| boogie | |
|---|---|
| Směr | Moderní R&B |
| původ | Post- disco , funk , nová vlna , současné R&B , jazz |
| Čas a místo výskytu | Konec sedmdesátých let, USA |
| Hudební nástroje |
|
| léta rozkvětu | První polovina 80. let |
| Podžánry | |
| Elektro | |
| Příbuzný | |
| Dům | |
| Deriváty | |
| Nu disco , městský pop | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Boogie (někdy také post- disco [1] [2] [3] a electro-funk ) je žánr rytmické a bluesové elektronické taneční hudby spojený s post-disco synth - funkovou hudbou , která se poprvé objevila ve Spojených státech během období od konce 70. do poloviny 80. let. Zvuk boogie je definován kombinací akustických a elektronických hudebních nástrojů s důrazem na vokály a doplňkové efekty , které se později vyvinuly v electro a house music [4] [5] [6] [7] .
V boogie, stejně jako v jiných skladbách post-disco žánru, obvykle neexistuje přímý kop , který je tradičním prvkem disco hudby; místo toho má žánr silný důraz na sekundu a čtvrtou dobu a tempo se pohybuje od 110 do 116 tepů za minutu [2] . Navzdory vypůjčení mnoha technických a propagačních aspektů hudby nové vlny , stejně jako silnému vlivu jejího synthpopového subžánru , má boogie stále přímé R&B kořeny [8] a je primárně odvozeno z funkové hudby. Žánr navíc často čerpá inspiraci z jazzu [6] . Typická boogie boogie skladba se vyznačuje středním tempem, výrazným použitím slap basů ( elektrických na počátku 80. let a/nebo syntetických v polovině 80. let a později), hlasitých popů, melodických akordů a samozřejmě syntezátorů [4] [ 5] [9] [10] .
Termín byl vytvořen britskými DJs Norman Jay a Des Parkes, a byl používán na eBay se odkazovat na přesný brzy 1980 Afričan-americká skupina taneční hudby [4] .
První doložené použití slova „boogie“ pochází z roku 1929 [nb 1] . Boogie, jak je popsáno ve Webster's Dictionary , je impulsem k tanci na rytmickou rockovou hudbu, jako by byla speciálně vytvořena pro tanec [11] . Nejčasnější použití slova boogie byla blízko spojená s blues a pozdnější s rock and roll a rockabilly žánry .
V 70. letech 20. století se termín vrátil do používání a stal se spojován s disco a později post -disco subkulturami. Termín „boogie“ byl použit v Londýně k popisu afroamerické taneční / funkové hudební formy 80. let. Slovo “boogie” bylo často používáno v odkazu na pravidelnou disco hudbu, zatímco slovo “disco” přijalo špatnou konotaci časnými osmdesátými léty, kvůli masovému opuštění disco.
Slovo boogie se vyskytuje ve funkových a disco nahrávkách ze 70. let 20. století, zejména „ Boogie Oogie Oogie “ od A Taste of Honey a „ Boogie Wonderland “ od Earth Wind & Fire , [2] ale pouze skladby z roku 1980 's pomohl vytvořit hudební styl boogie. Příklady takových skladeb jsou " Give Me the Night " ( George Benson , 1980), "Boogie's Gonna Get Ya" ( Rafael Cameron , 1981), " If You Want My Lovin " ( Evelyn King , 1981), " You're the One for Me " ( D. Train , 1981), "Nenech mě čekat" ( Peech Boys , 1982) nebo "Break Dancin '- Electric Boogie“ ( Peech Boys , 1984) [3] [4] .
Během 80. let začaly různé newyorské boogie kapely experimentovat s dub bass, který předvídal zvuky house . Jednou z těchto skupin byli Peech Boys, následovaní D. Train, Vicky D a Sharon Redd. Zatímco někteří producenti, jako François Kevorkian a Larry Levan, brousili a posouvali hranice městského boogie (spojeného s afroamerickým zvukem), jiní, jako Arthur Baker a John „Jellybean“ Benitez, čerpali inspiraci z evropskou a japonskou synth-popovou hudbu. Druhý přístup vydláždil cestu elektru a následně jeho samostatnému subžánru, freestylu [12] .
Kvůli nedostatku rádiové podpory pro boogie byl žánr oblíbený u londýnské undergroundové scény spojené s nočními kluby a klubovými DJs. Boogie desky byly většinou importovány z USA a byly někdy označovány jako „elektrofunk“ nebo „disco funky“ [3] .
Mnohem později, v roce 2000 a na začátku roku 2010, indie elektronické kapely a umělci jako James Pants, Juice Aleem, Sa-Ra Creative Partners použili ve svých skladbách zvuk boogie a elektronické hudby 80. let [13] [14] [15] . Chromeo , kanadské duo, vydalo v roce 2004 album zaměřené na boogie She's in Control [16] . Dâm-Funk, další boogie umělec z Los Angeles, vydal Toeachizown [17] v roce 2009 .
V polovině až koncem roku 2010 byl Boogie součástí nu-disco a future-funkové renesance. Nu disco bylo převážně evropským fenoménem, hudební producenti kombinovali francouzský house s americkým disco 70. let a boogie 80. let a také řadu dalších evropských stylů elektronické taneční hudby 80. let. Future funk zase souvisel s vaporwave scénou, kde hudebníci, inspirovaní boogie a japonským městským popem 80. let, vytvářeli jasné a impulzivní taneční skladby, včetně inspirace francouzským housem. Mezi populární hudbou byl Bruno Mars („ Uptown Funk “) jedním z nejpozoruhodnějších umělců inspirovaných boogiem roku 2010 [18] .
Mezi průkopníky electro-boogie (později zkráceno na electro) patřili Zapp [19] , D. Train [20] , Sinnamon a další umělci po diskotéce/boogie; zvláště ty inspirované novou vlnou a synthpopem ( The Human League nebo Gary Newman ), v kombinaci s R&B zvukem Herbieho Hancocka a George Clintona . Zatímco elektronický vývoj pokračoval, akustické nástroje, jako je basová kytara , byly nahrazeny japonskými syntezátory a zejména ikonickými bicími automaty, jako je Roland TR-808 . Časné použití tohoto bicího automatu lze nalézt na skladbách Yellow Magic Orchestra z let 1980-1981 , skladbě Afrika Bambaataa z roku 1982 „ Planet Rock [ “ a skladbě Marvina Gaye z roku 1982 „ Sexual Healing “ .
Při diskuzi o původu elektro, průkopníka elektro scény a spisovatele historie taneční hudby Grega Wilsona uvádí:
Bylo to všechno o posouvání hranic, které začínaly dusit černošskou hudbu, protože žánr neřídili pouze němečtí synthpopoví mistři Kraftwerk , uznávaní praotcové čistého elektra, britští futuristé The Human League a Gary Newman , ale také mnoho černých. hudební inovátoři. Významní umělci jako Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , legendární producent Norman Whitfield a samozřejmě George Clinton se svou kapelou P-Funk , ti všichni pak sehráli svou roli při formování nového zvuku prostřednictvím inovativního využití elektroniky. instrumentů.v 70. letech (nebo již koncem 60. let v případě Milese Davise) [15] .