| Stroj času | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studiové album Time Machine |
||||
| Datum vydání | 1. března 2007 | |||
| Datum záznamu | podzim 2006 | |||
| Žánr | Ruský rock , blues rock | |||
| Doba trvání | 55 minut 42 sekund | |||
| Jazyk písní | ruština | |||
| označení | " Záznamy syntézy " | |||
| Časová osa stroje času |
||||
|
||||
Time Machine je desáté studiové album ruské rockové skupiny Time Machine . Nahráno vlondýnských Abbey Road Studios a vydané v roce 2007 na CD a LP u Synthesis Records. Dárková verze obsahuje DVD s filmem o natáčení alba, natočeného společností ABV na objednávku Channel One.
Myšlenka natočit album v Anglii vznikla při přátelském setkání „strojníků“ s Jurijem Verenovem, spolumajitelem A&T Trade a zástupcem Bowers & Wilkins v Rusku, který nejenže inicioval nahrávání alba v Londýně, ale měl také vážnou administrativní finanční podporu.
Dokonce i během nahrávání předchozího alba " Mechanically " v roce 2004 se Andrei Makarevich a Andrei Derzhavin vydali na exkurzi do Abbey Road. Na další "Stroj času" se připravoval více než šest měsíců. Se „stavbou mostů“ v hudebních kruzích Londýna pomohl Vladimir Matetsky , který našel anglického producenta Hamishe Stewarta a odvedl skvělou organizační práci. Matecki se stal koproducentem alba Time Machine a navrhl nový systém práce. Šest měsíců v jeho studiu „strojníci“ psali 13 demo skladeb [1] .
Abych byl upřímný, tento příběh z Abbey Road se mi zpočátku nelíbil, a když začal, vyvolal jsem hrozný skandál. Protože pro mě není důležité KDE dělat, důležité je CO dělat. Byli jsme tehdy na takový projekt nedostatečně připraveni. I když chápu, že jsme si v Londýně užili pohodu. Nahrávali jsme úžasně, hráli, ale bylo potřeba to udělat právě teď, když už jsme lépe připraveni, a ne před dvěma lety.
— Jevgenij Margulis [2]Nahrávání a mixování alba Time Machine trvalo dva měsíce (měsíc v Londýně a totéž v Moskvě) a bylo dokončeno v prosinci 2006. Zvukař - Peter Henderson, asistent - Chris Bolster (studio 2 [3] & 3 [4] ). Zvládl na Abbey Road (Steve Rook). Výrobce: Hamish Stewart. Výkonný producent - Vladimir Matetsky. Úpravy a překrytí - "Petrostudio", Moskva. Zvukař - Alexander Barmakov, Pro Tools - Samvel Oganesyan. Producent - Alexander Kutikov .
Alexander Kutikov říká: „Byl to let do jiného vesmíru. Za prvé, poprvé za všechny roky existence "Machine" jsme se pokusili skládat kolektivně - bylo to velmi těžké, ale na cestě nás čekalo několik úspěchů. Za druhé, během těch dnů, které jsem strávil na Abbey Road, jsem zvuku rozuměl víc než za celý svůj předchozí život. Nikdy jsem tolik nepracoval, i když jsem vůbec nelenil – strávil jsem dvanáct hodin ve studiu a pak mi v noci hučelo v hlavě z toho, co se přes den nahromadilo a muselo se dát do polic! Kultura zvuku, chápání hudby, je na světelné roky daleko od všeho, co lze vidět a slyšet v našich studiích [5] . Pracovní den ve studiu netrvá déle než 12 hodin. Méně prosím, více ne. Zároveň jedna čtyřicetiminutová přestávka na oběd. Všichni pracují v tomto režimu: hvězdy, hudebníci, technici, inženýři, producenti... První dva tři dny to bylo neobvyklé a pro nás trochu těžké - taková těsná práce. Ale v zásadě jsme byli na takový režim připraveni, protože ještě předtím, než jsme spustili našeho koordinátora, nám McCartneyho bývalý osobní manažer a viceprezident BMG Richard Ogden řekl: „Některé známé kapely byly uvedeny v omyl, že Abbey Road Second Studio je magické studio. ... ale pokud přijdete do práce nepřipraveni, pokud nebudete mít materiál kompletně hotový, pokud nebude vyhráno do té míry, že to zvládne celá kapela, nebudete úspěšní.“ A s vědomím toho všeho jsme se velmi pečlivě připravovali a strávili spoustu času. A tak, když jsme tam dorazili, tento dvanáctihodinový pracovní den nás samozřejmě překvapil, ale byli jsme na takový způsob práce psychicky připraveni“ [6] .
Přáním producenta Stewarta bylo co nejvíce písní a přesný literární překlad, o který se postaral Matecki. Při nahrávání v Londýně Stewart pečlivě zkontroloval „finiš“ verze oproti demu. Zvukový inženýr Peter Henderson se snažil nediktovat hudebníkům svá rozhodnutí.
Plastová kytara z 30. let (hraje Margulis ve skladbě „Kil-Beal“), studiová konzole EMI, na kterou byly nahrány „ The Beatles “, „ The Kinks “, „ The Hollies “, piano „ Steinway “ (zn . v písni " Lady Madonna "), varhany B-3 Hammond se skříní Leslie, lampový mikrofon Neumann U47 ( do něj zpívala Ella Fitzgerald , Fred Astaire , John Lennon , Paul McCartney a George Harrison ), kompresory Fairchild 1947 , kytarové zesilovače Vox AC -30 a Marshall 800, baskytary Ampeg , monitory YAMAHA NS-10, sluchátka Beyerdynamic 100 a 109 , cabasa , cajon , vodní telefon (vodní telefon vynalezený Richardem Watersem v roce 1975, typ atonálního akustického hudebního nástroje sestávajícího z nerezové rezonanční koule nebo tanky s válcovým hrdlem a bronzovými tyčemi různých délek a průměrů kolem okraje.Rezonátor může obsahovat malé množství vody, která vydává jasný zvuk.Pro hru se používají speciální smyčce a paličky).
Kromě Andreje Makareviče hrají na Stroji času Alexander Kutikov, Evgeny Margulis, Andrei Derzhavin, Valery Efremov, Ray Cooper , Paul "Wicks" Wickens ( Bob Dylan , Elton John , Nick Kershaw , Boy George , Joni Mitchell , Bon Jovi ) . album - hudební ředitel kapely Paul McCartney, kytarista Alan Johannes, studiová smyčcová skupina vedená aranžérem a dirigentem Peterem Murrayem, dechová sekce Neila Sidwella, trumpetista Martin Shaw a brazilský perkusionista Bosco de Oliveira. Hamish Stewart ( Paul McCartney , Ringo Starr , "The AllStars", "Average White Band", Chaka Khan ) nazpíval kytarové sólo na "Fly Away", stejně jako akustické a dvanáctistrunné kytarové party na dalších skladbách. Zvukový inženýr Henderson získal svou první Grammy za Supertrampovu Snídani v Americe . Spolupracoval s Tinou Turner , Blur [7] . Peter Murray, jeden z nejslavnějších smyčcových aranžérů pracujících pro Abbey Road, dosáhl úspěchu po písni „Angie“ z alba „ Goats Head Soup “ od slavných Rolling Stones .
7. března 2007 se v Olimpiysky Sports Complex konala koncertní prezentace nového alba , která byla pozoruhodná tím, že na pódium s kapelou vystoupil producent Time Machine Hamish Stewart [8] . Současně se v březnu 2007 konala výstava grafických prací Andreje Makareviče s názvem „Pictures from Abbey Road“.
Písně „Fly away“ a „Kil-Beal“ byly v rotaci většiny rádií. Nahrávání ve světoznámém studiu vyvolalo známou řečnickou otázku: "Koho jste chtěli překvapit?" Navíc mě tři měsíce před vydáním překvapila masivní reklama alba. Obecně je mix slušný, ale dílo působilo nevýrazně a suše. Nejvíce se povedl zvuk ve skladbě "Lodě". Hudebně na albu není nic nového [9] .
Za skladby „Fly Away“ a „ Turn “ 1. prosince 2007 skupina obdržela cenu Zlatý gramofon za přínos k rozvoji ruské hudby [10] [11] . Cenu předal televizní moderátor Vladimir Pozner , který řekl, že „všechno se velmi rychle mění: vkus, móda, zejména pop music, ale jsou hudebníci, kteří mají svou notu, jsou vždy rozpoznatelní a nepodléhají módě. Jsou Beatles, Rolling Stones a v Rusku Stroj času .
Když přijeli „strojníci“ do „Abby Road“ natočit „Stroj času“, řešili tam především úkoly nikoli hudební, ale terapeutické. Atmosféra studia vyvolávala v hudebnících ty nejlepší pocity, ale to se bohužel na skladbách neprojevilo [13] . Nastala stejná situace jako při vzniku v roce 1996 v USA alba skupiny "DDT" " Love ". Britové chtěli předložit soundtrack na Grammy v nominaci Foreign Music. Peter Henderson byl ochoten to udělat, protože nominace vyžaduje dva akademiky a Peter je sám akademikem a získal šest cen Grammy. Ale tím se měla aktivně zabývat Mashina a pro Makareviče a společnost stála práce v Abbey Road několik set tisíc dolarů, které bylo nereálné získat zpět prodejem disků v Rusku.
Podle Andrey Golovkina („Nash Neformat“) toto album „inzerovalo a očekávalo, celkově odůvodňovalo naděje: svěží, zajímavé, poněkud relevantní. Pravděpodobně se mu nepodařilo překonat hitovou desku minulého století “ Breaking Off ” <…> “Time Machine” lahodí uchu nejen chladným zvukem a řadou výborných písní, ale i jiskřičkami sem tam rozptýlenými z oblečení velkých předchůdců“ [15]
Dmitry Bebenin ( Zvuki.ru ) poznamenal: „Celkový zvukový obraz Time Machine <…> se příliš neliší od těch, které si v posledních letech vytvářeli sami „řidiči“ ve svém vlastním studiu. Pokud existují nějaké rozdíly k lepšímu, možná si jich všimne pouze specialista na vysoké létání. Vyplatilo se vůbec do Londýna jet? <...> Je možné, že další dílo Stroje času bude nahráno v místě, kde žije, a zároveň toto v kvalitě zvuku řádově předčí» [16]
Boris Barabanov ( Rolling Stone Russia ) poznamenal, že „nahrávání alba v londýnských Abbey Road Studios pro Time Machine určitě fungovalo jako skvělé PR. V prvním týdnu prodeje byl disk Time Machine doslova smeten z pultů obchodů a v určité chvíli na Gorbushce prostě došel. Zároveň podle kritika nahrávání alba na Abbey Road nepřiblížilo zvuk The Beatles, „Vyhlídka na nahrávání v legendárním studiu spíše pomohla hudebníkům Time Machine rozpomenout se, zmobilizovat a přicházejí se svými nejlepšími písněmi za posledních deset let, přičemž zůstávají ve svém vlastním stylu." Obecně Barabanovův názor: „Na albu není nic, co by mohlo přiříznout ucho jednotlivce, který skupinu poslouchá posledních třicet let, snad kromě čísla Kil-Bil“ [17] .
Vladimir Polupanov album hodnotí negativně slovy: „Nic než reptání („Dříve to ptáky přitahovalo umění, teď jsou stále častěji tam, kde je zelí, a ne roztrhané džíny a prázdná peněženka“) a nevhodný humor („“ Jsem staré letadlo, jsem tlusté letadlo, jsem jamba-labamba") není na novém albu "Machines". Nemluvě o svěžích, chytlavých melodiích a živých metaforách, kterými byl raný Makarevič vždy proslulý. V nových písních "MV" - prach jazykových klišé, literárních alegorií a otřepaných pravd již mnohokrát přežvýkal sám Makarevič ("Vždy zvítězí jen pravda"). Hned první skladba „Full Contact“, vytvořená s nárokem na sociální protest, spíše připomíná kreslené hlášky Medvídka Pú. "Něco není v pořádku s mojí televizí, mají tanec." Plně kontaktuji…“ nebo „Úřady mají laskavý pronikavý pohled“ – to je veškerá odvaha, které je současný Makarevič schopen, bičovat úřady a odsuzovat nectnosti společnosti. Chybí přitom ani šílený drive Micka Jaggera, ani pozitivní kouzlo starého Paula McCartneyho. Proto se nové písně "Machine" zdají být souborem dobře nahraných gruntů. Polupanov pokládá řečnickou otázku: „stálo to za to utrácet peníze za nahrávání TĚCHTO PÍSNIČEK v Anglii a hlasitě křičet o „Abbey Road“? Myslím, že ne“ [18] .
Aleksey Mazhaev ( InterMedia ) v roce 2009 nazval album „hlasitý zilch“: „Stroj času“, který se zmocnil legendární Abbey Road, vydal hlasitý zilch nazvaný „Stroj času“. Každý ví, že „Machine“ nahrával ve studiu Beatles, ale málokdo si dokáže zapamatovat alespoň pár písní z tohoto alba“ [19] .
| " Stroj času " | |
|---|---|
| Ředitelé skupin | |
| Magnetická alba | |
| Studio | |
| Koncert |
|
| Sbírky |
|
| Pocty | |
| Písně | |
| Filmografie | |
| Související články |
|