Johannes Brahms | |
---|---|
Johannes Brahms | |
základní informace | |
Datum narození | 7. května 1833 |
Místo narození | Hamburk , Německá konfederace |
Datum úmrtí | 3. dubna 1897 (ve věku 63 let) |
Místo smrti | Vídeň , Rakousko-Uhersko |
pohřben | |
Země | Německo |
Profese | skladatel , klavírista , dirigent |
Roky činnosti | v letech 1843 až 1897 |
Nástroje | klavír [1] , violoncello [1] a lesní roh [1] |
Žánry | akademická hudba |
Přezdívky | GW Marks |
Ocenění | |
Autogram | |
brahms-institut.de/… ( německy) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Johannes Brahms ( německy: Johannes Brahms [joːˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7. května 1833 , Hamburk – 3. dubna 1897 , Vídeň ) byl německý skladatel a pianista, jeden z ústředních představitelů éry romantismu .
Johannes Brahms se narodil 7. května 1833 v hamburské čtvrti Schlütershof [2] , v rodině kontrabasisty městského divadla Jacoba Brahmse [3] [4] . Skladatelova rodina obývala maličký byt, skládající se z pokoje s kuchyní a malinké ložnice [2] . Krátce po narození syna se rodiče přestěhovali do Ultrichstraße [2] .
První hudební lekce dával Johannesovi jeho otec, který mu vštípil dovednosti ve hře na různé strunné a dechové nástroje [5] . Poté chlapec studoval klavír a teorii kompozice u Otto Kossela ( německy Otto Friedrich Willibald Cossel ).
Již v deseti letech se Brahms účastnil koncertů, kde hrál na klavírní part, což mu dalo příležitost k turné po Americe [6] . Kosselovi se podařilo od této myšlenky odradit Johannesovy rodiče a přesvědčit je, že pro chlapce je lepší pokračovat ve studiu u učitele a skladatele Eduarda Marksena v Altoně . Marxen, jehož pedagogika byla založena na studiu děl Bacha a Beethovena, rychle pochopil, že má co do činění s mimořádným talentem. V roce 1847, když Mendelssohn zemřel, řekl Marxen příteli: " Jeden mistr odešel, ale na jeho místo přichází jiný, větší - toto je Brahms " [4] .
Ve čtrnácti letech, v roce 1847, Johannes absolvoval soukromou reálku [2] a poprvé veřejně vystoupil jako pianista s recitálem [5] .
V dubnu 1853 se Brahms vydal na turné s maďarským houslistou E. Remenyim [5] .
V Hannoveru potkali dalšího slavného houslistu Josefa Joachima . Byl zasažen silou a ohnivým temperamentem hudby, kterou mu Brahms předváděl, a oba mladí hudebníci (Joachimovi bylo tehdy 22 let) se stali blízkými přáteli.
Joachim dal Remegnymu a Brahmsovi úvodní dopis pro Liszta a oni odjeli do Výmaru . Maestro zahrál některé Brahmsovy skladby z listu a ty na něj udělaly tak silný dojem, že chtěl Brahmse okamžitě "zařadit" do pokročilého směru - Nová německá škola , v jejímž čele stál on a R. Wagner . Brahms však kouzlu Lisztovy osobnosti a brilantnosti jeho hry odolal [4] .
30. září 1853 se Brahms na doporučení Joachima [2] setkal s Robertem Schumannem , pro jehož vysoký talent měl zvláštní úctu. Schumann a jeho manželka, klavíristka Clara Schumann-Wick , již o Brahmsovi slyšeli od Joachima a mladého hudebníka vřele přijali. Byli potěšeni jeho spisy a stali se jeho nejvěrnějšími přívrženci. Schumann chválil Brahmse v kritickém článku v jeho New Musical Gazette .
Brahms žil několik týdnů v Düsseldorfu a odjel do Lipska , kde se Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu . Do Vánoc dorazil Brahms do Hamburku; opustil své rodné město jako obskurní student a vrátil se jako umělec se jménem, o kterém velký Schumannův článek řekl: „Zde je hudebník, který je povolán, aby dal nejvyšší a ideální vyjádření duchu naší doby“ [4 ] .
Brahms měl něžnou zálibu v Clare Schumannové, která byla o 13 let starší. Během Robertovy nemoci posílal manželce milostné dopisy, ale neodvážil se ji požádat o ruku, když ovdověla.
Brahmsovým prvním dílem je fis-moll Sonáta (op. 2) z roku 1852. Později vznikla sonáta C-dur (op. 1). Pouze 3 sonáty. Existuje také scherzo pro klavír, klavírní skladby a písně vydané v Lipsku v roce 1854 [5] .
Neustále měnící své bydliště v Německu a Švýcarsku , napsal Brahms řadu děl v oblasti klavíru a komorní hudby .
Během podzimních měsíců 1857-1859 působil Brahms jako dvorní hudebník na malém knížecím dvoře v Detmoldu [4] .
V roce 1858 si pro sebe pronajal byt v Hamburku, kde jeho rodina stále žila [4] . V letech 1858 až 1862 vedl amatérský ženský sbor, i když snil o postu dirigenta Hamburské filharmonie [4] .
Letní období 1858 a 1859 Brahms strávil v Göttingenu [4] . Tam se seznámil se zpěvačkou, dcerou univerzitního profesora Agathou von Siebold, o kterou se začal vážně zajímat. Jakmile se však rozhovor stočil k manželství, dal se na ústup [4] . Následně byly všechny Brahmsovy srdečné záliby pomíjivé povahy [4] .
V roce 1862 zemřel bývalý šéf Hamburské filharmonie, ale jeho místo nepřipadá Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi [4] . Skladatel se usadil ve Vídni, kde se stal kapelníkem na Pěvecké akademii a v letech 1872-1874 dirigoval koncerty Společnosti milovníků hudby (Vídeňská filharmonie). Později Brahms věnoval většinu své činnosti skladbě. Hned první návštěva Vídně v roce 1862 mu přinesla uznání.
V roce 1868 se v brémské katedrále konala premiéra německého Requiem , která měla obrovský úspěch [4] . Následovaly neméně úspěšné premiéry nových velkých děl - První symfonie c moll (v roce 1876 ), Čtvrtá symfonie e moll (v roce 1885 ), kvintet pro klarinet a smyčce (v roce 1891 ) [4] .
V lednu 1871 Johannes obdržel zprávu od své nevlastní matky, že jeho otec je vážně nemocný [2] . Začátkem února 1872 dorazil do Hamburku, druhý den jeho otec zemřel [2] . Syna smrt otce velmi rozrušila [2] .
Na podzim roku 1872 se Brahms stal uměleckým ředitelem Společnosti milovníků hudby ve Vídni [2] . Tato práce ho však zatížila a přežil pouze tři sezóny [2] .
S příchodem úspěchu si Brahms mohl dovolit hodně cestovat. Navštěvuje Švýcarsko, Itálii, ale jeho oblíbeným prázdninovým místem se stává rakouské letovisko Ischl [4] .
Když se Brahms stal slavným skladatelem, opakovaně hodnotil díla mladých talentů. Když mu jeden autor přinesl píseň na slova Schillera, Brahms řekl: „Nádherné! Znovu jsem se přesvědčil, že Schillerova báseň je nesmrtelná.
Při odchodu z německého letoviska, kde se léčil, se lékař zeptal: „Jste se vším spokojen? Možná něco chybí?" Brahms odpověděl: "Děkuji, beru všechny nemoci, které jsem přinesl."
Vzhledem k tomu, že byl velmi krátkozraký, raději brýle nepoužíval a vtipkoval: "Ale spousta špatných věcí uniká mému zornému poli."
Ke konci života se Brahms stal nespolečenským, a když se ho organizátoři jedné světské recepce rozhodli potěšit tím, že navrhli, aby byli ze seznamu hostů vyškrtnuti ti, které nechtěl vidět, přeškrtl se.
V posledních letech svého života byl Brahms hodně nemocný, ale nepřestal pracovat [2] . V těchto letech dokončuje cyklus německých lidových písní [2] .
Johannes Brahms zemřel ráno [2] 3. dubna 1897 ve Vídni, kde byl pohřben na Ústředním hřbitově ( německy: Zentralfriedhof ).
Brahms nenapsal jedinou operu, ale pracoval téměř ve všech ostatních žánrech [4] .
Brahms napsal více než 80 děl, např.: jednohlasé a vícehlasé písně, serenáda pro orchestr, variace na haydnianské téma pro orchestr, dva sextety pro smyčcové nástroje, dva klavírní koncerty, několik sonát pro jeden klavír, pro klavír s houslemi , s violoncello, klarinet a viola, klavírní tria , kvartety a kvintety, variace a různé skladby pro pianoforte, kantáta „Rinaldo“ pro tenorové sólo , mužský sbor a orchestr, rapsodie (na úryvek z Goethova Harzreise im Winter") pro sólovou violu, mužský sbor a orchestr, " German Requiem " pro sólo, sbor a orchestr, "Triumphlied" (u příležitosti prusko-francouzské války ), pro sbor a orchestr; "Schicksalslied", pro sbor a orchestr; houslový koncert, koncert pro housle a violoncello, dvě předehry : tragická a akademická.
Ale jeho symfonie přinesly Brahmsovi zvláštní slávu. Již ve svých raných dílech Brahms projevoval originalitu a nezávislost. Díky tvrdé práci si Brahms vyvinul svůj vlastní styl. O jeho dílech se podle celkového dojmu nedá říci, že by Brahmse ovlivnil některý ze skladatelů, kteří mu předcházeli. Nejvýraznější hudbou, ve které byla Brahmsova tvůrčí síla vyjádřena obzvláště jasně a originálním způsobem, je jeho „ Německé Requiem “.
Johannes Brahms tvořil hudbu a provozoval ji především na německých a vídeňských klavírech. Ve svých raných letech vlastnil skladatel nástroj od firmy Baumgarten & Geins v Hamburku [7] . V roce 1856 mu Clara Schumann darovala křídlo od vídeňského mistra Konrada Grafa . Brahms jej ve své tvorbě používal do roku 1873 [8] a poté nástroj daroval Společnosti milovníků hudby ve Vídni [9] . Klavír je nyní vystaven v Kunsthistorisches Museum ve Vídni . V roce 1873 se v Brahmsově sbírce objevil nástroj od Streichera [10] , který stál v jeho domě až do skladatelovy smrti [11] . V dopise Claře Schumannové Brahms napsal: „Na něm (můj Streicher) vždy s jistotou vím, co píšu a proč píšu tak či onak“ [12] .
V 80. letech 19. století skladatel pro svá veřejná vystoupení využíval především Bösendorfera . Na koncertech v Bonnu hrál na klavíry z „Steinweg Nachvolgern“ (v roce 1880) a „Blutner“ (v roce 1883). Brahms také hrál na nástroj Bechstein v různých letech : v roce 1872 ve Würzburgu, v roce 1872 v Kolíně nad Rýnem a v roce 1881 v Amsterdamu [13] .
Symfonie č. 3 F dur, Opus 90 - 3. věta | |
Nápověda k přehrávání |
Intermezzo, op. 76, č.p. 7 | |
Nápověda k přehrávání |
Intermezzo, op. 116, č.p. čtyři | |
Nápověda k přehrávání |
Dvojkoncert a moll, druhá věta | |
Nápověda k přehrávání |
Dvojkoncert a moll, třetí věta | |
Nápověda k přehrávání |
Violoncellová sonáta F dur, op. 99, první část | |
Nápověda k přehrávání |
Violoncellová sonáta F dur, op. 99, druhá část | |
Nápověda k přehrávání |
Violoncellová sonáta F dur, op. 99, třetí část | |
Nápověda k přehrávání |
Violoncellová sonáta F dur, op. 99 čtvrtý díl | |
Nápověda k přehrávání |
Kompletní soubor Brahmsových symfonií nahráli dirigenti Claudio Abbado , Herman Abendroth , Nikolaus Arnoncourt , Vladimir Ashkenazy , John Barbirolli , Daniel Barenboim , Eduard van Beinum , Carl Böhm , Leonard Bernstein , Adrian Boult , Semyon Bychkov , Günand Walter , Bruno Felix Weingartner , John Eliot Gardiner , Jascha Gorenstein , Carlo Maria Giulini (alespoň 2 sady), Christoph von Donany , Antal Dorati , Colin Davis , Wolfgang Sawallisch , Kurt Sanderling , Jaap van Zveden , Eliahu Inbal , Eugen Jochum ( , Herbert von Karajan alespoň 3 sety), Rudolf Kempe , Istvan Kertész , Otto Klemperer , Kirill Kondrashin , Rafael Kubelik , Gustav Kuhn , Sergei Koussevitzky , James Levine , Erich Leinsdorf , Lorin Maazel , Kurt Masur , Charles Mackerras , Neville Zubingelh , Will Meville Zubingelh , Evgeny Mravinsky , Ricardo Muti , Roger Norrington , Seiji Ozawa , Eugene Ormandy , Witold Rovitsky , Simon Rattle , Evgeny Svetlanov , Leif Segerstam , George Sell , Leopold Stokowsk ii , Otmar Suitner , Arturo Toscanini , Vladimir Fedoseev , Wilhelm Furtwängler , Bernard Haitink , Günther Herbig , Sergiu Celibidache , Ricardo Chailly (alespoň 2 sady), Gerald Schwarz , Hans Schmidt-Isserstachenbach , Horst , Georg Soltichenbach , E. Yanovsky , Maris Jansons , Neeme Järvi a další
Nahrávky jednotlivých symfonií pořídili také Karel Ancherl (č. 1-3), Yuri Bashmet (č. 3), Thomas Beecham (č. 2), Herbert Bloomstedt (č. 4), Hans Vonk (č. 2, 4 ), Guido Cantelli (č. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (č. 1), Carlos Klaiber (č. 2, 4), Hans Knappertsbusch (č. 2—4), Rene Leibovitz (č. 4), Igor Markevich (č. 1, 4), Pierre Monteux (č. 3) , Charles Munsch (č. 1, 2, 4), Václav Neumann (č. 2), Jan Willem van Otterlo (č. 1), André Previn (č. 4), Fritz Reiner (č. 3, 4), Victor de Sabata (č. 4), Klaus Tennstedt (č. 1, 3), Willy Ferrero (č. 4), Ivan Fischer (č. 1), Ferenc Frichai (č. 2), Daniel Harding (č. 3, 4), Hermann Scherchen (č. 1, 3), Karl Schuricht (č. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (č. 3) a další.
Nahrávky houslového koncertu vytvořili houslisté Joshua Bell , Ida Handel , Gidon Kremer , Yehudi Menuhin , Anna-Sophie Mutter , David Oistrakh , Itzhak Perlman , Jozsef Szigeti , Vladimir Spivakov , Isaac Stern , Christian Heratz Henry Schering , Jasch .