Bogdanovič, Peter

Peter Bogdanovich ( eng.  Peter Bogdanovich ; 30. července 1939 , Kingston , New York – 6. ledna 2022 ) – americký filmový režisér , scenárista , herec , filmový producent , kameraman , filmový kritik a spisovatel . Byl jedním z ředitelů " Nového Hollywoodu ", kam patřili také William Friedkin , Robert Altman , Brian De Palma , George Lucas , Martin Scorsese , Steven Spielberg , Michael Cimino a Francis Ford Coppola [1] . Jeho nejoceňovanější film byl The Last Picture Show (1971).

Život a kariéra

Narození, mládí a raná kariéra

Peter je synem imigrantů , kteří uprchli před nacisty . Jeho otec, Borislav Bogdanović, byl srbský malíř a pianista, a jeho matka, Germa Bogdanović, pocházela z bohaté rodiny rakouských Židů . Peter byl počat v Evropě , ale narodil se v USA . V 50. letech byl hercem, učil se řemeslu u učitelky divadla Stelly Adlerové (bylo mu pouhých 16, ale lhal o svém věku a tvrdil, že mu je 18), a hrál v televizi a v letním parku. Na počátku 60. let byl Bogdanovich známý jako filmový programátor v Muzeu moderního umění v New Yorku . Bogdanovich, vášnivý filmový nadšenec, který v mládí sledoval 400 filmů ročně, předvedl práci amerických režisérů jako Orson Welles , John Ford a Howard Hawks , o nichž později napsal knihy. Peter věnoval pozornost i tak zapomenutému průkopníkovi americké kinematografie, jakým je Allan Dwan .

Bogdanovich byl ovlivněn francouzskými kritiky 50. let, kteří psali pro „ Caye du cinema “, zejména vlivem Françoise Truffauta . Před režií si Peter vybudoval reputaci scenáristy články v Esquire , které se později vyvinuly ve scénář k filmu Pieces of Time (1973). V roce 1968, poté, co kritici Caye du Jean-Luc Godard , Claude Chabrol a Eric Rohmer založili Novou vlnu a začali natáčet vlastní filmy, se Bogdanovich rozhodl stát se režisérem. Se svou ženou Polly Platt přijel do Los Angeles . Během jedné projekce Bogdanovich sledoval film, za nímž seděl režisér Roger Corman . Začali si povídat a Corman řekl, že se mu líbí scénář, který Peter napsal pro Esquire. Korman mu nabídl místo ředitele, které okamžitě přijal. Bogdanovich natočil s Kormanem filmy jako " Goals " (1968) s Borisem Karloffem v hlavní roli a " Cesta na planetu pravěkých žen " (1968). V posledně jmenovaném vystupoval pod pseudonymem Derek Thomas, protože tento film byl přímou výpůjčkou několika částí ze slavného sovětského sci-fi filmu Planeta bouří (1961) Pavla Klushantseva . Jen pár dílů s Amazonkami natočili američtí filmaři. V titulcích nebyli uvedeni původní autoři.

Bogdanovich později řekl o Kormanově filmařské škole:

Dostal jsem prádlo a o tři týdny později jsem začal inscenovat obraz. Celkem jsem odpracoval 22 týdnů - předprodukce, natáčení, druhý štáb, střih, dabing - takhle jsem se od té doby neučil [2] .

Po návratu k žurnalistice si Bogdanovich vytvořil celoživotní přátelství s Orsonem Wellesem , když s ním udělal rozhovor na promítání filmu Catch -22 (1970) Mike Nichols . Peter osvětlil Wellse a jeho kariéru prostřednictvím psaní, režie a herectví, a zejména svou knihou This Is Orson Welles (1992). Na začátku 70. let, když byl Orson ve finančních potížích, ho Bogdanovich nechal několik let zůstat ve svém sídle v elitní čtvrti Bel Air v Los Angeles.

V roce 1970 byl Bogdanovich pověřen Americkým filmovým institutem , aby natočil dokument režírovaný Johnem Fordem (1971) o Johnu Fordovi . Výsledkem bylo, že do filmu byly zahrnuty upřímné rozhovory s Johnem Waynem , Jamesem Stewartem a Henry Fondou a namluvené jménem Orsona Wellese. Kvůli licenčním problémům vydali Bogdanovich a Turner Classic Movies pouze restaurovanou verzi filmu v roce 2006 (vydání zahrnovalo i další rozhovory s Clintem Eastwoodem , Walterem Hillem , Harrym Carreym Jr., Martinem Scorsesem , Stevenem Spielbergem a dalšími).

Rozpoznávání

Dvaatřicetiletý Bogdanovich byl kritiky oslavován jako „wellsovský“ zázrak po uvedení filmu Last Picture Show z roku 1971 . Film získal 8 nominací na Oscara , včetně nejlepší režie, a získal dvě sošky: Cloris Leachman za nejlepší herečku ve vedlejší roli a Ben Johnson za nejlepšího herce ve vedlejší roli. Bogdanovich a Larry McMurtry získali cenu BAFTA za nejlepší scénář. Peter se zamiloval do Cybill Shepherd , hlavní dámy v tomto filmu, což vedlo k jeho rozvodu s Polly Platt, matkou jeho dvou dcer.

Úspěch The Last Picture Show rozvinul Bogdanovich v populární komedii What's Up, Doc? (1972) v hlavních rolích s Barbrou Streisandovou a Ryanem O'Nealem , „zábavná komedie“ podobná filmu Howarda Hawkse Bringing Up Baby (1938) a His Girl Friday (1940). Bogdanovich upevnil svůj status jednoho z nových „A“ režisérů, včetně držitelů Oscara Francise Forda Coppoly a Williama Friedkina , s nimiž Peter vytvořil organizaci „Directors' Company“. Společnost se spojila s Paramount Pictures , což v podstatě poskytlo režisérům volnost, pokud měli rozpočet. Prostřednictvím této organizace vznikl Bogdanovichův film Papírový měsíc (1973).

Papírový měsíc, komedie s Ryanem O'Nealem a jeho 10letou dcerou Tatum O'Neal (která za tuto roli získala Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli), se ukázala být vrcholem Bogdanovichovy kariéry. Bogdanovich byl nucen rozdělit se o zisky s kolegy režiséry a nebyl spokojen se střihem. The Directors Company následně natočila pouze dva filmy: Coppola natočil Conversation v roce 1974 , který získal hlavní cenu na filmovém festivalu v Cannes ; a Bogdanovich ve stejném roce 1974 inscenovali obraz " Daisy Miller ", který byl kritiky přijat velmi chladně.

V roce 1975 zažaloval Universal za porušení smlouvy na produkci a režii Bugsyho.

Dal si pár let pauzu a pak se vrátil k režii nízkorozpočtového filmu Saint Jack (1979), který byl kritickým úspěchem, i když ne kasovním trhákem. Natáčení tohoto filmu znamenalo konec jeho romantického vztahu s Cybill Shepard.

Pozdější roky

Bogdanovich začal znovu psát, protože jeho kariéra režiséra začala upadat. Poprvé napsal Killing the Unicorn: Dorothy Strattan (1960-1980) (vydáno 1984) na památku své ztracené lásky, hvězdy Galaxiny a Autumn Born . „Smrt přítele z dětství“ – článek Teresy Carpenterové o vraždě Dorothy Strattanové vyšel v The Village Voice a v roce 1981 získal Pulitzerovu cenu . Zatímco Bogdanovich nikdy nekritizovala Carpenterův článek ve své knize, ona kritizovala Bogdanoviče a Hafnera. Zejména kritizovala Bogdanoviče za jeho „dětský postoj k mladé ženě“. Carpenterův článek byl základem pro Boba Fosseho Zvezda -80 (1983), který legálně zobrazuje Bogdanoviče jako fiktivního filmaře Arama Nicholase – sladkou, ale možná zavádějící a naivní postavu.

30. prosince 1988 se 49letý Bogdanovich oženil s 20letou Louise Strattanovou, mladší sestrou Dorothy Strattanové , se kterou začal chodit několik let po Dorothyině smrti. Pár se rozvedl v roce 2001.

Ačkoli Peter dosáhl obrovského úspěchu s The Mask (1985), pokračování Last Picture Show, Texasville (1990), propadlo u pokladny a zklamalo kritiky. Oba filmy se staly příčinou sporu mezi Bogdanovičem, který stále požadoval snížení množství kontroly nad svými filmy, a studii, která nyní kontrolovala finance a finální střih obou filmů. The Mask byla vydána s partiturou Boba Seegera , což Bogdanovich nechtěl (vybral si Bruce Springsteena ). Peter si také stěžoval, že verze Texasville, která byla vydána, nebyla filmem, který původně chtěl natočit. O něco delší režisérský sestřih The Mask s písněmi Bruce Springsteena vyšel v roce 2006 na DVD . Režisérský sestřih "Texasville" byl vydán na CD , ale nikdy nebyl vydán na DVD. Během vydání Texasville se Bogdanovich vrátil ke svému minulému úspěchu The Last Picture Show a vydal režisérský sestřih filmu. Tato verze se od té doby stala jedinou dostupnou verzí filmu.

Bogdanovich natočil dva další celovečerní filmy v letech 1992 a 1993, ale jejich neúspěch v kinech držel Bogdanoviche mimo velké plátno ještě několik let poté. První „ Crazy Stage “ podle hry Michaela Fraina se následně stal kultem, zatímco druhý „ The Thing Called Love “ je známější tím, že River Phoenix v něm hrál poslední roli před svou smrtí. .

Bogdanovich, využívající své encyklopedické znalosti filmové historie, napsal několik kriticky uznávaných knih, včetně Peter Bogdanovich Film Week, ve kterých Peter napsal o 52 svých oblíbených filmech Who the Hell Made This: Conversations with Legendary Directors „a“ Who the hell je na něm: rozhovory s legendárními herci Hollywoodu.

V roce 2001 natočil Bogdanovich Smrt v Hollywoodu , která se setkala s malým ohlasem kritiky a v kinech vydělala jen velmi málo. Film vypráví o podivné události, kdy byl během plavby na jachtě všemocného mediálního magnáta Williama Randolpha Hearsta zabit slavný producent a režisér Thomas Ince . Bogdanovich řekl, že tento příběh slyšel od Orsona Wellese , který zase řekl, že to slyšel od Charlese Lederera [3] .

Kromě režírování několika televizních filmů se Bogdanovich vrátil k herectví, vracející se jako psychoterapeutka Dr. Jennifer Malfi v kabelové televizi na The Sopranos . Peter také režíroval šestou epizodu páté sezóny, která se jmenovala „Sentimentální výchova“ a byla vydána 11. dubna 2004. Pokračoval ve své televizní práci poskytnutím hlasu doktora Barta Simpsona v epizodě Simpsonových .

Bogdanovich sloužil jako hostitel Turner Classic Movies' The Essentials, ale byl nahrazen v květnu 2006 moderátorem Robertem Osbornem a filmovou kritikou Molly Haskell. Peter také často vystupoval při oficiální prezentaci filmů na DVD Criterion Collection. Měl také vedlejší roli v televizním seriálu Breakdown.

V roce 2006 moderoval v televizi program Peter Bogdanovich Golden Age of Cinema. Založil také svůj blog na internetu. Poté se objevil jako sám v dokumentu "Wanderlust".

V roce 2007 udělila Mezinárodní federace filmových knihoven na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu Bogdanovichovi cenu za mimořádný přínos kinematografii. Ve stejném roce zažaloval kanadský obchodník Yaroslav Živov Bogdanoviče za porušení smlouvy . Živov tvrdil, že Bogdanovich vzal 100 000 $ jako platbu za to, že umožnil Zhivovovu synovi pomoci Bogdanovichovi v příštím filmu, ale Peter dohodu nesplnil [4] .

V roce 1998 byla The Last Picture Show zařazena do Národního filmového registru Národním výborem pro ochranu filmu Kongresové knihovny , kde jsou zahrnuty pouze kulturně významné filmy .

Bogdanovič zemřel 6. ledna 2022 [5] .

Filmografie

Knihy

• Kino Orsona Wellese (1961)
• Howard Hawks Cinema (1962)
• "Kino Alfreda Hitchcocka" (1963)
• "John Ford" (1967, reedice 1978)
• "Fritz Lang v Americe" ​​(1969)
• "Allan Dwan: Poslední průkopník" (1970)
• "Shards of Time" (1973; reedice 1985)
• "Zabití jednorožce - Dorothy Strattan 1960-1980" . William Morrow and Company, 1984. ISBN 0-688-01611-1
• „To je Orson Welles“ . Harper Perennial, 1992. ISBN 0-06-092439-X
• „Minuta se slečnou Gish“ . Santa Barbara: Santa Teresa Press, 1995. WorldCat
• „Co to udělal čert: Rozhovory s legendárními režiséry“ . Alfred A. Knopf, 1997. ISBN 0-679-44706-7
• Peter Bogdanovich Film Week (1999)
• „Co to sakra je: Rozhovory s legendárními hollywoodskými herci“ . Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-375-40010-9

Ocenění

Jsou uvedena nejvýznamnější ocenění a nominace [6] .

• Filmový festival v Locarnu
  • 2001  – Cena FIPRESCI (Mezinárodní cena kritiků) („ Smrt v Hollywoodu “)
• Filmový festival v San Sebastianu
  • 1973  – Silver Shell („ Papírový měsíc “)
  • 1973  – Zvláštní cena poroty („ Papírový měsíc “)
• Filmový festival v Benátkách
  • 2001  - Pasinetti Award (cena italských novinářů za nejlepší film) (" Saint Jack ")

Nominace

• Oscar
  • 1972  – nejlepší režie (" The Last Picture Show ")
  • 1972  – Nejlepší adaptovaný scénář („ The Last Picture Show “)
• BAFTA
  • 1972  – nejlepší režie (" The Last Picture Show ")
• Filmový festival v Cannes
  • 1985  – Zlatá palma (" Maska ")
• Zlatý glóbus
  • 1974  - Nejlepší režie hraného filmu (" Paper Moon ")
  • 1972  - Nejlepší režisér celovečerního filmu (" Last Picture Show ")
• Berlínský filmový festival
  • 1977  – Zlatý medvěd (" Obchodníci snů ")

Poznámky

1. ↑ Hollywood: Nový začátek. Generace, režiséři, filmy - změna hodnot a priorit  (ruština) , Cinema Art . Archivováno z originálu 16. srpna 2017. Staženo 16. srpna 2017.
2. ↑ „Co se naučili od Rogera Cormana  “ . Beverly Gray, Moviemaker Magazine (jaro 2001). Získáno 20. listopadu 2009. Archivováno z originálu 11. dubna 2012. (neurčitý)
3. ↑ Peter Bogdanovich o dokončení ORSON WELLES dlouho očekávaný THE OTHER SIDE OF THE WIND pro Showtime  . Lawrence French (14. března 2008). Získáno 21. listopadu 2009. Archivováno z originálu 11. dubna 2012. (neurčitý)
4. ↑ Ředitelův "Cut" byl  100 000 $ . thesmokinggun.com (16. března 2007). Získáno 21. listopadu 2009. Archivováno z originálu 11. dubna 2012. (neurčitý)
5. ↑ Zemřel klasik americké kinematografie, režisér Peter Bogdanovich . Získáno 6. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 6. ledna 2022. (neurčitý)
6. ↑ Ceny pro Petera  Bogdanoviče . IMDb . Získáno 22. listopadu 2009. Archivováno z originálu 11. dubna 2012. (neurčitý)

Odkazy

•  Peter Bogdanovich ve všech filmech
• Fotografie Peter Bogdanovich
• Bogdanovich získává cenu Visionary Award  ( sestupný odkaz od 08.09.2013 [3338 dní] - historie ,  kopie ) 
• Bogdanovich Who the Hell's in It  recenzovaný v Seattle Weekly

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie diskotéky Filmový portál Internetová filmová databáze Kinopoisk Metakritický Shnilá rajčata
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus Velký Rus chorvatský Britannica (online) Brockhaus Databáze pozoruhodných jmen
Genealogie a nekropole	WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90180946 BNE : XX1724857 BNF : 12105087q CiNii : DA06303093 CONOR : 28623203 GND : 119031558 ICCU : RAVV021797 ISNI : 0000 0001 1028 536X J9U : 987007463634405171 LCCN : n50010090 LNB : 000045112 NDL : 00463458 NKC : jn20000600923 NLA : 35019874 NLP : A16253371 NTA : 070427089 NUKAT : n00054499 PTBNP : 299823 LIBRIS : sq469f9b522v1th SUDOC : 029419328 VIAF : 66496669 WorldCat VIAF : 66496669 ULAN : 500474628 RNB : 77103162