Válka světů | |
---|---|
Válka světů | |
Žánr | drama , fantasy |
Výrobce | Byron Haskin |
Výrobce | Jiří Pal |
Na základě | Válka světů [1] |
scénárista _ |
Barry Lyndon |
V hlavní roli _ |
Jean Barry Ann Robinsonová |
Operátor | George Barnes |
Skladatel | Leith Stevens |
Filmová společnost | Paramount Pictures |
Distributor | Paramount Pictures |
Doba trvání | 85 min |
Rozpočet | 2 miliony dolarů |
Poplatky | 4,36 milionu dolarů |
Země | |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1953 |
IMDb | ID 0046534 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Válka světů je fantasy film z roku 1953 režírovaný Byronem Haskinem . Podle stejnojmenného románu HG Wellse . Film se odehrává ve Spojených státech v 50. letech 20. století a přestože má určité odlišnosti od Wellsova románu, je obecně blízký ději knihy.
Snímek byl kritiky přijat kontroverzně. Speciální efekty ve filmu odpovídaly nejlepším příkladům své doby, ale záměrný náboženský patos a ujeté herectví byly hodnoceny negativně.
Obrázek je často citován a měl významný vliv na vývoj žánru science fiction. Získal Oscara za speciální efekty. V roce 1988 byl jako pokračování tohoto snímku natočen stejnojmenný televizní seriál ( en ).
Wellsův román se odehrává v Kalifornii v padesátých letech minulého století. Na začátku příběhu mluví hlasatel o nepřátelských plánech Marťanů na dobytí Země v souvislosti s vyčerpáním zdrojů jejich domovské planety. Po počátečních černobílých rámečcích se obraz změní na barevný.
Obyvatelé kalifornského města Linda Rosa sledují pád velkého meteoritu k zemi . Vedení města se rozhodlo upozornit na akci skupinu vědců, kteří byli poblíž na dovolené. Zaměstnanec Pacifického institutu vědy a technologií Clayton Forrester (astronom a jaderný fyzik) souhlasí s pomocí a odjíždí na místo havárie. Zde se setkává s místní knihovnicí Sylvií Van Burenovou. Když se přiblíží, zjistí, že padlé tělo je údajně zevnitř duté a vytváří zvýšené radioaktivní pozadí. Obyvatelé města se rozcházejí a čekají, až objekt vychladne. Mezitím se tělo, které se ukázalo jako mimozemská vesmírná loď, otevírá zevnitř a Marťané zabíjejí lidi, kteří jsou poblíž. Ve městě se ztrácí elektřina a téměř všechny kovové spotřebiče přestávají fungovat kvůli tomu, že jsou silně zmagnetizovány.
Marťané zahajují útok na Zemi a její obyvatele. Cestují na létajících talířích a útočí na pozemšťany ničivými tepelnými paprsky. Americká armáda přichází na pomoc. Sylviin strýc pastor Matthew Collins se pokusil domluvit s mimozemšťany modlitbou, ale byl okamžitě zničen. Armáda zahajuje palbu na nepřítele všemi druhy zbraní, ale jejich akce jsou k ničemu. Nepřátelské lodě jsou pokryty silovým polem . Obyvatelé Lindy Rosy v panice prchají z města. Clayton a Sylvia prchají v malém letadle, ale po vystřelení jednoho z talířů jsou nuceni přistát někde v poušti. Na útěku před Marťany, kteří zaplavili okolí, se uchýlí do opuštěného domu. Místnost začíná prozkoumávat loď Marťanů pomocí zatahovacího chapadla s jakousi videokamerou na konci. Clayton se ubrání Marťanovi, který vstoupil do domu, a odřízne mechanické chapadlo. Páru pozemšťanů se podaří uprchnout tím, že doručí vzorek mimozemské krve a jejich technologie úřadům.
Po dobytí strategických bodů pozemské obrany Marťany ve Washingtonu se rozhodnou pro krajní opatření a zasadí nepříteli jaderný úder. V okolí Los Angeles, v místě prvního přistání Marťanů, jsou shozeni ze strategického bombardéru Northrop YB-49 s nejsilnější atomovou bombou v zemském arzenálu. Všechno je k ničemu – nepříteli nevznikla žádná škoda. Největší města na Zemi leží v troskách. Začíná útěk obyvatel z Los Angeles. Zdrcení obyvatelé města vyhodí Forrestera z posledního náklaďáku a je nucen zůstat ve městě opuštěném obyvateli města. V malém kostele Forrester najde Sylvii. Začíná ofenzíva létajících talířů a všichni přeživší očekávají blízkou smrt, ale najednou se Marťané zastaví a jejich lodě zamrznou. Všichni mimozemšťané jsou mrtví - zemřeli na účinky pozemských mikroorganismů, protože neměli imunitu . Poslední poznámka hlasatele v zákulisí odkazuje na spásu zázračné božské prozřetelnosti , která zachránila lidskou rasu před úplným vyhubením.
Ještě v roce 1925 se producentka Cecile DeMille postarala o získání práv k inscenaci Války světů pro Paramount Studios od autora románu a zároveň Roy Pomeroy napsal první návrh scénáře. V roce 1926 začaly přípravy na natáčení němého černobílého filmu, ale DeMille nebyl se scénářem spokojen a věci nešly nad rámec plánů. Rukopis ležel dlouhou dobu v archivu ateliéru. Ivor Montagu se pokusil začít natáčet ve Spojeném království a napsal svou vlastní verzi scénáře k Válce světů, ale nepokročil za návrh. Návrhy byly předloženy mnoha známým filmařům. Jesse Lasky diskutoval o režii filmu se Sergejem Eisensteinem , který navštívil Hollywood v roce 1930. Sovětskému režisérovi nabídl výběr scénáře podle Války světů nebo Ďáblův žák , ale Ejzenštejn se rozhodl začít natáčet film Ať žije Mexiko! [2] . Neúspěšná byla i jednání s Alfredem Hitchcockem . V roce 1938 vytvořil Orson Welles na základě tohoto scénáře známý rozhlasový pořad [3] [4] .
Počátkem 50. let začal ve světě kinematografie boom fantasy filmů a Paramount se také rozhodl nezůstat stranou. V roce 1950 společnost uzavřela smlouvu s Georgem Palem na dva filmy. Už měl zkušenosti s produkcí inovativního snímku v žánru - "Destination - the Moon" , který měl úspěch u publika a kritiky [5] . George také stál za projektem „The Great Rupert“ ( en ), filmem, ve kterém byly kombinovány herní a animační techniky. Pal zahájil spolupráci filmem podle románu When Worlds Collide . Při práci na tomto obrázku v archivech filmové kampaně Pal objevil opuštěný scénář k "War of the Worlds" a okamžitě viděl dobrý potenciál, který je v něm obsažen [6] .
Pal navrhl vedení společnosti jako další projekt „War of the Worlds“ a dostal předběžný souhlas. V tomto okamžiku už Pal zvolil režiséra. Byron Haskin právě dokončil Ostrov pokladů pro Walta Disneyho a prokázal, že je ostříleným profesionálem obeznámeným s produkcí speciálních efektů. Počátkem roku 1951 začal Pal spolu se scenáristy Barrym Lyndonem a Byronem Haskinem přepisovat scénář. V zásadě se trio snažilo v knize zachovat ducha HG Wellse, ale scénář co nejvíce přiblížit realitě 50. let: atomové hrozbě, technologii a moderní válečné taktice. Poté se spoluautoři rozhodli přesunout akci do okolí Los Angeles, což natáčení značně usnadnilo [7] . Hlavní hrdina (kterého Wells nejmenoval) se původně jmenoval Bradley a stal se majorem v americké armádě, ale později se stal vědcem. Z důvodů technických potíží při implementaci tvůrci obrazu již ve fázi scénáře opustili obraz marťanských stativů a omezili se na „létající talíře“. 7. června 1951 byla připravena pracovní verze scénáře [8] .
V první verzi byl Forrester ženatý (jako hlavní hrdina románu) a poté, co ztratil svou ženu během kataklyzmatu, hledal ji. Viceprezident společnosti Don Hartman to po přečtení scénáře označil za „totální nesmysl“ a hodil ho do koše. Hartmanovi se nelíbil nedostatek „milostného zájmu“ o hlavního hrdinu a přílišné, podle jeho názoru, násilí. Scenáristé vzali do úvahy pozměňovací návrhy a rozhodli se do obrazu vnést oproti původnímu zdroji mnohem výraznější romantickou linku, kterou přidali hlavní ženskou postavu - Sylvii. George Pal přepsal scénář a poté, co získal podporu Cecila DeMilleho, učinil druhý pokus a předal text k posouzení šéfovi filmového studia Franku Freemanovi ( en ). Prezident poté, co se seznámil s dílem, schválil zahájení výroby obrazu [8] [9] .
Rozpočet filmu byl 2 miliony dolarů Pal a Haskin začali nabírat tým. Původně byl Lee Marvin zkoušen jako hlavní mužská role . Po zhlédnutí ukázek se však producent rozhodl, že tvář, která nebyla americkému publiku tak známá, by zde vypadala lépe. Broadwayský herec Gene Barry byl zaznamenán v nízkorozpočtovém sci-fi filmu Atomic City ( en ) a schválen pro roli Claytona Forrestera. Do hlavní role byla obsazena 24letá začínající herečka Ann Robinson. Před natáčením ve "War of the Worlds" hrála pouze v jedné vedlejší roli ve filmu "A Place in the Sun" . Producentka se rozhodla, že by se jí hodila role "dívky od vedle". Ann, ačkoliv dostala hlavní roli, vlastně ani nebyla „hvězda“ v obvyklém slova smyslu. Během natáčení "War of the Worlds" zůstala najatou herečkou filmového studia s fixním platem 125 $ týdně [10] . Role přísného generála Manna připadla slavnému divadelnímu herci Les Tremaineovi. Cecile DeMille odmítla nabídku hlasovat pro film a roli hrál Cedric Hardwick. Jak se producentovi zdálo, jeho hlas více odpovídal „anglické“ intonaci, velmi vhodné pro film podle románu Wellse [11] .
Kameraman George Burns byl přizván, protože byl obeznámen s technologií výroby stereo filmů . To je přesně to, co výrobce nejprve viděl pro celý budoucí obraz, nebo alespoň jeho významnou část. Haskina dokonce napadlo natočit ve 3D pouze konec zobrazující atomové bombardování Marťanů. V tu chvíli, kdy postavy na plátně musely nosit černé ochranné brýle, museli diváci udělat totéž. Tento nápad nenašel podporu vedení společnosti Paramount, protože Don Hartman považoval stereo kino za nic víc než krátkotrvající výstřelek v průmyslu [11] .
Původní storyboard pro film vytvořil produkční designér Albert Nozaki ( en ). Chesley Bonestell , známý pro svou práci na "Destination - the Moon", umělec, který se specializoval na astronomická témata, maloval scenérie a kulisy , ve kterých byly natočeny krajiny planet sluneční soustavy [12] . Umělci Hal Pereira a Albert Nozaki museli vytvořit koncept vzhledu Marťanů a jejich fantastické technologie. Režisér podpořil jejich touhu odklonit se od již zavedených stereotypů „létajícího talíře“ a „zelených mužíčků“. Byl to Nozaki ve spolupráci s Bonstellem, kdo přišel s designem mimozemského letadla, vypůjčeného od manty , a přidal navrch výrazný „emitor“. Modely létajících talířů byly vyrobeny z mědi a natřeny do červena. Měly asi metr v průměru a byly zavěšeny na tenkých kabelech (zřetelně vidět v rámu), přes které je jako loutky ovládali operátoři. Elektřina byla přiváděna přes kabely a deska byla dálkově ovládána: žárovky byly rozsvíceny, „emitor“ byl vysouván a otáčen [13] .
Nozaki také vytvořil vzhled mimozemšťanů – jednooké příšery s tenkým, tříprstýma rukama a beztvarým tělem. Make-up artist Charles Gemora zkonstruoval vycpaného Marťana z papír-mâché a gumy. Haskinovi se model líbil, ale dlouho požadoval, aby tým přišel s řešením – jak přimět Marťany k pohybu. Možnost muže oblečeného jako Marťan se mu vůbec nehodila, ale jiný způsob ho nenapadl. Maskovaný Marťan byl tentýž Charles Gemora, který se k „roli“ přiblížil kvůli své malé postavě. Podoba mimozemských vetřelců režisérovi až do konce neseděla a snažil se je pokud možno držet v záběru na boku nebo ve stínu, aby je opravdu nebylo možné rozeznat. Marťané, na jejichž kostýmu Gemora pracovala více než 6 měsíců, se na obrázku objevují celkem ne déle než 20 sekund [14] [15] .
Tým speciálních efektů vedl Gordon Jennings. Všechny byly vyobrazeny v souladu s možnostmi 50. let. Značné potíže nastaly s iluzí „vypaření“ lidí a zařízení pod dopadem tepelných paprsků Marťanů. Tento efekt byl realizován kombinací animačních snímků v celovečerním filmu. Jen pro jednu scénu muselo být na celuloidový film postupně nakresleno 144 obrázků postupně mizejícího těla [16] . Hrozné "paprsky smrti" samotných útočníků se na filmu objevily pomocí dvojité expozice . Pád meteoritové lodi Marťanů byl vytvořen pomocí animace a vykreslených kulis. Umělci se pokusili vytvořit netriviální efekt pohybujících se mimozemských talířů pomocí tří paprsků dopadajících zpod jejich těla (tvůrci se nechtěli rozloučit s obrazem stativu), ale na tehdejší dobu to bylo příliš složité. závazek. Nápad zůstal jen na předběžných skicách. Jennings se pokusil přidat elektrické výboje ze spodní části těla činelu pro dodatečný efekt, ale to se ukázalo jako příliš komplikované a hrozilo nebezpečí požáru. Elektrické výboje jsou vidět v první scéně, kde auta vystupují z kráteru vzniklého po havárii lodi [17] .
K zobrazení scény zkázy města byly použity miniaturní modely. V pavilonu č. 18 byla postavena čtvrť Los Angeles spolu s budovou radnice , vysokou asi 2,5 metru. Poté byla čtvrť zničena malou částí výbušnin a zachycena čtyřmi kamerami na časosběrném natáčení. „Jaderný výbuch“ byl simulován hořlavým barevným práškem smíchaným s hořlavým plynem a podkopaný elektrickým výbojem. Kombinace vytvořila velkolepý houbový mrak vysoký asi 20 metrů [18] . Do filmu byly sestříhány dokumentární a archivní záběry pro scény související s bombardérem Northrop YB-49 a scénami ničení měst. Z rozpočtu 2 miliony dolarů na film bylo přibližně 1,4 milionu dolarů vynaloženo na speciální efekty [19] .
Natáčení začalo 1. prosince 1951 a trvalo asi 6 týdnů. Natočeno pomocí 35mm filmu a technologie Technicolor 3-strip . Byl spojen s poměrně objemnou kamerou vybavenou hranolovým systémem , který rozbil obraz na tři barevné složky, z nichž každá byla přenesena na jeden ze tří negativních filmů . Po vyvolání byl obraz přenesen na barevný pozitiv . Systém bylo poměrně obtížné používat, ale poskytoval dobrou kvalitu obrazu a reprodukci barev a také poskytoval dostatečné možnosti úprav pro korekci obrazu [2] .
Obraz se natáčel především v pavilonech nebo v okolí studia. Ulice města Linda Rosa, stejně jako Los Angeles, byly reprodukovány především pomocí kulis. Do arizonské pouště byl vyslán samostatný tým operátorů, aby zachytil bitvu americké armády s Marťany. Haskin s využitím plné podpory armádních jednotek umístěných ve státě natáčel scény související s vojenskými operacemi a pohybem techniky. Vybrané scény se natáčely v ulicích Los Angeles. Závěrečná scéna v kostele byla natočena v First Methodist Church v Los Angeles. Částečně se v ulicích města natáčely i epizody související s panikou a evakuací. Týden před koncem natáčení právníci společnosti nečekaně nařídili zastavení výroby. Ukázalo se, že filmová práva Paramountu byla omezena na němou verzi filmu. Musel jsem narychlo kontaktovat spisovatelova syna Franka Wellse a koupit práva na audio verzi za dalších 7 000 $ [2] . Terénní a pavilonové průzkumy byly ukončeny v polovině února 1952 [20] [21] .
Etapa předběžných úprav obrazu a finalizace vizuálních efektů pokračovala až do listopadu 1952 [2] . Hodně času a prostředků zabraly zvukové efekty na obrázku, které připravil tým zvukové inženýrky Lauren Ryder. Syntetizovali podivné zvuky vydávané marťanskými létajícími talíři a jejich zbraněmi – reprodukované ve studiu smícháním hlasů tří elektrických kytar, což se stalo jedním z prvních příkladů elektronického zpracování zvuku v kině. Tyto stejné zvukové efekty byly následně použity ve filmu z roku 1996 Mars útočí! Tim Burton doprovázet marťanský útok [22] [2] .
20. února 1953 měl film premiéru v Hollywoodu. Film byl uveden do kin v New Yorku 13. srpna. Masová distribuce po celé zemi začala na konci srpna 1953, protože studio rozhodlo, že toto je komerčně nejschůdnější doba [23] [2] .
Obraz byl obecně schválen publikem a byl úspěšný v pokladně. Kritika byla smíšená. Přenesení děje Wellsova románu do moderní americké reality vypadalo celkem organicky. Ve filmu byly velmi profesionálně využity tehdy relativně nové možnosti barevného kina. Časopis Variety označil snímek za jeden z nejlepších hollywoodských hitů žánru sci-fi své doby [24] . Zvláštní zmínku si zaslouží speciální efekty [25] . Scény mimozemských útoků a ničení lidí udělaly na diváky velký dojem [26] . Improvizační dějový tah spojený se záměrně nevýrazným zobrazením mimozemšťanů se ukázal jako velmi zdařilý a dodal napětí v náladě celého filmu [27] . Dcera produkční Diany Gemora, která svému otci pomáhala vytvořit podobu mimozemšťana, vzpomínala: „Když jsem viděla na plátně Marťana, byla jsem k smrti vyděšená, ačkoli jsem se podílela na procesu jeho tvorby od začátku do konce. “ [26] .
Herecké výkony ve filmu je těžké přiřadit k nejlepším příkladům žánru; ve skutečnosti herci praktikovali standardní klišé hollywoodských filmů: odvážný vědec, jeho atraktivní přítelkyně, drsný generál [28] . Bosley Crowther měl nízkou chválu za herectví a scénář, když poznamenal, že mimozemšťané a speciální efekty zastínily dialog [29] . Samotného režiséra však herecké schopnosti Ann Robinsonové nijak zvlášť nepotěšily [30] . Herečka v pozdějších rozhovorech přiznala, že nikdy nečetla Wellsův román [31] .
Téma války a závodů ve zbrojení je prominentní ve scénáři filmu a odráží leitmotiv Wellsovy kritiky viktoriánského imperialismu . Narážky na studenou válku , která nedávno prošla testy jaderných zbraní v SSSR , byly velmi blízké náladě typického amerického diváka [32] . Náboženský patos, který obraz provází do poslední chvíle, většina odborníků považovala za přehnaný a prozrazující zjevný propagandistický princip v něm [~ 1] [33] [34] . Kněz, který se zcela marně pokoušel domluvit se s Marťany čtením žalmu , předvádí razítko zbité v 50. letech [35] [36] . Obraz končí moralizující frází, která vzdává hold božské prozřetelnosti, která nezapomněla vytvořit na zemi mikroby. To znovu zdůraznilo skutečnost, že náboženství bylo během studené války důležitou ideologickou zbraní [37] [38] .
Válka světů je složitý text, otevřený různým čtením. Film George Pala působí jednodušším dojmem. Ameriku v padesátých letech smetla válečná mašinérie, která tentokrát přišla z vesmíru, ale klidně mohla pocházet ze sovětského Ruska. Bakterie, které zničily Marťany, vůbec ne jako Wellsovy, byly řízeny rukou Boží. Film je velmi efektní ve svém sdělení a obsahuje nějaký podtext. Je to více o budoucnosti vojenského žánru, více než kniha - varování před nepřipraveností a jejími katastrofálními důsledky.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Válka světů je složitý text, otevřený k řadě čtení. Film George Pal na jeho základě, The War of the Worlds, je však svým dojmem poněkud jednodušší. Ameriku padesátých let rozbila mocná válečná mašinérie, která v tomto případě přilétá z vesmíru, ale která jasně reprezentuje sílu sovětského Ruska. Bakterie, které je ruší, jsou jasně určeny, protože zcela jistě nejsou ve Wellsu, aby fungovaly jako záskoky pro Boží ruku. Film George Pal je účinný a nijak zvlášť zajímavý, ale stejně jako román je vlastně o něčem. Je také znatelně více součástí budoucího válečného žánru než Wellsův román – je varováním před nepřipraveností a jejími hroznými důsledky — Rose Kaveney ( en ) [39]Snímek jako celek uspěl u pokladny a přinesl asi 2 miliony dolarů (poplatky v USA). Stal se velmi důležitým milníkem v kariéře jeho tvůrců. George Pal zahájil dlouhou a plodnou spolupráci s Paramountem a režisérem Hoskinem – společně vytvořili řadu snímků. Následně se Pal stal producentem a režisérem dalšího snímku založeného na Wellsovi, ale již v MGM. V kariéře Ann Robinsonové se obraz stal prakticky jediným významným dílem [40] .
Spolu s tak známými filmy jako "Věc z jiného světa" , "Den, kdy se zastavila Země" a "Oni!" snímek se stal milníkem ve vývoji žánru sci-fi filmu. Badatel John Flynn ve své knize The War of the Worlds: From Wells to Spielberg poznamenal, že Válka světů se stala jakýmsi zrcadlem své doby. „Odrážel život, kontroverzní témata, strachy a paranoiu,“ [41] napsal. Nepřátelské mimozemšťany nebylo možné pacifikovat – pouze zničit [14] . Darebáci Marťané se dostali na seznam 100 nejlepších padouchů AFI . Obraz položil novodobé tradice amerických sci-fi akčních filmů, v nichž útok na Ameriku symbolicky odráží útok na celý svět a právě s ním začíná osvobození celého světa od jakési globální hrozby. Jak se stalo pro moderní akční filmy typické, většina rozpočtu filmu šla na speciální efekty [42] [43] .
Film byl kdysi velkorozpočtovým „A“ projektem Paramountu, ale od té doby zplodil četné napodobeniny, zejména v béčkových filmech a televizních seriálech. Často hráli a uváděli mimozemské útoky a také jejich vzhled [44] . Takže například v televizním seriálu „V“ ( en ) je použit dlouhý citát související s marťanským útokem a zničením Los Angeles [19] . Samotný Haskinův film začal být postupem času vnímán jako jakýsi symbol exploatační sci-fi kinematografie [42] . V roce 1988 Paramount produkoval stejnojmenný televizní seriál ( en ) jako pokračování filmu z roku 1953. Podle záměru tvůrců televizního seriálu: v roce 1953 nezemřeli všichni mimozemšťané, někteří z nich upadli do pozastavené animace . O několik desetiletí později se Marťané, měnící taktiku, znovu pokusili dobýt naši planetu. Hlavní postavou seriálu je syn Claytona a Sylvie. Série běžela dvě sezóny [45] . Dějový pohyb ve filmu „Den nezávislosti“ spojený s infekcí centrální lodi mimozemšťanů virem nebo příkazem k bombardování mimozemšťanů je narážkou na podobné scény ve filmu z roku 1953 [46] [47] . Stejnojmenný film Stevena Spielberga z roku 2005 také obsahuje explicitní odkazy na starý film a někdy je dokonce označován jako jeho remake [48] [27] . Jako poctu staré válce světů vytvořily Jean Barry a Ann Robinsonová malá portréty ve Spielbergově filmu .
V roce 1967 měl film premiéru na televizní obrazovce ( kanál NBC ). V roce 1994 byl film propuštěn na VHS a laserdisc . Film vyšel na DVD v roce 1999. Digitální vydání mělo některé nedostatky, zejména mono zvuk. V roce 2005 byla vydána speciální edice s vylepšenou kvalitou obrazu a stereo zvukem. Publikace obsahuje velké množství doplňujících materiálů a komentářů. Konkrétně můžete slyšet celý slavný rozhlasový pořad Orsona Wellese z roku 1938 a historický film věnovaný biografii HG Wellse. Doplňkový materiál obsahuje srovnání s původním scénářem z 30. let 20. století a také výběr skic produkčního výtvarníka k obrazu. Alfred Nazaki, Jean Barry a Ann Robinson sdílejí své vzpomínky [27] [50] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|