Anglický roh

Anglický roh ( italsky  corno inglese , francouzsky  cor anglais , německy  Englisch Horn ) nebo altový hoboj je dřevěný dechový hudební nástroj , druh hoboje .

Historie vzniku a vývoje nástroje

Cor anglais byl zkonstruován kolem roku 1720 na základě jednoho z loveckých modelů hoboje (oboe da caccia), ke kterému byl přidán zvonek ve tvaru hrušky. Pravděpodobně to udělal slezský mistr Weigel [1] . Ukázky nástroje vyrobené v 18. století a první polovině 19. století byly obloukovité nebo šikmé a moderní rovná verze se objevila až ve 30. letech 19. století.

Existují dvě verze vzhledu názvu „Anglický roh“. Podle prvního z nich rané vzorky tohoto nástroje připomínaly dýmky, s nimiž byli andělé často zobrazováni na tehdejších plátnech a německé slovo engellisch (andělský) bylo přeměněno na englisch (angličtina). Podle jiné verze bylo nesprávně použito francouzské slovo anglais (anglicky) místo anglé (hranaté, zakřivené pod úhlem - podle tvaru nástroje).

Moderní rovný model anglického rohu vytvořili ve druhé čtvrtině 19. století francouzští hudební mistři Frédéric Triebert a François Lauret ve spolupráci se slavným anglickým hornistou Henri Brodem .

Budova

Struktura anglického rohu je podobná hoboji, ale má větší velikost, zvonek ve tvaru hrušky a "es" - speciální zakřivenou kovovou trubku, pomocí které je jazýček spojen s hlavním tělem.

Prsty u anglického rohu jsou úplně stejné jako u hoboje, ale vzhledem k delší délce těla zní o dokonalou kvintu níže.

Rozsah a zápis

Rozsah anglického rohu, pokud jde o skutečný zvuk, je od e ( mi malé oktávy) do b 2 ( b - flat druhé oktávy). Nejvyšší zvuky rozsahu se používají zřídka. Stejným prstokladem jako hoboj zní pod ním kvinta anglický roh, tedy patří do počtu transponujících nástrojů v F.

Italští skladatelé konce 18. a první poloviny 19. století zaznamenali part anglického rohu v basovém klíči, oktávu pod skutečným zvukem. Ve francouzské tradici bylo zvykem psát mu noty ve vzácné mezzosopránové tónině. Nejběžnější byla notace v tónině violy (později ji používali někteří skladatelé 20. století, zejména S. S. Prokofjev ). V moderních partiturách je part anglického rohu napsán v houslovém klíči dokonalá kvinta nad skutečným zvukem.

Technika hry a témbr

Technika hry a údery při hře na anglický roh jsou stejné jako na hoboj, ale anglický roh je poněkud méně technický. V jeho podání jsou nejtypičtější kantiléna , táhlé epizody v legatu . Témbr anglického rohu je silnější, plnější a měkčí než hoboj, blízký jinému nástroji - hoboji d'amore .

Aplikace v orchestru

V orchestru se obvykle používá jeden anglický roh (méně často dva, např. Eleazarova Árie z opery Žydovka od Haleviho ), jeho part může být dočasnou náhradou jednoho z hobojů (většinou posledního v počtu).

Repertoár

18. století

Na počátku své existence mohl být anglický roh na přání interpreta nahrazen jinými podobnými nástroji z hobojové rodiny, protože skladatelé téměř nepsali hudbu speciálně pro něj. Nezávislé části pro anglický roh se začaly objevovat od 40. let 18. století. Jedním z prvních skladatelů, kteří tento nástroj použili, byl Gluck , včetně opery Orfeus a Eurydika . V symfonické hudbě se cor anglais poprvé objevil v Haydnovi . Mezi další skladatele, kteří psali pro anglický roh ve druhé polovině 18. století, patří Josef Starzer a Michael Haydn , ale i samotní interpreti - Josef Fiala , Ignaz Malzat a další.

Jedním z nejvýznamnějších hráčů na anglický roh 18. století byl Philip Theimer, nejmladší ze tří bratrů, kteří hráli na hoboj. Pro jejich trio byla napsána řada děl soudobých skladatelů, včetně možná Tria op. 87 Beethoven . Dalším významným umělcem byl Giuseppe Ferlendis , který hrál na nástroje vyrobené benátským výrobcem Andrea Fornari.

19. století

Anglický roh hojně používali v operách italští skladatelé - Domenico Cimarosa , Tomaso Traetta , Giuseppe Sarti a další. Právě v jejich tvorbě se ustálil lyrický, melodický styl psaní pro anglický roh, na rozdíl od virtuózního začátku, který dominoval dříve. V 19. století tyto tradice rozvinuli Gioacchino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Giuseppe Verdi , kteří často používají cor anglais v dramatických epizodách.

Ve Francii se anglický roh objevil až na počátku 19. století. Prvním významným hráčem na něm byl Gustave Vogt , hobojista Velkého operního orchestru . Rossini pro něj napsal sólo ve střední části předehry Williama Tella . Vogt se spolu s mistrem Guillaume Triebertem podílel na vylepšení designu nástroje.

Prvním z německých romantických skladatelů, který do svých partitur zahrnul cor anglais, byl Richard Wagner , který tento nástroj slyšel v Paříži. V operách " Tannhäuser " a " Tristan und Isolde " imituje cor anglais pastýřské melodie a v " Lohengrin " je použit nejen pro speciální efekty, ale také jako plnohodnotný orchestrální nástroj se samostatným partem. Části Cor anglais se objevují i ​​v dílech Schumanna a Liszta .

V symfonických dílech 19. století hráli cor anglais i epizody převážně pastoračního nebo melancholického charakteru. V Symphony in d-moll Cesara Francka má anglický roh samostatný orchestrální part a rozsáhlé sólo ve druhé větě. Tomuto nástroji , jedné z nejznámějších, Dvořák často svěřoval sólové epizody - ve druhé části 9. symfonie ("Z Nového světa") . V symfonické legendě Jana Sibelia Labuť z Tuonely vytváří cor anglais sólující na pozadí tlumeného zvuku orchestru obraz černé labutě jako průvodce posmrtným životem.

Zabarvení anglického rohu skladatelé často používali k zobrazení exotických orientálních intonací připomínajících zvuk asijských a blízkovýchodních plátkových nástrojů ( Saint-Saens , opera „ Samson a Dalila “; Borodin , symfonický obraz „Ve střední Asii“ , atd.)

20. století

Ve 20. století se anglický roh začal používat nejen jako orchestrální nástroj, ale také jako sólový nástroj. V orchestru patří k nejznámějším sólům L. Janáček (rapsodie "Taras Bulba"), J. Rodrigo ( Aranjuezův koncert ), S. Rachmaninoff (báseň "Zvony", IV. část). Sólová díla pro cor anglais zahrnují Carter's Pastoral (1940), Hindemithovu sonátu (1941), Alfred Reid's Russian Christmas Music (1944), Wolff-Ferrari Concertino (1947), Vasks ' Concerto (1989) pro anglický roh a orchestr atd. .

Slavní umělci

Sólový výkon výhradně na anglický roh je vzácný. Většina hráčů na něm také dobře ovládá hlavní nástroj – hoboj.

Poznámky

1. ↑ Historie anglického rohu . Získáno 18. srpna 2010. Archivováno z originálu 14. září 2010. (neurčitý)

Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus okolo světa Muzikál Riemann Muzikál Riemann chorvatský Encyklopedický lexikon Brockhaus Universalis
V bibliografických katalozích	GND : 4152282-5 J9U : 987007545886605171 LCCN : sh85043380