Agostino Agazzari | |
---|---|
základní informace | |
Datum narození | 2. prosince 1578 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 10. dubna 1640 [1] [2] [3] […] (ve věku 61 let) |
Místo smrti | |
Profese | skladatel , varhaník , muzikolog , hudební teoretik |
Nástroje | tělo |
Agostino Agazzari ( italsky Agostino Agazzari ; 2. prosince 1578 , Siena – 10. dubna 1640 , tamtéž) – italský skladatel a učitel, autor populární učebnice „O tom, jak hrát na bas“ (1607).
Studoval v Sieně. Byl dvorním hudebníkem císaře Matyáše ve Vídni [5] . 1597–1602 varhaník v katedrále v Sieně . V letech 1602-07 působil především v Římě, kde v letech 1602-03 řídil hudbu německého Collegia a v letech 1606-07 - římského semináře . V roce 1607 se vrátil do Sieny, kde až do konce života působil jako kapelník v sienské katedrále.
Agazzariho skladatelským odkazem je vokální církevní a světská hudba v novém homofonním stylu (s použitím basso continuo ). Agazzari vydal 3 sbírky (3 „knihy“) madrigalů (1596, 1600, 1606), 2 knihy duchovních madrigalů (nazývané „madrigaletti“; 1607) a velké množství motet, včetně 6 sbírek nazvaných „Duchovní písně“ ( Sacrae cantiones ; 1602, 1603, 1606, 1607 [2], 1615), sbírka 18 motet "Sertum roseum ex plantis Hiericho" ("Růžový věnec rostlin Jericho", 1611), sbírka 9 motet "Dialogici concentus" 1613), úpravy žalmových textů, magnifikátů , litanií , sbírka (čtyř) mší a další církevní hudby.
Agazzari se do dějin hudby zapsal jako autor drobné příručky „O tom, jak hrát na bas“ ( italsky Del sonare sopra il basso ; Siena, 1607, mnoho reprintů) [6] , jehož úkolem bylo naučit čtenáře novou techniku polyfonní skladby v homofonním skladu - digitální basový doprovod (basso continuo, převážně s použitím varhan) a ornamentální variace textury (s důrazem na loutnu ).
Agazzari mluvil extrémně negativně o „nevýrazné“ imitační polyfonii, která dříve dominovala hudbě katolické církve, a jako na potvrzení rozhodného obratu skladatelů k novému skladišti vypráví příběh o tom, jak mše papeže Marcella Palestriny “ zachránil“ církevní polyfonii před nevyhnutelným papežským zákazem:
Pokud mi někdo namítne, že [digitální] basa nestačí na zahrání starých skladeb plných fugy a kontrapunktu, odpovím, že takové skladby se již nepoužívají – kvůli mizerně a slovnímu nepořádku, který dlouhé a složité fugy generují, a od -pro to, že v nich není milosti: když všichni najednou zpívají, necítí se ani forma, ani smysl, čemuž brání fuga. A kromě toho, každý hlas má zároveň svůj text, který se liší od textu jiného hlasu, a to fajnšmekry a fajnšmekry štve. Kvůli všemu výše uvedenému byla hudba svaté církve téměř zakázána nejvyšším pontifikem, kdyby ji nezachránil Giovanni Palestrina svou mší papeže Marcella, kterou dokázal, že jde o neřesti a hříchy, které nejsou hudební. jako takové, ale skladatelů.
— Del sonare sopra'l basso , str. 11 [7]Tento příběh, který moderní věda považuje za smyšlený (protože není podepřen žádnými dokumenty), získal v 18. a 19. století nesmírnou popularitu a dodnes je reprodukován v populárně vědeckých esejích o západní církevní hudbě obecně a o Palestrině zvláště.
Kniha „Církevní hudba“, kterou vydalo nakladatelství Agazzari v Sieně v roce 1638 [8] , má stejně jako příručka o generálbasu jednoznačně didaktické zaměření a netváří se jako konceptuální. Většina Agazzariho sakrálních děl je vytvořena v progresivním stylu raného baroka s využitím digitální basy. Na druhé straně, jeho několik světských skladeb bylo vytvořeno v zastaralé imitaci-polyfonní technice 16. století [9] .
Důležitým zdrojem pro autentické porozumění raně barokní hudbě jsou Haggatsariho četné předmluvy k jeho sbírkám, kde autor pojednává o tempech, zdobení, úhoze a dalších jemnostech instrumentálního provedení.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|