Loni v Mariánských Lázních

Minulý rok v Marienbadu ( francouzsky  L'année dernière à Marienbad , v překladu „Poslední léto v Marienbad“ ) je francouzský film z roku 1961 , který režíroval Alain Resnais a napsal francouzský spisovatel Alain Robbe-Grillet .

Film je proslulý svou tajemnou narativní strukturou, v níž je obtížné rozlišit mezi pravdou a fikcí a časové a prostorové vztahy událostí zůstávají nejisté. Nerozluštitelná, fantastická povaha filmu potěšila a zmátla diváky i kritiky, z nichž někteří film obdivují jako mistrovské dílo, zatímco jiní jej považují za nepochopitelný.

V roce 1961 získal film Loni v Marienbadu cenu Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách jako nejlepší film , v roce 1962 získal cenu Francouzského syndikátu filmových kritiků a v roce 1963 byl nominován na cenu BAFTA . Také v roce 1963 byl Alain Robbe-Grillet nominován na Oscara za nejlepší původní scénář [1] .

Děj

Na společenské akci v noblesním starém zámku se muž (Giorgio Albertazzi) přiblíží k ženě ( Delphine Seyrig ). Tvrdí, že se potkali před rokem v Mariánských Lázních , čímž dává najevo, že mezi nimi tehdy vznikl jakýsi vztah. Žena zase trvá na tom, že se nikdy neviděli. Druhý muž (Sasha Pitoeff), možná manžel ženy, se neustále snaží zdůrazňovat svá práva ve vztahu k ní a prosazovat svou převahu nad prvním mužem, včetně toho, že ho několikrát zbil ve hře Nim . Divák nabývá dojmu, že si žena jakoby začíná na něco vzpomínat a že je někde hluboko ukryto jakési temné tajemství, i když se to žádné jednoznačné potvrzení nedostává.

Autoři filmu opakovaně používají flashbacky , které nemají jasný odkaz na čas a místo, stejně jako nejednoznačné časové a prostorové posuny, což dále komplikuje pochopení toho, co se děje. Stejné nebo podobné rozhovory a události se opakují na několika různých místech v zámku a v parku, aniž by bylo jasné, o jaký zámek či park se jedná. Film obsahuje také opakované záběry prázdných chodeb hradu, doplněné odděleným textem, přečteným voice-overem.

Obsazení

• Giorgio Albertazzi  - muž
• Delphine Seyrig  - žena
• Sasha Pitoeff  je druhý muž, který je možná manželem ženy

Natáčení filmu

Film byl výsledkem neobvyklé spolupráce mezi spisovatelem Alainem Robbe-Grilletem a režisérem Alainem Resnaisem, kterou Rob-Grillet popsal takto:

S Alainem Resnaisem jsme na filmu mohli spolupracovat jen proto, že jsme od začátku „viděli“ nejen jeho hlavní směry, ale celý film do posledního detailu stejně jako v totální architektuře. To, co jsem napsal, je docela možné, bylo to samé, co měl v hlavě, a to, co přidal během natáčení, jsem mohl napsat. Spíše paradoxně jsme díky identitě našich konceptů mohli téměř vždy pracovat odděleně od sebe [2] .

Robbe-Grillet napsal velmi podrobný scénář, přesně specifikující prostředí a gesta herců, umístění a pohyb kamery a také sled sekvencí při střihu. René natáčel velmi těsně podle scénáře a provedl pouze minimální změny, které považoval za nezbytné. Robbe-Grillet nebyl na place přítomen. Když viděl první sestřih, řekl, že viděl film přesně tak, jak ho zamýšlel, a uznal, jak moc Rene přidal, aby film fungoval a doplnil to, co ve scénáři chybělo. Robbe-Grillet následně publikoval scénář jako román a ilustroval jej záběry z filmu [3] .

Navzdory úzké shodě mezi psaným textem a filmem existují určité rozdíly. Mezi dva nejpozoruhodnější rozdíly patří výběr hudby ( soundtrack Francise Seyriga silně využívá hlavní varhany) a scéna ke konci filmu, ve které scénář výslovně popisuje znásilnění, zatímco film jej nahrazuje série opakujících se, vybledlých, putujících záběrů pohybujících se směrem k ženě [4] . Následná prohlášení obou autorů filmu částečně uznala, že nesdíleli úplně stejnou vizi filmu. Podle Resnaise Robbe-Grillet trval na tom, že to byl bezpochyby on, kdo napsal Marienbad, a Resnaisův film byl zradou. Protože ale Robbe-Grilletovi připadal film velmi krásný, režisérovi nic nevyčítal [5] .

Natáčení trvalo deset týdnů v září až listopadu 1960. Pro natáčení byly použity interiéry a zahrady paláců Schleissheim , Nymphenburg a Amalienburg v Mnichově a jeho okolí. Další interiérové ​​scény byly natočeny v pavilonech Studia "Photosonore-Marignan-Simo" v Paříži.

V českých lázních Mariánské Lázně se netočilo . Z filmu však divák zcela jistě nepochopí, zda se v tomto městě vůbec nějaké události odehrály.

Film je vyroben v černobílém širokoúhlém formátu [6] .

Styl

Film neustále vytváří nejednoznačnost v prostorových a časových aspektech toho, co se děje na plátně, a vytváří v mysli diváka nejistotu ohledně kauzálních vztahů mezi událostmi. Toho je dosaženo prostřednictvím montáže, kdy dvě sousední epizody obsahují zjevně nekonzistentní informace, nebo dokonce v jedné epizodě, která zdánlivě ukazuje nemožné kombinace, nebo opakováním stejných událostí v různých scenériích a prostředích. Tyto nejednoznačnosti jsou kombinovány s rozpory v komentáři vypravěče [8] . Mezi výrazné obrazy filmu patří scéna, ve které dvě postavy (a kamera) rychle opouštějí hrad a jsou konfrontovány malbou zobrazující postavy v geometricky uspořádané zahradě, přičemž pokud lidé vrhají dlouhé působivé stíny, pak žádné stíny nejsou. ze stromů.

Způsob, jakým byl film sestříhán, zpochybňoval zavedený klasický styl vyprávění [9] , dovolující nezvyklým způsobem zkoumat témata času a vědomí, souhru minulosti a přítomnosti [10] . Jelikož je natáčením a střihem zničen prostorový a časový sled událostí, nabízí film místo toho „intelektuální sekvenci“, myšlenkovou sekvenci [11] .

Při definování vizuálního designu filmu Alain Resnais řekl, že chce znovu vytvořit „styl němého filmu“ a jeho produkční práce, stejně jako make-up herců, musely vytvořit vhodnou atmosféru [12] . Dokonce požádal Eastmana Kodaka , aby poskytl film starého stylu, který by „kvetl“ a „zářil“, aby vytvořil vzhled němého filmu (nemohli ho sehnat) [13] . René speciálně ukázal své kostýmní výtvarníky záběry z filmů „ Nelidskost “ a „ Peníze “ z 20. let, pro které tehdejší oděvní návrháři vytvářeli speciální kostýmy. Požádal také členy své filmové skupiny, aby sledovali další němé filmy, zejména Pandořinu skříňku od H. W. Pabsta , chtěl, aby vzhled a způsoby Delphine Seyrigové připomínaly Louise Brooks . Většinu Seyrigových šatů navrhla Coco Chanel [14] . Styl němého filmu se projevil i ve způsobu zobrazení obyvatel hotelu, kteří většinou zaujímali umělé pózy, jako by byli zmrazeni v čase a nechovali se přirozeně [15] .

Filmy, které předcházely a bezprostředně následovaly "Marienbad" v Reného kariéře, ukázaly politické zaměření a zájem o současná témata ( atomová bomba , důsledky okupace Francie za druhé světové války a tabuizované téma války v Alžírsku ), "Marienbad" se však vydal zcela jiným směrem a soustředil se především na řešení stylových problémů [9] . Alain Resnais ke svému odklonu od politických témat řekl: „Tenhle film jsem točil v době, kdy, myslím, a právem, ve Francii nebylo možné natočit film, aniž by se dotkl tématu alžírské války. A skutečně, nepramení uzavřená a dusivá atmosféra loňského roku ze stejných rozporů ?

Recepce

Kritické hodnocení filmu bylo od samého počátku rozděleno do dvou protilehlých pólů, které přetrvávají dodnes [17] [18] . Kontroverze o filmu zesílily poté, co Robbe-Grillet a René začali dávat protichůdné odpovědi na otázku, zda se muž a žena skutečně setkali před rokem v Mariánských Lázních, či nikoli, což bylo použito jako základ pro nové útoky na film ze strany těch kdo to neznal.líbilo se [19] .

V roce 1963 scénárista/režisér Adonis Kirou ve své vlivné knize Surrealismus a kino [20] film za totální triumf, když poukázal na to, že nejednoznačnost prostředí a nejednoznačnost motivů ve filmu jsou otázky, které surrealismus znepokojují. kino. Další zastánce filmu, herec a surrealista Jacques Brunius , prohlásil, že Mariánské Lázně jsou největším filmem, který kdy byl natočen [21] .

Podle Petera Greenawaye je Last Summer in Marienbad pravděpodobně největším evropským filmem, jaký byl kdy v historii kinematografie natočen. Někdy mám pocit, že když natáčím filmy, pokouším se znovu natočit Last Summer in Marienbad [22] .

K méně čestným hodnocením patří zařazení "Marienbad" do seznamu " Padesát nejhorších filmů všech dob ", který sestavili kritici G. a M. Medved, R. Dreyfus. Autoři satiricky chválili surrealistický styl filmu a citovali četné kritiky, kteří jej považovali za domýšlivý a/nebo nepochopitelný. Filmová kritička Pauline Caleová to nazvala „experimentálním filmem o haute couture, podvodu v ledovém paláci... párty bez legrace pro nelidi“ [23] . William Wyler , který experimenty „nové vlny“ nepřijal, označil film za „zajímavý pokus“, ale celkově neúspěšný: „...je to nudný film, většina lidí to nepochopila, ale styděli se to přiznat“ [24] .

Film vyvolal krátkodobý rozruch kolem hry Nim hrané postavami [25] .

Výklady

Existuje mnoho vysvětlení toho, co se ve filmu děje, včetně: že se jedná o verzi mýtu o Orfeovi a Eurydice , že je ukázán vztah mezi pacientem a psychoanalytikem, že vše se odehrává v mysli ženy ( tyto tři interpretace uvádí Roy Arms v knize "Cinema by Alain Resnais") [26] , že vše se děje v mysli muže a odráží jeho odmítnutí přiznat, že zabil ženu, kterou miloval, [27] které postavy jsou duchové nebo mrtvé duše v limbu [28] . Existují i ​​jiné výklady.

Bylo poznamenáno, že atmosféra filmu připomíná sen, že strukturu filmu lze chápat jako analogickou s opakujícím se snem [29] a dokonce, že setkání muže se ženou je vzpomínkou na sen, nebo je to prostě sen [30] .

Pozornost byla, alespoň na začátku, upřena na náznaky, které Robbe-Grillet uvedl v úvodu scénáře: „Takže jsou možné dva přístupy: buď se divák pokusí rekonstruovat nějaký karteziánský plán – ten nejlineárnější, nejracionálnější takový, jaký dokáže vytvořit - a to se divák samozřejmě rozhodne, zda je film složitý nebo vůbec nesrozumitelný, nebo si divák dovolí sledovat úžasné obrazy před sebou [...], a tomuto divákovi film se mu bude zdát nejjednodušší ze všech, které viděl: film je určen výhradně jeho smyslné stránce, jeho schopnosti vidět, slyšet a vcítit se“ [31] .

Robbe-Grillet také předložil následující návrh, jak by se dalo na dílo nahlížet: „Film jako celek je ve skutečnosti příběhem přesvědčování: mluví o realitě, kterou hrdina vytváří ze své vlastní vize, ze své vlastní slova“ [32] . Rene zase podal abstraktnější vysvětlení smyslu filmu: „Pro mě je tento film pokusem, stále velmi hrubým a velmi primitivním, přiblížit se k pochopení složitosti myšlení, mechanismu jeho fungování. “ [33] .

Ceny a nominace

V roce 1962 byl film nominován Francií na Oscara za nejlepší cizojazyčný film, ale nominován nebyl [34] . V roce 1963 však Robbe-Grillet přesto získal nominaci na Oscara v kategorii nejlepší scénář [35] .

Filmu byl odepřen vstup na filmový festival v Cannes, protože režisér Alain Resnais podepsal Manifest 121 Jeana-Paula Sartra proti alžírské válce [36] .

Vliv

Dopad Loni v Mariánských Lázních na ostatní režiséry je široce uznáván a dokládá se četnými příklady, zahrnujícími práci francouzských režisérů Agnès Varda , Marguerite Duras a Jacquese Rivette , jakož i zavedených mezinárodních režisérů, jako jsou Ingmar Bergman a Federico Fellini [37]. . The Shining od Stanleyho Kubricka [38] a Inland Empire od Davida Lynche [39] jsou často uváděny jako mezi filmy ukazující vliv Mariánských Lázní. Peter Greenaway řekl, že "Marienbad" měl nejdůležitější vliv na jeho režijní práci [40] .

Vizuální styl filmu byl napodoben v mnoha televizních reklamách a vysoce módní fotografii [41] .

Vizuály filmu jsou základem pro hudební video k singlu z roku 1994 „ To the End “ britské rockové skupiny Blur .

Film byl hlavní inspirací pro kolekci jaro/léto 2011 od Chanel , kterou navrhl Karl Lagerfeld [42] . Vzhledem k tomu, že kostýmy pro film navrhla Coco Chanel , čerpala Lagerfeld inspiraci z její tvorby a samotnou show zdobila fontána a replika slavné zahrady z filmu.

Literatura

• Rachmaninová M. D. Co se skutečně stalo „minulé léto v Mariánských Lázních“? // Sbírka zpráv a poselství XIX. Nejsvětější Trojice ročně. intl. akademický čtení. - Petrohrad. : Nakladatelství RKhGA , 2019. - S. 276-283.

Poznámky

1. ↑ Minulý rok v Mariánských Lázních (1961) - Ceny . Získáno 9. července 2013. Archivováno z originálu dne 9. července 2015. (neurčitý)
2. ↑ Z úvodu k Alain Robbe-Grillet's Last Year at Marienbad: a Ciné-Novel ; trans. z francouzštiny od Richarda Howarda. (Londýn: John Calder, 1962) str.6.
3. ↑ Alain Robbe-Grillet, L'Année dernière à Marienbad: ciné-roman . (Paříž: Les Éditions de Minuit, 1961). Viz úvod, str. 10-12, kde je popis jeho období těhotenství
4. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. od Paula Hammonda. (Londýn: BFI Publishing, 2000) s.52-60.
5. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. str. 103: "Resnais raconte: 'Robbe-Grillet me disait tout le temps: 'Moi j'ai écrit L'Année dernière , konečný bod. Vous vous avez réalisé L'Année dernière à Marienbad : C'est une trahison, ais comme je trouve ça très beau, j'ai décidé de ne pas vous en vouloir!''"
6. ↑ James Monaco, Alain Resnais: role imaginace . (Londýn: Secker & Warburg, 1978) s.57-59. Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. od Paula Hammonda. (Londýn: BFI Publishing, 2000) str.70.
7. ↑ V tomto surrealistickém snímku z filmu lidé vrhají stíny, ale keře a sochy ne.
8. ↑ David Bordwell & Kristin Thompson, Film Art: an Introduction ; 4. vyd. (New York: McGraw-Hill, 1993) str. 391-396.
9. ↑ 1 2 James Monaco, Alain Resnais: role imaginace . (Londýn: Secker & Warburg, 1978) s.53.
10. ↑ Roy Armes, Kino Alaina Resnaise . (Londýn, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) str.185.
11. ↑ Jacques Brunius, „Každý rok v Mariánských Lázních“, in Sight & Sound , v.31, č.3 (léto 1962), s.123.
12. ↑ Roy Armes, Kino Alaina Resnaise . (Londýn, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) str.105.
13. ↑ James Monaco, Alain Resnais: role imaginace . (Londýn: Secker & Warburg, 1978) s.55.
14. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. od Paula Hammonda. (Londýn: BFI Publishing, 2000) s.62 a s.70.
15. ↑ James Monaco, Alain Resnais: role imaginace . (Londýn: Secker & Warburg, 1978) s.64.
16. ↑ Emma Wilson, Alain Resnais . (Manchester University Press, 2006) s. 84: „Et faire ce film au moment où je crois, justement, qu'on ne peut faire de film, en France, sans parler de la guerre d'Algérie. D'ailleurs, je me demande si l'atmosphère close et étouffante de L'Année ne résulte pas de ces rozpory."
17. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s.84-85.
18. ↑ Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. od Paula Hammonda. (Londýn: BFI Publishing, 2000) s.7-8.
19. ↑ Jacques Brunius, „Každý rok v Mariánských Lázních“, in Sight & Sound , v.31, č.3 (léto 1962), s.122.
20. ↑ Ado Kyrou, Le Surrealisme au cinema . ([Paříž]: Le Terrain Vague, 1963) s.206.
21. ↑ Jacques Brunius, „Každý rok v Mariánských Lázních“, v Sight & Sound , v.31, č.3 (léto 1962), s.122-127 a 153.
22. ↑ Rozhovor s Peterem Greenawayem , Sobaka.ru . Archivováno z originálu 11. listopadu 2019. Staženo 4. července 2017.
23. ↑ Pauline Kael, „Večírky přijďte oblečené jako nemocná duše Evropy“, ve filmu Ztratil jsem to ve filmech . (Boston: Atlantic Monthly Press, 1965) s.186.
24. ↑ Kolodyazhnaya V.S. William Wyler. - M .: Umění, 1975. - S. 130. - 143 s. - (Mistři zahraničního filmového umění).
25. ↑ Games: Two on a Match , 23. března 1962 , < http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,829129,00.html > Archivováno 19. února 2011 na Wayback Machine 
26. ↑ Roy Armes, Kino Alaina Resnaise . (Londýn, New York: Zwemmer, AS Barnes, 1968) str.184.
27. ↑ John Ward, Alain Resnais aneb Téma času . (Londýn: Secker & Warburg, 1968) s.39.
28. ↑ Citováno podle Jean-Louis Leutrat, L'Année dernière à Marienbad ; trans. od Paula Hammonda. (Londýn: BFI Publishing, 2000) s.28-30.
29. ↑ Jacques Brunius, „Každý rok v Mariánských Lázních“, in Sight & Sound , v.31, č.3 (léto 1962), s.124-126.
30. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paříž: Ramsay, 2008. s. 99-100.
31. ↑ Alain Robbe-Grillet. Úvod k filmovému románu Last Year at Marienbad (Londýn: John Calder, 1962) s.17-18.
32. ↑ Alain Robbe-Grillet. Úvod k filmovému románu Minulý rok v Marienbadu (Londýn: John Calder, 1962) s.12.
33. ↑ Z rozhovoru pro Caye du Cinema, citovaného v Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paris: Ramsay, 2008. s.105-106
34. ↑ Knihovna Margaret Herrick, Akademie filmových umění a věd
35. ↑ The 35th Academy Awards (1963) Nominovaní a vítězové (nepřístupný odkaz) . oscars.org . Získáno 29. října 2011. Archivováno z originálu 6. října 2014. (neurčitý) 
36. ↑ Steinlein, Almut. Letztes Jahr v Mariánských Lázních  (německy) . Critic.de (12. ledna 2010). Získáno 6. listopadu 2011. Archivováno z originálu 15. července 2013.
37. ↑ Robert Benayoun, Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire . Paříž: Ramsay, 2008. s.106.
38. ↑ Např . Loňský rok v Mariánských Lázních: který rok kde? Archivováno 22. února 2014 na Wayback Machine od Marka Polizzottiho (esej pro Criterion Collection). [Staženo 11. listopadu 2011]
39. ↑ Např . „ Marienbad Returns, Unsettling as Ever“ Archivováno 30. července 2017 na Wayback Machine , Mark Harris, v The New York Times , 13. ledna 2008. [Staženo 11. listopadu 2011]
40. ↑ Filmoví tvůrci: Peter Greenaway Archivováno 17. prosince 2014 na Wayback Machine : rozhovor s Johnem Whitleym v The Daily Telegraph , 14. června 2004. [Staženo 11. listopadu 2011]
41. ↑ Minulý rok v Marienbadu , [recenze] od Philipa Frencha, v The Observer , 22. dubna 2007. [Staženo 11. listopadu 2011]
42. ↑ „Chanel's Year in Marienbad“ Archivováno 17. prosince 2014 na Wayback Machine , Suzy Menkes, v The New York Times , 5. října 2010. [Staženo 11. listopadu 2011]

Odkazy

• Minulý rok v Mariánských Lázních na IMDB
• Loni v Mariánských Lázních na stránkách Allmovie
• Loni v Mariánských Lázních na YouTube
• Minulý rok v Mariánských Lázních na Rotten Tomatoes

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Larussa Britannica (online)
V bibliografických katalozích	NKC : unn2017939812