Arthouse [1] ( angl. Art house lit. „dům umění“) je specializovaný film pro distribuci filmů, který zahrnuje filmy, které nejsou určeny širokému publiku a které se zpravidla promítají ve specializovaných ( artových ) kinech. Kategorie arthouse zahrnuje avantgardní , festivalovou , nemainstreamovou kinematografii, žánrové filmy rozšiřující pojetí žánru, díla klasiků světové kinematografie ( autorská kinematografie ), kinematografii etnických a sexuálních menšin [2] [3] , stejně jako tzv. intelektuální kino.
Samotný koncept "arthouse" vznikl ve druhé polovině 40. let ve Spojených státech amerických , kde se promítala kina specializující se na promítání klasických předválečných hollywoodských filmů, ale i filmů zahraniční (tedy neamerické) i místní nezávislé produkce . [4] [3] se tak začalo říkat .
Arthouse kina sdružuje International Confederation of Arthouse Cinemas ( CICAE ).
K předchůdcům moderního arthouse patří filmy Intolerance (1916) Davida Griffitha a Bitevní loď Potěmkin Sergeje Ejzenštejna (1925), které na dlouhá desetiletí ovlivnily vývoj evropských filmových hnutí [5] . Ejzenštejnův film Bitevní loď Potěmkin byl revoluční propagandou používanou k testování jeho teorie, že film je sestříhán tak, aby vyvolal co největší emocionální odezvu u publika. Mezinárodní sláva, které se Ejzenštejnovi po uvedení tohoto filmu dostalo, mu umožnila natočit filmy „ Říjen “ (na počest oslav velkého desátého výročí Říjnové revoluce v roce 1927) a „ Starý a nový “. Kritici po celém světě tyto filmy chválili. Eisensteinův hlavní důraz byl kladen na strukturální problémy, jako jsou úhly kamery a pohyb davu. Tento styl natáčení ovlivnil další režiséry, jako jsou Vsevolod Pudovkin a Alexander Dovzhenko : Země (1930) je často definována jako vrchol art-house kinematografie [6] .
Arthouse byl také ovlivněn filmy španělských avantgardních umělců jako Luis Buñuel a Salvador Dalí ( například Zlatý věk ) a francouzského dramatika a režiséra Jeana Cocteaua . Ve 20. letech se ve filmových společnostech začal šířit názor, že filmy lze rozdělit na „...zábavní kino zaměřené na masové publikum a seriózní artové kino ( anglicky art cinema ) zaměřené na intelektuální publikum“. V Anglii vytvořili Alfred Hitchcock a Ivor Montagu Filmovou společnost, kterou považovali za „umělecký počin“ spolu s takovými úspěchy jako „sovětské filmy dialektického střihu, stejně jako expresionistické filmy německého studia Universum Film AG“ [5] .
The Pure Cinema , francouzské avantgardní hnutí 20. a 30. let 20. století, také ovlivnilo vývoj uměleckých nápadů. Toto hnutí zahrnovalo dadaisty takový jako Man Ray ( nechte mě být , René Clair ( přestávka ) a Marcel Duchamp ( chudokrevné kino .
Čistá kinematografie byla ovlivněna takovými německými „absolutními“ režiséry jako Hans Richter , Walter Ruttmann a Wiking Eggeling . Richter tvrdil, že jeho film Rhythm 21 ( Němec: Rhythmus 21 ) (1921) byl prvním abstraktním filmem, který kdy byl natočen. Toto tvrzení není pravdivé: Richterovi předcházeli italští futuristé Bruno Corra (1911) a Arnaldo Gianna (1912) [7] . Nicméně, Richterův film je považován za důležitý v historii arthouse jako příklad raných arthouse filmů.
Ve 30. a 40. letech 20. století bylo možné hollywoodské filmy rozdělit na adaptace fiktivních literárních děl (například The Informant (1935) Johna Forda a Long Way Home (1940) podle stejnojmenného románu Liama O'Flahertyho a hra Eugene O'Neill v tomto pořadí), stejně jako komerčně úspěšné filmy populárního žánru, jako jsou gangsterské filmy a thrillery . William Siska tvrdí, že italské neorealistické filmy od poloviny do konce 40. let 20. století jako Řím – otevřené město (1945), Paisa (1946) a Zloději kol lze považovat za „vědomý pohyb uměleckého domu“ ( anglicky conscious art film movement ) [ 5] .
Koncem 40. let se v americké veřejnosti objevil názor, že italský neorealismus a další „seriózní“ evropské žánry se liší od běžných hollywoodských filmů. Tento sentiment byl posílen rozvojem „arthouse kin“ ve velkých amerických městech a univerzitních kampusech . Po druhé světové válce „... rostoucí část americké cinefilní veřejnosti byla unavená z hollywoodských mainstreamových filmů“ a začali navštěvovat nově vytvořená arthouse divadla, aby viděli „...alternativu k filmům uváděným v komerčních mainstreamových kinech“ [8] . Mezi filmy promítané v těchto kinech patřily „...britské, cizojazyčné a nezávislé americké filmy , stejně jako dokumenty a probouzející se hollywoodské klasiky“. Velkému americkému publiku byly promítány filmy jako Rome Open City ( Roberto Rossellini ), Whisky Galore ( Alexander Mackendrick ), The Bicycle Thieves a The Red Shoes .
Na konci 50. let začali francouzští filmaři uvádět filmy, které byly ovlivněny italským neorealismem [9] a klasickou hollywoodskou kinematografií [9] . Tyto filmy začaly být kritiky nazývány francouzskou novou vlnou .
Francouzská nová vlna pokračovala až do 60. let 20. století . Během 60. let 20. století se pojem „arthouse“ začal používat mnohem více ve Spojených státech než v Evropě. V USA je tento termín často definován velmi široce a může zahrnovat cizojazyčné (neanglické) „režisérské“ filmy , nezávislé filmy, experimentální filmy, dokumenty a krátké filmy.
Během 60. let ve Spojených státech se „arthouse“ stal eufemismem pro elegantní italské a francouzské béčkové filmy . V 70. letech 20. století se tento termín používal k popisu pornografických evropských filmů s uměleckou strukturou, jako je švédský film Jsem zvědavý - Film ve žlutém . V USA může termín „arthouse“ označovat filmy současných amerických umělců, včetně Sad Movie (1969) Andyho Warhola [ 10] [11] [12] , ale termín se někdy používá velmi volně k označení široká škála filmů promítaných v repertoárových nebo "art house" kinech. S tímto přístupem spadá pod definici pravděpodobně široká škála filmů, jako jsou Hitchcockovy filmy 60. let, experimentální undergroundové filmy 70. let, evropské autorské filmy, americká „nezávislá“ kinematografie a dokonce i mainstreamové zahraniční filmy (s titulky). "arthouse film"
Osmdesátými léty a devadesátými léty , termín stal se blízko spojený s “nezávislým kinem” ve Spojených státech , který sdílí mnoho ze stejných stylistických zvláštností s arthouse. Společnosti jako Miramax Films pracují s nezávislými filmy, které byly velkými studii považovány za komerčně neúspěšné. Když se velká filmová studia začlenila do výklenku nezávislého filmu, vytvořila specializované nemainstreamové divize, jako je Fox Searchlight Pictures ( dceřiná společnost Twentieth Century Fox ), Focus Features (divize Universal Pictures ), Sony Pictures Classics (a divize Sony Pictures Entertainment ) a Paramount Vantage (divize Paramount Pictures ). Filmoví kritici diskutují o tom, zda lze filmy z těchto speciálních divizí skutečně považovat za „nezávislé filmy“ vzhledem k tomu, že mají finanční podporu od velkých studií.
Podle režiséra, producenta a distributora Rogera Cormana „50. a 60. léta byla dobou, kdy byl arthouse nejvlivnější. Pak vliv slábl. Hollywood se poučil z evropských filmů a začlenil je do svých filmů.“ Corman tvrdí, že „...diváci mohli vidět nějakou podstatu evropského umění v hollywoodských filmech sedmdesátých let... arthouse, který nikdy nebyl jen evropským filmem, ale ve skutečnosti byl častěji světovým filmem, i když se snažil získat široké uznání. ." Korman poznamenává, že „Hollywood se rozšířil a jeho estetická škála se dramaticky změnila...protože rozsah nabízených položek byl rozšířen tak, aby zahrnoval termíny tvorby obrazu, filmové produkce, nových a prizmatických médií zprostředkovaných zážitků současnosti. Je tu nové publikum, které se dozvědělo o celovečerních filmech z videoprodejen.“ Korman tvrdí, že „nyní existuje možnost renesance“ amerického uměleckého domu [13] .
V roce 1955 byla v Paříži založena Mezinárodní konfederace uměleckých kin (CICAE, francouzsky Confédération Internationale des Cinémas d'Art et d'Essai ) . Europa Cinemas byla založena v roce 1992 a je členem CICAE a tvoří ji kina podporující evropskou kinematografii. V Rusku jsou členy CICAE (prostřednictvím Europa Cinemas) moskevská kina Pioner a 35mm, Petrohradský Dom Kino a Rodina, Jekatěrinburský Saljut, Nižnij Novgorod Orlyonok a Kaliningradská Zarya [14] . V Bělorusku jsou členy CICAE (prostřednictvím Europa Cinemas) minské kino "Rocket". Na Ukrajině je členem CICAE (prostřednictvím „Europa Cinemas“) kyjevské kino „Zhovten“ [15] .