Figura serpentinata (lang-it) - "hadí postava", kontroverzní termín, který vyvolává diskuse o správnosti jeho aplikace do výtvarného umění různých zemí a epoch. V nejobecnějším smyslu znamená „hadí postava“ sochařské nebo obrazové znázornění lidské postavy v silném spirálovitém pohybu těla, zejména v antickém sochařství. Tento italský termín se však objevil na konci renesance v krizovém období manýrismu . Proto by se podle většiny odborníků měl používat pouze v této souvislosti.
Tak například slavná socha „ Diskobola “, dílo starověkého řeckého sochaře z éry raných klasiků „přísného stylu“ Myrona (asi 450 př. n. l.; bronzový originál se nedochoval), na rozdíl od lidová víra, není "hadí", i když vyjadřuje připravenost k silnému hnutí. B. R. Vipper napsal, že „zbytky archaismu jsou v umění Mirona stále velmi silné“. Plastový koncept Mironu lze proto nazvat „planimetrický“. Socha Discobolus „má zcela plochý, reliéfní charakter; všechny hlavní prvky pohybu jsou shromážděny na přední rovině ... Profil zcela postrádá nezávislý význam, protože nemá žádnou hloubku. Miron také dává hlavu Discobolus „v silné redukci ... a s nerovnoměrnou interpretací poloviny obličeje: levá polovina je plochá a široká; ten pravý je kompaktní“ [1] .
Dalším příkladem je Tančící Maenada z Pergamonu, socha z pozdní helénistické éry (3. století př. n. l.) ve sbírce berlínského Altes Museum . Taková je Tančící maenad (Bacchante), připisovaná Scopasovi , z Albertina v Drážďanech . Tyto postavy jsou skutečně „hadovité“, ale italská podoba termínu by měla být aplikována pouze na dobu, kdy jeho vzhled byl způsoben specifickými historickými okolnostmi, jmenovitě estetikou italského manýrismu .
Přinejmenším připisování italského výrazu „hadí postava“ helénistickému sousoší „ Laocoön a jeho synové “ (bronzový originál 200 př. n. l.) by mělo být považováno za kontroverzní. Jacques Bousquet ( fr. Jacques Bousquet ) věřil, že „serpentinata“ jako styl vznikl v roce 1506 jako výsledek vlivu sochařské kompozice „Laocoön a jeho synové“ na současné umělce, zejména na Michelangela [2] . John Shearman také tvrdil, že styl Figura serpentinata vynalezl Michelangelo, zejména když vytvořil sochu Duch vítězství pro hrob papeže Julia II . [3] .
Michelangelo však ve svém známém výroku o „hadovité linii“ měl na mysli něco zcela jiného, a to konstruktivní linii zakřivenou do S , která byla ve starověku známá jako chiasma ve vztahu k sochám s charakteristickým zasazením o hmotnosti tělo přeneseno na jednu nohu [4] . Taková linie ve tvaru S je důsledkem vyvážení a proporcionality, má objektivní matematickou povahu. Tato vlastnost byla známá mnoha umělci, včetně Leonarda da Vinciho a Michelangela . V pojednání italského malíře J. P. Lomazza „O umění malířském“ (1584) je uveden Michelangelův pokyn, že „je třeba učinit postavu pyramidální, hadovitě zakřivenou a ve více poměrech na jedničku, dvojku a trojku“ [5 ] . Italští manýři a především F. Zuccaro vyzdvihovali přednosti „hadovité linie“ ( italsky linea serpentinata ) jako plastický základ „dobré kompozice“. Federico Zuccaro , Bartolomeo Ammannati a Giambologna , v jejichž umění se svéráznost snoubí s vytříbenou plasticitou, manýrismem póz a pohybů postav, estetizovali esovitou linii, a proto ztratila na konstruktivitě a kompozičně formativní hodnotě, stala se manýrovanou a povrchní.
Proto E. Maurer ( eng. Maurer ) správně tvrdil, že styl „Figura serpentinata“ není charakteristický pro Michelangelova díla, a nazval Domenica Beccafumiho jako apologeta „hadovitých postav“ [6] . Beccafumiho žák - Marco Pino ( italsky Marco Pino ) - dokázal propojit styly Beccafumiho, Francesca Salviatiho , Parmigianina a možná i Michelangela, v důsledku čehož byla jeho tvorba jako celek nasycena hadími motivy.
Pozoruhodné je, že v barokním umění , například v mistrovských dílech J. L. Berniniho ze sbírky galerie Borghese v Římě , spirálovité plastické linie prokazují nikoli manýrskou uvolněnost, ale fyzickou sílu, vášeň, napětí. Obraz pohybu získává správnou a čistou podobu, fyzické jednání odráží vnitřní energii.