech alba [64] , což způsobilo, že mnoho skladeb bylo propuštěno online ve špatné kvalitě [65] . 15. září na BBC Radio 1 měl Del Rey premiéru písně „ Salvatore “ a zároveň s ním dělal rozhovor novinář Hugh Stevens .[66] . Po vydání alba uspořádal Del Rey koncem září tři setkání ve vybraných obchodech Urban Outfitters jako propagační kampaň [67] . 9. února 2016 interpret představil videoklip k písni „Freak“ v The Wiltern Theater, Los Angeles, Kalifornie [68] .
Líbánky debutovaly na druhém místě amerického žebříčku Billboard 200 s celkovým prodejem 116 000 kopií, z nichž 105 000 byly čisté kopie a zbytek byl streaming [69] . Následující týden se album propadlo na 15. místo žebříčku. Od ledna 2016 se alba prodalo přes 600 000 kopií po celém světě [2] . V Austrálii album debutovalo na prvním místě v žebříčku ARIA Charts , čímž se stalo třetím albem v diskografii Del Reye, které debutovalo a zůstalo na prvním místě déle než jeden týden . Ve Francii je album certifikováno jako zlaté s celkovým prodejem 50 000 kopií [71] ; ve Spojeném království je disk certifikován jako zlato a prodalo se ho přes 100 000 [72] . V říjnu 2015 bylo album certifikováno jako zlaté v Brazílii s celkovým prodejem 20 000 kopií [73] . Na začátku března 2016 bylo v Polsku album certifikováno jako zlaté s celkovým prodejem více než 10 000 kopií [74] . Vzhledem k omezené propagaci alba byly prodeje v Evropě i ve Spojených státech velmi nízké [75] . Ve Velké Británii, Honeymoon debutoval na druhém místě s týdenním prodejem 25 000 kopií [75] . Navzdory velmi pozitivním recenzím kritiků na Honeymoon , ve srovnání s předchozím albem Del Rey, Ultraviolence , se ho za první týden celosvětově prodalo asi 500 000 kopií [75] , zatímco prodej prvního týdenního záznamu Ultraviolence byl asi 900 000 kopií alba [76] .
Na podporu alba byly vydány dva singly, například „ High by the Beach “ 10. srpna 2015 [77] a „ Music to Watch Boys To “ 11. září [78] . Zpočátku první singl „High by the Beach“ debutoval na sedmém místě amerického žebříčku Billboard Hot 100 , ale po výpočtech časopis Billboard umístil píseň na 51. místo [79] .
Album debutovalo na prvním místě žebříčku ve čtyřech zemích, jako je Austrálie [80] , Řecko [81] , Irsko [82] a Čínská republika [83] . V žebříčku Billboard album debutovalo na prvním místě v Alternative Albums , Vinyl Albums a Tastemaker Albums a vyvrcholilo na druhém místě v digitálních albech , pouze za mixtapeem Drake a Future What a Time to Be Alive .[84] . Deska se také dostala do první desítky žebříčků ve více než dvaceti zemích, včetně Spojených států [85] , Velké Británie [86] , Německa [87] , Španělska [88] a Itálie [89] .
Profesionální hodnocení alba Honeymoon | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | 78/100 [1] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Publikace v ruském jazyce | |
Apelzin | [99] |
britská vlna | 6/10 [100] |
rockový vektor | 7,6/10 [101] |
Cizojazyčné publikace | |
Veškerá hudba | [90] |
The Daily Telegraph | [23] |
Entertainment Weekly | B+ [91] |
Opatrovník | [22] |
The Independent | [24] |
Laut.de | [92] |
NME | [93] |
Vidle | 7,5/10 [94] |
Valící se kámen | [25] |
Sklon | [95] |
Roztočit | [96] |
The New York Times | (kladné) [97] |
Robert Christgau | A- [98] |
Líbánky byly pozitivně přijaty kritiky. Album má skóre 78 na Metacritic na základě 31 recenzí [1] . Andy Gill z The Independent ohodnotil desku čtyřmi hvězdičkami z pěti a řekl: „Po nesourodosti postav na Ultraviolence , zpěvákově předchozím albu, jsou Honeymoon Del Reyho návratem ke kořenům debutu Born to Die . Nezměněn zůstal nejen její vokál, ale i „hlas“ hlavní hrdinky, přičemž prožitky emocionálního traumatu se vytrácejí, jako by byly pociťovány přes tonoucí se závoj“ [24] . Recenzent Guardian dal čtyři hvězdičky z pěti a poznamenal: "Album má nadčasovost a intriku, které musí přetrvat déle než předchozí práce zpěváka" [22] . Disk ocenil i časopis PopMatters : „Vydání tří desek během čtyř let odhalilo Del Reyovu ‚uměleckou inovátorku‘, odvážně čerpá inspiraci ze stylu minulého století, její vize je zcela originální a poněkud nepředvídatelná“ [102] . Recenzent Rolling Stone sdílel podobné myšlenky o „síle alba“ a uvedl: „Bez ohledu na úmysly zpěvačky ji přivedly ke skutečně nejvzrušivější hudbě její kariéry.“ [ 25]
Novinář Neil McCormick z The Daily Telegraph ohodnotil album čtyřmi hvězdičkami z pěti a řekl, že Honeymoon je „atmosférická nahrávka pro frajery se zlomeným srdcem“, přičemž chválí zejména melodie a aranžmá desky [23] . Patrick Ryan z USA Today se vyjádřil: "Album ukazuje, že zvuk Del Rey se plně rozvinul a vyzrál tím nejroztomilejším způsobem," a udělil desce tři ze čtyř [20] . Recenzent Metropolist dal albu čtyři hvězdičky z pěti, což naznačuje, že „Del Rey našla svou zvukovou rovnováhu“ a zároveň ocenil způsob, jakým produkce „nádherně ladí s bujnými smyčci, temným začátkem desky a strašidelnými melodiemi, vše se stočí do jednoho a vytvoří pro Lanu plynulé a sofistikované dědictví.“ [103] . Recenzent Richard Goodwin z Evening Standard vyzdvihl produkci a zvuk nahrávky a poznamenal, jak „se zvedne do oceánu touhy po zpěvu Del Reye“, což albu udělilo nejvyšší hodnocení [104] .
Také ruskojazyčné hudební publikace ocenily desku Honeymoon [99] . Anton Felits z internetové publikace Apelzin dal maximální skóre a poznamenal, že skladba „ Terrence Loves You “ není pro album zcela vhodná, protože podle kritika „záměrně složitá melodie a složité texty“ [99] ; píseň „ Salvatore “ recenzent označil za „nejpůvabnější na albu“ a dodal: „Skladba je stále původní a jejím hlavním vrcholem je španělský přízvuk v refrénu“ [99] ; skladba "The Blackest Day", Felitz ve srovnání s " West Coast " z předchozího zpěvákova díla, Ultraviolence , kterou popsal jako "surovou a nezřetelnou" [99] . Recenzent British Wave , Sergei Anisimov, navrhl, že Líbánky jsou „nejsmutnější líbánky na světě, ale ne bez svého kouzla“ [100] . Obecně platí, že kritik dal rekordu šest hvězdiček z deseti [100] . Yana Dmitrieva z časopisu Rock Vector udělila nahrávce skóre sedm a půl z deseti, přičemž vyzdvihla: „Del Rey nás zahalí do omamného oparu svých pomalých skladeb, když odfoukne každou skladbu. Ona ani producenti přitom moc nemysleli na to, že samply přecházejí z jedné písně do druhé v uspořádaných řadách a hudební tahy jsou předem známé“ [101] .
Konečné seznamy publikací | ||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Edice | Země | Seznam | Místo | P. | ||||||||||
Plakátovací tabule | USA | „25 nejlepších alb roku 2015“ | 21 | [3] | ||||||||||
NME | Velká Británie | "Nejlepší alba roku 2015 od NME " | 7 | [čtyři] | ||||||||||
Valící se kámen | USA | „50 nejlepších alb roku 2015“ | 12 | [105] | ||||||||||
„20 nejlepších popových alb roku 2015“ | 2 | [7] | ||||||||||||
20 nejlepších alb roku 2015 od Roba Sheffielda» | čtrnáct | [106] | ||||||||||||
Roztočit | USA | „50 nejlepších alb roku 2015“ | osmnáct | [107] | ||||||||||
The Daily Telegraph | Velká Británie | „Nejlepší pop rocková alba roku 2015“ | Nehodnoceno | [5] | ||||||||||
San Jose Mercury News | USA | "10 nejlepších alb roku 2015" | čtyři | [108] | ||||||||||
Inkvizitor | USA | „3 nejlepší alba roku 2015“ | Nehodnoceno | [109] | ||||||||||
The New York Times | USA | „Top 10 alb roku 2015 od Johna Caramanica“ | 9 | [6] | ||||||||||
Newsweek | USA | "20 nejlepších alb roku 2015" | 12 | [110] | ||||||||||
Metakritický | — | „Nejvíce diskutovaná alba roku 2015“ | čtyři | [111] | ||||||||||
„Nejvíce oddělená alba roku 2015“ | jedenáct | [112] |
Všechny skladby na albu produkují Del Rey, Rick Nowels a Kieron Manzies [113] .
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | " Líbánky " | Lana Del Rey , Rick Nowels | 5:50 | ||||||
2. | " Hudba, na kterou se chlapci mohou dívat " | Del Rey, Nowels | 4:50 | ||||||
3. | Terrence tě miluje | Del Rey, Nowels | 4:50 | ||||||
čtyři. | „Bůh ví, že jsem se snažil“ | Del Rey, Nowels | 4:40 | ||||||
5. | " Vysoko u pláže " | Del Rey, Knowles, Manzies | 4:17 | ||||||
6. | šílenec _ _ | Del Rey, Nowels | 4:55 | ||||||
7. | Art Deco _ | Del Rey, Nowels | 4:55 | ||||||
osm. | " Spálený Norton (Interlude) " | Thomas Eliot | 1:21 | ||||||
9. | "Náboženství" | Del Rey, Nowels | 5:23 | ||||||
deset. | " Salvatore " | Del Rey, Nowels | 4:41 | ||||||
jedenáct. | "Nejčernější den" | Del Rey, Nowels | 6:05 | ||||||
12. | "24" | Del Rey, Nowels | 4:55 | ||||||
13. | "Labutí píseň" | Del Rey, Nowels | 5:23 | ||||||
čtrnáct. | " Nenechte mě být nepochopeno " | Benny Benjamin, Gloria Caldwellová, Saul Marcus | 3:01 | ||||||
65:06 |
Údaje převzaty z poznámek k albu Honeymoon [114] .
|
|
|
Údaje převzaty z Discogs [148] .
Země | datum | označení | Formát | Katalog |
---|---|---|---|---|
USA | 18. září 2015 | Polydor , Interscope | CD | B0023750-02 |
2xLP , LP | B0023802-01 | |||
Spojené království [149] | 4750764 | |||
CD | B0147IF63Q | |||
Kanada | B002375002 | |||
Brazílie | Interscope, Polydor, Universal | 060254748830 | ||
Hongkong | Interscope, Polydor | 4748830 | ||
Jižní Afrika | 17. září 2015 | Polydor | 060254748830 172 | |
Nový Zéland | Interscope | 4748330 | ||
Japonsko | 25. září 2015 | Interscope, Polydor | UICS-1300 | |
Polsko | 2. října 2015 | 4756720 (86) | ||
Argentina | 18. září 2015 | Interscope, Polydor, Universal | 4748830 | |
Rusko | Interscope, Universal | 4605026716124 | ||
Vertigo , univerzální | CD (vylepšené, kompilace, Deluxe, Limited, Digipak , neoficiální) |
35670 | ||
USA Kanada |
25. září 2015 | Interscope | 2xLP, LP (Limited, Red-clear vinyl )
|
B0023801-01 |
USA [150] | 2015 | Interscope, Polydor | Kompaktní kazeta | B00223750-04 |
11. prosince 2015 | Interscope, Polydor | Sada krabic (omezená, cenzurovaná ) | B016028XWI |
Lana Del Rey | ||
---|---|---|
| ||
Studiová alba | ||
Demo alba | ||
Mini alba | ||
Soundtracky | Tropico | |
Koncertní zájezdy | ||
Filmy |
| |
knihy | ||
|
V sociálních sítích | |
---|---|
Tematické stránky | |
V bibliografických katalozích |