Rozhovor ve vlaku

Rozhovor ve vlaku
Píseň
Vykonavatel	Stroj času
Album	"Nejlepší písně "Time Machine" 1979-1985 »
Datum vydání	1993
Žánr	Skála
Jazyk	ruština
Doba trvání	02:20
označení	Sintez Records
Skladatel	Andrej Makarevič
Seznam skladeb albaNejlepší písně "Time Machine" 1979-1985 »
" Hudba pod sněhem " (11) "Train Talk" (12) "Pro ty na moři" (13)
Rozhovor ve vlaku

„Rozhovor ve vlaku“ ( „Spory o přepravu“ ) [Comm. 1]  je píseň sovětské a ruské rockové skupiny Time Machine , kterou složil Andrej Makarevič v roce 1983. Obsahem písně je dialog dvou cestujících vlaku, odhalující opak jejich názorů na život. Na naléhání cenzurních úřadů byly provedeny změny v textu studiových verzí písně, zaznamenané během „protialkoholní kampaně“ v roce 1985 , zcela eliminující zmínku o alkoholových tématech.

Známé jsou tři studiové nahrávky písně, s drobnými rozdíly v aranžmá. Charakteristickým rysem provedení skladby je umělecký hvizd na poslední akordy , publikovaný nebo napodobovaný na syntezátoru . Od druhé poloviny 80. let si píseň získala širokou oblibu a oblibu, jednotlivé sloky jejího textu se staly součástí každodenní mluvy. Dosud zahrnuto v koncertním programu "Stroj času".

Historie

Koncept a první verze

Podle memoárů Andreje Makareviče se myšlenka písně objevila během jeho cesty vlakem z města Gagarin v roce 1983 [1] [2] . V otevřených zdrojích nejsou žádné informace o cíli této cesty, nicméně hudebník zmínil, že její délka byla asi tři hodiny [3] . Jak Makarevič vzpomínal, „bylo horko“ [3] , u okna seděli dva muži – „lidé jezdili s houbami, pili, hádali se o život. <...> tiše jsem odposlouchával“ [1] . "Při pohledu na ně" Makarevich složil píseň-příběh o rozhovoru ve vlaku - "vše v mé hlavě" [3] . Píseň tedy byla podle autora „vytažena absolutně z přírody“ [3] , v jejím textu je „všechno naprostá pravda snad až na Taganrog . Taganrog přidán pro rým“ [1] . Ve stejném roce 1983 byla píseň zařazena do koncertního programu „Stroje času“. Jedno z prvních koncertních provedení písně se uskutečnilo v září během vystoupení skupiny v Přímořské oblastní filharmonii ve Vladivostoku [4] . Koncertu se zúčastnil i session hudebník, houslista Sergei Ryzhenko . Část houslí dala písni country -like zvuk , který odlišoval toto vystoupení od pozdějších studiových verzí.

První studiová nahrávka A Conversation on the Train vznikla začátkem roku 1984 při práci na cyklu písní Strangers Among Strangers . Později, v rozhovoru pro noviny Moskovsky Komsomolets , A. Makarevič nazval tento cyklus „prvním skutečným magnetickým albem“ sestaveným samotnými hudebníky kapely, a nikoli četnými nelegálními vydavateli [5] . Nahrávka vznikla ve studiu Domu kultury pojmenovaného po I. M. Astakhov v Moskvě a byla neautorizovaná: písně byly nahrány večer a v noci [6] [7] . Zvukařem byl Vladimir Shirkin, který v té době spolupracoval s Muslimem Magomajevem . Aranžmá písně „Talking on the Train“, připravené pro tuto nahrávku, se v budoucnu vlastně nezměnilo. Zejména na posledních akordech písně nahrál klávesista Alexander Zaitsev samostatnou část na syntezátor , napodobující uměleckou píšťalu, která se později opakovala jak na koncertních vystoupeních, tak ve studiové verzi písně pro album „ Rivers and Bridges “ [Comm. 2] . Zvukový záznam "Conversation on the Train" z alba "Strangers Among Strangers" skupina vydala až v roce 1993, téměř deset let po nahrávce, jako součást kompilačního alba "The Best Songs of the Time Machine" 1979- 1985 “ , vydané Sintez records ”.

Filmová verze Start Over

Od roku 1983 se hudebníci " Stroje času " po dobu tří let podíleli na natáčení hudebně dramatického filmu " Začít znovu " režiséra Alexandra Stefanoviče [8] [9] . A. Makarevič ve filmu ztvárnil hlavní roli – mladého barda Nikolaje Kovaleva. Pro soundtrack k filmu autoři vybrali několik písní a hudebních témat, které složili Makarevič a Alexander Kutikov , včetně písně „Conversation on the Train“. Soundtrack byl nahrán v roce 1985 ve studiu Mosfilm pod vedením sovětského skladatele a zvukového inženýra Viktora Babuškina . Podle A. Makareviče odmítli v této verzi aranžmá "A Conversation on the Train" nahrát part na syntezátor imitující píšťalku - místo toho nahráli "živou" píšťalu od jednoho ze zvukařů na plný úvazek z Mosfilmu, Vladimir Vinogradov [3] [Comm. 3] .

Práce na nahrávání zvukové stopy filmu byly provedeny poté, co v květnu 1985 nejvyšší orgány SSSR přijaly legislativní akty zaměřené na překonání opilosti a alkoholismu - tzv. "protialkoholní kampaň" . Do výčtu aktivit této kampaně patřila i cenzura literárních, hudebních, divadelních a filmových děl, která se dotkla mimo jiné i filmu Začít znovu , který byl ve výrobě . Na žádost redakce byl tedy text první sloky "Rozhovor ve vlaku" upraven, navržen redakcí filmu a zcela vyloučena jakákoli zmínka o alkoholové tematice [10] . Jak později vzpomínal režisér A. Stefanovich : „Mysleli jsme si, že je lepší odstranit téma pití z cesty škod.“ [10] .

Později Makarevich vysvětlil, jaké argumenty považoval za přesvědčivé, aby změnil text písně a nechal to na filmu. Zejména hlavní literární redaktorka Mosfilmu Nina Glagoleva ho v rozhovoru s hudebníkem upozornila na skutečnost, že hlavní myšlenkou písně „Talking on the Train“ není to, že „lidé na vlak drink“, ale teze v ní formulovala poslední řádky - "A každý si jel svou cestou // A vlak jel po svém" , - které "díky bohu z písně neodstraňují" [11] . Kromě toho, podle Makareviče, v době, kdy byl v roce 1986 uveden do kin film „Začít znovu“, „každý tuto píseň znal a věděl, jak se tam ve skutečnosti zpívá“ [11] , mnozí měli její magnetofonové nahrávky [3 ] .

Verze pro album "Rivers and Bridges"

Na konci roku 1986 na zkušebně kulturního centra Setun nahrál „Stroj času“ druhou, konečnou verzi programu „Řeky a mosty“. Disk se stal prvním „číslovaným“ albem skupiny, které vydalo Melodiya All-Union Recording Studio na vinylu v roce 1987. Seznam skladeb alba obsahoval mimo jiné píseň „Conversation on the Train“. Text prvního verše této verze byl zaznamenán se stejnými změnami jako ve verzi pro film „Začít znovu“. Jedinou studiovou nahrávkou písně s nezměněnou verzí textu první sloky tak zůstává verze nahraná pro magnetické album Aliens Among Strangers.

Album „Rivers and Bridges“ vydali téměř všechny továrny Melodiya (s výjimkou Tallinnu , Tbilisi a Baku ), další vydání bylo vytištěno v letech 1988 a 1989 [12] . Během období od roku 1987 do poloviny roku 1988 náklad desky „Rivers and Bridges“ činil asi jeden milion kopií [13] .

Informace o dalších studiových verzích písně „Conversation on the Train“, které kdy skupina nahrála, nejsou dostupné v otevřených zdrojích. Videoklipy k písni nebyly natočeny.

Verze studia

Umělecké prvky

Klíčem písně je d moll . Hlavní harmonický průběh tvoří tyto akordy: Dm - F - Gm - Am - Dm - B - F - Gm - C [14] .

Poetická velikost textu písně je taktická s nestejnými slokami (T4-3) [ 15] . Použití tohoto metru je podle N. Klyueva v případě skladby „Conversation on the Train“ motivováno nikoli složitostí hudebního základu písně, ale prostředím pro přenos ústní řeči,“ skutečný kočárový rozhovor“ [15] . A dále je třeba poznamenat, že navzdory skutečnosti, že fráze obou partnerů, lyrických hrdinů písně, obsahují sylabotonické fragmenty, ale „apel na taktika, nejsvobodnějšího z metrů , vytváří pocit skutečné konverzace “ [16] .

Yuri Domansky hovořil o téměř úplné absenci variability textů "Time Machine" v různých studiových a živých verzích [17] . V tomto ohledu analyzoval rysy proměny významu textu „Rozhovor ve vlaku“ v důsledku změn v něm provedených během „protialkoholní kampaně“. Situace popsaná v původní verzi textu prvního verše, kdy dva dříve neznámí lidé popíjeli ve vlaku a začali se „hádat bez jakéhokoli pragmatického cíle, ale prostě proto, že když pijete, určitě budete“ chtít mluvit "", Domansky popsal jako "životně důležité" [18] . V upravené verzi označil takový spor mezi střízlivými lidmi za přitažený za vlasy, nepravděpodobný [18] . Řádek „ Když už není co pít “ byl podle výzkumníka nahrazen „ razítkem “ , slovním obratem, který je již dávno opotřebovaný a vymazaný – „ A kaši z nich neuvaříte .“ As v důsledku tohoto nahrazení se změnil i význam sousloví „ poslední věc .“ Jestliže v původní verzi textu prvního dvojverší byla sémantika sousloví založena na „fúzi“ dvou významů – přímý (dočasný postup, totiž „nejdřív se napij a teprve potom se hádej“) a obrazný ( idiom „Poslední věc“ v hovorové řeči znamená „Velmi špatné, není dobré“), pak v upravené verzi přímý význam se zcela ztratilo, zůstal zachován pouze význam „což se již stalo klišé frazeologické jednotky “ [ 19 ] . naopak“ [18] , v důsledku toho, uzavírá Domansky, „celá píseň z kategorie rockových písní do kategorie popových písní , tedy těch, které jsou vystavěny na verbálních konstrukcích, které jsou nenáročným posluchačem dobře rozpoznatelné“ [19] . Nicméně, aniž by zlepšila „kvalitu písně“, její upravená verze zároveň dala písni „všestrannost“ z hlediska významu [20] .

Yulia Shigareva zhodnotila píseň v kontextu konceptu alba „Rivers and Bridges“, vyjádřeného A. Makarevičem takto: „Nejedná se o sbírku písní, ale o jediné dílo – cestu do Země řek a Mosty. Řeky nás oddělují. Mosty pomáhají propojit." Podle Shigareva jsou lidé rozděleni mimo jiné také podle životních pozic. „Tím, že autor předkládá posluchačům dvě protikladná přesvědčení, dává jasně najevo, že život je mnohem složitější než naše protichůdné představy o něm: „A každý jel svou cestou // A vlak jel po svém“ [21] . Podobnou tezi vyslovil Jakub Sadowski v článku „Železnice v ruské rockové poezii perestrojky a postsovětských časů (očima Poláka)“: rozuzlení písně podle něj nepotvrzuje správnost kterýkoli ze spolucestujících, spolu s tím, „žádný z personifikovaných jejich pozic také nepodléhá odsouzení“ [22] . Sadowsky zařadil hrdiny písně – „dva filozofující cestující“ – jako „nadšence do vlaku a zvolené cesty“ a jako „silničního pesimistu“ [22] , a „záminku k intelektuálním a (v lidech) filozofických sporech “ navrhl zvážit „kočárový chlast“ [ 23] . Obecně jsou podle něj možné minimálně dvě interpretace metaforického významu textu písně: čistě politický dialog nebo nadčasový, filozofický dialog, „dialog dvou poloh na cestě životem“ [22] .

Novinář Michail Margolis o písni hovořil v kontextu širšího tématu diskuse mezi moskevskými a leningradskými rockovými subkulturami [3] [Comm. 4] . Nejvýraznějším představitelem prvního byl Andrej Makarevič , druhým vedoucí skupiny Aquarium Boris Grebenshchikov . Rozdíl mezi subkulturami byl podle Margolise ilustrován mimo jiné na příkladu dvou „základních železničních písní“: skladby „Železniční voda“ od Grebenshchikova v leningradské subkultuře a skladby „Rozhovor ve vlaku“ od Makareviče v r. Moskva. Příznačná je z jeho pohledu skutečnost, že v textu první písně je vyprávění vedeno jménem samotného lyrického hrdiny a ve druhé - jménem nějakého vnějšího pozorovatele [3] . Dmitrij Rumjancev se obrátil k „Rozhovoru ve vlaku“, aby ilustroval tezi o dvou opačných pohledech na svět v básnickém díle Grebenshchikova a Makareviče, totiž v životě lyrického hrdiny Makareviče podle jeho názoru není žádná láska. že „nežádá nic na oplátku a vždy odpouští“ [24] . E. Gidrevich analyzoval text „Rozhovor ve vlaku“ ve srovnání s textem písně „Elektrický vlak“ od dalšího představitele leningradské rockové školy – vůdce skupiny „Kino“ Viktora Tsoi [25] . Navzdory tomu, že elektrický vlak je příměstský způsob dopravy a v „Rozhovoru ve vlaku“ jde o dálkový vlak, je v obou skladbách společný zájem autora o to, co cestující během cesty dělají. Lyrický hrdina Tsoi sám kouří ve vestibulu , hrdina Makareviče sleduje spory dvou náhodných spolucestovatelů, kteří po požití alkoholu vstoupili do dialogu. Gidrevich tedy dochází k závěru, že pokud je Tsoiova cigareta „záminkou k tomu, aby vyšel do vestibulu, byl sám“, pak je Makarevičova láhev „záminkou k navazování známostí“ [25] . Výsledkem toho je, že účastníci rozhovoru, kteří na začátku cesty nejsou obeznámeni, si mohou říci to, čemu nedůvěřují ani nejbližší lidé [25] . Hlavní teze textu písně „Rozhovor ve vlaku“ Gidrevich nazývá takto: „Pravda je ve víně“, „Pravda se rodí ve sporu“, „Každý člověk má pravdu ve své správnosti“ [26] . "Navzdory tomu, že diskutující zůstali každý na své straně, pravda nespočívá v předmětu sporu, ale v tom, že oba úhly pohledu na to, co je život, jsou správné, protože okolnosti každého člověka se vyvíjejí jinak." [26] . N. Nezhdanova uvedla "Rozhovor ve vlaku" jako příklad písně, která dokládá tezi o antinomii ruské rockové poezie: její text spojuje dva polární obrazy světa - dva extrémy, ale zároveň jednotu rozporů je potvrzeno [27] .

Je známa minimálně jedna autorská poznámka týkající se interpretace textu písně. V roce 1987 v časopise „ Student Meridian “ A. Makarevich v reakci na výtky ke snížení relevance tvorby skupiny v druhé polovině 80. let zmínil jednu z možných interpretací textu „Rozhovor ve vlaku“: „ Tady, bylo nám řečeno, – dříve byly vaše písně více sociální…“ Není naše „Talk on the Train“ sociální a problematické? Prostě tato píseň o „pravém“ a „levém“ pohledu na život zní z plátna, a proto nikoho neděsí, nešokuje“ [28] .

Kritika a uznání

“... Tato píseň „vstoupila do lidu“ tak hluboce také proto, že podstata našeho lidu je v mnoha ohledech ve slovech této písně. V té době tedy sedláci seděli v kuchyni a diskutovali o problémech, které je v životě znepokojovaly. Chci říct, že právě teď diskutují o stejných problémech. A vlak jede vpřed“ [3] .

Specifika vnímání problémů písně „Conversation on the Train“ představiteli oficiální sovětské kultury ukazuje jedna ze scén filmu „ Začít znovu “. Takže podle spiknutí, který chce být zapsán do štábu filharmonie , hrdina Makareviče provádí tuto skladbu na zasedání umělecké rady . Poté někteří její členové buď odmítají vyjádřit svůj názor na píseň, nebo se omezí na málo smysluplná tautologická prohlášení. Jedna z členek umělecké rady vyjadřuje „hluboké nepochopení“ [29] smyslu písně a uvádí jejího autora jako příklad tehdy populární píseň „Komarovo, v níž z jejího pohledu „všechno je jasné“: „... ničemu jsem nerozuměl. Upřímně, nic. Kdo jde? Kam jde? Takže říkáte, že tohle je píseň o vlaku. Vezměte si příklad od svých přátel: o čem zpívá váš přítel Kholodkov [ Přítel hlavní postavy a populární popový zpěvák ]? "Na týden, před druhou, odjedu do Komarova" - a vše je jasné: kdo jde a kam jde. A tady je výsledek – jde na mezinárodní soutěž.“ Oficiální kritika obvinila skupinu z neochoty (neschopnosti) mluvit o aktuálních problémech a vyhýbat se jim „nahrazením otevřeného rozhovoru metaforou“ a zprostředkovaným vyprávěním: „musíte se zachránit starým dialogem některých cestujících v některém vlaku“ [30 ] .

Novinář a rozhlasový moderátor Michail Kozyrev zdůraznil skutečnost široké popularity a popularity písně: „Je to univerzální, je to uvnitř  - v této zemi říkáte: „Spory vagonů jsou to poslední , “a kdokoli vám odpoví: "Když není nic jiného k pití . " To je absolutní národní poklad. Toto je <...> píseň, která se vždy hrála ve vlacích, při cestách do studentských stavebních týmů a tak dále“ [3] . Sám Kozyrev uvedl příklad ze svého mládí, během kterého spolu se svým kamarádem ze školy často hráli na kytaru „Talking on the Train“, Kozyrev musel na konci písně zapískat, v souvislosti s tím nazval to „manuál uměleckého pískání“ [31 ] . Podle herce Leonida Jarmolnika v písni „Rozhovor ve vlaku“ „existuje proces <…>, skutečně se ozve klapání kol a vypráví se příběh, <…> nějaká postava <…> , je tam pocit absolutně souvisejícího, strašně srozumitelného“ [3] .

V roce 2004, během vystoupení ve Státní koncertní síni Rossija , spolu s Andrey Makarevičem píseň provedl Alexej Kortnev [32] a v roce 2011 také představil svou vlastní verzi „The Conversation on the Train“ na nahrávce televizní pořad "Majetek republiky" . V roce 2014 v jedné z epizod pořadu One to One! „Píseň parodovala Alena Sviridová [33] .

Poznámky

Komentáře

1. ↑ Na obálkách hudebních alb má název "Rozhovor ve vlaku", v textech jednotlivých vydání děl A. Makareviče - "Kočárové spory" (viz např.: Makarevič A. Sedm tisíc měst, M., 2001 ).
2. ↑ Během spolupráce „Time Machine“ s klávesistou Peterem Podgorodetským v 90. letech minulého století si tento v některých vystoupeních melodii sám pískal.
3. ↑ V době zahájení práce na filmu měla skupina již zkušenosti se spoluprací s V. Vinogradovem. V roce 1975 to byl on, kdo působil jako zvukový inženýr pro nahrávání ve studiu Ústřední televize Státní televize SSSR a rozhlasového vysílání několika písní z raného repertoáru „Stroje času“, určeného pro televizní vysílání. pořad " Hudební kiosek ".
4. ↑ Podrobněji k historii vzniku a vývoje obou subkultur viz např. v monografii: Troitsky A.K. Rock in the Union: 60s, 70s, 80s ..., M., 1991 . Jejich stručný srovnávací popis lze nalézt v článku: Kormiltsev I., Surova O. Rocková poezie v ruské kultuře: původ, existence, evoluce // Russian rock poetry: text and context: Collection of science works, Tver, 1998 .

Odkazy

1. ↑ 1 2 3 Makarevič, 2005 , str. 307.
2. ↑ Nezávislý informační projekt archivních materiálů „Stroj času a Andrej Makarevič“. Sekce "Texty" . Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018. (neurčitý)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Andrei Makarevich v pořadu „Majetek republiky“. 2011. 29. dubna na YouTube
4. ↑ Stránky věnované skupině Time Machine. Sekce "Audio archiv" Time Machine ". . Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018. (neurčitý)
5. ↑ Shavyrin D. Noční rozhovor v předvečer dvacátého výročí . rock-book.ru _ Moskovsky Komsomolets (1989. 27. května). Získáno 21. února 2018. Archivováno z originálu 4. října 2013. (neurčitý)
6. ↑ Makarevič dostal ke svému výročí sbírku starých písní . Infinitiv.ru _ Informační multimediální služba Life.ru (2008. 11. prosince). Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 5. ledna 2019. (neurčitý)
7. ↑ Marochkin V. V. Rock and roll Moskva. Prostřednictvím písní - o historii země. Rocková hudba v hlavním městě. Hesla, vzhled, móda. - M. : Tsentrpoligraf, 2014. - 560 s.
8. ↑ Pilyugina T. "Koncert - forma komunikace" (Sedm poznámek v obálce) . rock-book.ru _ Moskovsky Komsomolets (1986, 15. března). Staženo 21. 2. 2018. Archivováno z originálu 18. 2. 2018. (neurčitý)
9. ↑ Film Začít znovu na IMDb.com. . IMDb.com . Staženo: 21. února 2018. (neurčitý)
10. ↑ 1 2 Dodolev, 2014 , str. 214.
11. ↑ 1 2 Andrey Makarevich v programu "Narozen v SSSR". Nostalgie. 2014. 23. června. na YouTube
12. ↑ Informace o vydáních alba "Stroje času" "Řeky a mosty" . discogs.com . Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018. (neurčitý)
13. ↑ Zinyuk St. Hitparáda a cirkulační rekordy . Projekt "Náš NeFormat" Nneformat.ru . Melodie. č. 1 (1989). Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018. (neurčitý)
14. ↑ Text a akordy písně "Conversation on the train" . machine.ru . Oficiální stránky skupiny Time Machine. Sekce "Hudba". Podsekce „Album „Řeky a mosty“. Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018. (neurčitý)
15. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , str. 190.
16. ↑ Klyueva, 2007 , str. 191.
17. ↑ Domanský, 2010 , str. 70.
18. ↑ 1 2 3 Domanský, 2010 , str. 71.
19. ↑ 1 2 3 Domanský, 2010 , str. 72.
20. ↑ Domanský, 2010 , str. 76.
21. ↑ Shigareva, 2000 , str. třicet.
22. ↑ 1 2 3 Sadowski, 2000 , str. 32.
23. ↑ Sadowski, 2000 , str. 33.
24. ↑ Rumjancev D. Boris Grebenščikov a Andrej Makarevič: Dlouhý rozhovor ve vlaku. Obecné poselství ruské rockové poezie . Projekt "Our NeFormat" Nneformat.ru (2008). Staženo 16. února 2019. Archivováno z originálu 16. února 2019. (neurčitý)
25. ↑ 1 2 3 Gidrevich, 2011 , str. 267.
26. ↑ 1 2 Gidrevich, 2011 , str. 268.
27. ↑ Nezhdanova N. K. Antinomie jako dominanta uměleckého myšlení rockových básníků // Ruská rocková poezie: text a kontext. - Tver, 2000. - č. 4. - S. 15-22.
28. ↑ Andrey Makarevich: "Neuctivé žánry" . studentský poledník. č. 1 (1987). Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018. (neurčitý)
29. ↑ Kury S. "Time Machine" - Historie písně "You or I" ("Sunny Island") (1975) a dalších hitů . Čas Z. č. 2 (2014). Staženo 21. února 2018. Archivováno z originálu 21. února 2018. (neurčitý)
30. ↑ Shchuplov A. Epitaf ke stroji času . Literární věstník (1987). Staženo 16. února 2019. Archivováno z originálu 11. ledna 2019. (neurčitý)
31. ↑ "Stroj času" v programu "Earth-to-air" // TV6. 2001. 30. prosince na YouTube
32. ↑ Oficiální stránky skupiny "Nehoda". Sekce „Kreativita. alba. Zirkus" . Datum přístupu: 16. února 2019. Archivováno z originálu 17. února 2019. (neurčitý)
33. ↑ Puškin L. Nikolaj Baskov si vybral Igora Vernika jako milostnou oběť . Rozhovor (22. dubna 2014). Získáno 28. října 2019. Archivováno z originálu dne 28. října 2019. (neurčitý)

Literatura

• Makarevič A. V. Místo, kde je světlo. - M .: Eksmo-Press, 2005. - 480 s.
• Dodolev E. Stroj času. — M. : Olma Media Group, 2014. — 400 s.
• Domansky Yu. V. Variace v textech písní Andreje Makareviče // Ruská rocková poezie: text a kontext. - Jekatěrinburg, Tver, 2010. - č. 11. - S. 69-77.
• Klyueva N. Metrický repertoár "Moskevské školy" rockové poezie // Ruská rocková poezie: text a kontext. - Tver, 2007. - č. 9. - S. 186-194.
• Shigareva Yu.V. Cestování v čase // Ruská rocková poezie: text a kontext. - Tver, 2000. - č. 3. - S. 27-33.
• Sadowski J. Železnice v ruské rockové poezii perestrojky a postsovětských časů (očima Poláka) // Ruská rocková poezie: text a kontext. - Tver, 2000. - č. 4. - S. 29-35.
• Gidrevich E. A. Téma železnice v poezii ruského rocku // Ruská rocková poezie: text a kontext. - Tver, 2011. - č. 12. - S. 263-271.