Boogie woogie (hudba)

Boogie-woogie ( anglicky  boogie-woogie nebo jen boogie , boogie ) je klavírní styl. Instrumentální skladby v tomto stylu někdy úspěšně hrály i orchestry . Tato hudba sama o sobě se objevila ještě předtím, než jí bylo dáno tak neobvyklé jméno.

Historie

plně znějící[ upřesnit ] Boogie-woogie se objevilo na počátku 20. století v důsledku potřeby najmout pianisty , kteří by nahradili orchestry v levných kavárnách s honky-tonk , barelhouses a dalších místech, kde se lidé bavili na večírcích a recepcích. V tomto období, poté, co byly světu představeny první nahrávky „ Original Dixieland Jazz Band “ , začala přicházet do módy synkopická , energická hudba, zvaná „ jazz “ . V souladu s tímto trendem se změnil i styl hry salonních hudebníků, kteří se dříve věnovali klidné a tiché hudbě. Aby nahradili celý orchestr, vynalezli klavíristé různé způsoby rytmické hry. V té době se již stali velmi populární ragtime umělci , kteří jako první používali techniku ​​takzvaného „stride piano“, kdy levá ruka neustále poskakuje po klaviatuře, přičemž bere buď basovou notu, nebo jí odpovídající akord. .

Paralelně s tímto stylem je styl klavíru „barrel-house“, který lze nalézt ve venkovských restauracích u silnice. Tato škola vyrostla z jiných kořenů a vyvíjela se jiným směrem, než je krok . Tento styl lze definovat jako primitivní jazz hraný na klavír . Reprezentovaly ji tisíce hudebníků-samouků, kteří našli vlastní způsoby, jak vytáhnout hudbu z „kouzelné krabičky“. Většina z nich byli černí Američané , kteří večer hráli pro zábavu chudých, obvykle ve velké stodole (nebo pod nějakou kůlnou), přeměněné v kabaret , kam si přišli po náročném dni zatančit. Byli předchůdci jižanských pianistů, kterým se říkalo juk ( angl.  jook „automatické prsty“). Pro kabaretní klavíristy nebyla hudba hlavním zaměstnáním a jejich hra zpravidla nezářila dokonalostí. Vyvinuli techniku ​​pro sebe a hledali způsoby, jak hrát hudbu, která se jim líbila. Jen málo z nich se orientovalo ve více než dvou nebo třech tóninách, většina znala pouze jednu, obvykle F dur nebo G dur . Tito pianisté nedokázali zahrát melodii přesně a rozhodně neuměli hrát ragtime nebo krokový kus. Publikum od nich vyžadovalo přesně definovanou rytmickou hudbu vhodnou k tanci. Taková hudba vznikla v černošské lidové tradici a začátkem 20. století hráli tito pianisté převážně blues . Kytaru nebo banjo , které doprovázely rané bluesové zpěváky, tak nahradil klavír. Pianisté navíc hráli blues rychleji a rytmičtěji, když doprovázeli tanečníky. Zbytek blues zůstal stejný. Představitelé tohoto trendu se snažili napodobit zvuk tří kytar: jedna hrála akordy , druhá melodie a třetí basový part . Virtuózní průkopníci, kteří neustále postupovali tímto směrem, poháněni úkolem získat orchestrální zvuk s pomocí piana po ruce, vytvořili jedinečný barevný styl boogie-woogie.

Boogie-woogie bylo od samého počátku nejatraktivnější hudební formou pro ty, kterým byla tradiční klavírní technika zcela cizí. Své tvůrčí impulsy čerpali z jiných, někdy neméně zásadních oblastí tvůrčího procesu. Tak například Jimmy Yancey a Pinetop Smith začínali jako tanečníci a stepaři . Albert Emmons a Pete Johnson hráli na bicí před klavírem . Životopisy mnoha boogie-woogie pionýrů svědčí o tom, že většina z nich začínala jako samouci, nejprve seděli u klavíru, nejčastěji náhodou, na nějakém večírku.

Většina skladeb boogie-woogie je postavena na progresi bluesových akordů s ostinátním opakováním. Charakteristický pocit z osmi úderů na takt  je charakteristickým znakem tohoto stylu.

Přitom levá ruka klavíristy byla neustále na téměř stejném místě na klaviatuře. To nevyžadovalo žádnou brilantní techniku ​​pasáží - hlavní byl nezaměnitelný smysl pro rytmus a fyzická síla, s níž osmidobý rytmus vytvářel souvislý hřídel pohybu. Muzikantská pravá ruka, nezávislá na tom, co hraje levá, získala naprostou svobodu ve vytváření melodických linek a také toho z arzenálu tradičních technik moc nepotřebovala. Pravá ruka hrála výjimečně jednoduché, ale výrazně rytmické figury, nebo se energicky vytloukalo akordy, téměř nezávisle na lavinovém rytmu levé ruky. A z tohoto naprostého porušení všech pravidel tradiční evropské techniky vzešla nová, neméně virtuózní a specifická technika provedení. Lavina dunivých zvuků v "Honky Tonk Train Blues", bravurně provedená Meade Lux Lewis, vyvolává dojem, že hrají dva hudebníci, a vede k závěru, že žádný klasický typ techniky nemůže dosáhnout takového efektu. Není náhodou, že někdy boogie-woogie připomíná zvuky africké mbily, velkého nástroje podobného xylofonu nebo marimbě .

Výzkumníci si všimnou vzhledu prvních kreseb pro levou ruku, podobných tomu, co se později stalo známým jako boogie-woogie, na konci 19. století mezi ranými ragtimeovými pianisty . A první publikace související s používáním tzv. „walking bass“ (Walkin' Bass) pochází z roku 1909 ve hře „Rag Medley“ od pianisty přezdívaného Blind Boone. Později, v roce 1913, se objevily záznamy s podobnými kresbami ve hře Artieho Matthewse „Ragtime Rag“. Pianista George Thomas pod pseudonymem Clay Custer vydal v roce 1923 nahrávku Rocks . Je tedy vidět, že boogie-woogie vznikly jako odnož ragtime techniky, i když jsou od ní v technice zcela odlišné. Samotný termín „Boogie Woogie“ se začal používat jako označení pro tanec za doprovodu klavíru v roce 1928 , kdy byla vydána nahrávka skladby „Pine Top's Boogie Woogie“ od pianisty Pine Top Smith.

První generace boogie-woogie uvědomělých pianistů se začala formovat koncem 20. let 20. století . Byli mezi nimi takoví virtuosové jako Romeo Nelson ( anglicky  Romeo Nelson ), Arthur Montana Taylor ( anglicky  Arthur Montana Taylor ) a Charles Avery ( anglicky  Charles Avery ). Během třicátých let se přísnější forma blues používala spíše v jazzových nahrávkách, protože tempo písní se stále zrychlovalo. V průběhu let, na počátku 40. let , se primitivní bluesová forma boogie-woogie vyvinula v tanec, boogie-woogie se stal populárním výstřelkem.

Boogie-woogie šílenství v tomto období jazzové historie bylo hudebními historiky připisováno obrovské popularitě Meade Lux Lewis. Během čtyřicátých let byly vlivy z formy tance boogie-woogie vidět v mnoha aranžích prováděných velkými kapelami . Swingové kapely zaznamenaly velký úspěch, když začaly přidávat prvky boogie-woogie, jako například ve skladbách Willa Bradleyho ( Beat Me Daddy, Eight To The Bar) nebo Tommyho Dorseyho ( Tommy Dorsey ) "Boogie Woogie".

Mezi nejpopulárnější umělce, kteří hráli v období zájmu o tento styl, je několik hudebníků, kteří měli největší vliv a nejvíce přispěli k rozvoji boogie-woogie. Mezi nimi jsou Jay McShann , Pinetop Smith ( Pine Top Smith ), Albert Ammons ( Albert Ammons ), Jimmy Yankee ( Jimmy Yancey ), Joe Sullivan ( Joe Sullivan ), Clarence Lofton ( Clarence Lofton ), Pete Johnson ( Pete Johnson ) a zmíněný Meade Lux Lewis ( Meade Lux Lewis ). V pozdějších letech získali Freddie Slack , Cleo Brown a Bob Zurke význam jako mladší generace umělců boogie-woogie .

Styl boogie-woogie založený na blues se později spojil se stylem stride , který se stal hlavní linií ve vývoji jazzové klavírní hry, což je forma, která vedla k hlavnímu jazzovému hnutí v čele s „Fatha“ (Batey) Earl Hines ( Earl Hines ). ).

Poznámky

Slovníky a encyklopedie	Velká Katalánština Britannica (online) Universalis
V bibliografických katalozích	GND : 4241046-0 GTA : 256658 J9U : 987007556140505171 LCCN : sh90002668 NKC : ph224314