| Zloděj Martin | |
|---|---|
| Pincher Martin | |
| Autor | William Golding |
| Žánr | Alegorie , robinsonáda |
| Původní jazyk | Angličtina |
| Originál publikován | 1956 |
| Vydavatel | Faber & Faber |
Pincher Martin je třetí román britského spisovatele Williama Goldinga , nositele Nobelovy ceny , poprvé vydaný nakladatelstvím Faber & Faber v roce 1956 . (Další verze překladu je "Grabber Martin"). Kritika, oceňující román, jej považuje za jedno z nejhlubších a nejkomplexnějších děl Goldinga [1] . Ve Spojených státech vyšel román pod názvem Dvě smrti Christophera Martina: nakladatelé se obávali, že americký čtenář nemusí znát slangový význam slova „pinscher“ – „drobný zlodějíček“.
Předpokládá se, že vydáním Goldingova třetího románu skončilo „primitivní“ období v jeho tvorbě. S prvními dvěma romány však měl „Zloděj Martin“ něco společného: pojednával opět o boji o přežití. Když Golding odhalil alegorický význam románu, napsal: „Udělal jsem vše, co jsem mohl, abych tváří v tvář Pincherovi (Zloději) ukázal tu nejnepříjemnější možnou osobu. Chtěl jsem se podívat na kritiky, kteří by mluvili o tom, že „všichni jsme takoví“. Zloděj byl celý život zlodějem. Ale pak přišla jeho hodina a Bůh ho povolal k sobě jménem: Kryštof.
Golding dodal, že jeho román je podobenstvím o muži, který nejprve ztratil vše, po čem v životě toužil, a poté „aktem svobodné vůle přijal výzvu svého Boha“ a vstoupil s ním do soupeření. „Toto je obyčejný člověk: mučí a mučí druhé, sám vede odvážný boj proti Bohu,“ napsal autor [2] .
Goldingův třetí román, s prvními dvěma spojenými pouze dějovou linkou související s bojem muže o přežití, vypráví příběh poručíka ztroskotaného torpédového bombardéru jménem Christopher Martin, který z posledních sil šplhá na útes a přebírá jeho ostrov. Hrdina, kterého autor ironicky přirovnává k Prométheovi , vyvíjí titánské úsilí o záchranu a prokazuje zdánlivě hrdinskou vůli žít. Ve finále vyjde najevo, že Martin zemřel v prvních vteřinách svého pobytu na moři; další události se vyvíjely až v jeho umírající mysli. Celé vyprávění je tak symbolickým obrazem Martinova pobytu „v očistci jeho svědomí“: hrdina jakoby „nese odpovědnost za to, co v životě udělal – za život obyčejného, v podstatě nevýrazného člověka“, zatížený , nicméně kompletním souborem lidských neřestí [2] .
Za prvé, autor nutí čtenáře sympatizovat s Martinovým hrdinským úsilím, diktovaným vůlí žít; pak jej představí hrdinu blíže a první dojem vystřídá znechucení nad jeho houževnatostí ve srovnání s tvrdohlavostí Prométhea. Velkolepé finále (kdy námořníci přistávající na ostrově z některých detailů usoudí, že Martin zemřel bezprostředně po výstupu sem) vede čtenáře k zamyšlení nad směšností malicherného boje o život pro člověka, jehož „zdánlivá existence je jakoby, dobrovolný očistec, odmítnutí přijmout Boží milosrdenství a zemřít."
Vyprávění románu je nespojité, s použitím záblesků vzpomínek, které, jak napsal Southern Review ...
… pracovat na různých úrovních. Tím, že jsou na jedné straně výsledkem smrtelné aktivity umírajícího mozku, listujíc celým minulým životem hrdiny, na druhé straně jsou v neustálé interakci – jak mezi sebou, tak s epizodami Martinova iluzorního zápasu na celý život ... Navíc budují šestidenní strukturu všeho tohoto zážitku blízké smrti: tato struktura, obsahující nadčasovost, v níž se odehrávají fiktivní události ostrovana, slouží jako děsivá parodie na šest dní Stvoření ...
— Southern Review on Pincher Martin„To, co vidíme, je proces ‚roztvoření‘, ve kterém se člověk pokouší vytvořit sám sebe jako boha; tento proces se každým dnem zrychluje,“ uzavírá recenzent.
Román „Martin the Thief“, který měl některé dějové podobnosti s řadou děl minulosti (mezi nimi byly „ Odyssea “, „ Robinson Crusoe “, příběh Ambrose Bierce „ Incident on the Bridge over Owl Creek “ ), je filozofická alegorie navržená tak, aby pokračovala ve studiu „temnoty lidské duše“, započatém v prvních dvou dílech Goldinga, „ Pán much “ a „ Dědicové “ [3] . Mnoho kritiků si prohlíželo román jako druh varianty moderního mýtu Prometheus , “muž, který oloupil nebešťany a byl připoután ke skále Zeus jako trest” [2] .
Stephen Medcalf ve své knize „William Golding“ dospěl k závěru, že Goldingův román byl v té době nejautobiografický: autor Martinovi „svěřil“ mnoho událostí z jeho oxfordského života, divadelní aktivity, odvod do námořnictva a navíc – strach ze tmy (který zaplnil prostor hřbitova, který se nacházel poblíž domu, kde prožil dětství); strach, který v něm zůstal celý život. "Temnota se pro <autora> stává univerzálním symbolem: je to temnota bytosti zbavené schopnosti vidět sebe sama, ... temnota podvědomí, temnota spánku, smrt a po smrti i nebe" [1] , napsal Medcalf.
| William Golding | |
|---|---|
| |
| Seznam prací | |