| Shelley Mann | |
|---|---|
| Shelly Manne | |
| základní informace | |
| Jméno při narození | Angličtina Sheldon Manne |
| Celé jméno | Sheldon Manne |
| Datum narození | 11. června 1920 |
| Místo narození | New York |
| Datum úmrtí | 26. září 1984 (ve věku 64 let) |
| Místo smrti | Los Angeles |
| pohřben | |
| Země | USA |
| Profese | hudebník , bubeník, skladatel, kapelník |
| Roky činnosti | 1939 - 1984 |
| Nástroje | bicí |
| Žánry | jazz , cool jazz , jazz na západním pobřeží |
| Štítky | Concord Records a Contemporary Records [d] |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Shelly Manne , vlastním jménem Sheldon Mann, je americký jazzový hudebník , bubeník, skladatel a kapelník. Práce hudebníka je nejčastěji spojována s jazzem na západním pobřeží a Shelley Mann je považován za jednoho z otců zakladatelů tohoto hnutí. [1] Shelley Mann byl zároveň velmi všestranným a všestranným hudebníkem a hrál také ve swingu , bebopu , avantgardním jazzu, fusion , včetně experimentů spojujících jazz a klasickou hudbu, působil v Dixielands . Daboval také stovky filmů a televizních pořadů.
Shelley Mann se narodila v rodině slavného bubeníka té doby Maxe Manna; jeho strýc také hrál na bicí. Díky tomu měla Shelley Mann možnost od dětství poslouchat tehdejší hvězdy, bubeníky Joe Jonese a Davea Tocha. Nejprve však Shelly Mann začala ovládat saxofon. V roce 1938 posadil kolega jeho otce Billy Gladstone Shelleyho za bicí soupravu v Radio City Music Hall , ukázal mu, jak se ladí bicí, předal palice, nasadil desku Count Basie Topsy a odešel z místnosti se slovy "Hraj!" Shelley Man si rychle vyvinul svůj vlastní styl, vypiloval ho v klubech na 52nd Street , stejně jako při práci na transatlantických lodích. Postupně se mladý bubeník proslavil a nahrával s takovými hvězdami jako Coleman Hawkins , Charlie Shavers, Don Byas; často vystupoval jako součást komba Joe Marsala.
Ve 40. letech se bebop začal rychle rozvíjet a Shelley Mann se dokázala rychle přizpůsobit novému stylu a vystupovala s takovými vycházejícími hvězdami jako Flip Philips, Charlie Ventura, Lenny Tristano, Lee Konitz . V roce 1942 vstoupil do americké pobřežní stráže , v roce 1943 se oženil s Florence Butterfield a manželství s ní trvalo 41 let, až do smrti Shelley Mann.
V roce 1945, na konci války, byl demobilizován a na chvíli se připojil k orchestru Stana Kentona. Mann začal pracovat na plný úvazek s Charlie Ventura Sextet a od roku 1949 s Woody Herman Orchestra . Hudebník získal svou první profesionální práci v roce 1949, kdy nahrával s orchestrem Bobby Byrne.
V roce 1951 se hudebník vrátil do orchestru Stana Kentona.
Možná zlomem v osudu hudebníka byl jeho přesun v roce 1952 z východního pobřeží na západní, do jižní Kalifornie. Shelley Mann se podle svých slov přestěhoval, protože se už nemohl dívat na dominanci drog na newyorské scéně. Stěhování ale bylo způsobeno zejména tím, že rodina Mannů hledala místo pro chov koní, jejichž fanoušky byli hudebník a jeho manželka (Shelly Mann je známá nejen jako muzikantka, ale jako majitelka klusáků , opakovaně oceněných řadou ocenění).
Přesun do Kalifornie dal hudebníkovi příležitost experimentovat s různými kapelami. Vystupoval s Shorty Rogers, Hampton Hughes, Red Mitchell, Art Pepper , Sonny Rollins , Frank Rosalino, Chet Baker , Pete Jolly, Howard McGee, Bob Gordon, Conte Condoli, Sonny Criss a mnoho dalších. Hrál i ve vlastních kapelách. Jedním z nich je trumpetista Stu Williamson, altsaxofonista Charlie Mariano, pianista Russ Freeman a baskytarista Leroy Vinnegar. Tehdejší nahrávky vycházely z drtivé většiny u Contemporary Records , s nimiž měl hudebník exkluzivní smlouvu.
V 50. letech byl Mann považován za jednoho ze zakladatelů západopobřežního jazzu, který byl na jednu stranu často velmi avantgardní, na druhou stranu mu byl vytýkán jeho lehký styl určený pro masovou spotřebu.
V roce 1956 Mann nahrál s pianistou André Previnem a basistou Leroyem Winnegarem album zpracované hudby z broadwayských show s verzí My Fair Lady. Tato nahrávka se stala nejprodávanějším jazzovým albem roku [1] . Jasným počinem bubeníka byla také živá nahrávka v roce 1959 s týmem složeným z trumpetisty Joe Gordona, saxofonisty Richie Kamuky, baskytaristy Montyho Budwiga a pianisty Victora Feldmana. Nahrávka byla vydána na čtyřech LP a následně znovu vydána na CD jako příklad inovativní živé jazzové nahrávky.
Od počátku 60. let začal jazz klesat na popularitě. Od roku 1960 se Shelly Mann soustředil především na práci v jazzovém klubu, kde byl spolumajitelem a ve kterém hrál jak s vlastní kapelou Shelly Manne and His Men [2] , tak s téměř všemi jazzovými hvězdami té doby. . V jeho klubu vystoupili například Ben Webster , Bill Evans , John Coltrane , Thelonious Monk , Michel Legrand , Milt Jackson , Monty Alexander , Miles Davis . Jako poslední vystoupil na klubové scéně v roce 1973 Stan Getz . Ve stejném roce Mann prodal klub kvůli finančním potížím.
Od roku 1973 se hudebník soustředil na nahrávání a vystupování, vystupoval jako sideman s různými umělci, hvězdnými i obskurními. V roce 1974 se připojil k The LA Four s kytaristou Laurindem Almeidou, flétnistou Budem Shenkem a kontrabasistou světové jazzové legendy Rayem Brownem . S touto skupinou nahrál čtyři alba. V 80. letech nahrával bubeník s lidmi jako trumpetista Harry Edison, saxofonista Zoot Sims, kytaristé Joe Pass a Herb Ellis a pianista John Lewis .
Kromě své vlastní jazzové kariéry doprovázel Shelley Mann řadu zpěváků a zpěváků, jazzových i nejazzových, při nahrávání alb a vystoupení. Mezi jeho tracky patří Ella Fitzgerald , Mel Torme , Peggy Lee , Frank Sinatra (také ho naučil hrát na bicí před natáčením filmu The Man with the Golden Arm , i když soundtrack nahrál sám), Sarah Vaughn , Lina Horne , Teresa Brewer , Leontina Price , Tom Waits , Barry Manilow .
Shelley Mann je širší veřejnosti méně známý jako autor četných bubenických skladeb na filmových soundtrackech, kde nejen hrál na bicí, ale vytvářel i zvukové efekty. Poprvé namluvil (a hrál v malé roli) ve filmu z roku 1942 Seven Days Leave . V 50. letech vzrostl ve filmech zájem o jazzové pozadí a v roce 1953 namluvil film Savage . Práci bubeníka a perkusionisty můžete slyšet ve filmech jako Muž se zlatou paží (1955), Chci žít! (1958), Snídaně u Tiffanyho (1961) a mnoha dalších, stejně jako v televizních seriálech a dokonce ani v kreslených filmech.
Jako perkusionista spolupracoval s takovými velkými skladateli jako Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Henry Mancini a John Williams . [3]
Kromě hraní v jeho kapelách a turné, nahrávání jako sideman, nahrávání s populárními umělci, nahrávání soundtracků, podnikání v klubu Shelley Mann přednášel na místních vysokých školách, pořádal semináře a učil, „jako by nebyl dost vytížený “ [4] . Ale přestože byl Shelley Mann velmi žádaný v nejazzových oborech, vždy zrušil filmové nahrávky nebo jinou práci, pokud měl příležitost hrát jazz.
Shelley Mann náhle zemřel na infarkt 26. září 1984, dva týdny poté, co městská rada v Los Angeles vyhlásila 9. září 1984 za Den Shelleyho Manna.
Posmrtně byl uveden do Jazzové síně slávy. Jeho vdova řekla: „Byl by překvapen, kolik lidí si na něj pamatuje, a byla by tímto oceněním velmi poctěna. Těsně před svou smrtí si všiml, že na bubny hraje tolik mladých lvů, a nemyslí si, že by někdo věděl, kdo to je .
Shelley Mann je třikrát nominovaná na Grammy .
Podle hudebníka:
Jako bubeník můžete být kreativní, ale ne dominovat, a v podstatě musíte jen sedět a hrát rytmus, aby z vás trumpetisté dostali impuls. Je mnohem náročnější bubny vést, než na ně jen hrát, ale nevzdal jsem se. To je to, co musím udělat, protože když jste v kapele a opravdu to houpe... jinou nemám, kterou bych měl tak rád.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] „Jako bubeník můžete tvořit, ale ne dominovat – a většinou musíte jen sedět a hrát, aby z vás hráči na lesní roh dostali svou hnací sílu. Je mnohem obtížnější vést zpoza bicích, než jen bubnovat, ale je to něco, čeho bych se nevzdal. Je to něco, co musím udělat, protože když máte skupinu a opravdu se houpají... neexistuje žádná podobná zkušenost.“Shelley hrál hudbu - nebubnoval. Byl inovátorem v oblasti bicích a zavedl do nahrávání mnoho avantgardních nástrojů, jako je vodní telefon nebo nasypání rýže na hlavu bubnu. Byl to živý, zábavný, nejúžasnější člověk.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Shelly hrála hudbu - ne bubny. Byl inovátorem na kůži a zavedl do nahrávacích studií mnoho avantgardních nástrojů nebo zvuků, jako je vodní telefon nebo nanášení rýže na buben. Byl to nejživější, nejzábavnější a nejúžasnější člověkJiž na začátku své kariéry byl Mann oslavován pro svou muzikálnost a barevný zvuk, kterého dosáhl pomocí tyčí, štětců, kladívek, vlastních rukou... cokoli bylo zapotřebí, aby získal zvuk, který chtěl.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Již na začátku své kariéry byl Manne známý svou muzikálností a tónovými barvami, kterých dosáhl při bubnování pomocí tyčí, štětců, paliček, rukou... cokoli bylo zapotřebí, aby získal zvuk, který chtěl.Haruki Murakami napsal o hudebníkovi esej v Portraits of Jazz : „Vůdce Shelley Mann za doprovodu bubnů neustále přilévá olej do ohně, čímž povzbuzuje ostatní. Někomu se může zdát hra Shelly Mann „štíhlá“ ve srovnání s masivním zvukem černošských kapel z východního pobřeží. Člověk by zde neměl zaměňovat různé věci. Řekněme to takto: pokud se vás taková hudba nedotýká, pak je lepší jazz vůbec neposlouchat.
S Teddym Charlesem