superneznámý | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album od Soundgarden | |||||||
Datum vydání | 8. března 1994 | ||||||
Datum záznamu | Červenec - září 1993 | ||||||
Místo nahrávání | Bad Animals Studio ( Seattle , Washington ) | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 70:13 | ||||||
Producenti | |||||||
Země | USA | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | A&M Records | ||||||
Časová osa Soundgarden | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #336 v žebříčku 500 největších alb všech dob Rolling Stone |
Superunknown je čtvrté studiové album americké rockové skupiny Soundgarden , vydané 8. března 1994 u A&M Records . Je to druhé album kapely, na kterém hraje baskytarista Ben Shepherd a poprvé se na něm podílí i producent Michael Beinhorn . Toto album předvádí těžší zvuk a širší škálu vlivů než dřívější práce kapely. Soundgarden začali na albu pracovat po turné na podporu předchozího alba Badmotorfinger z roku 1991 .
Superunknown byl průlom kapely a byl jak komerčním, tak kritickým úspěchem. Debutoval na prvním místě v žebříčku Billboard 200 a za první týden se prodalo 310 000 kopií. Album také obsadilo první místo v žebříčcích v Austrálii, Kanadě a na Novém Zélandu. Z alba bylo vydáno pět singlů: „ The Day I Tried to Live “, „ My Wave “, „ Fell on Black Days “, „ Spoonman “ a „ Black Hole Sun “, z nichž poslední dva získaly ceny Grammy a pomohly Soundgarden. dosáhnout popularity hlavního proudu. V roce 1995 bylo album nominováno na cenu Grammy za nejlepší rockové album . Album bylo certifikováno pětinásobnou platinou asociací Recording Industry Association of America , celosvětově se prodalo 9 milionů kopií a zůstává nejúspěšnějším albem Soundgarden. V dubnu 2019 se Superunknown umístil na 9. místě v seznamu Rolling Stone „50 Greatest Grunge Albums“ [9] .
Soundgarden začali pracovat na albu asi dva měsíce po skončení jejich turné Lollapalooza v roce 1992 [10] . Jednotliví členové skupiny pracovali na materiálu samostatně a následně nabízeli vlastní dema, do kterých přispívali další členové skupiny [11] . Frontman Chris Cornell řekl, že členové kapely si navzájem dovolili více svobody než na předchozích nahrávkách [12] . Kytarista Kim Thayil poznamenal, že zatímco skupina strávila tolik času psaním a aranžováním jako na předchozích albech, strávila mnohem více času nahráváním písní [13] . Po dvou albech s producentem Terry Datem se kapela rozhodla hledat jiného producenta; jak řekl kytarista Kim Thayil: "Jen jsme si mysleli, že bychom měli jít na změnu" [13] . Nakonec se rozhodli pro producenta Michaela Beinhorna , který „neměl svůj charakteristický zvuk, který se snažil použít v Soundgarden“ a měl nápady schválené skupinou [11] .
Nahrávání alba probíhalo od července 1993 do září 1993 ve studiích Bad Animals v Seattlu ve státě Washington , protože podle Cornella „Seattle nikdy neměl slušné studio a nyní je tu jedno s konzolí Neve , takže to vypadalo je samozřejmé, že to použijete.“ » [11] . Rezident studia Adam Kasper, který pokračoval v produkci následujících alb Soundgarden, asistoval Beinhornovi v procesu nahrávání [14] . Soundgarden použil přístup nahrávání jedné písně v době [15] . Bicí a basa byly nahrány nejprve pro každou skladbu, poté předubbovány Cornellem a Thayilem [10] . Cornell řekl, že seznámení s Beinhornem pomohlo Soundgarden strávit spoustu času prací na albu [16] . Skupina trávila čas experimentováním s různými zvuky bubnů a kytar, stejně jako používáním technik, jako je vrstvení, což vedlo k rozsáhlému produkčnímu zvuku.[ upřesnit ] [16] . Cornell řekl toto: „Michael Beinhorn byl tak nadšený. Byl na to tak, skoro, anální, a většinu času nás to naštvalo... Než získáte zvuky, které chcete vložit do písně, budete unavení z toho hrát.“ [ 17] Beinhorn se pokusil „přidat“ mnoho ze svých oblíbených hudebníků, aby formovali zvuk skupiny, v tom, co Billboard popsal jako „odstavení kapely od hrubé síly, což jí dává pobídku investovat do jemnější síly“. Například před nahrávkou vokálů pro " Black Hole Sun " nechal Beinhorn Cornella poslouchat Franka Sinatru [18] .
Celkový počet písní na albu Superunknown 15 je přibližně 70 minut, protože podle Cornella „jsme opravdu nechtěli diskutovat o tom, co by se mělo vystřihnout“ [14] . Soundgarden si udělali přestávku v polovině nahrávání, aby zahájili Neil Young na desetidenním turné po Spojených státech [19] . Skupina pak přivedla Brendana O'Briena, aby album namixoval , protože Beinhorn cítil, že skupina potřebuje "čerstvé uši"; O'Brien přišel na doporučení kytaristy Stonea Gossarda z Pearl Jam [20] . Thayil označil proces míchání za „velmi bezbolestný“ [20] a baskytarista Ben Shepherd řekl, že to byla „nejrychlejší část nahrávky“ [11] .
"Slunce černé díry" | |
Výňatek z písně „Black Hole Sun“, třetího singlu vydaného z alba. Píseň napsal Cornell a byla silně ovlivněna The Beatles [20] . | |
Nápověda k přehrávání |
Písně na Superunknown odrážejí heavymetalový vliv předchozí tvorby Soundgarden a zároveň ukazují nový vyvíjející se styl kapely. Recenzent Steve Huey z AllMusic napsal, že „rané punkové vlivy kapely jsou jen zřídka objeveny a jsou nahrazeny překvapivě účinnými kombinacemi popu a psychedelie “ [21] . Cornell nazval album "komplexnějším" a "všestrannějším" než předchozí vydání skupiny [16] [22] . Skladby na albu jsou experimentálnější a rozmanitější než předchozí desky kapely, některé písně mají blízkovýchodní nebo indickou příchuť (např. Shepardova „Half“). Některé písně také ukazují vliv od The Beatles , jako například „Head Down“ a „Black Hole Sun“. V roce 1994 v rozhovoru pro Guitar World Thayil vysvětlil: „Podívali jsme se hluboko do samotného jádra našich duší a seděl tam malý Ringo . Jistě, rádi lidem říkáme, že je to John Lennon nebo George Harrison ; ale když se opravdu podíváte hluboko do Soundgarden, je tam malý Ringo, který chce vyjít ven . " Bubeník Matt Cameron řekl, že experimentování na albu bylo „jen záležitostí jemnosti“ [19] . Podle The AV Club album „oba redefinovalo a překonalo grunge“ [23] . Michael Beinhorn prohlásil, že aby dosáhl intenzity Superunknown , hledal vlivy evropské elektronické hudby , jako je Aphex Twin ve Velké Británii a gabber , holandský žánr, který popsal jako „jeden z nejsyrovějších výtvorů v hudbě“ [18] .
Soundgarden používal alternativní ladění a liché takty na několika písních na albu. "Spoonman", "Black Hole Sun", "Let Me Drown" a "Kickstand" byly všechny v ladění drop D, zatímco "Mailman" a "Limo Wreck" byly v ladění CGDGBe. Některé písně používaly více neortodoxní ladění: „My Wave“ a „The Day I Tried to Live“ obě obsahují ladění EEBBBb. Ladění "Head Down" a "Half" bylo CGCGGe. "4th of July" je v podobném ladění jako CFCGBe. "Fresh Tendrils" je v ladění DGDGBe a "Like Suicide" je v ladění DGDGBD [24] . Použití zvláštních taktů v Soundgarden bylo také různé; "Fell on Black Days" je v 6/4, "Limo Wreck" je v 15/8, "My Wave" se střídá mezi 5/4 a 4/4 a "The Day I Tried to Live" se střídá mezi 7/8 a 4/4. Thayil řekl, že Soundgarden obvykle nepočítali údery písně, dokud ji kapela nenapsala, a řekl, že použití zvláštních taktů bylo „naprosto náhodné“ [24] .
Textově je album spíše temné a tajemné, protože je často interpretováno jako řešení problémů, jako je zneužívání návykových látek , sebevražda a deprese , s opakujícími se tématy pomsty , zničení , samoty, strachu , ztráty , smrti a objevů . Cornell se tehdy inspiroval dílem Sylvie Plath [25] . V komentáři k textům alba Thayil řekl, že „Mám pocit, že hodně Superunknown je o životě, ne o smrti. Možná to nepotvrzují, ale radují se - jak se vyjádřili Druidové : " Život je dobrý, ale smrt bude ještě lepší!" Cameron řekl, že texty alba jsou "jeden velký kurva na světě - prosba, aby nás nechal na pokoji " . Cornell prohlásil, že „Let Me Drown“ je o „plížení se zpět do lůna, kde zemřete“ [27] , „Fell on Black Days“ je o uvědomění si, že „jste extrémně nešťastní“ [26] , „Black Hole Sun “ je „surrealistická snová krajina“ [27] „Limo Wreck“ je „píseň „hanba za dekadenci“ [16] „The Day I Tried to Live“ je „pokus vymanit se z charakteru, uzavřený a uzavřený“ [ 28] a „4. července“ o užívání LSD . Cornell mluvil o "Mailman" na koncertě a řekl: "Další píseň je o zabití vašeho šéfa." Jde o to přijít do práce brzy ráno, protože máte speciální agendu a hodláte ho střelit do hlavy“ [27] . Naopak píseň „Like Suicide“ byla doslovná, napsal ji Cornell poté, co pták proletěl oknem jeho domu. Našel těžce zraněné zvíře a zabil ho úderem cihly, aby ukončil jeho utrpení [26] .
Hudební video ke skladbě „Spoonman“ je pozoruhodné představením Artise Spoonmana, pouličního umělce ze Seattlu . Název písně je připsán basákovi Jeffu Amentovi z Pearl Jam [30] . Během natáčení filmu Samotáři Ament sestavil seznam názvů písní pro fiktivní kapelu vystupující ve filmu [29] . Cornell vzal to jako výzvu napsat písně pro film pomocí těchto titulů a "Spoonman" byl jedním z nich . Akustické demo písně se objeví ve filmu [29] . Cornell řekl, že píseň je o „paradoxu toho, kdo [Artis] je a jak ho lidé vnímají.“ [ 31]
Obal alba (známý jako "Screaming Elf" z angličtiny - "Screaming Elf") je zkreslená fotografie členů kapely, pořízená Kevinem Westenbergem, nad černobílým vzhůru nohama hořícím lesem. Na obálce Cornell řekl:
Superneznámý je v jistém smyslu spojen se zrozením... Zrození nebo dokonce smrt je ponoření se do něčeho, o čem nic nevíte. Nejtěžší je opravit vizuální obraz, aby se dal umístit do takového titulku. První, co nás napadlo, byl les v šedé nebo černé barvě. Soundgarden byl vždy spojován s obrazy květin a svěžími barvami, a to bylo naopak. Pořád to vypadalo organicky, ale bylo to hodně tmavé a studené... Jako dítě mě fascinovaly tyhle příběhy, kde byly lesy plné zla a děsivých věcí, na rozdíl od veselých zahrad, do kterých chodíte na túry [16] .
V rozhovoru pro Pulse! V roce 1994 Cornell řekl, že inspirace pro název alba pochází z jeho špatného čtení videa s názvem Superclown . Dodal: „Myslel jsem, že to byl skvělý titul. Nikdy předtím jsem to neslyšel, nikdy předtím to neviděl a inspirovalo mě to“ [25] . Album bylo vydáno také v limitované edici barevné 12" LP (modrá, oranžová a čirá) jako dvojité LP v přeloženém obalu [32] . Název alba „SUPERUNKNOWN“ se někdy zobrazuje s „UNKNOWN“ napsaným vzhůru nohama a obráceně (stylizováno jako „SUPER∩İkKomİ“).
25. května 2017 fotograf Kevin Westenberg poprvé zveřejnil celou titulní fotku na svém instagramovém účtu [33] .
Superunknown bylo průlomové album Soundgarden, které přineslo kapele mezinárodní uznání. Po svém vydání v březnu 1994 debutovalo Superunknown na prvním místě žebříčku alb Billboard 200 [34] a nakonec uzavřelo rok jako 13. nejprodávanější album roku 1994 s 2,5 miliony prodaných kopií [35] . Superunknown byl certifikován šestkrát platinou ve Spojených státech RIAA [ 36] , trojnásobnou platinou v Kanadě [37] a zlatem ve Spojeném království [38] , Švédsku [39] a Nizozemsku.
Superunknown celosvětově prodalo přibližně 9 milionů kopií [40] ; 6 milionů z nich je ve Spojených státech [41] . Album zplodilo EP Songs from the Superunknown a CD-ROM Alive in the Superunknown , vydané v roce 1995 [42] .
Znovuvydání Superunknown na počest jeho 20. výročí vyšlo ve dvou deluxe edicích. Luxusní edice byla 2 CD s remasterovaným albem a druhým diskem s ukázkami, zkouškami, b-stranami a dalšími. Edice Super Deluxe byla 5-CD obsahující remasterované album, další ukázky, zkoušky a b-strany, zatímco pátý disk je album smíchané s prostorovým zvukem Blu-ray Audio 5.1. Edice Super Deluxe byla zabalena do knihy v pevné vazbě s čočkovitou obálkou, poznámkami od Davida Frickeho a nově přepracovaným obalem alba navrženým Joshem Grahamem. Uváděla také nikdy předtím neviděnou fotografii kapely Kevina Westerberga. K dispozici byla také dvoudesková verze původních 16 vinylových skladeb remasterovaných na 200 gramovém vinylu ve složeném obalu. Kromě toho byly superslavné singly a související B-strany s nově interpretovaným přebalem Joshe Grahama znovu vydány na Record Store Day , 19. dubna 2014, jako sada pěti limitovaných 10" vinylových LP [43] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [21] |
Mixér | [osm] |
Christgau's Consumer Guide | A− [44] |
Entertainment Weekly | A [6] |
Los Angeles Times | [45] |
Vidle | 8,5/10 [46] |
Q | [3] |
Valící se kámen | [47] |
Průvodce alby Rolling Stone | [48] |
Roztočit | [49] |
Superunknown získal univerzální uznání od hudebních kritiků. Q magazín napsal: "Soundgarden byli do nerekonstruovaného hard rocku: těžký kytarový zvuk, hluboké bubnování... Ale Superunknown také zahrnuje odměřenější momenty" [3] . JD Considine, recenzent Rolling Stone , byl ohromen rozsahem nahrávky a navzdory kritice písní „Black Hole Sun“ a „Half“ řekl, že „ve své nejlepší podobě nabízí Superunknown trýznivější zobrazení odcizení a zoufalství než cokoli jiného. v In Utero “ [47] . Jon Pareles z The New York Times připsal kapele snahu překročit tradiční heavy metal: „ Superunknown se ve skutečnosti snaží rozšířit své publikum tím, že prolomí žánrové bariéry těžkého kovu, které Soundgarden přijímal“ [4] . V Entertainment Weekly David Brown napsal: "Soundgarden je napumpovaný a nabitý na Superunknown a splňují očekávání." Ocenil to jako „milník ve vývoji hard rocku – vroucí kádě sopečné energie, inteligence, anomie a úzkosti 90. let, která nastavuje nový standard pro vše, čemu se říká metalová hudba“ [6] . Ann Powers z časopisu Blender řekla, že „kytarista Thayil pomáhá vytvořit šablonu stoner rocku “ a že album „je mistrovským dílem Soundgarden“ [8] . Kritik Village Voice Robert Christgau , který se roky „posmíval“ „koncepčním nárokům Soundgarden“, stále cítil, že jejich pesimistickým textům odsouzeným k zániku chybí hodně obsahu, ale řekl, že zlepšili psaní, aranžmá a produkci alba, což bylo „jednoduše nejlepší – nejvíce stimulující, kinetické, senzační, nezapomenutelné - nespojité v historii jako Led Zeppelin “ [50] . V retrospektivní recenzi napsal editor AllMusic Steve Huey: „Je jasné, že Superunknown bylo vědomě zarámováno jako mistrovské dílo a naplňuje všechny ambice“ [21] . To získalo nominaci v kategorii Nejlepší rockové album na Grammy Awards 1995 [51] .
„Poslouchali jsme Nirvana a Pearl Jam jako všichni ostatní,“ řekla Vivian Campbellová z Def Leppard , „ a zvláště desku Superunknown od Soundgarden . Byla to deska, na kterou jsme odkazovali z hlediska zvuku a nálady, když jsme vytvořili Slang “ [52] .
Kritický ohlas, který Superunknown obdržel , vedl k jeho zařazení do mnoha seznamů největších alb [53] .
Časopis | Země | Jmenování | Rok | Místo |
---|---|---|---|---|
Vesnický hlas | USA | Pazz & Jop : "Nejlepší album roku 1994" [54] | 1994 | jedenáct |
Roztočit | USA | "20 nejlepších alb roku 1994" [55] | 1994 | 17 |
"Top 90 alb 90. let" [56] | 1999 | 70 | ||
„125 nejlepších alb za posledních 25 let“ [57] | 2012 | 90 | ||
Valící se kámen | USA | "Nejlepší album roku 1994" [58] | 1995 | 3 |
„500 největších alb všech dob“ [59] [60] | 2012 | 335 | ||
"100 nejlepších alb 90. let" [61] | 2011 | 38 | ||
Muzikkrant OOR | Holandsko | "100 nejlepších alb od roku 1991 do roku 1995" [62] | 1995 | 49 |
Alternativní tisk | USA | "90 nejlepších alb 90. let" [63] | 1998 | osmnáct |
Kerrang! | Velká Británie | „100 alb, která musíte slyšet, než zemřete“ [64] | 1998 | 70 |
Pozastavit a přehrát | USA | "100 nejlepších alb 90. let" [65] | 1999 | jedenáct |
rock hard | Německo | „500 největších rockových a metalových alb všech dob“ [66] | 2005 | 304 |
Loudwire | USA | "Top 10 hard rockových alb roku 1994" [67] | 2014 | 3 |
Časopis | Rok | Odkaz |
---|---|---|
Guitar World : 50 ikonických alb, která definovala rok 1994 | 2014 | [68] |
Tisíc a jedno hudební alba k poslechu, než zemřete | 2005 | [69] |
Skupina zahájila turné v lednu 1994 v Oceánii a Japonsku [19] , tedy oblastech, kde byla nahrávka brzy vydána [70] . Skupina nikdy předtím necestovala v těchto regionech [71] . Toto turné skončilo v únoru 1994 a poté v březnu 1994 skupina odešla do Evropy [19] . Skupina byla naplánována připojit se k 20-datum co-headliner turné po Americe s Nine Inch Nails v dubnu/květnu, ale muselo to zrušit, ale pokračovalo v turné jako headliner 27. května 1994 [19] [72] . Byli to Tad a Eleven [70] . Na konci roku 1994, po turné na podporu Superunknown , lékaři zjistili, že Cornell přetáhl své hlasivky . Soundgarden zrušil několik dalších koncertů, aby nedošlo k trvalému poškození jeho hlasu. Cornell řekl toto: „Myslím, že jsme to trochu přehnali! Hráli jsme pět nebo šest večerů v týdnu a můj hlas tím hodně trpěl. Ke konci turné po USA jsem měl pocit, že stále umím zpívat, ale ve skutečnosti jsem nedával kapele férovou šanci. Nekupujete si lístek, abyste se dvě hodiny dívali na nějakého chlapa, jak sípe! Vypadalo to jako jakýsi podvod“ [17] . O něco později, v roce 1995, skupina aktualizovala svá data turné [73] .
Ne. | název | Slova | Hudba | Doba trvání | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | "Nech mě utopit" | Chris Cornell | Chris Cornell | 3:51 | |||||
2. | "Moje vlna" | Chris Cornell | Chris Cornell , Kim Thayil | 5:12 | |||||
3. | " Padl na černé dny " | Chris Cornell | Chris Cornell | 4:42 | |||||
čtyři. | listonoš | Chris Cornell | Matt Cameron | 4:25 | |||||
5. | "Superneznámý" | Chris Cornell | Chris Cornell , Kim Thayil | 5:06 | |||||
6. | "Hlava dolů" | Ben Shepherd | Ben Shepherd | 6:08 | |||||
7. | " Slunce černé díry " | Chris Cornell | Chris Cornell | 5:18 | |||||
osm. | Spoonman | Chris Cornell | Chris Cornell | 4:06 | |||||
9. | Vrak limuzíny | Chris Cornell | Matt Cameron , Kim Thayil | 5:47 | |||||
deset. | „Den, kdy jsem se snažil žít“ | Chris Cornell | Chris Cornell | 5:19 | |||||
jedenáct. | "stojan" | Chris Cornell | Kim Thayil | 1:34 | |||||
12. | "Čerstvé úponky" | Chris Cornell , Matt Cameron | Matt Cameron | 4:16 | |||||
13. | 4.července | Chris Cornell | Chris Cornell | 5:08 | |||||
čtrnáct. | polovina | Ben Shepherd | Ben Shepherd | 2:14 | |||||
patnáct. | "Jako sebevražda" | Chris Cornell | Chris Cornell | 7:01 | |||||
70:13 |
Bonusová skladba z LP a evropské edice | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Slova | Hudba | Doba trvání | |||||
16. | „Má ráda překvapení“ | Chris Cornell | Chris Cornell | 3:17 |
|
|
zvuková zahrada | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Živá alba |
|
Další alba |
|
Sbírky |
|
Sbírky videí |
|
Svobodní |
|
viz také | |
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky |