Viktor Tsoi | |
---|---|
| |
základní informace | |
Celé jméno | Viktor Robertovič Tsoi |
Datum narození | 21. června 1962 |
Místo narození | Leningrad , SSSR |
Datum úmrtí | 15. srpna 1990 (ve věku 28 let) |
Místo smrti | 35. kilometr dálnice R-126 Sloka - Talsi , oblast Tukums , Lotyšsko |
pohřben | Teologický hřbitov |
Země | |
Profese | básník , skladatel , zpěvák , kytarista , skladatel , herec , malíř , rockový hudebník , písničkář |
Roky činnosti | 1978 - 1990 |
Nástroje | kytara , baskytara , klávesy [1] |
Žánry | rocková hudba [2] [3] , nová vlna [3] [4] , punk rock [5] , post- punk [3] [4] [6] , indie rock [5] , alternativní rock [3] [ 5 ] |
Kolektivy |
" Kino " "Garin a hyperboloidy" " Automatické satisfiery " " Oddělení č. 6 " |
Štítky | " Antrop ", " Melodie " |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Viktor Robertovič Tsoi ( 21. června 1962 , Leningrad , SSSR - 15. srpna 1990 , 35. kilometr dálnice R-126 Sloka - Talsi , okres Tukums , Lotyšsko ) - sovětský rockový hudebník , skladatel , básník , výtvarník a korejský herec - Russ původ . Zakladatel a vůdce rockové skupiny " Kino ", která byla součástí " Leningrad Rock Club " a původně se jmenovala "Garin and the Hyperboloids"; předtím byl členem Komory č. 6 a skupin Automatic Satisfiers . Jeden z nejvlivnějších a nejslavnějších sovětských rockových hudebníků; Tsoi sám napsal všechny texty a odehrál všechny písně na koncertech skupiny Kino, která se po jeho smrti rozpadla .
Tsoi se narodil v Leningradu, kde vystudoval školu a vysokou školu . Jeho otec je podle národnosti Korejec a matka je Ruska. Za celý život byl jednou ženatý a měl syna .
První album skupiny Kino vyšlo v roce 1982 . Celkem za dobu své existence vydala 8 alb ; posledně jmenovaný byl propuštěn po smrti vůdce skupiny. Složení skupiny při nahrávání prvního alba tvořili pouze Viktor Tsoi a Alexej Rybin , několikrát se měnili a nakonec vznikli v roce 1985 ; kromě Tsoi to byli Yuri Kasparyan , Georgy Guryanov a Igor Tikhomirov .
Kromě svých hudebních aktivit se Tsoi objevil v osmi filmech . Po ztvárnění role Mora ve filmu "The Needle " časopis " Sovětská obrazovka " označil Tsoi za nejlepšího herce roku 1989 .
15. srpna 1990 zahynul Viktor Tsoi při autonehodě na 35. kilometru dálnice P-126 Sloka-Talsi v oblasti Tukums v Lotyšsku. Podle oficiální verze smrti usnul za volantem. Byl pohřben na Teologickém hřbitově v Leningradu .
Předpokládá se, že Tsoiova smrt měla pozitivní vliv na jeho popularitu. Skupina zplodila fenomén takzvané „filmové mánie“; dnes Tsoiho dílo neztratilo svůj význam a oblibu mezi moderními posluchači .
Specifičnost jeho tvorby předurčuje skutečnost, že je nositelem dvou konceptuálních obrazů světa - ruského a korejského ( východního ). Tsoiho tvůrčí vývoj byl velmi ovlivněn Brucem Lee , jehož image napodoboval .
Narozen 21. června 1962 v Leningradu . Byl jediným dítětem v rodině inženýra korejského původu Roberta Maksimoviče Tsoi a učitelky tělesné výchovy Valentiny Vasilievny (rodné jméno - Guseva), ruské národnosti [7] . Hudebník strávil celé své dětství ve svém rodném městě, v blízkosti moskevského Vítězného parku ; Tsoi se narodil v porodnici v parku na ulici Kuznetsovskaya (nyní je to kardiocentrum). Až do 90. let 20. století žila jeho rodina v pozoruhodném „generálském domě“ na rohu Moskovského prospektu a ulice Basseinaya (dnes je to architektonická památka ) [8] . Poté Viktor studoval v nedaleké škole na Frunze Street , kde pracovala jeho matka [9] . V roce 1973 se Tsoiovi rodiče rozvedli, ale o rok později se znovu vzali [10] [11] .
V letech 1974-1977 navštěvoval Victor střední uměleckou školu, kde vystupovala skupina Komora č. 6 pod vedením Maxima Paškova [12] . Ve stejné době Tsoi napsal své první texty - písně nazvané "Vasya loves disco" a "Idiot" (nikdy nevystupoval, ale později se z této písně stane píseň "Idler 2: with a cheeky face") [13] . Jedinou nahrávkou skupiny "Chamber No. 6", která se dochovala dodnes, je nahrávka alba "Elephant Moon" [14] . Poté, co byl Viktor Tsoi vyloučen pro špatný pokrok [15] z Leningradské umělecké školy pojmenované po V. A. Serovovi (nyní Petrohradská umělecká škola pojmenovaná po N. K. Roerichovi ), vstoupil Viktor Tsoi do SGPTU -61 jako řezbář [16] [17] ; dokázal profesionálně vyřezat figurky netsuke ze dřeva [18] . Byl fanouškem Michaila Bojarského a Vladimira Vysockého , později Bruce Lee , jehož image začal napodobovat [19] . Měl rád bojová umění a často bojoval „v čínštině“ s Jurijem Kasparyanem [19] [20] .
V podstatě jsem napsal texty (v angličtině) a hudbu a Vitya hodně pomohl s aranžemi. Od dětství má skvělý vkus. Na kytaru rozdával zajímavé pasáže, ale zpočátku se velmi ostýchal zpívat.
— Maxim Paškov [21] .
Příjmení Choi ( Hangul - 최) je jedním z nejznámějších korejských příjmení a sahá až do starověku. Předkové Viktora Tsoie žili ve městě Wonju , které se nachází v dnešní provincii Gangwon na jihu Korejského poloostrova . Příjmení v překladu z korejštiny znamená „výška“ [22] .
Rodina při narozeníKoncem 70. let se Viktor Tsoi na návrh jednoho ze svých přátel Maxima Paškova setkal s Andrey Panovem , u kterého se později setkal s Alexejem Rybinem . Rybin v té době vystupoval s hardrockovou skupinou "Pilgrims" a Tsoi hrál na baskytaru ve stále existující skupině " Ward No. 6 " (existovala celkem pět let) [38] . Začal mezi nimi úzký vztah. Podle memoárů hudebníků byl Tsoi v mládí velmi vyždímaný; hrál na baskytaru, ale nepsal vlastní texty. Andrei Panov a jeho společnost, kterou pak Tsoi vídal každý den, ho přesto dokázali přesvědčit, aby začal psát vlastní texty. Jednoho dne Tsoiovi rodiče odjeli na jih a nechali 90 rublů pro svého syna, aby utratili asi tři rubly denně, ale Viktor si místo ní okamžitě koupil dvanáctistrunnou kytaru a utratil téměř všechny peníze, načež se objevily první Tsoiovy texty [39] [20 ] [40] [41] [42] .
Viktor Tsoi a Alexej Rybin jako součást punkové kapely Andreje Panova s názvem „Automatic Satisfiers“ odcestovali v roce 1981 do Moskvy a hráli punk rock metal na undergroundových koncertech Artěmije Troitského , což zvláště sblížilo oba mladé hudebníky. Přestože Tsoiova první píseň uvedená v Moskvě – „Vasya loves disco“ – na nikoho neudělala dojem, pokračoval v psaní textů pro své vlastní písně a následně napsal text k písni „ My Friends “. Stala se jeho třetí a první široce známou písní, v té době dokonce jakousi „vizitkou“ [43] . Na jednom z koncertů píseň upoutala pozornost Artěmije Troitského a zapůsobila na něj natolik, že o ní řekl mnoha hudebníkům, včetně Borise Grebenshchikova ; on však Artemijovým slovům nepřikládal velký význam. K seznámení Tsoie a Borise Grebenshchikova došlo, když se jeho skupina – Aquarium – vracela z jednoho z bytových koncertů v Peterhofu ; pak uslyšel píseň „My Friends“, která ho napadla [44] [45] [46] .
Postupně přestala společnost Andreje Panova zajímat Tsoi a Rybin a nakonec se jim stala zcela nepříjemnou; sblížili se s Michailem „Mikem“ Naumenkem a Borisem Grebenshchikovem a stali se z nich takzvaní „ noví romantikové “. Podle mnoha lidí, kteří Tsoi znali, se pro něj stal prvním „ guru “ Michail Naumenko, jehož popularita byla v té době významná, a když Tsoi dosáhl určité úrovně v hudbě, Michail ho „předal Borisovi“. Victor ukázal Michailovi všechny jeho nové písně [47] a mluvil o blízkosti jeho a jeho názorů na život [48] :
Pokud mluvíme o filozofii nebo pohledu na život, pak je mi Mike velmi blízký, když říká „Žijte, jak žijete“. Jinými slovy, totéž se říká v Tao Te Ching , kde je uveden princip naděje, ale to neznamená výzvu lehnout si na záda a plivat do stropu...
"Garin a hyperboloidy"Komunikace mezi Viktorem Tsoi a Alexejem Rybinem pokračovala, poté se k jejich společnosti připojil Oleg Valinsky . Všichni tři se v létě 1981 rozhodli jet na dovolenou na Krym ; tam, zpívajíce písně na pobřeží, se rozhodli založit vlastní skupinu s názvem „Garin and the Hyperboloids“ [5] ; toto jméno se objevilo díky Borisi Grebenshchikovovi, když ho Tsoi požádal o radu, jak skupinu pojmenovat. Po návratu do Leningradu začali s inspirací zkoušet. V té době skladba neuvažovala o žádné koncertní činnosti, ale Boris Grebenshchikov, když slyšel první písně skupiny, rozhodl, že je nutné je za každou cenu nahrát. Již 30. ledna 1982 byla skupina přijata za člena " Leningrad Rock Club " [49] [50] [20] [51] [52] [15] .
"Film" První albumBrzy byl Oleg Valinsky povolán do armády a skupina "Garin and the Hyperboloids" změnila svůj název na " Kino " a na jaře 1982 začala nahrávat své debutové album. Písně byly nahrány ve studiu Andrei Tropilla v Domě mladých techniků pod vedením Borise Grebenshchikova. Na nahrávání se podíleli hudebníci ze skupiny Aquarium [53] ; s nimi uspořádalo Kino svůj první elektrický koncert v Leningradském rockovém klubu. Celé vystoupení doprovázel bicí automat a na píseň „Tenkrát jsi byl beatnik“ vyskočili ze zákulisí na pódium Boris Grebenshchikov, Mike a Igor „Panker“ Gudkovovi. V létě bylo album kompletně hotové. Délka jejího zvuku byla 45 minut, z čehož se objevil název „ 45 “, nicméně krátce před vydáním byla z finální verze odstraněna skladba „I am Asphalt“ s délkou 3 minut [54] (tj. lze však nalézt v reedici alba z roku 1996, kde je zařazena jako bonusová skladba ).
Nahrávka dostala nějakou distribuci: začali mluvit o skupině, začaly bytové koncerty v Moskvě a Leningradu. Spolu s budoucím bubeníkem skupiny Zoopark - Valery Kirilov - na podzim téhož roku skupina Kino nahrála několik písní ve studiu Andrei Kuskova, včetně "Jaro" a " Poslední hrdina ", které byly zahrnuty do sbírky " Neznámé písně Viktora Tsoi“ (Tato sbírka vyšla ve čtyřech vydáních. Poté byla nahrávka odmítnuta a nedostala se k distribuci, protože Tsoi si pásku vzal pro sebe [55] .
19. února 1983 se uskutečnil společný elektrický koncert skupin Kino a Aquarium [56] . Hudebníci vystupovali s tmavým make-upem a kostýmy s kamínky ; přednesli písně „Elektrický vlak“, „Trolejbus“ a „Hliníkové okurky“. Yuri Kasparyan [57] byl pozván do hlavního týmu . Na jaře kvůli neshodám s Tsoi kapelu opustil Alexej Rybin [58] , léto bylo stráveno na společných zkouškách s novým kytaristou. V důsledku toho Tsoi a Kasparyan nahráli album " 46 " [30] , které bylo původně koncipováno jako demo nahrávka " The Head of Kamčatka ". Aleksey Vishnya „hodil“ nahrávku několika přátelům na pásku a jako výsledek bylo „46“ široce distribuováno; bylo přijato jako plnohodnotné album [59] .
Na podzim roku 1983 Viktor Tsoi, který si lehce pořezal ruce (je známo, že Viktor nesnesl pohled na krev), šel na vyšetření do psychiatrické léčebny na Pryazhce , kde strávil měsíc a půl a vyhýbal se odveden do armády , což se mu podařilo [30] , i když ošetřující lékaři podezírali z podvodu. Poté, co byl propuštěn z psychiatrické léčebny, Tsoi napsal písně "Tranquilizer" a "I'm walking down the street." Někteří lidé, kteří znali Tsoi před jeho nástupem do nemocnice – například jeho žena Maryana – tvrdí, že pobyt tam měl na hudebníka silný dopad a on opustil nemocnici „jiný“ [60] [20] [61] .
Bylo nutné sekat pod maniodepresivní psychózou . Podřízněte si žíly silněji. Maryana měla dohodu s někým, koho znala, že tam Tsoi odvezou, ale musela něco ukázat sanitce... Ale Tsoi nesnesl krev: už pro něj byla rána na prstu tragédií. Byl to kytarista... Obecně zavolali záchranku, přijeli doktoři a Tsoi seděl tak růžový rozpaky, takhle si trochu čmáral na ruce... A přesto ho odvezli.
— Jurij Kasparjan.
Na jaře roku 1983 vystoupil Tsoi na druhém festivalu „rockového klubu“, kde skupina „Kino“ získala titul laureáta , a píseň „Prohlašuji svůj dům za bezjadernou zónu“, která festival zahájila, byla uznána jako nejlepší protiválečná píseň festivalu v roce 1984 [58] [62 ] .
Druhá část "Kino"Ve druhé polovině roku 1984 se vytvořila druhá sestava skupiny, která zahrnovala Viktor Tsoi (kytara, zpěv), Yuri Kasparyan (kytara, zpěv), Georgy Guryanov (bicí, zpěv) a Alexander Titov [58] ( basa, zpěv; na podzim 1985 byl nahrazen Igorem Tikhomirovem [63] [64] [65] [30] ).
V první polovině roku 1984 začalo studio Andrei Tropilla "Antrop" nahrávat album " Head of Kamčatka ", na kterém se kromě Tsoi podíleli Boris Grebenshchikov a Sergey Kuryokhin [66] [30] .
Na jaře 1985 se skupina Kino stala laureátem třetího festivalu Leningradského rockového klubu [ 58] , zároveň začala skupina pracovat na albu Night . Práce na desce se opozdily kvůli touze vytvořit novou hudbu s novými technikami hraní. Album nevyšlo a Victor nechal "Night" nedokončený, načež začal nahrávat album " This is not love " [67] ve studiu Alexei Vishnya , které se mu podařilo natočit za něco málo přes týden. Na podzim bylo album „This is not love“ smícháno a úspěšně prodáno po celé zemi [68] a v lednu 1986 vyšlo album „Night“, mezi jehož písněmi byly slavné „ Mama – Anarchy “ a "Viděli jsme noc" [30] . Paralelně s vydáním alba rostla i obliba Viktora Tsoie a v únoru na 4. Rock Club Festivalu získala skupina Kino diplom za nejlepší texty [69] .
V létě 1986 Viktor pracoval v lázeňském domě na Veteranovově třídě, kde umyl prostory z hasičské hadice . Bylo nutné přijít na jednu hodinu denně, ale od 22 do 23 hodin, což mu vadilo, protože Tsoi trávil tuto denní dobu se skupinou [70] .
V létě všichni účastníci Kina odjeli do Kyjeva natáčet film Sergeje Lysenka „ Konec prázdnin “ a o něco později společně koncertovali s „ Akvárium “ a „ Alice “ v MIIT DC v Moskvě. Na podzim Sergej Firsov pozval Victora, aby pracoval jako topič ; Tsoi souhlasil a oba začali pracovat v kamčatské kotelně , odkud pocházelo mnoho slavných rockových hudebníků [70] [71] [30] .
Otázka z publika: Považujete se za "hvězdu" leningradského rocku? Odpověď V. Tsoi: Je těžké považovat se za "hvězdu" a pracovat v kotelně [72] .V kotelně zorganizoval režisér Rashid Nugmanov natáčení svého krátkého filmu „ Ja-Kha “, probíhalo zde natáčení dokumentu Alexeje Uchitela „ Rock “; oba obrázky - za účasti Viktora Tsoi. Na podzim a v zimě probíhalo natáčení filmu Sergeje Solovjova Assa v Jaltě [73] [74] [71] [75] [30] .
27. června v Americe díky Joanně Stingray vyšlo album „ Red Wave “ („Red Wave“) v nákladu 10 000 kopií, jehož celá strana jednoho z disků byla věnována písním Kino. skupina [76] .
Na jaře 1987 se v Paláci kultury MELZ konala premiéra filmu Assa, na jejímž konci zazněla píseň „Čekáme na změny“, která byla tehdejší společností přijímána jako politická [77] . V témže roce se poslední účast skupiny Kino uskutečnila na festivalu Leningradského rockového klubu, kde získala cenu „For Creative Age“ [58] [76] .
Viktor Tsoi následně promluvil takto [78] :
... v našich písních nejsou žádná senzační odhalení, ale ze zvyku se lidé snaží něco takového najít i u nás a ve výsledku začala být "Změna" vnímána jako novinový článek o perestrojce, ačkoliv jsem ji napsal jako dávno, kdy se o jaké restrukturalizaci ještě nemluvilo a vůbec to neznamenalo žádnou restrukturalizaci. To samozřejmě není moc dobré, ale myslím a doufám, že vše do sebe zapadne.
V portovém studiu Yamaha MT44 začala skupina Kino nahrávat album Blood Type [76] . Na podzim roku 1987 Tsoi odletěl do Alma-Aty natočit film Rashida Nugmanova „The Needle “, v souvislosti s nímž skupina dokončila nahrávání alba a dočasně zastavila svou koncertní činnost. V roce 1988 proběhla premiéra „The Needle“ a vydání alba „Blood Type“, které dalo vzniknout tzv. „filmové mánii“ [79] .
20. listopadu 1988 se na vzpomínkovém koncertu na památku rockového barda Alexandra Bašlačeva ve Sportovním paláci Lužniki , kterého se zúčastnil tým skupiny, náhle zapnula Bašlačevova píseň „ Čas zvonů “ (nahraná), která měla ukončit koncert. Tsoi oznámil publiku, že z neznámých důvodů byla závěrečná píseň zapnuta ve špatnou dobu a poté už nebylo příliš vhodné zpívat a hrát. Pak se začal chystat k odchodu a diváci se natáhli k východu. Na tomto koncertě byly poprvé v historii koncertů v SSSR odstraněny židle ze stánků a zvednuto pódium, jak je na koncertech rockové hudby zvykem [80] .
V roce 1989 vyšlo album „ A Star Called the Sun “ [81] [82] . Tsoi se setkal s Yuri Aizenshpisem , který se stal novým ředitelem skupiny; ve stejné době si získávala popularitu celé Unie [83] [84] .
Tsoi debutoval v televizi v říjnu 1989 v programu Vzglyad [ 85] , který je popsán v knize Vzglyad - The Beatles of Perestrojka . Během programu hudebník nejen zazpíval (předvedl písně „Píseň beze slov“ a „Smutná píseň“) [86] , ale také aktivně diskutoval o všech tématech, která během programu zazněla [87] . Na otázku hostitele o jeho postoji ke spolupráci Tsoi, nazvala svůj postoj komplexem, odpověděla, že „spolupráce je velmi potřebná věc“ a „jediným problémem je, že jí všichni vyčítali spekulace “ [86] :
Domnívám se, že za prvé se náš stát zabývá spekulacemi ve zvlášť velkém měřítku. Za druhé to znamená, že zákon je takový nebo moc slabá, pokud se najdou lumpové, kteří to dokážou nějak nasadit [86] .
Počátkem roku 1989 odjeli všichni členové skupiny Kino do Francie , kde vydali album " The Last Hero ". V létě odjeli Viktor Tsoi a Yuri Kasparyan do USA [58] [85] . V USA vystoupil Viktor Tsoi se svými písněmi poprvé 25. ledna 1990 [88] .
V roce 1990 se Tsoi spolu se skupinou vydal na turné po zemi, které začalo 5. května v Olimpijském paláci sportu v Moskvě; turné zorganizovali Yuri Aizenshpis a Oleg Tolmachev. 24. června 1990 se ve Velké sportovní aréně Centrálního stadionu Vladimíra Lenina (dnes Velká sportovní aréna olympijského komplexu Lužniki ) konal poslední koncert skupiny Kino [3] [85] . Tsoi nechtěl mluvit v Lužnikách a řekl: „ Kdyby nebylo autority novin, myslím, že bych se neodvážil vstoupit na tak zodpovědnou, a co je nejdůležitější, příliš obrovskou platformu ... “, ačkoli okamžitě poznamenal, že „ vystoupení na velké sportovní aréně je obrovskou poctou pro každou skupinu “. Podle memoárů Jurije Aizenshpise byla na stadionu Lužniki již v 11 hodin téměř kilometrová fronta, prodáno bylo asi sedmdesát tisíc vstupenek, což podle sovětského tisku překonalo výsledky pořádaného Festivalu mírové hudby. v roce 1989. Historicky poslední představení "Kino" se neslo ve znamení univerzální radosti a také zapálení olympijského ohně , zapáleného dříve v celé historii SSSR 4x. Na konci koncertu Tsoi oslovil publikum a slíbil, že brzy vydá nové album [89] :
Pro ty, kteří milují skupinu Kino, jsem chtěl říci, že u nás je vše v pořádku. V létě, nebo minimálně na podzim, začneme nahrávat nové album. Písničky pro něj jsou téměř hotové. Trochu se bojím zpívat na koncertech, protože máme vždy problém s aparaturou, i když tentokrát jsme si stejně půjčili tu nejdražší... Nevím, jak je dobrá... Takže písničky se objeví , myslím podzim
Začátkem července 1990 Tsoi a poté v polovině měsíce Kasparyan odjeli na chatu poblíž Jurmaly [ 90] , kde v přístavním studiu nahrávali materiál pro nové album. Toto album, dokončené a smíchané hudebníky skupiny Kino po Tsoiově smrti, vyšlo v lednu 1991 a dostalo symbolický název „ Black Album “ s odpovídajícím designem obalu [69] .
Viktor Tsoi zemřel při autonehodě 15. srpna 1990 [85] na 35. kilometru dálnice P-126 (nyní P128) Sloka - Talsi v oblasti Tukums v Lotyšsku (nyní Semsky volost v oblasti Tukums ), a pár desítek kilometrů od hlavního města - Rigy [91] [92] .
Na dovolené v Lotyšsku ( vesnice Plienciems ) po prohlídce šel Tsoi v 6 hodin ráno rybařit na malé jezero v lese (možná Engures nebo Rideli). Rybolov trval 5 hodin a asi v 11 hodin dopoledne odjel hudebník domů svým modelem auta Moskvič-2141 ( státní poznávací značka - "I 68 32 MM") [93] [94] . Ve stejnou dobu jel autobus Ikarus-250 po stejné dálnici rychlostí 60-70 kilometrů za hodinu (někdy je mylně považován za 280. model ). Přesný čas srážky autobusu s Tsoiovým autem je 11:38. O dvě minuty později si toho všimli obyvatelé nedalekého domu, zavolali také záchranku . Podle svědků vypadal řidič Moskviče-2141 bezprostředně po srážce jako mrtvý. Tělo hudebníka bylo stěží vyjmuto z auta; s největší pravděpodobností zemřel okamžitě [95] .
Hudebníka přijíždějící lékaři prohlásili za mrtvého a tělo poslali na soudní lékařskou prohlídku. Později se ukázalo, že rychlost Tsoiova auta před srážkou byla minimálně 100 km/h, což bylo o 10 km/h vyšší než povolená rychlost na daném úseku silnice. Brzdná stopa nalezena nebyla, čili v místě nebezpečné zatáčky a zúžení vozovky se Tsoi ani nepokusil zpomalit. Došlo se k závěru, že po nárazu bylo hudebníkovo auto odhozeno o 22 metrů zpět a jeho úlomky se rozptýlily v okruhu 15 metrů [96] . Řidič Ikarusu-250 Janis Fibiks se zase snažil střetu zabránit a přejel na kraj vozovky, což však nestačilo, protože hlavní příčinou nehody byla příliš vysoká rychlost. Moskvič. Řidič, který byl v autobuse sám, neutrpěl téměř žádná zranění [97] .
Natalia Razlogova si začala dělat starosti o Tsoi, který byl příliš dlouho nepřítomen, a vydala se ho hledat, ale nemohla ho najít [98] . Při prohlídce projela kolem místa neštěstí a uviděla před řekou stát autobus; následně Razlogová a její přítel Alexej Makušinskij odjeli do nemocnice, kde se dozvěděli, že řidič Moskviče-2141, který se toho dne srazil s autobusem, zemřel. U policejní stanice v Tukums viděli Tsoiovo auto [99] .
Vyšetřování zjistilo, že Tsoi, pravděpodobně usínající za volantem (toto je považováno za oficiální verzi jeho smrti), ztratil kontrolu nad vozem, jel na levé straně vozovky a příčinou smrti bylo tupé poranění hlavy, mozku pohmoždění a četné zlomeniny . Bylo zjištěno, že v době smrti byl hudebník zcela střízlivý a nebyl pod vlivem žádných látek [100] .
Pohřeb se měl konat 19. srpna 1990 na Bogoslovském hřbitově v Leningradu. Leningradská televize odvysílala videovzkaz , ve kterém členové skupiny Kino žádali fanoušky, aby se neúčastnili nadcházejícího pohřbu; přesto se s Tsoi přišlo rozloučit hodně lidí - asi 30 tisíc. Na poslední chvíli bylo místo pohřbu změněno tak, aby se mohli zúčastnit pouze hudebníkovi příbuzní [101] . 19. srpna byl Tsoi pohřben na Teologickém hřbitově v Leningradu [85] [102] [103] .
Muzikantova smrt byla pro mnoho jeho fanoušků šokem; asi čtyřicet fanoušků spáchalo sebevraždu [103] [104] [105] .
Jiné verze smrti
Využitím této příležitosti chci vyvrátit mýtus, že na místě nehody byla nalezena kazeta z dema Black Album... Nebylo to tak. Speciálně jsem přijel do Jurmaly s vybavením, s nástroji a udělali jsme aranžmá pro nové album. Když jsem skončil, vzal jsem kazetu a jel do Petrohradu. Přijel jsem ráno, večer jsem se dozvěděl, co se stalo. A jel zpět. A kazetu jsem měl pořád v kapse.
Tvůrčí osobnost Viktora Tsoi je předurčena tím, že byl nositelem dvou konceptuálních obrazů světa - korejského (východního) a ruského; novináři často poznamenávají, že v textech hudebníka „ je cítit ruská duše “, což nám umožňuje dospět k závěru, že v jeho mysli převládá ruský obraz světa. Správnější je však v tomto případě mluvit o symbióze – harmonické interakci těchto dvou obrazů světa v jeho mysli; ruský obraz světa se zvláštním způsobem překrývá s tím východním. Přestože Tsoi psal téměř všechny své texty v ruštině, samotná forma jeho veršů nese rysy orientálního stylu a filozofie [114] .
Zvláštní roli ve formování osobnosti Tsoi sehrál Bruce Lee , jehož fanouškem se hudebník stal v prvních letech svého života. Boris Grebenshchikov si vzpomněl [115] :
<…> A když jsem viděl obrázek Bruce Lee na Vitčině šatníku, potěšilo mě, protože už bylo o čem mluvit <…> A Bruce Lee se ukázal jako velmi vhodný a na stěně visely i nunčaky . Tou dobou, už dva roky, když jsem přijel do Moskvy do Lipnického, sám jsem se posadil a aniž bych vzhlédl, zkontroloval jsem všechny filmy s Brucem Leem, které byly v tu chvíli v domě <...> okamžitě jsem popadl nunčakové se radovali z mé oblíbené zbraně a Vitka předváděl, co s nimi dělá... A povedlo se mu to skvěle. Buď bylo něco v krvi, nebo tak něco, ale udělalo to skvělý dojem - skoro Bruce Lee! <...> Pod Brucem Leem a nunčaky jsme vypili všechno víno... A upadli do zvláštního meditativního stavu, smíšeného s „ novým romantismem “, Brucem Leem a čínskou filozofií .
A. Lipnitsky poznamenal [116] :
Náhodou jsem Victora „seznámil“ s bojovým uměním Bruce Lee, – Svědčím o tom, že Bruce neměl v mém domě zvídavějšího a pozornějšího diváka <…> Je zajímavé, že poté, co dosáhl působivého úspěchu v tréninku, Choi nenáviděl ostré , „hranaté“ situace v životě.
Art for Tsoi je přirozený, organický proces; sám o tvůrčím procesu hovořil takto: „ Nic“ nevytvářím, jen jdu na pódium a zpívám. Já sám jsem obraz ." To opět ukazuje blízkost k východu – zejména k vnímání umění Bruce Lee, které popsal ve své knize „Bruce Lee's Fighting School: Philosophy and Spirit of a Fighter“; Sám Bruce Lee řekl o umění toto [116] :
Smyslem umění je demonstrovat vnitřní svět, vtělit do estetického díla nejhlubší duchovní a osobní zkušenost lidské existence. Dokáže tyto zkušenosti učinit srozumitelnými a umožňuje je realizovat v rámci ideálního světa <...> Mistrovo sebevyjádření demonstruje jeho duši. Za každým pohybem mistra se skrývá hudba jeho duše. Jinak je pohyb „prázdný“ a pohyb „prázdný“ je jako prázdné slovo – nemá žádný význam.
Zároveň odpověděl na otázku, zda se ve svých filmech vyjadřuje kladně, a zdůraznil, že „to dělá tak poctivě, jak umí“ [116] .
Zejména Tsoiho píseň nazvaná „ Píseň beze slov “ je konceptem „odříznutí prázdných, nadbytečných slov“ – do textu lze umístit pouze nezbytné a prostorné lexikální jednotky, které odrážejí pohyb básníkovy duše [117] .
Filozofie východu v díle TsoiSystém východních kódů je široce zastoupen v básnických textech Viktora Tsoi; např. v písni "Trolejbus" je jasně naznačen směr básníkova duchovního pohybu - na východ a v písni " Chci změnu!" “, který dal po filmu „ Assa “ vzniknout fenoménu „filmové mánie“ , slovy „ Cigarety v rukou , čaj na stole... / A nic jiného není , všechno je v nás “ hlavní myšlenka taoismu neboli princip poznávání světa skrze poznání sebe sama se projevuje: vše, co vidíme, cítíme, zažíváme, je výhradně v nás a to, jak se díváme na svět, určuje jeho specifičnost [118] .
V hudební tvorbě je zřetelně vysledováno několik důležitých sémů , které jsou přítomny v mnoha jeho textech. Jsou to například „hrdina“ a „noc“. Pokud jde o hlavního „hrdinu“, lze s jistotou říci, že Viktor Tsoi se během svého života stal pro své fanoušky předmětem napodobování - doslova duchovním učitelem. V kontextu východní filozofie je znak drápu draka nebo tygra na obličeji znakem mimořádné duchovní síly – znakem skutečného hrdiny; právě tuto značku jako make- up používal Viktor Tsoi na koncertech a ve filmu „ Needle “, stejně jako Bruce Lee ve svých filmech, snažil se vytvořit dojem orientálního hrdiny, který v sobě nese tajnou sílu. . Pokud jde o hlavní „noc“, je třeba zdůraznit, že noc v díle Viktora Tsoi není jen jeho oblíbenou denní dobou, o které opakovaně vyprávěl novinářům, ale jakýmsi prostorem pro sebepoznání (bezmezné poznání ), ve které se orientální hrdina snaží uniknout, zbavit se všeho, co „skrývá pravý smysl, skutečný život“ [119] .
Lyrický hrdina písní TsoiLyrický obraz v písních Viktora Tsoi, který se nakonec zformoval na pozdějších albech skupiny Kino , je člověkem naplněným touhou po svobodě a proměnách v myslích lidí, má pevnost ducha, nebojácnost a vytrvale usiluje o vítězství; na své cestě je osamělý a obrazy naděje jsou pro něj láska a „hvězda na nebi“ [120] .
V písni “ Blood Type “, jedné z nejznámějších písní skupiny Kino ze stejnojmenného alba , lyrický hrdina, plný lásky k ženě, na kterou v textu odkazuje, vypráví: navzdory všemu do bitvy na výzvu „vysoko ve hvězdách na nebi“ – na výzvu svého srdce; i když chce zůstat se svou milovanou („ Chtěl bych zůstat s tebou , / Jen zůstat s tebou “), nemůže změnit svou povinnost a jde do boje („ Ale hvězda vysoko na nebi / Volá mě, abych běž! ”). V písni „Zavři za mnou dveře, odcházím“ se lyrický hrdina staví proti společnosti, jeho osamělost a odpoutanost je zdůrazněna slovy „ Venku mi prší , doma na ně čeká oběd “ . Volá opustit bezpečné útočiště a připojit se k němu v bitvě o vnitřní svobodu, „jít do deště“, přičemž odmítá těžit: „ A když tě najednou omrzí tvé jemné světlo , / u nás najdeš místo: / Deště bude dost pro všechny .“ Téma války za vnitřní svobodu, války proti vnějšímu světu lze vysledovat v mnoha dalších písních Tsoi: „Chci změnu!“, „Válka“, „Hvězda“, „Píseň beze slov“ atd. hrdina oponuje společnosti, často o jejich jednání pochybuje, což naznačují například slova z písně „ Mami, my jsme všichni blázni “: „ A tady stojíš na břehu / A myslíš: plavat nebo neplavat ... “. Je pod tlakem duality volby: vzdát se nebo bojovat za vlastní svobodu, pokračovat ve své osamělé cestě „pod neustálým deštěm“, jako v písni „ V našich očích “: „ V našich očích – výkřiky "jdi!" , / V našich očích - výkřiky "stop!" [ 121] [122] .
Tsoiův lyrický hrdina je muž, jehož oblíbenou denní dobou, stejně jako on sám, je noc, jak je naznačeno v písních „ Dobrou noc “ („ Čekal jsem na tento čas a nyní tento čas přišel “) a „Noc“ („“ Za okny slunce, za okny světlo je den / No, já ... vždy jsem miloval noc ”) [120] .
Téma osamělosti lyrického hrdiny Viktora Tsoi je v jeho textech prezentováno různými způsoby. Někdy si lyrický hrdina Tsoi volí osamělost sám a v takových případech je součástí jeho image , jako v písních „ Poslední hrdina “ (v případě této písně je samota hrdiny žádoucí, nikoli nedosažitelná: „ Ty chtěl být sám, ale nemohl být sám " ) a " Kolemjdoucí ". Podle písně „ Children of the Minutes “, kterou Tsoi sám nikdy nikde nepředvedl, jsou jeho „přáteli“ lidé, kteří „žijí pro dnešek“, kteří jsou spokojeni se vším, bez ohledu na to, co se ve společnosti děje; hudebník nepřijímá styl jejich života, proto zůstává mezi nimi osamělý, nepochopený. V písni " Mraveniště " Tsoi srovnává celou lidskou společnost s velkým mraveništěm, kde jsou všichni spolu, ale zároveň je každý sám za sebe (" ... a před svatbou bude žít ... / ale bude zemřít, tak zemře ... “); hudebník v něm hledá úkryt, ale nenachází ho, zůstává sám. Téměř všechny písně posledního " Black Album " (vydáno v roce 1990) jsou věnovány tématu osamělosti a odmítnutí tohoto světa [122] .
Téma lásky není v díle Viktora Tsoie zdaleka prvním, ale ani posledním místem. Lyrický hrdina jeho písní, jak bylo uvedeno výše, je osamělý a uvědomuje si potřebu být osamělý, ačkoli láska k ženě mu dává naději a sílu. Poslání, které musí splnit, je pro něj důležitější než láska, a dalo by se říci, že láska je mu dokonce překážkou na cestě; hrdina se spokojí alespoň s tím, že milovaný existuje. Viktor Tsoi nemá šťastné milostné písně a postoj hrdiny těchto písní přímo souvisí s postojem jeho milované - například v písni „Když je tvoje přítelkyně nemocná“ pro něj všechno ztrácí smysl, protože milovaná není kvůli své nemoci a zbavit se pocitů smutku je nemožné, i když kolem vládne radost ze života: „ A všichni kolem zpívají , / Jen ty mlčíš / Slunce svítí a tráva roste, ale nepotřebuješ to : / Všechno je špatně a všechno je špatně , když je tvoje přítelkyně nemocná “. V této písni je láska přirovnávána k čistému životodárnému pramenu síly, který nyní vyschl a již nedává sílu pokračovat v životě: " Je to, jako by vyschl čistý horský pramen ." V písních „Let me“ a „This is not love“ hrdina zažívá silný pocit lásky, ale nemůže najít vzájemnost a ten pocit je tak silný, že je zmiňována neschopnost prožívat jej dále: „ Nemohu počkej dál: / můžu zemřít “; hrdina se snaží přesvědčit sám sebe, že pocit, který prožívá, není láska, opakuje slova „ Ale tohle není láska “, ale nemůže se zbavit pocitu duševní bolesti [123] .
Vývoj lyrického hrdinyCo se týče vývoje lyrického hrdiny Viktora Tsoi, lze jej jasně vysledovat od prvního alba až po poslední – jeho image, myšlení i prožitky se s každým albem mění. V Tsoiových písních je obraz lyrického hrdiny zprostředkován především prostřednictvím osobních zájmen a podstatných jmen – jako „já“, „my“ a „hrdina“ [124] .
Viktor Tsoi je vzděláním umělec [128] ; podle své matky předvedl schopnosti talentovaného malíře ve školce [11] . Jak je uvedeno v novinových publikacích, "nikdo kromě příbuzných neviděl většinu děl legendárního vůdce skupiny Kino." Přitom „Tsoi psal na plátno častěji než do notového zápisníku“ [129] . Historici umění se domnívají, že je „majitelem originálního uměleckého daru“ [130] , „ladícího s“ avantgardními umělci , přičemž upozorňují zejména na to, že leningradský hudebník maloval na olejové plátno, jako to před ním dělal gruzínský primitivista Niko Pirosmani . [131] .
Tsoi byl jedním z nejvýznamnějších představitelů leningradského undergroundu - sdružení " Noví umělci " (hlavními směry tohoto tvůrčího svazku byly primitivní umění , primitivismus a expresionismus ). Deset jeho děl bylo vystaveno na výstavě sdružení již v roce 1988 v New Yorku ( USA ) [132] .
V jednom z rozhovorů novinář Dmitrij Mišenin zdůraznil [132] :
Timur Novikov rád psal, jak přišel s rave nebo oživil klasiku. Možná je někde text o tom, jak vynalezl kolo... Ale Tsoi udělal víc, než napsal. To, co mnozí projevili, uvedl v praxi ve formě obrázků, před teoretiky. Ideálním příkladem jsou jeho neoakademická plátna z počátku 90. let – „Let“ a „Nový svět“. Zatímco „Nová akademie“ byla založena jako instituce v roce 1993.
Anastasia Postrigai, zakladatelka Školy populárního umění, poznamenala, že mezi znalci pověsti Tsoi jako umělce je vysoká [131] :
První asociace, kterou lze vytvořit, je dílo Jeana-Michela Basquiata a Viktora Tsoie. Zdá se mi, že náš Victor není o nic horší a Basquiat se prodává za stovky milionů dolarů. V Tsoiově obraze je takový rockový realismus - velmi expresivní grafika.
Podle jejího názoru existuje podobnost mezi technikami Viktora Tsoie a Vincenta van Gogha [131] :
Oba měli vášeň pro japonské umění, které je schopno vyjádřit tolik s tak málem. Pro Tsoi a Van Gogha je to barva a obrys. Tsoi byl minimalistický japonský styl, a to jak v textech, tak v obrazech.
Tsoi byl také přirovnáván k americkému umělci Andy Warholovi , který na oplátku posílal dárky hudebníkovi [133] .
První výstavaPrvní výstava Tsoiových obrazů se uskutečnila až v roce 2020 v KGallery Art Gallery [134] , kde byla představena díla z archivu Natalie Razlogové [135] . Kurátorem této výstavy byl Dmitrij Mišenin. Výstava ukázala, že kdyby hudebník nezemřel v roce 1990, „mohl se stát i slavným umělcem“ [136] .
Mluvíme konkrétně o vlivu Tsoi na bohemii, která ho v těch letech obklopovala, a ne o nějakém obráceném jevu. Byl lídrem nejen v hudbě, ale také ve vizuální části, jako v každém povolání, které přijal... S umělcem Tsoi bychom měli úplně jinou historii současného umění.
říká Mišenin [131] .
V rozhovoru pro Novaya Gazeta kurátor první expozice hudebníka uvádí [137] :
Jedním tahem štětce, přesněji jedním nebo několika díly, mohl udělat to, o čem jeho kolegové snili: vytvořit nový směr v ruském umění. Během své krátké umělecké kariéry byl jak performerem , tak pouličním umělcem a dokonce i neoakademik.
Biopická výstavaNa rok 2022 (od 15. ledna do 10. července) byla v Centrální manéži v Moskvě naplánována rozsáhlá biopická výstava „Viktor Tsoi: hrdinská cesta“ . Organizátorem výstavy je Bureau " Planet9 ". Bylo to načasováno tak, aby se shodovalo s narozeninami hudebníka - 21. června; v tento den by se dožil 60 let. Na výstavě byly k vidění jeho malby a kresby – studentské práce i plátna pozdní doby – i řada osobních předmětů, jako jsou koncepty, dopisy, kytary atd. Celkový počet exponátů je 300. Výstava byla umožněna v první místo díky rodině Tsoi a jeho přátelům hudebníkům. Výstava obnovuje životní cestu hudebníka, ale není sestavena v chronologickém pořadí, ale podle témat - hudba, kino, poezie, výtvarné umění. Důležitou součástí výstavy je pohled na hudebníkovo dílo očima lidí jiné, nesovětské a neruské kultury: texty do katalogu napsal francouzský diplomat a spisovatel Joel Bastener, přítel Victor, který vydal svůj záznam ve Francii v roce 1989; Své archivy darovala i Joanna Stingray (z USA), která se velkou měrou zasloužila o popularizaci skupiny Kino na Západě ; Rashid Nugmanov představil celý sál věnovaný filmu, který japonští producenti připravili k natáčení, když Victor ještě žil, ale nikdy nezačalo kvůli jeho tragické smrti [138] [139] .
Alexander Tsoi , Victorův syn a producent projektu, o výstavě promluvil takto: „ Při přemýšlení o výstavě jsme chtěli diváky nejen ponořit do atmosféry hudby a obrazů, které znají miliony lidí v naší zemi, ale také dát příležitost vidět dalšího Tsoie - umělce, hrdinu nezfilmovaného kyberpunku - militantu, západnímu publiku neznámého představitele sovětského undergroundu. Scénografie, zvukové a vizuální efekty tento projekt překračují rámec běžné výstavy, proto mu říkáme „biopická výstava“ a při zvaní diváků říkáme „bude to jako ve FILMU! “ [139] .
Téma smrti a autonehody v obrazech TsoiV publikacích věnovaných této události (první výstava) se uvádí, že „šest měsíců před svou smrtí Tsoi stihl namalovat sedm obrazů, jejichž ústředním tématem byla cesta“ [140] . Tak, jak je uvedeno v publikacích, hudebník prorocky [141] „namaloval svou vlastní smrt“ [142] .
Poprvé se motiv silnice a auta objevil v dílech Tsoi v roce 1988 na obrazech nazvaných „Kolkhozská žena“ a „Fantom“. První obrázek ukazuje ženu v šátku sedící za volantem a druhý se zdá být duchem samotného Victora. Ve stejném roce se objevila malba na celofánu s názvem „Labyrint“, která zachycuje siluetu samotného Tsoi. Poslední snímek hudebníka (jaro 1990) - "Road" - zachycuje muže projíždějícího nočním městem [143] .
Dmitrij Mišenin vzpomíná [137] [143] :
Podařilo se vyčlenit prostor na expozici, jehož součástí je polaroidový snímek „Cesta“ pořízený v autě, kde se Victor kroužil černým rámečkem; fotorámeček „Road“ přenesený na plátno, plátno „Silnice“ a malá malba na papíře „Fantom“, kde na sedadle spolujezdce sedí duch podobný Victorovi, aby se zdůraznila samozřejmost obsedantního obrazu auta a auta. cesta ve své práci. Tato kombinace prací na jedno téma vytváří alarmující atmosféru nevyhnutelnosti blížící se hrozby.
Skutečnost, že o několik měsíců později byl život Viktora Tsoie přerušen při řízení auta, činí výsledný snímek – „Cestu“ – skutečně prorocký. V době autonehody Victor poslouchal kazetu svých kolegů v petrohradském metru – „New Composers“ v radiomagnetofonu... A zazněla skladba „Přesně dnes a právě teď“. Tato skutečnost je již mimo jakoukoli náhodnou shodu okolností. Když to bylo založeno, vše, co se stalo, mělo podobu hotového filmu s vlastním speciálně vybraným soundtrackem a nakonec proměnilo život Viktora Tsoie ve film a legendu.
Podle výsledků každoročního průzkumu časopisu Soviet Screen byl Viktor Tsoi oceněn jako nejlepší herec roku 1989 za výkon v roli Moreaua ve filmu Needle .
Rok | Film | |||
---|---|---|---|---|
ředitel(é) | Role | Poznámka | ||
1986 | " Ja-ha " | Rašíd Nugmanov | portrét | Vzdělávací dílo Rashida Nugmanova, stylizované jako dokument a vypráví o leningradských rockových hudebnících. První vystoupení Viktora Tsoie a Mika Naumenka [74] . |
" Konec prázdnin " | Sergej Lysenko | portrét | Absolventská práce Sergeje Lysenka, sestávající ze čtyř klipů skupiny Kino, spojených dějovou linií. Film nebyl přijat k obhajobě a film s ním byl plánován ke zničení, ale na poslední chvíli byl ukraden režisérem [145] . V Kyjevě , na jezeře Telbin , kde se film natáčel, stále rostou staré vrby, které jsou vidět v rámečcích filmu, a toto místo je kultovním místem pro ukrajinské fanoušky Tsoi [146] . Jedna z vrb byla pojmenována " Tsoi Tree " a v únoru 2020 - status botanické přírodní památky místního významu rozhodnutím městské rady v Kyjevě [147] [148] . | |
"dialogy" | Nikolaj Obuchovič | portrét | Dokumentární film založený na koncertu skupiny Pop Mechanika pod vedením Sergeje Kuryokhina . V tomto filmu hraje Viktor Tsoi roli kytaristy Pop Mechanics [149] . | |
1987 | " rock " | Alexej Uchitel | portrét | Dokument o antagonismu mezi undergroundovou rockovou kulturou a oficiální party linií. Obsahuje rozhovor s Viktorem Tsoi natočený v kamčatské kotelně [150] . |
" Assa " | Sergej Solovjov | portrét | Dvoudílný celovečerní film obsahující hudbu rockových skupin „ Aquarium “, „ Bravo “, „ Svaz skladatelů “ a „ Kino “ a také píseň Jurije Černavského . V tomto filmu se Viktor Tsoi objevuje ve finále druhé série [75] . | |
1988 | " jehla " | Rašíd Nugmanov | Moreau | Režijní debut Rashida Nugmanova v celovečerních filmech a herecký debut Pjotra Mamonova . Viktor Tsoi zde hraje Mora, mladého muže, který se snaží zachránit svou přítelkyni Dinu před drogovou závislostí. V tomto filmu Choi také působil jako skladatel. Snímek byl vůdcem sovětské filmové distribuce v roce 1989 [151] . V roce 2010 vyšel film " Needle Remix " - přestřih a doplněný o autorskou verzi prvního filmu o nové scény, hudbu a grafiku; otce hlavního hrdiny v této verzi ztvárnil otec Viktora Tsoie [152] . |
" město " | Alexandr Burcev | portrét | Diplomová práce Alexandra Burtseva. Scénář k filmu napsali členové skupiny umělců Mitki . Původně měl ve filmu hrát Alexander Bashlachev , ale zemřel před natáčením, takže Viktor Tsoi byl pozván, aby hrál jeho roli. V roce 1990 se Burtsev také rozhodl natočit celovečerní verzi filmu, ale pak už Tsoi nežil. V důsledku toho hrál Jurij Ševčuk [153] [154] [155] tuto roli ve stejnojmenné celovečerní verzi . | |
1990 | " Sex a perestrojka " ( francouzsky : Sex et perestrojka ) | François Jouffat, Francis Leroy | portrét | Francouzský pseudodokumentární film o životě v SSSR očima cizinců; poslední film, na kterém se Viktor Tsoi podílel. Na kazetě byl fragment koncertu skupiny Kino a použita byla i píseň Films. Před přehráním úryvku se v rámečku mihl meziřádkový komentář ve francouzštině, který říkal, že Viktor Tsoi zemřel tři měsíce po natočení filmu [156] . |
Kromě toho měl Viktor Tsoi hrát hlavní role ve filmech Rashida Nugmanova "Děti slunce" (který byl později zfilmován pod názvem " Divoký východ "), "Král Fordu" a "Citadela smrti" (podle k jejich společnému scénáři s Williamem Gibsonem [157 ] [158] ). V roce 2014 oznámil Rashid Nugmanov své plány začít natáčet film „Citadela of Death“ a ujmout se hlavní role Victorova syna – Alexandra Tsoi , který naopak tuto myšlenku podpořil [159] .
Studiová alba
Svobodní
Zvukové přílohy časopisů:
Sbírky
O sovětských sbírkách
Na zahraničních sbírkách
Předpokládá se, že smrt Tsoi přispěla k popularitě Kina a vytvořila jakýsi kult tragicky zesnulého hrdiny [165] [166] . Mike Naumenko o tom řekl: „ V naší zemi je žádoucí zemřít, abychom se stali zcela populárními “ [167] . Zvukový inženýr a producent Andrey Tropillo dodal, že Tsoi „ odjel včas “ v tom smyslu, že jeho pozdější tvorba je podle Andrey slabší než jeho raná a další práce by byla ještě horší; Aleksei Vishnya si myslí totéž [168] .
Dne 26.9.2018 proběhla dražba v Petrohradě, kde byl na aukci prodán sovětský pas Viktora Tsoi (cena 9 000 000 rublů; s přihlédnutím k provizi cena 10 350 000 rublů [169] ), stejně jako zápisník s telefony jeho přátel (cena 3 000 000 rublů) a rukopis písně „Chci změnu!“ (cena: 3 600 000 rublů). To vše bylo objeveno po smrti hudebníka v bytě jeho přátel, kam často po koncertech zavítal [170] [171] .
Kolem roku 1992 se na 35. kilometru dálnice Sloka - Talsi v oblasti Tukums v Lotyšsku - na straně silnice, kde se Tsoiovo auto srazilo s Ikarusem - objevil první pomník věnovaný hudebníkovi a je to malá kovová pyramida s kytarou. nahoře a nápis: " Na památku V. TsOYA ". Kolovaly různé fámy o tom, kdo to vyrobil a nainstaloval, ale stále neexistují přesné informace. Pomník stojí na kraji silnice dodnes [172] .
O deset let později - na stejném místě, ale na opačné straně silnice - byl postaven další pomník vysoký 2 metry a 30 centimetrů (viz foto č. 4 níže). Prostředky na něj sbírali obdivovatelé zpěvákova talentu. Autory pomníku jsou umělec Ruslan Vereshchagin a sochař Amiran Khabelashvili. K vytvoření pomníku byla vybrána jedna z nejoblíbenějších fotografií hudebníka, na které je vyobrazen se zkříženýma rukama. Na podstavci jsou vyryty poslední řádky z písně „ Legenda “, uváděné vždy jako poslední na koncertech skupiny Kino: „ Smrt stojí za to žít a láska stojí za čekání... “ [173] .
V roce 2002 byl nedaleko vchodu do kamčatského klubu-muzea , kde Viktor Tsoi pracoval jako topič, instalován vysoký reliéf umělce, jehož autorem je sochař Štěpán Mokrousov [174] . Byl odlit z litiny v závodě Metrostroy a umístěn na místo vysokého reliéfu ze sádry instalovaného v roce 2001 , který se po několika měsících téměř zhroutil. Stepan Mokrousov vytvořil vysoký reliéf s podporou Dmitrije Ignatieva, generálního ředitele Asociace výroby Lenstroymaterialy [175] .
V červenci 2009 byl v Petrohradě dočasně postaven pomník Viktora Tsoi : socha zobrazující hudebníka sedícího na motorce byla umístěna na Něvském prospektu naproti kinu Avrora. Autorem pomníku je moskevský sochař Alexej Blagovestnov . Socha nestála dlouho - ve stejném měsíci byla odstraněna uvnitř kina kvůli nedostatečné koordinaci s vedením města při instalaci pomníku. Dne 17. října 2015 byla plastika instalována na náměstí u nádraží ve městě Okulovka , Novgorodská oblast [176] .
14. srpna 2010 ve Vilniusu ( Litva ), v parku Vingis, byl otevřen dočasný pomník - model Viktora Tsoi. Toho dne se konal koncert k 20. výročí úmrtí hudebníka. Otázka trvalé instalace pomníku není dodnes vyřešena [177] .
20. listopadu 2010 ve městě Barnaul na Altajském území proběhlo otevření prvního stálého pomníku v Rusku Viktoru Tsoi [178] .
Dne 23. září 2011, u příležitosti 30. výročí rockové skupiny "Kino" ve vesnici Morskoye ( Krym ) - na místě, kde v roce 1981 stál stan zakladatelů skupiny "Kino" a kde zrodil se nápad na jeho vytvoření – skupině byl vztyčen pamětní znak v podobě kytary s pamětní deskou [179] .
V roce 2014, v den památky Viktora Tsoi, v Petrohradě na stěně trafostanice PJSC " Lenenergo " u sv. Mayakovsky , dům 3A, objevilo se graffiti s portrétem zpěváka, vytvořené umělci umělecké skupiny "HoodGraff". Správa Centrálního distriktu nařídila odstranění obrazu, což úřady neschválily, ale graffiti se poté díky zásahu úřadujícího guvernéra Georgije Poltavčenka podařilo zachovat [180] . Začátkem dubna 2019 bylo graffiti aktualizováno - portrét byl přemalován [181] . Dne 25. srpna 2020, navzdory názoru obyvatel města, GATI Petrohradu nařídil odstranění obrazu do tří dnů [182] .
Dne 26. srpna 2017 byla v Karagandě ( Kazachstán ) z iniciativy veřejné nadace kazašsko-korejského přátelství „ Er Nur & Nika “ otevřena ulička Tsoi a postaven pomník v podobě originální černé ocelové šablony ( v podobě zatmění Slunce s obrazem vyřezaným uvnitř slunečních tváří Viktora Tsoi) [183] . Otevření pomníku se zúčastnil otec hudebníka Robert Maksimovich Tsoi, který o pomníku řekl tato slova: „ Pomník samotný se mi líbil, je velmi originální. Nikdy jsem neviděl tak rozsáhlé monumenty “ [184] .
21. června 2018 v Alma-Atě (Kazachstán), na Tulebajevově ulici (roh ulice Kabanbay-Batyr ), kde se natáčela závěrečná scéna sovětského filmu " Jehla ", byl odhalen pomník jeho postavě Moro v r. počest narozenin Viktora Tsoie. Myšlenka postavit pomník patří iniciativní skupině, která zahrnovala kazašské podnikatele, včetně oligarchů A. Baitasova a R. Batalova. Pomník byl také sponzorován pobočkou Sberbank Ruska . Sochu vytvořil absolvent petrohradské akademie umění Matvey Makushkin z Petrohradu. Vernisáže se zúčastnil kytarista skupiny "Kino" - Yuri Kasparyan [185] [186] .
14. srpna 2020, v předvečer 30. výročí úmrtí Viktora Tsoi, byl v Petrohradě na náměstí na křižovatce Veteranov Avenue a ulice Tankista Khrustitsky postaven čtyřmetrový pomník , jehož autorem byl Matvey Makushkin. O instalaci pomníku bylo rozhodnuto již v roce 2015, ale organizátoři instalace, Viktor Tsoi Memory Fund, čelili řadě potíží, včetně protestu místních obyvatel, kteří se obávali, že se poblíž začnou shromažďovat hluční fanoušci a bavit se. památník. V roce 2018 Smolný přesto vydal povolení k instalaci pomníku [187] .
Dne 21. června 2022, na počest 60. výročí narození Viktora Tsoi, byl v centru Elista na Aleji hrdinů odhalen hudebníkovi pomník . Autorem sochy, která opakuje slavný rám z filmu Jehla, je kalmycký sochař Nikolaj Galuškin [188] .
1) Památník poblíž kina "Aurora" v Petrohradě
2) Památník v Barnaul poblíž AltGPA
3) Pomník umístěný na "Tulebayce" - Tulebaev Street (roh od Kabanbay Batyr), kde se natáčela závěrečná scéna " Needles "
4) Památník na místě smrti , instalovaný na 35. kilometru dálnice Sloka - Talsi v oblasti Tukums v Lotyšsku
5) Památník na nádraží v Okulovce , Novgorodská oblast
6) Památník v Petrohradě, postavený k 30. výročí úmrtí hudebníka
Objevení se míst spojených se vzpomínkou na Viktora Tsoie ve městech bylo zcela spontánní. Některé z nich, jako kamčatská kotelna , kde je dnes muzeum věnované hudebníkovi, a Tsoiův pohřeb na teologickém hřbitově přímo souvisejí s jeho životopisem. Spolu s tím na náhodných místech, která neměla nic společného s životem hudebníka, spontánně vznikla spousta zapamatovatelných znaků - například nápisy vyjadřující city fanoušků k Tsoi a jeho tvorbě [189] . Cestování po Tsoiho místech umožnilo jeho fanouškům nejen vyjádřit svou lásku k práci skupiny Kino, ale také se stát součástí této společnosti fanoušků, připojit se k ní, vidět lidi, kteří Tsoie osobně znali za jeho života nebo kteří se zúčastnili jeho koncerty [190] .
"Stěny Tsoi"Po smrti hudebníka se takzvané "Tsoiovy hradby" staly nedílnou součástí mnoha měst v postsovětském prostoru nejméně na deset let . Jejich přesný počet není znám. Rozšířený vzhled „zdí Tsoi“ na počátku 90. let odrážel skutečnost, že státní a místní vládní kontrola nad veřejným městským prostorem zeslábla, a přestože jejich vzhled byl pro SSSR těch let neobvyklý, „zdi Tsoi“ nejsou něčím. unikátní., neboť v západních městech se taková místa – zasvěcená slavným mrtvým hudebníkům – začala objevovat ještě dříve. Přesto můžeme s jistotou říci, že Viktor Tsoi je prvním hudebníkem, jehož paměť se objevila v tak velkém počtu sovětských a postsovětských měst [191] . Stále je zvykem, že příznivci tvorby skupiny nechávají rozbitou, zapálenou cigaretu ve speciálním popelníku poblíž „zdí Tsoi“ [192] [193] .
MoskvaPo smrti Viktora Tsoi se v Krivoarbatsky Lane v Moskvě objevila „ zeď Tsoi “ , kterou fanoušci skupiny zakryli nápisy jako „Kino“, „Tsoi je naživu“, stejně jako citacemi z písní skupiny a prohlášeními o láska k muzikantovi. Adresa je číslo domu 37 na Arbatu [194] .
Vzhled této zdi znamenal, že sovětští fanoušci rockové hudby přestali využívat městský prostor pouze jako úkryt, překračující zdi skryté za zdmi - neformální místo se poprvé objevilo na jednom z centrálních míst velkého města. Navzdory své blízkosti ke Starému Arbatu zůstávala zeď dlouho do značné míry uzavřeným prostorem, protože fanoušci tvorby skupiny si v ní určovali vlastní pravidla; u zdi se pořádaly koncerty, lidé hledali společné výlety do míst Tsoi atd. Vynahradilo to nedostatek městských míst pro milovníky tehdejší sovětské rockové hudby. Kontrola fanoušků nad „zdí Tsoi“ začala slábnout v roce 2000 a zeď se stala otevřenějším místem: nyní tam můžete vidět nejen zapálené fanoušky práce skupiny, ale i běžné turisty. V roce 2006 byla zeď přetřena vandaly , protestujícími proti přeceňovanému významu Tsoiovy práce, čímž vyvolali silnou nespokojenost se společností jeho fanoušků; přesto byla o pár let později opět pokryta nápisy. Tam bylo také plánováno postavit hudebníkovi pomník, znázorňující ho bosého a sedícího na motorce [195] .
Podle Roberta Maksimoviče Tsoi, Victorova otce, [196]
Přítomnost takové zdi paměti v Moskvě, skutečného památníku lidí, je pro mě důležitá, je pro mě důležitá. Když Viti zemřel, zdálo se, že uplyne pět let a oni na něj zapomenou... Ale uplynulo čtvrt století a jeho sláva žije dál... A kolem Vityova hrobu na Teologickém hřbitově se stále shromažďují davy fanoušků v St. z nichž nikdy neviděli Tsoi živého
V roce 2009 moskevské úřady oznámily, že zeď potřebuje rekonstrukci - hodlají ponechat jen malou část jejího starého vzhledu a bylo navrženo postavit pomník Tsoi na nábřeží Luzhnetskaya , kde byl poslední koncert skupiny Kino. držený. Podle úřadů se „zeď Tsoi“ stala „ úkrytem pro městské vyděděnce “ a ztratila svůj původní význam, v důsledku čehož členové hnutí „Mladá garda“ a „Místní“ protestovali proti její obnově. V roce 2016 neznámí lidé umístili na zeď nápis „Tsoi is dead“, ale fanoušci kapely jej vrátili do původní podoby [197] .
Dnes zůstává „zeď Tsoi“, stejně jako před několika desítkami let, nejdůležitějším místem paměti pro fanoušky díla Viktora Tsoi, což usnadňuje skutečnost, že je snazší dostat se do Moskvy z postsovětských měst než do Petrohrad [198] [197] .
UkrajinaV Kyjevě byla "zeď Tsoi" otevřena 15. srpna 2013 - na 23. výročí smrti Viktora Tsoi. Nachází se ve dvoře v ulici Grushevsky, nedaleko Evropského náměstí [199] [200] .
V Dněpru , nedaleko Památníku slávy, se nachází „zeď Tsoi“, která je neoficiálně považována za památník a je místem setkávání hudebníkových fanoušků Dněpru [201] .
"Wall of Tsoi" je také ve městě Kamenskoye - u výjezdu z přehrady. Tam se na náplavce scházejí příznivci tvorby Viktora Tsoie a zpívají písně na kytaru [202] [203] [204] .
BěloruskoV Minsku ( Bělorusko ) je také „zeď Tsoi“, nyní po několika přesunech umístěná na náměstí Ljachovského [205] [206] .
"Zeď Tsoi" byla v Mogilev (Bělorusko) a byla umístěna na st. Leninskaya, 61 (budova lycea na Bělorusko-ruské univerzitě). Namalovali ho studenti lycea a sloužil jako prvek „moskevského nádvoří“ v Mogilevu [207] .
"Zeď Tsoi" v Moskvě
"Zeď Tsoi" v Kyjevě
"Zeď Tsoi" v Minsku
"Zeď Tsoi" v Kišiněvě
Kamčatka je bývalá kotelna v Petrohradě na ulici Blokhin 15 , známá tím, že zde Viktor Tsoi v letech 1986 až 1988 pracoval jako hasič. Stalo se jedním z nejdůležitějších míst spojených s pamětí hudebníka. Právě zde zkoušela skupina Kino a konaly se zde koncerty začínajících i již známých leningradských rockových muzikantů. Na rozdíl od moskevské „zeď Tsoi“ otevřené pro turisty se kamčatská kotelna vždy nacházela daleko od turistických tras. Název tohoto místa je plně v souladu s jeho geografickým prototypem – odlehlým, nepřístupným poloostrovem „na okraji země“. Odlehlost po mnoho let učinila z kotelny jedno z nejuzavřenějších pro vnější návštěvníky „Tsoi's places“ [208] .
V roce 2003 se kotelna Kamčatka stala jediným místem Tsoi, kde byl otevřen bezplatný klub-muzeum věnované památce hudebníka, skupiny Kino a Leningradského rockového klubu jako celku. V sále klubu se koná několik výstav s deskami "Kino" a dalších leningradských rockových kapel; Jsou tam k vidění některé Tsoiovy osobní věci (jako jeho pracovní bunda, kytara, výplatní listina a kresby) a také mnoho jeho fotografií. Čas od času v klubu vystupují mladí hudebníci s coververzemi písní Kino [209] .
V roce 2006 se vedení města chystalo zbourat budovu, kde se nachází Kamčatka, a otevřít na jejím místě hotel, poté fanoušci skupiny Kino zorganizovali shromáždění přes internet a sbírali podpisy proti demolici, v důsledku čehož se bylo rozhodnuto přesídlit obyvatele a po opravě otevřít hotel, ale samotné muzeum ponechat v budově [192] .
UliceV Rusku je 13 ulic pojmenovaných po Viktoru Tsoi. Nacházejí se ve městech Arzamas ( Nižnij Novgorodská oblast ), Nojabrsk ( Jamalsko-něněcký autonomní okruh ), Anadyr ( Čukotský autonomní okruh ), Arťom ( Přímořský kraj ) a Kopejsk ( Čeljabinská oblast ); v osadách Maloe Isakovo ( Kaliningradská oblast ), Darovskoy ( Kirovská oblast ), Volodarskij ( Astrachaňská oblast ) a Zolotari ( Volgogradská oblast ); ve vesnicích Tsemdolina ( Krasnodarské území ), Zenzeli ( Astrachaňská oblast ), Kosulino ( Sverdlovská oblast ) a ve vesnici Azmushkino ( Tatarstán ) [103] .
čtverceTaké v Rusku jsou dvě náměstí Viktora Tsoi [103] :
Skupina Kino a zejména Viktor Tsoi má dnes díky opakovanému přehodnocování tvorby skupiny a opakovaným odkazům na ni v moderní kultuře kultovní status . "Tsoi's places", která vznikla po jeho náhlé smrti, dnes na něj uchovávají vzpomínku a jsou podporováni mnoha lidmi. V současnosti jsou fanoušky Kino a Tsoi nejen generace 80. let, která si vynutila perestrojku , ale také generace mladých lidí, pro které se tyto události již zapsaly do historie. Skupina je populární nejen sama o sobě, ale také jako důležitá součást ruského rocku [215] .
Tsoiova osobnost a dílo daly během jeho života vzniknout fenoménu tzv. filmové mánie, kterou lze považovat za celou subkulturu . „Fanoušci kina“ nejsou jen horlivými obdivovateli díla Viktora Robertoviče, ale také se snaží napodobovat jeho mimiku , řeč, styl oblékání (oblékání v černém) a život, čímž z hudebníka dělají doslova svého duchovního rádce. Díky tomuto fenoménu se muzikantovo pohřebiště na Bogoslovském hřbitově a kamčatská kotelna , kde kdysi pracoval, staly „ poutními “ místy fanoušků skupiny Kino. Někdy lidé začnou nejen napodobovat Tsoi, ale doslova se snaží provést " reinkarnaci " - nahradit svou osobnost osobností hudebníka a stát se jeho dvojníkem; příkladem takového chování je Sergey Kuzmenko, hudebník žijící v Bostonu a skládající písně ve stylu kapely Kino [216] .
Prohlášení jednoho z „filmových fanoušků“ – fanoušků tvorby skupiny „Kino“, potvrzující, že fanoušci vidí Viktora Tsoie právě jako svého duchovního učitele [217] :
Žijeme tak, jak nás naučil, jak žil on sám.
Sám Victor měl během svého života k tomuto fenoménu negativní postoj; je znám následující jeho výrok [218] :
Přál bych fanouškům, aby si z nás nedělali idoly a nechali je, ať se k nám chovají jako k normálním lidem... A také - aby nepřijímali naše písně jako konečnou pravdu. Jsou to jen písně napsané na texty jednoho člověka, který se může mýlit.
Tsoiova práce ovlivnila a stále ovlivňuje formování mnoha mladých týmů. Hudebníci, kteří Viktora Robertoviče osobně znali nebo kteří jsou obdivovateli jeho tvorby, mu opakovaně vyjadřovali úctu jak slovy v rozhovorech, tak i ve své tvorbě – dobrým příkladem je projekt „ KINOproby “ [219] .
Alexey Mashevsky ve své poetické větě „Dostanete se na sabat s Beatles a Tsoi!“ staví hudebníka vedle Beatles a prezentuje je jako nejcharakterističtější projevy nejnovější rockové kultury, které nemá rád [220] . Stejným ztělesněním degradace kultury je Tsoi v básni Dmitrije Sukhareva „Tsoi je s tebou“ [221] .
V básni Tatyany Shcherbiny , která byla napsána v roce 1988, je Tsoi zobrazen jako hrdina a symbol doby [222] :
Zpívá do mikrofonu jako květina.
" Siegfried " z odborné školy.
Objevit modlu novým způsobem – to byl deklarovaný cíl [247] . Více než tři sta exponátů [248] (včetně 76 obrazů hudebníka, z nichž mnohé byly vystaveny vůbec poprvé [249] a slavné „ plechovky polévky “ [250] ), poskytnutých držiteli autorských práv, bylo umístěno v V Manéži je postaveno 11 hal na ploše 3 tisíce m². [251] . „ To je prakticky veškerý materiál, materiál, originální a autentický, co na tomto světě z Tsoi zbylo ,“ komentoval kurátor výstavy (nazvané „neuvěřitelně v měřítku“ [252] ) Dmitrij Mišenin .
Boris Barabanov poznamenal [253] :
V expozici „Viktor Tsoi. Cesta hrdiny „hodně patří Razlogové nebo je spojena s jejím jménem.
Archivy poskytli také Joanna Stingray a Rashid Nugmanov [254] .
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Soundtrack Award pro nejlepšího zpěváka | |
---|---|
|