Linie ve tvaru písmene S , ohyb ve tvaru písmene S , " Linie krásy " - estetický koncept teorie harmonie a kompozice, zvlněná, zakřivená zakřivená linie, která dává obrazu zvláštní milost. Může být tvořen hranicemi, konturami zobrazovaného námětu, ale především vnitřními spojovacími a „krycími“ liniemi spojenými s designem formy. Bernard Bernson nazval hlavní linku ve tvaru S „funkční“ ( anglicky funkční linie ). "Funkční linie" dává celému obrazu zvláštní charakter, a proto posloužila Bernsonovi v jeho práci o připisování obrazů italských renesančních umělců .
Motiv S-line má dlouhou tradici. V různých kulturách to dostalo mystický význam: „znak hada“ označoval obtížnou klikatou cestu poznání. Linie ve tvaru S byla ve starověku známá jako chiasmus ve vztahu k sochám s charakteristickým zasazením s váhou těla přenesenou na jednu nohu [1] . Linie ve tvaru písmene S je tedy důsledkem vyvažování a proporcionality, má objektivní matematickou povahu, ale je vnímána emocionálně subjektivně. Tuto vlastnost si všimlo mnoho umělců: Leonardo da Vinci , Michelangelo . V pojednání italského malíře J. P. Lomazza „O umění malířském“ (1584) je uveden Michelangelův pokyn, že „je třeba učinit postavu pyramidální, hadovitě zakřivenou a ve více poměrech na jedničku, dvojku a trojku“ [2 ] . Italští manýristé a především F. Zuccari vychvalovali přednosti „hadovité linie“ ( italsky linea serpentinata ) jako plastický základ „dobré kompozice“. Anglický architekt William Chambers ve své knize „Images of Chinese Buildings“ (1757) opakovaně odkazuje na „teorii hadovitých čar“ a nazývá takovou linii „integrálem krásy“ [3] .
Estetické kvality linie ve tvaru S poprvé podrobně vysvětlil britský umělec a teoretik William Hogarth jako Linie krásy . V předmluvě k The Analysis of Beauty , 1753, Hogarth cituje Michelangelův anglický překlad a dodává: „V tomto pravidle spočívá celé tajemství umění, protože největší kouzlo a život, jaký může být malba, je přenos pohybu. Hogarth udělal ze S-line svůj znak. „Linie krásy“ umístil na obálku svého pojednání do zrcadlové pyramidy (symbol jednoty protikladů) a na základnu této kompozice vepsal slovo „variety“ (anglicky „rozmanitost“). Křivka ve tvaru písmene S podle jeho teorie vytváří dojem života a aktivity, vzrušuje divákovu pozornost, na rozdíl od přímých, rovnoběžných nebo se protínajících čar v pravém úhlu, vytváří podvědomý dojem stagnace, smrti, neživého předmětu. Za základ krásy považoval harmonickou kombinaci jednoty a rozmanitosti, kterou pro něj ztělesňovala vlnovka. Tato linie je hlavním prvkem všech živých, pohybujících se a měnících se přírodních objektů. Přenesený do trojrozměrného prostoru se podle jeho definice stává hadem neboli „čárou přitažlivosti“ [4] . „Hogarth měl pravdu,“ uzavřel ruský badatel S. M. Daniel . Pro výtvarné umění je univerzální linie ve tvaru S, vyjadřující zároveň harmonii, rovnováhu a pohyb [5] .
Jedinečné estetické vlastnosti dvojitě zakřivené linie mají psychologické a matematické vysvětlení. V Gestalt psychologii jsou vlastnosti čáry ve tvaru písmene S vysvětleny zákonem zachování energie. Psychologicky jsou nejjednodušší, jasné, symetrické formy a energeticky úsporné akce lidským tělem pozitivně vnímány, a proto v estetickém smyslu vyvolávají pozitivní reakce. Proto jsou nejjednodušší řešení vnímána s potěšením. Nejkratší čára spojující nejvzdálenější body na povrchu 3D tvaru a vyvolávající nejpozitivnější estetické reakce by byla čára ve tvaru S. To lze ověřit na trojrozměrném modelu a jeho geometrickém vývoji. Linie ve tvaru písmene S je funkcí nejkratší vzdálenosti mezi hlavními body esteticky přeměněné formy v trojrozměrném prostoru a uvádí tak do souladu rovinu a objem, formu a prostor, jednotu a rozmanitost [6] .
Úzce příbuznou funkcí je „Poiret line“, vytvořená v 10. letech 20. století slavným pařížským módním návrhářem Paulem Poiretem (1879-1944). Obraz „květinové ženy“ od P. Poireta, zakřivené linie francouzsko-belgického stylu secese , stejně jako mohutné voluty barokního stylu , mají různý původ, ale nějak souvisí s estetickými vlastnostmi Linie ve tvaru S.