Giuseppe Verdi | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ital. Giuseppe Verdi | ||||||||||
Fotografie Verdiho z roku 1870 | ||||||||||
základní informace | ||||||||||
Celé jméno | Giuseppe Fortunino Francesco Verdi | |||||||||
Datum narození | 10. října 1813 [1] [2] [3] […] | |||||||||
Místo narození |
vesnice Le Roncole, poblíž departementu Busseto Taro, Francouzská říše |
|||||||||
Datum úmrtí | 27. ledna 1901 [1] [2] [3] […] (ve věku 87 let) | |||||||||
Místo smrti | ||||||||||
pohřben | ||||||||||
Země | ||||||||||
Profese | skladatel , dirigent | |||||||||
Roky činnosti | 1830-1901 | |||||||||
Nástroje | klavír | |||||||||
Žánry | opera | |||||||||
Ocenění |
|
|||||||||
Autogram | ||||||||||
giuseppeverdi.it | ||||||||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( italsky Giuseppe Fortunino Francesco Verdi , 10. října 1813 , vesnice Le Roncole ( it. ), vévodství Parma , Francouzská říše - 27. ledna 1901 , Milán , Itálie [6] ) je italský skladatel .
Jeho dílo je jedním z největších počinů světové opery a završením vývoje italské opery 19. století . Vytvořil 26 oper [7] , rekviem, smyčcové kvarteto a řadu duchovních kusů. Nejlepší skladatelovy opery: Un ballo in maschera , Rigoletto , Il trovatore , La traviata . Vrcholem kreativity jsou nejnovější opery: „ Aida “, „ Othello “, „ Falstaff “.
Verdi se narodil 10. října 1813 ve vesnici Le Roncole ( It. ), nedaleko Busseta ( Vévodství Parma ). Skladatelův otec Carlo Verdi měl vesnický hostinec a jeho matka Luigia Uttini byla přadlena. Rodina žila v chudobě a Giuseppeovo dětství bylo těžké. Ve vesnickém kostele pomáhal sloužit mši . Studoval hudební gramotnost a hru na varhany u Pietra Baistrocchiho. Když si jeho rodiče všimli synovy touhy po hudbě, dali Giuseppe spinet . Tento velmi nedokonalý nástroj si skladatel ponechal až do konce svého života.
Hudebně nadaného chlapce si všiml Antonio Barezzi , bohatý obchodník a milovník hudby ze sousedního města Busseto. Věřil, že se z Verdiho nestane hostinský a ne vesnický varhaník, ale velký skladatel. Na radu Barezziho se desetiletý Verdi přestěhoval studovat do Busseta. Začalo tak nové, ještě těžší období života – léta dospívání a mládí. V neděli šel Giuseppe do Le Roncole, kde hrál na varhany při mši. Verdi měl také učitele kompozice – Fernanda Proveziho, ředitele filharmonické společnosti v Bussetu. Provezi se nezabýval pouze kontrapunktem , probudil ve Verdim touhu po vážném čtení. Giuseppeho pozornost přitahují klasici světové literatury - Shakespeare , Dante , Goethe , Schiller . K jeho oblíbeným dílům patří román Zasnoubení od velkého italského spisovatele Alessandra Manzoniho .
V Miláně , kam Verdi odešel v osmnácti letech pokračovat ve studiu, nebyl přijat na konzervatoř (dnes pojmenovaná po Verdim) „kvůli nízké úrovni hry na klavír; na konzervatoři navíc platila věková omezení“ [8] . Verdi začal brát soukromé lekce kontrapunktu, navštěvovat současně operní představení , stejně jako jen koncerty. Komunikace s milánským beau monde ho přesvědčila, aby vážně uvažoval o kariéře divadelního skladatele.
Zpátky v Bussetu, podporovaný Antoniem Barezzim, Verdi uvedl své první veřejné vystoupení v domě Barezzi v roce 1830.
Fascinován Verdiho hudebním nadáním ho Barezzi pozve, aby se stal učitelem hudby pro jeho dceru Margheritu. Brzy se mladí lidé do sebe vášnivě zamilovali a 4. května 1836 se Verdi oženil s Margheritou Barezzi. Brzy Margarita porodila dvě děti: Virginia Maria Luisa (26. března 1837 - 12. srpna 1838) a Itsilio Romano (11. července 1838 - 22. října 1839). Zatímco Verdi pracoval na své první opeře, obě děti zemřely v dětství. O něco později (18. června 1840), ve věku 26 let [9] , umírá skladatelova manželka Margarita na encefalitidu [10] [11] .
První inscenace Verdiho opery (Oberto, hrabě Bonifacio) ( Oberto ) v milánské La Scale byla kriticky oceněna, poté divadelní impresário Bartolomeo Merelli nabídl Verdimu smlouvu na napsání dvou oper. Byli to " král na hodinu " ( Un giorno di regno ) a " Nabucco " ("Nabuchodonozor"). Verdiho žena a dvě děti zemřely, když pracoval na první z těchto dvou oper. Po jejím neúspěchu chtěl skladatel s psaním operní hudby skončit. Premiéra Nabucca 9. března 1842 v La Scale však měla velký úspěch a zajistila Verdiho pověst operního skladatele. Během následujícího roku byla opera v Evropě uvedena 65krát a od té doby zaujímá pevné místo v repertoáru předních světových operních domů. Po Nabuccovi následovalo několik oper najednou, včetně I Lombardi alla prima crociata a Ernani , které byly inscenovány a měly úspěch v Itálii.
V roce 1847 provedla Pařížská opera 26. listopadu 1847 dílo Langobardi, přepsané a přejmenované na Jeruzalém ( Jérusalem ), a stalo se tak prvním Verdiho velkým operním dílem . K tomu musel skladatel tuto operu poněkud přepracovat a italské postavy nahradit francouzskými.
V osmatřiceti letech měl Verdi poměr s Giuseppinou Strepponi , zpěvačkou (sopranistkou), která v té době končila svou kariéru (vzali se až o 11 let později a jejich soužití před svatbou bylo v mnoha případech považováno za skandální míst, kde museli žít). Giuseppina brzy přestala vystupovat kvůli ztrátě hlasu a Verdi se po vzoru Gioacchina Rossiniho rozhodl s manželkou ukončit kariéru. Byl bohatý, slavný a zamilovaný. Možná to byla Giuseppina, kdo ho přesvědčila, aby pokračoval v psaní oper. Úplně první opera napsaná Verdim po jeho "důchodu" se stala jeho prvním mistrovským dílem - " Rigoletto ". Libreto opery podle hry Sám král se baví od Victora Huga prošlo v zájmu cenzury výraznými změnami a skladatel hodlal dílo několikrát ukončit, než bude opera definitivně dokončena. První výroba se uskutečnila v Benátkách v roce 1851 a měla obrovský úspěch. Rigoletto se stal jednou z nejlepších oper v historii hudebního divadla. Umělecká velkorysost Verdiho se v něm prezentuje v plné síle. Krásné melodie jsou rozesety po partituře, árie a ansámbly, které se staly nedílnou součástí klasického operního repertoáru, na sebe navazují a spojuje se komické a tragické. La Traviata , další velká Verdiho opera, byla zkomponována a nastudována dva roky po Rigolettovi. Libreto vychází ze hry Alexandra Dumase syn Dáma s kaméliemi .
Následovalo několik dalších oper, mezi nimi neustále uváděné „ Sicilianské nešpory “ ( Les vêpres siciliennes ; napsané na objednávku Pařížské opery), „Il Trovatore“ ( Il Trovatore ), „Maškarní ples“ ( Un ballo in maschera ), " Osud síly " ( La forza del destino ; 1862 , napsáno na objednávku císařského Velkého kamenného divadla v Petrohradě ), druhé vydání opery Macbeth ( Macbeth ).
V roce 1869 Verdi složil „Libera Me“ pro Requiem na památku Gioacchina Rossiniho (zbytek částí napsali dnes již málo známí italští skladatelé). V roce 1874 napsal Verdi své Requiem o smrti spisovatele, kterého ctil, Alessandra Manzoniho, včetně revidované verze dříve napsaného Libera Me.
Jedna z posledních Verdiho velkých oper, Aida , byla pověřena egyptskou vládou na oslavu otevření Suezského průplavu . Verdi nejprve odmítl. Zatímco byl v Paříži, obdržel druhý návrh prostřednictvím du Locle. Tentokrát se Verdi seznámil se scénářem opery, který se mu líbil, a souhlasil s napsáním opery.
Verdi a Wagner, každý z vedoucích své národní operní školy, se vždy neměli rádi. Za celý svůj život se nepotkali. Verdiho dochovaných komentářů k Wagnerovi a jeho hudbě je málo a jsou nevlídné („Vždycky volí, zcela marně, neprošlapanou cestu, snaží se letět tam, kam by normální člověk šel prostě pěšky a dosáhl mnohem lepších výsledků“). Když se však Verdi dozvěděl, že Wagner zemřel, řekl: „Jak smutné! Toto jméno zanechalo obrovskou stopu v dějinách umění. Je znám pouze jeden Wagnerův výrok související s Verdiho hudbou. Po poslechu Requiem velký Němec, vždy výmluvný, vždy velkorysý s (nelichotivými) komentáři vůči mnoha dalším skladatelům, řekl: "Je lepší nic neříkat."
Aida byla uvedena v Káhiře v roce 1871 s velkým úspěchem.
Dalších dvanáct let Verdi pracoval velmi málo, pomalu upravoval svá raná díla.
Opera Otello podle hry Williama Shakespeara byla uvedena v Miláně v roce 1887. Hudba této opery je „kontinuální“, neobsahuje dělení na árie a recitativy tradiční pro italskou operu – tato novinka byla zavedena pod vlivem operní reformy Richarda Wagnera (po jeho smrti). Pozdní verdiovský styl navíc pod vlivem téže wagnerovské reformy získal větší míru recitativnosti, což opeře dodalo realističtější účinek, i když to některé příznivce tradiční italské opery vyděsilo.
Poslední Verdiho opera Falstaff , jejíž libreto Arrigo Boito , libretista a skladatel, napsal podle Shakespearovy hry Veselé paničky Windsorské , do francouzštiny přeložené Victorem Hugem , rozvinula způsob „přes vývoj“. Skvěle napsaná partitura této komedie má tak mnohem blíže k Wagnerovým Meistersingerům než ke komickým operám Rossiniho a Mozarta . Neuchopitelnost a jiskra melodií umožňuje nezdržovat vývoj děje a vytváří jedinečný efekt zmatku, tak blízký duchu této shakespearovské komedie. Opera končí sedmihlasou fugou, v níž Verdi naplno prokazuje své brilantní mistrovství v kontrapunktu .
21. ledna 1901, když pobýval v hotelu Grand Et De Milan [12] ( Milán , Itálie), Verdi utrpěl mrtvici . Byl ochrnutý a mohl číst vnitřním uchem partitury oper Bohéma a Tosca od Pucciniho , Komedianti od Leoncavalla , Piková dáma od Čajkovského , ale co si myslel o těchto operách, které napsali jeho bezprostřední a hodní dědicové. , zůstal neznámý. Verdi každým dnem slábl a o šest dní později, časně ráno 27. ledna 1901, zemřel.
Verdi byl původně pohřben na monumentálním hřbitově v Miláně . O měsíc později bylo jeho tělo převezeno do Casa Di Riposo v Musicisti, také v Miláně, prázdninového domu pro hudebníky v důchodu, který Verdi vytvořil.
Byl to agnostik. Jeho druhá manželka Giuseppina Strepponi ho popsala jako „muž malé víry“ [13] .
Verdiho předchůdci, kteří ovlivnili jeho tvorbu, jsou Rossini , Bellini , Meyerbeer a především Donizetti . Poslední dvě opery, Othello a Falstaff , ukazují vliv Richarda Wagnera . S respektem ke Gounodovi , kterého současníci považovali za největšího skladatele té doby, si Verdi přesto od velkého Francouze nic nevypůjčil. Některé pasáže v „Aidě“ naznačují skladatelovu obeznámenost s díly Michaila Glinky , kterého Franz Liszt zpopularizoval v západní Evropě po návratu z turné po Rusku.
Během své kariéry Verdi odmítal používat vysoké C v tenorových partech s odkazem na skutečnost, že příležitost zpívat tuto konkrétní notu před plným sálem odvádí pozornost umělců před, po a během provedení noty.
Přestože je Verdiho orchestrace místy mistrná, skladatel se při vyjádření emocí postav a dramatičnosti akce spoléhal především na svůj melodický dar. Ve Verdiho operách, zejména při sólových vokálních číslech, je skutečně velmi často harmonie záměrně asketická a celý orchestr zní jako jeden doprovodný nástroj (Verdimu se připisují slova: „Orchestr je velká kytara!“ Někteří kritici tvrdí, že Verdi věnoval technickému aspektu partitury není věnována dostatečná pozornost, protože postrádala vzdělání a vytříbenost. Sám Verdi jednou řekl: "Ze všech skladatelů jsem nejméně znalý." Ale pospíšil si dodat: "Myslím to vážně." ale "znalostmi" vůbec nemyslím znalost hudby ".
Bylo by však mylné tvrdit, že Verdi podcenil výrazovou sílu orchestru a neuměl ji využít do konce, když ji potřeboval. Navíc orchestrální a kontrapunktické inovace (například struny, které se vznášejí po chromatické stupnici v Monteroneově scéně v Rigolettovi, aby zdůraznily dramatičnost situace, nebo, také v Rigolettovi, sbor hučící v zákulisí poblíž tóny, zobrazující velmi efektně, blížící se bouře) – charakteristické pro Verdiho dílo – tak charakteristické, že se jiní skladatelé neodvážili vypůjčit si některé jeho odvážné postupy, protože je okamžitě poznali.
Verdi byl prvním skladatelem, který specificky hledal pro libreto takovou zápletku, která by nejlépe vyhovovala vlastnostem jeho kompozičního talentu. V úzké spolupráci s libretisty a s vědomím, že právě dramatický výraz je hlavní silou jeho talentu, se snažil ze zápletky eliminovat „zbytečné“ detaily a „nadbytečné“ postavy a ponechal pouze postavy, ve kterých kypěly vášně a scény bohaté na drama.
Hudební nástrojeGiuseppe Verdi jako dítě hrál v Barezziho domě [14] na klavírního mistra Antona Tomáška [15] . Oblíbil si také nástroje Johanna Fritze a skladatel používal své vídeňské šestipedálové křídlo mezi vytvořením „ Rigoletta “ v roce 1851 a „ Aida “ v roce 1871. Právě tento nástroj je k vidění ve Villa Verdi v provincii Piacenza v Itálii [16] . V roce 1857 při inauguraci Teatro A. Galli v Rimini zahrál Giuseppe Verdi na koncertní klavír od Josefa Dankha [17] .
Pozornost! Hudební úryvky ve formátu Ogg Vorbis
Verdiho památník v Parmě
Památník na náměstí Piazza Giuseppe Verdi, Busseto
Památník Verdiho v Miláně
Busta Giuseppe Verdiho od Antonia Uga vedle Teatro Massimo v Palermu v Itálii .
Památník Verdiho v Terstu
Busta Verdiho v Benátkách
Busta Verdiho v San Franciscu
HMK, Rusko, 2013
Poštovní známka SSSR věnovaná Verdimu, 1963, 4 kopejky ( TsFA 2879, Scott 2745A)
Poštovní známka Rumunska, 1963
Kráter na Merkuru je pojmenován po Giuseppe Verdim .
Giuseppe Verdi | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
| ||||
| ||||
|