Bohr, Paulus

Paulus Bohr
netherl.  Paulus Bor

Anonymní. Členové Společnosti stěhovavých ptáků (číslo 10 zobrazuje Pauluse Bohra - druhý zprava), 1623
Datum narození 1605( 1605 )
Místo narození Amersfoort , Republika Spojených provincií
Datum úmrtí 10. srpna 1669( 1669-08-10 )
Místo smrti Amersfoort , Republika Spojených provincií
Země
Žánr portrét , žánrová malba , náboženská malba , zátiší
Styl baroko , karavagismus , klasicismus
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Paulus Bor ( holand.  Paulus Bor , asi 1605 , Amersfoort , Republika Spojených provincií  - 10. srpna 1669 , Amersfoort, Republika Spojených provincií) - holandský umělec, představitel " zlatého věku ", člen umělecké společnosti "Stěhovaví ptáci" [1] .

Životopis

Paulus Bohr se údajně narodil v roce 1605 (někdy se uvádí dřívější datum - kolem roku 1601 [2] ) a pocházel z vlivné a bohaté katolické rodiny. Z dokumentů je známo, že v roce 1577 byl jeho děd Jans Bohr jedním z nejvýznamnějších občanů Amersfoortu. Jeho otec, také Paulus Bohr, byl obchodník s textilem . Umělec byl třetím synem v rodině [1] .

O dětství Pauluse Bora není nic známo. Předpokládá se, že se mu dostalo dobrého vzdělání, není však známo, od koho chlapec malbu studoval [2] . V roce 1623 odešel do Itálie . Nejstarší záznam o něm je dokument z roku 1623, který ukazuje, že žil (pod italskou podobou svého jména – „Paolo Bur“ [2] ) v domě ve farnosti Sant'Andrea delle Fratte v Římě spolu s tři další umělci, jejichž jména nejsou známa. V letech 1624 a 1625 sdílel dům na Place de España a Elm Street s holandským malířem Janem Linsenem.(podle jiné verze - se dvěma ze svých tří předchozích přátel [3] ) a chudým italským malířem Michelangelem Serkvozzim. V Římě byl Paulus Bohr jedním ze zakladatelů skupiny umělců známých jako „stěhovaví ptáci“ ( holandský  „Bentvueghels“ ) [3] . Společnost, která zahrnovala převážně nizozemské umělce, byla v Itálii nechvalně známá pro své hlučné, pobuřující slavnosti [2] . Na jedné z anonymních kreseb (1623, uchovávané v Rotterdamském muzeu ) je Bohr zobrazen se svými přáteli v hravé scéně. Bacchus , bůh vína, sedí uprostřed a Paulus Bohr a jeho přítel Jan Linsen jsou v davu členů společnosti Migratory Birds po jeho pravici. Borova přezdívka byla „Orlando“ (pravděpodobně po protagonistovi básně Ludovica Ariosta „Zuřivý Orlando“ [3] ), a Jan Linsen byl „ Ermaphrodito “ [4] .

V roce 1626 se Bohr vrátil do Amersfoortu , kde se stal členem Bratrstva svatého Lukáše . V roce 1628 namaloval velký rodinný portrét (The Van Vanevelt Family Conversing on Grace, 120 × 320 centimetrů [1] ), na kterém je zobrazeno ne méně než třináct osob. Tento obraz je v současné době v kostele svatého Petra v nemocnici Blockland.v Amersfoortu [3] . Existuje jen velmi málo dalších datovaných Bohrových děl, takže chronologii jeho obrazů je obtížné zjistit [1] . Po návratu do Nizozemí působil nějakou dobu v karavagistickém stylu , ale brzy se dostal pod vliv klasicismu [3] .

Bohr byl v té době tak slavný, že ho Jacob van Kampen najal v roce 1638, aby pracoval na výzdobě paláce Frederika Hendrika v Honselersdijku.která se do naší doby nedochovala. Paulus Bohr a Jacob van Campen zůstali v těsném kontaktu až do van Campenovy smrti v roce 1657. Některé van Kampenovy pozdější práce byly dlouho připisovány Bohrovi [1] .

V roce 1656 se stal regentem chudinského sklepa Bohr, který byl katolík .. Vymaloval tam jednu z místností, která se dochovala do naší doby [3] .

V roce 1632 se Paulus Bor oženil s Aleidou van Krachtwijk ( nizozemsky  Aleijda van Crachtwijck ), která pocházela z vlivné patricijské rodiny, která žila v umělcově rodném městě. Jejich celkový majetek v listinách v době sňatku se odhadoval na 10 000 zlatých , což dává určitou představu o rozsahu jejich bohatství. Pravidelným zdrojem příjmů rodiny bylo nájemné a výnosy z investic . Pár měl několik dětí [5] .

Paulus Bohr zemřel 10. srpna 1669. Jeho přátelé, kteří se pohřbu zúčastnili, oslavili událost ve stylu zesnulého umělce vypitím celého sudu vína [1] . Umělec zanechal své manželce významné dědictví, které si po její smrti v roce 1687 rozdělily jejich dvě dcery, neprovdaná Judith Christina a již provdaná Anna Marta [6] .

Vlastnosti stylu a zápletek

Umělec je považován za jednoho z nejslavnějších představitelů holandského barokního malířství a je považován za prostředníka mezi utrechtským karavagismem a haarlemským klasicismem [2] . Někteří historici umění poukazují na jeho slabiny jako diletantismus , eklektický styl a náhodný výběr námětů pro jeho obrazy [6] .

Vzhledem k bohatství své rodiny byl umělec pravděpodobně méně závislý na uměleckých potřebách svých klientů. To vysvětluje historiky umění a umělcovu preferenci pro zápletky, které mezi jeho současníky nebudily zájem, a jeho obrazy osamělých ženských postav ponořených do melancholie [3] .

Celkem se dochovaly dvě desítky autentických děl umělce [1] . Většina jeho dochovaných obrazů jsou plátna blízká mnohem pozdějšímu naturalismu , u nichž mají odborníci potíže s identifikací tématu. Dominuje jim kontemplativní začátek, věří se, že jsou stvořeny pro vzdělanou část elity holandské společnosti. Je třeba poznamenat, že navzdory svému katolicismu vytvořil Bohr pouze několik náboženských obrazů, mezi nimi vyniká „Kristus mezi učiteli“ ( Ústřední muzeum v Urechtu , datované kolem roku 1635, někdy připisované nikoli samotnému umělci, ale jeho škole). Nejznámějším obrazem umělce je „Zvěstování Gabriela o blížící se smrti Matky Boží“( holandština.  "De Annunciatie door Gabriel aan de Maagd van haar ophanden zijnde dood" , mezi 1635 a 1640, National Gallery of Canada , Ottawa ). Tento obraz má stejné dramatické osvětlení, půvabné závěsy , které jsou charakteristické pro obraz Utrechtu. Umělečtí kritici si všímají podobnosti s Rembrandtovými ranými obrazy  – jasné profily , nečekané obraty krku, intenzivní barva. Rembrandtův obraz „ Svátek Belšazara “, vytvořený v roce 1635, je nejblíže stylu Bohra. Většina umělcových nejvýznamnějších uměleckých děl vznikla koncem 30. let 17. století [7] . Nekonvenční výklad ikonografie, specifický typ postavy, téměř karikované tváře a hladký povrch štětce jsou znaky, které Bohrovu tvorbu charakterizují [8] . Historici umění definují zvláštní typ ženské krásy charakteristický pro umělcovy obrazy: „plná, hebká tvář, krátký krk, dlouhé, volné vlasy a zasněný výraz“ [9] .

Umělec si pro své obrazy vybral vzácná mytologická témata. Obraz " Kydippa s Acontiným jablkem " ( Rijksmuseum , Amsterdam ) zobrazuje podobnou scénu z krátké básně Callimacha : během festivalu Artemis na Delosu se mladý muž Akontius zamiloval do Kidippy a aby ji přinutil oženit se na základě přesvědčení, že každá přísaha vyslovená v chrámu bohyně Artemis by měla být vykonána, zvolila si dobu, kdy byl Kidippa v chrámu, a hodil jí k nohám jablko s nápisem: „Přísahám při svatyni Artemis, že si Acontia vezmu." Kidippa přečetl nápis nahlas a odhodil jablko. Bohyně vyslyšela Kidipův slib a pokaždé, když se měla provdat za jiného, ​​postihla ji nemoc, nakonec souhlasila s Acontiem [10] .

Britský historik umění Philip Hook považuje obraz „Seated Nude Washing by the Spove“ za předchůdce modernismu [11] . Dívka se od nás odvrací, takže ji zezadu vidíme do tří čtvrtin. Sedí na nízké židli nebo lavici se zvednutými koleny, pažemi u těla, lokty pokrčenými. Dívka je zcela nahá, na hlavě má ​​věnec z jemných modrých a červených květů. Nedaleko je zrcadlo se zlaceným rámem, opřené o koš nebo ozdobnou krabičku. Kompozice je tak pečlivě promyšlená, že působí dojmem nikoli žánrové malby, ale zátiší . Historici umění jsou překvapeni atmosférou obrazu - klidná, téměř úplná absence času a pohybu. Vzhledem k extrémní vzácnosti aktu v žánrových scénách 40. let 17. století a Bohrově zálibě v řídké ikonografii se historici umění domnívají, že obraz nemusí být žánrovou scénou. Toto může být scéna ze Starého zákona a dívka je Batsheba , ale v holandském vnitrozemí 17. století. Příběh Davida a Batšeby ( II. králi , 11:1–27) měl v Nizozemsku dlouhou obrazovou tradici . Rembrandt také vylíčil Bathshebu jako obyčejnou Holanďanku [1] .

Je zde řada prvků, které jsou neslučitelné s žánrovou scénou a spojují obraz s biblickým příběhem: věnec ve vlasech a zlatá nit, na které sedí. Žádný z těchto prvků nebyl součástí šatníku prosté Holanďanky v tak jednoduše zařízeném pokoji. Zrcadlo s těžkým zlatým rámem, stejně jako krabice a košík, se historikům umění také zdají nemístné. Nejdůležitější je malý kousek papíru na podlaze, což může být dopis krále Davida zmíněný v Písmu. Jeho přítomnost může vysvětlit atmosféru nehybnosti, která kompozici prostupuje – dívka sedí a přemýšlí, co bude dělat [1] .

Vybrané reprodukce z Wikimedia Commons Díla umělců z okruhu Pauluse Bohra

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sotheby's .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Mezinárodní aukční síň pro nákup a prodej Pauluse  Bora . Ketterer Kunst. Získáno 30. června 2017. Archivováno z originálu 3. února 2018.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Liedtke, 2007 , str. 53.
  4. ↑ Bor Paulus. Orlando. Amersfoort, ca. 1601 – Amersfoort, 10. srpna 1669  (anglicky) . Koninklijk Nederlands Instituut Řím. Datum přístupu: 30. června 2017.  (nepřístupný odkaz) Pro přečtení textu je třeba kliknout na Info
  5. ↑ Liedtke, 2007 , s. 53-54.
  6. ↑ 12 Liedtke , 2007 , str. 54.
  7. ↑ Paulus Bor zvaný Orlando (Nizozemsko, 1601–1669). životopis.  (anglicky) . Artnet World Wide Corporation. Získáno 30. června 2017. Archivováno z originálu 30. srpna 2017.
  8. ↑ Bor, Paulus (nar. 1605, Amersfoort, nar. 1669, Amersfoort). Ježíš mezi  lékaři . Webová galerie umění. Datum přístupu: 30. června 2017.
  9. ↑ Un dipinto di Paulus Bor donato agli Uffizi  (italsky) . ArtsLife (11. července 2015). Datum přístupu: 30. června 2017.
  10. ↑ Mýty národů světa ve 2 svazcích. - M. , 1991. - T. 1. - S. 56.
  11. ↑ Hook, Philipe. K. Snídaně v Sotbheby's. Svět umění od A do Z. - Petrohrad. : Azbuka-Atticus, 1991. - S. 199. - 416 s. - 4000 výtisků.  - ISBN 978-5-9533-3573-7 .
  12. ↑ Baetjer, Katharine. Evropské obrazy v Metropolitním muzeu umění umělců narozených před rokem 1865: Souhrnný  katalog . — New York: Metropolitan Museum of Art, 1995. — S. 308. — 527 s. - ISBN 9-780-8709-9734-1.
  13. ↑ Paulus Bor. Rozčarovaná Médea ("Čarodějka"  ) . Metropolitní muzeum Ar. Získáno 30. června 2017. Archivováno z originálu 30. června 2017.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie