Povýšení kříže (Rubens)

Povýšení kříže ( nizozemsky  Kruisoprichting ) je vynikající dílo vlámského malíře Petera Paula Rubense , oltářní triptych namalovaný olejem na dřevě v letech 1609-1610 (podle některých pramenů dokončen počátkem roku 1611 ). Jeho rozměry jsou: střední panel: 460 x 340 cm a dva boční panely každý 460 x 150 cm Obraz je prvním velkým oltářním obrazem od Rubense pro katedrálu Panny Marie v Antverpách ( Antverpy , Belgie ). Triptych je umístěn v levé příčné lodi katedrály. Symetricky v pravé transeptu se později objevila párová kompozice, kterou napsal Rubens v roce 1612: „ Sestup z kříže “.

Historie

Obě díla, která Rubense proslavila, jsou v antverpské katedrále . Patří do raného období Rubensovy tvorby, známého jako „antverpské období“ ( 1608 - 1618 ). Umělec je vytvořil krátce po svém návratu z Itálie , ale zpočátku byly považovány za samostatná díla. „Povýšení kříže“ bylo napsáno nejprve v roce 1610, „Sestup z kříže“ později, v roce 1612. Vytvoření nových oltářů pro katolické chrámy a kostely ve Flandrech bylo součástí dohody guvernéra Nizozemska Alessandra Farnese , kdy po 17. srpnu 1585 ( pád Antverp ) byla v r. území a s ním i španělské světské zvyky a kánony katolické církve.

"Povýšení kříže" bylo objednáno u Rubense pro kostel sv . Walburgy . Smlouva o provedení oltáře byla uzavřena roku 1609 s obchodníkem a filantropem Cornelisem van der Geestem, který Rubensovi po dokončení díla zaplatil částku 2600 zlatých.

Rubensův oltářní obraz byl přenesen do katedrály Panny Marie Antverpské a nikdy neopustil její zdi, dokud Napoleon Bonaparte v roce 1810 nenapadl Nizozemsko. Nařídil vyjmout Rubensův triptych spolu s dalším: "Sestup z kříže" a poslat obě díla do Paříže , do "Napoleonova muzea" (později: Muzeum Louvre). V roce 1815, po pádu Napoleona, byly oba triptychy vráceny do katedrály.

Kompozice a styl

Dílo obsahuje rysy italského umění vrcholné renesance a baroka a je obecně považováno za ovlivněné umělci jako Caravaggio , Tintoretto , Michelangelo .

Francouzský malíř a vynikající esejista Eugene Fromentin věnoval tomuto dílu ve své slavné knize „ Staří mistři “ (1876) nadšené linie a charakteristicky přesný popis všech detailů kompozice. Subtilní kritik a bystrý pozorovatel zároveň poznamenal: „Široká veřejnost si zvolila „Sestup z kříže“, zatímco „Vznešení“ se může dotknout horlivějších nebo nejpřesvědčivějších přátel Rubense. Ve skutečnosti není nic nepodobnějšího než tato dvě díla. Psané s dvouletou přestávkou, inspirované jediným tvůrčím myšlenkovým úsilím, skrývají však počátky dvou různých směrů... Italští mistři, na které se obrátil, mu samozřejmě dávali protichůdné rady. Násilní umělci na něj naléhali, aby se odvážil, striktně - doporučoval zdrženlivost.

Povaha, charakter, přirozené schopnosti Rubense, staré i nové lekce – to vše vedlo k rozkolu. Úkol sám vyžadoval, aby využil obě strany svých nadřazených darů. Rubens cítil, že se mu taková příležitost naskytla, chopil se jí a rozvinul každé spiknutí v souladu s jeho duchem .

Téma kruté popravy není pro umění italské renesance typické, je častější v dílech umělců, včetně oltářních obrazů, v umění Německa a Nizozemska. Ve stejné době umělci obvykle zobrazovali Ukřižování jako již hotové. Rubens velmi nečekaně udělal z diváka svědka strašlivé popravy. Na první pohled zaujme gigantický obraz (mnohé pobouří); zdá se, že to bylo napsáno v jednom kroku [4] .

Fromentin poznamenal, že "Vznešení" mnohem více než "Odstranění" vypovídá "o originalitě Rubense, o jeho impulsech, odvaze, úspěchu... o fermentaci mysli." Je možné, že kresba malby je méně dokonalá a formy jsou méně rozvinuté, ale „v hromadě svých otevřených a uzavřených forem, zakřivených těl, zvednutých rukou... si zachovává charakter skici až do konce . .. a zoufalí lidé. Na pravém křídle jsou zastoupeni pouze dva koňští strážci - z této strany nemůže být slitování. V centru - křik, rouhání, urážky, dupání. Popravčí s tvářemi řezníků s brutálním úsilím zvedají kříž a snaží se ho postavit. Ruce jsou zaťaté, lana natažená, kříž se kývá a je zatím zvednutý jen napůl. Smrt je nevyhnutelná... Veškerou zuřivost a všechen spěch, s nímž se vrazi snaží dokončit své dílo, umělec vyjádřil jako člověk, který hluboce rozumí projevům hněvu a čistě brutálním pudům. Ale ještě lépe zprostředkovávaly klid mysli a blaženost umírajícího, obětavého mučedníka... Kristus je osvícen světlem... Který z mistrů i nejlepší éry italského malířství by zde nebyl upřímně ohromen výrazová síla, která dosáhla svého vrcholu? [5] .

V triptychu je vyobrazeno celkem dvaadvacet lidí. Z celkového počtu vynikají Panna Maria a Josef Snoubenec , umístěná na levém panelu, někteří vojáci a dvě děti. Každý panel triptychu má svou dominantní skupinu. Na levém panelu jsou truchlící ženy spolu s Marií a Josefem. Prostřední panel je celý věnován Kristovým mukám. Zároveň je na prostředním a pravém panelu vyobrazena příprava popravy dvou zločinců, doprovází je i skupina několika vojáků. Ale obraz není redukován na význam postav na něm zobrazených. „Tohle je opravdu vznešená práce. Ovlivňuje dekorativní rytmus čar a skvrn, třpytivé odlesky a nádherné perleťové odstíny barev. Pes v popředí nebo velkolepý šedý kůň s jablky na bočním panelu triptychu, aniž by odporovaly ději, prozrazují umělcovu životní lásku i ve vztahu k tak tragickému tématu .

Vlastnosti obrazového designu

Kompozice triptychu má také svůj „skrytý plán“. Obraz Krista diagonálně protíná celý středový panel, což je někdy srovnáváno s konstrukcí Caravaggiova obrazu „Pohřeb Krista“ (1603-1604, Vatikán, Pinacoteca). Oba obrazy demonstrují pohyb, který vyjadřuje klíčový moment akce. Horizonty a vertikály obrazu jsou statické, ale úhlopříčky jsou plné dynamiky. Pozoruhodné však je, že při řešení neobvykle složitého kompozičního problému plastického spojení tří desek obrovského oltáře s velkým počtem postav využil Rubens jako ještě mladý mistr nejspíš své italské zkušenosti. Aplikoval v Itálii dobře známé „pravidlo pravého úhlu“. Průchozí diagonály protínající všechny tři panely vizuálně zdůrazňují hlavní konstrukční linie kompozice vyjadřující děj (dopadá na ně mnoho důležitých detailů) a jejich protnutí v pravém úhlu zajišťuje optimální proporce dílů [7] .

• Celkový pohled na oltář v transeptu katedrály

• Povýšení kříže. Lept podle kresby P. P. Rubense. 1732

• Tintoretto. ukřižování. 1565. Olej na plátně. Scuola Grande di San Rocco, Benátky

• Caravaggio. Pohřeb Krista. 1603–1604 Plátno, olej. Pinakotéka, Vatikán

Poznámky

1. ↑ 1 2 http://kmska.be/collection/work/id/10012
2. ↑ 1 2 http://www.rubensonline.be/showdetail.asp?artworkID=100298
3. ↑ Fromentin E. Staří mistři. - M .: Sovětský umělec, 1966. - S. 61-62
4. ↑ Vlasov V. G. "Povýšení kříže" // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 630
5. ↑ Fromentin E. Staří mistři. - M .: Sovětský umělec, 1966. - S. 67-69
6. ↑ Vlasov V. G. "Povýšení kříže". - str. 632
7. ↑ Vlasov V. G. Design, konstruktivita // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 600-601

Odkazy

• Informace o obraze (n.d.)
• Rubens Online  - interaktivní stránka o umělcově díle (BEL)

Tematické stránky	RKDimages
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)