Galerie Gonzago

Pietro di Gottardo Gonzago
Galerie Gonzago . 1807
Muzeum Pavlovsk Palace , Pushkinsky District , Petrohrad
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Galerie Gonzago [1]  je unikátní architektonický a freskový soubor v Pavlovském paláci , který vytvořil italský dekoratér , architekt a teoretik umění Pietro di Gottardo Gonzago na počátku 19. století . Toto je jediný příklad venkovní fresky v severní Evropě na tak velké ploše: 350 metrů čtverečních na stěně a 200 metrů čtverečních na stropě [2] . "Zázrak Pavlovsk" - tak nazývali současníci galerii Gonzago. Tvrdili, že ptáci se pokusili letět do iluzorního světa vytvořeného dekoratérem a psi se pokusili vběhnout dovnitř. Někteří narazili k smrti o zeď, druzí si poškodili nos [3] .

Během 19. století byly nástěnné malby od Pietra Gonzaga opakovaně renovovány. Během Velké vlastenecké války byly vážně poškozeny. Komplexní proces obnovy galerie Gonzago byl dokončen až v roce 2011 [4] .

Vznik a osud galerie

Galerie byla postavena v letech 1795-1797 podle projektu architekta Vincenza Brenny jako letní otevřená jídelna pro obyvatele paláce. Její původní názvy jsou „Světlá jídelna“, „Galerie jídelny“, „Jídelna“ [5] . Obraz Galerie, který vytvořil Pietro di Gottardo Gonzago, byl objednán císařovnou Marií Fjodorovnou mnohem později [6] . Práce byly provedeny v letech 1805-1807 [3] .

Předpokládá se, že Gonzago nejprve kreslil na vlhkou omítku grafickou metodou a na ještě nezaschlou omítku pak opracovával technikou grisaille červenou barvou na bázi pigmentu oxidu železa . Když omítka zaschla, umělec provedl studii a modelaci formy barvami na vápenné pojivo [7] .

V letech 1822-1824 postavil architekt Carlo Rossi nad galerií knihovnu s velkými klenutými okny orámovanými rozetovými ornamenty [ 8 ] . Kvůli stavbě knihovny byl Gonzagův asistent Barnaba de' Medici nucen v roce 1824 přemalovat strop galerie [9] . Rossi mezi okna umístil busty starověkých spisovatelů a filozofů a nad ně lisoval věnce [8] . Carlo Rossi chtěl zasklít knihovnu, kterou vytvořil, na podlahu galerie, aby ochránil obrazy Pietra Gonzaga, ale jeho plán zůstal nenaplněn. V 70. letech 20. století se tato myšlenka znovu objevila při restaurování, ale památkáři měli pocit, že sklo bude rušit vizuální vjem fresek z Gonzaga, a proto byly instalovány pouze speciální ploty a videokamery [5] . Již v 19. století byly obrazy v galerii několikrát renovovány. Stalo se tak v roce 1849, v roce 1858, v roce 1874 (tehdy malíř Anton Fischer vymaloval strop Galerie gumovými barvami) [9] .

Na konci 19. století, kdy byla na území galerie upravena letní zahrádka, bylo z důvodu vysoké vlhkosti rozhodnuto o výměně podkladu maleb ze sádry na cement ve spodní části . V sovětských dobách byla na základě Pavlovského paláce vytvořena muzejní rezervace [9] . Ve 30. letech 20. století byla Galerie využívána jako jídelna na dětském ozdravném táboře [10] .

Obnova galerie

Vážným problémem s ohledem na barevnost freskové malby je nedostatek přímých dokumentačních zdrojů ikonografických materiálů, které by bylo možné použít při restaurování galerie. Do dnešní doby se dochovala malá barevná skica, kterou vytvořil sám Pietro Gonzago, ale lze z ní reprodukovat pouze čtvrtinu nástropní malby [11] . V roce 1922 N. V. Isachenko a A. N. Suvorova, výzkumníci Zubovova institutu , zkopírovali a studovali nástěnné malby z Gonzago Gallery [12] . V roce 1938 byla galerie obnovena. Předtím, v letech 1935 až 1938, památku studovala zvláštní komise a dávala odborné stanovisko k příčinám jejího rychlého zničení. V roce 1941 bylo město dobyto Němci . V roce 1944 při napadení paláce sovětskými vojsky vypukl požár, při kterém shořely dřevěné podlahy paláce a byly zničeny jeho interiéry . Knihovna umístěná nad galerií se zřítila a unikátní obraz zůstal deset let pod širým nebem. Strop nad galerií byl obnoven až v roce 1955 [9] .

V době zahájení restaurování (1969) byla zachována archivní data - předrevoluční fotografie, akvarely, skici samotného Gonzaga, kopie vytvořené jeho synem, fixační akvarely z roku 1938 od umělců F. F. Oleinikov, V. Weiss a G. Konstantinovský [5] . Někteří známí umělci (například A. A. Fedorov-Davydov, korespondent Akademie umění SSSR (1958), Ctěný umělec RSFSR ) se postavili proti restaurování:

„Nástěnné malby této galerie nelze nijak restaurovat, protože se z ní dochovaly pouze samostatné malé kousky a navíc utrpěly požárem. Pokusy o jeho obnovení přidáním, a ještě více registrací, mohou vést pouze k tomu, že dostaneme hrubý padělek, ve kterém se ty fragmenty, které se zachovaly, ztratí ... “

— Dopis A. A. Fedorova-Davydova A. M. Kuchumovovi [13]

Obnova galerie začala pod vedením umělce-restaurátora Y. Ya. Kazakova v roce 1969 (dokončena v roce 1972). Více než dvě třetiny obrazů byly ztraceny. Y. Ya Kazakov po prostudování dochované vyčištěné malby vypracoval projekt obnovy nástěnných maleb (za základ byla vzata červenošedá stupnice). Strop galerie byl znovu vytvořen. Obraz nemohl být proveden pro spornost jeho barvy. Červenohnědý tón dochované malby vstoupil do koloristické disonance s restaurovanými nažloutlými fasádami paláce. Dekoratér A. V. Treskin navrhl, že obraz byl v okrově šedých tónech a v důsledku požáru změnil svou barvu. V roce 2005 byly obnoveny restaurátorské práce (dokončeny v roce 2011). Bylo rozhodnuto vymalovat žlutookrovými barvami (odpovídajícími barvě fasády paláce). Strop galerie byl přemalován. Otázka původní barvy zůstává otevřená. Je možné, že barva fasády byla růžová [7] . V současné době se zachovaly fragmenty původní malby galerie, které jsou záměrně ponechány barevně a strukturně odlišné od moderní malby a nezabírají více než 15 % [5] .

V polovině 70. let 20. století bylo ze stěn galerie demontováno asi dvacet originálních fragmentů Gonzagovy fresky a umístěny do dřevěných kesonů . V restaurátorských dílnách Petrohradské státní umělecké akademie. A. L. Stieglitz pracuje na restaurování těchto fragmentů. Zvažuje se několik možností jejich vystavení:

Gonzago skici, rytiny a fotografie zobrazující Gonzago Gallery od roku 1917

Série rytin z roku 1822 znázorňující Pavlovsk byla vytvořena podle kreseb V. A. Žukovského , z nichž jedna představuje Galerii Gonzago. V popředí této rytiny je socha Venuše a u jejích nohou nádoba s přehozenou drapérií , která je atributem „ kapitolské Venuše “. Odborníci se domnívají, že se jednalo o skutečnou starožitnou sochu (patřila pravděpodobně do sbírky Lyde Browna, jako „Velká socha Venuše“, odhadovaná na 3355 rublů, dodaná do Ruska v roce 1783 s první várkou starožitností zakoupených císařovnou od sběratele a byla jedním z nejdražších předmětů v jeho sbírce). Fotografie zachycující sochu v galerii Gonzago je vložena do alba s pohledy na Pavlovsk, darovaného v roce 1982 muzeu Pavlovsk Palace. Fotografie v něm byly pořízeny před rokem 1872. V odhadu sochaře Kuzněcova je další socha - "Múza v galerii Gonzago". Je však známo, že socha s tímto jménem byla v Šatně Pavla I. v Pavlovském paláci a do odhadu se pravděpodobně vloudila nějaká chyba. Podle O. K. Bazhenové byla v galerii Gonzago socha „Venuše s mušlí“ (polonahá ženská postava s drapérií zakrývající nohy, která před sebou drží velkou mušli). Původní antické sochy byly v roce 1872 převezeny z Gonzago Gallery do Kavalírského sálu a na jejich místo byly instalovány menší sochy, které musely být umístěny na dalších stojanech na starých pravoúhlých podstavcích. Lze je rozlišit na fotografiích z konce XIX - začátku XX století [15] .

Muzeum Pavlovského paláce obsahuje šest originálních skic pro fresky galerie Gonzago, které jsou variantou vyrobenou v roce 1807 [8] . Sbírka Státní Ermitáže obsahuje skicu samotného architekta (inventární číslo: OR-21796, technika: papír, pero, štětec, bistre , akvarel, tužka; rozměry: 18,2 x 38,6 cm, obdrženo v roce 1925 ze sbírky Jusupova [16] ). V roce 2001 byla v Pavlovsku uspořádána výstava „Ital v Pavlovsku“, která umožnila vidět skici projektů a obrazů, akvarely, plány a kresby galerie, jejímž autorem je sám Pietro Gonzago. Prezentovány byly také kartony v životní velikosti reprodukující galerii Gonzago. Kartony byly připraveny v 60. letech 20. století při pokusu o restaurování Galerie [3] .

Náčrtky Pietra Gonzaga a staré fotografie

Vzhled souboru

Podobu galerie podrobně popsal koncem 19. století místní historik V. Kurbatov. Pod knihovnou (postavenou architektem Carlem Rossim) na straně řeky Slavjanky byla otevřená galerie . Stěny knihovny jsou proříznuty obrovskými okny, mezi nimi jsou umístěny sochy, stěny spočívají na dvojitých iónských sloupech . V hloubi galerie, na stěnách Pietro Gonzago, jsou malované al fresco (freskové malby) perspektivy kolonád, zdobené sochami , široké sály [17] . Historici umění se domnívají, že skutečná architektura byla umělcem vědomě spojena s iluzorním [18] . Gonzago vytvořil architekturu na rovině stěny a rozšířil prostor uvnitř galerie. Pět obloukových galerií nakreslených umělcem je odděleno dvojitými pilastry . Mezi pilastry jsou věnce vyrobené "pod modelací". Nad oblouky jsou sochy okřídlených bohyní. Malba čelních stěn vytváří iluzi dalších dvou galerií a opakuje motiv celkové kompozice. Gonzago také maloval strop a podlahu galerie. Plafond se zároveň proměnil v půlkruhovou klenbu, díky které se začal zdát mnohem vyšší, a podlaha byla vymalována „pod kamenem“ [9] .

V. Kurbatov napsal, že mezi sloupy galerie stály sochy čtyř ročních období italské tvorby 18. století. V samotné galerii se nacházela bronzová skupina Michaila Kozlovského , zobrazující Herkula jedoucího na koni. Zazněla v roce 1799 a vzbudila obdiv současníků (zpívaná i ve verších) [17] . Stromy v zahradě u galerie byly ořezány a mezi ně byly umístěny busty a poněkud hrubá, ale zvláštní kopie Pauline Borghese od Antonia Canovy . Fresky pokrývají nejen stěny v hloubce galerie, ale i přilehlé nároží mezi galeriemi a palácem. Kmeny ořezaných stromů a sloupy galerie působí dojmem jednotné architektonické struktury. Fresky na vnější stěně, vystavené dešti a větru, byly do začátku 20. století celkem dobře zachovány [19] . Do roku 1917 se do galerie na zimu přivážely z parku kádě s tropickými stromy. Zde se rostliny uložily k zimnímu spánku a z vnější strany galerie byly zataženy závěsy, aby se zabránilo jejich smrti [5] .

Odborníci srovnávají Gonzagův styl malby s takovými mistry jako: Giuseppe Barberi(1746-1809), Francesco Chiaruttini (1748-1796), Antonio Basoli(1744-1848), Angelo Toselli (1770-1827) a rozlišují v díle Gonzaga tři způsoby, odlišné a jako by patřily třem různým umělcům. První je monumentální, spojený s barokním stylem . Některé z Gonzagových autentických náčrtů byly vytvořeny tímto způsobem : podpisový náčrt opony pro balet „Sandrillon“ a náčrtky pro nástěnné malby galerie Gonzago, list ze sbírky Sergeje Tchobana „ Interiér římského císařského paláce“. Druhým, volným způsobem, jsou mistrovsky provedeny skici perem a štětcem, v nichž je cítit let fantazie. "Propracovaným" způsobem jsou archy pečlivě zpracovány a obvykle provedeny v sépiové barvě , tónování zajišťuje rozpoznání autorova stylu [20] .

Socha galerie a "Urn of Destiny"

Umění Gonzago je plné zábavy a radosti. Umělec, významný představitel klasicismu , viděl své ideály již ve starověku , i když v jeho dílech je patrný vliv romantismu . Galerie Gonzago a její okolí byly vyzdobeny mramorovými a bronzovými sochami. V galerii mezi dvěma sloupy jsou tři autentické italské sochy z 18. století: „Zima“, „Jaro“ a „Podzim“. Socha "Léto" se do naší doby nedochovala. Socha Ceres , která ji nyní nahradila, je tematicky blízká, ale kvůli své poněkud velké velikosti ze souboru vypadne. V hlubině u samotné zdi jsou díla italských sochařů 18. století - busty Apollóna (1. polovina 19. století, kopie z originálu od sochaře ze 4. století př. n. l. Leochara [21] ) a vestálky na pravých mramorových vyřezávaných podstavcích [22] .

Zde v Galerii je dočasně ozdobná váza z jaspisu Ustyansk "Urn of Fate". Byl vyroben v kamenické továrně Kolyvan ( Altaj ) v roce 1787 speciálně pro Pavlovsk, ale původně se nacházel v tzv. Rodinném háji [22] . Během občanské války byla váza rozbita a háj, který ji obklopoval, byl vykácen na palivové dříví. Předpokládá se, že zásoby jaspisu Ustyansk jsou nyní zcela vyčerpány. Pavla I. stála váza dva a půl tisíce rublů ve zlatě. Řemeslníci nebyli schopni rozřezat půltunové vázy v celku, a tak bylo do hlavního města posláno sedm fragmentů s vágními názvy: „podstavec“, „top“, „tělo“, „perla“. Vzhledem k tomu, že kresby byly ztraceny na silnici, byla "Urn of Fate" nesprávně sestavena v Pavlovsku, což nesprávně vyložilo názvy fragmentů. Restaurátoři to pochopili, když se pokusili rozbitou vázu znovu vytvořit. Restaurování bylo provedeno v továrně Kolyvansky, kde byly znovu vyříznuty čtyři ztracené díly. Kámen byl odebrán z ložiska Revněvského, kresba na něm se liší od originálu, ale odstín je mu podobný [23] . Obecně se uznává, že březový rodinný háj a v něm stojící „Urn osudu“ jsou zmíněny v elegii Vasilije Žukovského „ Slavjanka “ (1815).

* Žukovskij V. A. "Slavyanka". Elegie (fragment). Jsem sám na břehu...celá čtvrť mlčí...

Jako duch, v mlze přede mnou
Rodina mladých bříz stojí
nehybně Nad ukolébanou vodou.

Vstupuji s nadšením pod jejich posvátnou střechu;
Můj sluch v tomto tichu slyší uvítací hlas;
Jako by éterické mezi prostěradla vanulo,
Jako by neviditelné dýchalo;

Jako by skrytá pod kůrou mladých stromů,
zasahující do tohoto začarovaného ticha,
neviditelná duše zvyšuje svůj hlas
s mou duší, aby mluvila.

A někdo posadí tuto tichou urnu ;
A zdá se, že na mě upřel své tmavé oči;
Tvář bez obrazu a mlhavá vize se snoubí

S mlžným šerem půlnoci [24]

Sochařská výzdoba prostoru u galerie

Na malém trávníku před galerií stála bronzová socha létajícího Merkura , odlitá na Císařské akademii umění v roce 1783 mistry Edmem Gasteklu a Vasilijem Mozhalovem z voskového modelu Fjodora Gordějeva podle originálu ze 16 . -století italský sochař vlámského původu Giovanni Bologna . Za války také zmizela. Socha byla nalezena v muzeu města Graz a vrácena rakouskou vládou . Nyní je socha instalována na historickém místě [22] . Na místě mezi severním průčelím centrální budovy a zdí galerie byla v 19. století bronzová plastika „Chlapec vytahující třísku“ (Rusko, 18. století podle antického originálu z 1. století našeho letopočtu). Zmizela v letech okupace (byla zasypána ještě před příchodem německých vojsk, ale již se ji nepodařilo najít; je vedena jako odcizená), nyní ji nahradila socha italského díla druhé poloviny z 19. století (sochař M. Amodio) na stejné téma (inv. č. 11-202 , muzeum zakoupilo v roce 2008, instalováno v roce 2014) [22] .

Galerie Gonzago po restaurování v letech 2006-2011

Poznámky

  1. ↑ O správném zápisu umělcova příjmení - Korolev E.V. Jak se teď jmenujete, pane malíři? Historická studie pravopisu jména umělce Pietro di Gottardo Gonzaga v ruskojazyčných textech  // Kuchumovská čtení: Sborník zpráv z vědecké konference. Atribuce, historie a osudy předmětů z císařských sbírek. - 2017. - S. 160-173 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Archivováno z originálu 29. září 2017. Autor článku trvá na jménu Gonzaga, odmítnutém podle pravidel ruského jazyka.
  2. ↑ Kramareva Tatiana. Závady při restaurování byly odstraněny v Galerii Gonzago  // Construction Weekly: Periodical. - 2012. - 5. listopadu ( č. 535 ). Archivováno z originálu 14. září 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Muzea Ruska .
  4. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , str. 39-40.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Leusskaya, 2011 .
  6. ↑ O zájmu císařovny o problémy kultury - Ostrovskij O. B. Císařovna Maria Fjodorovna a ruská umělecká kultura 1801-1825.  // Bulletin Leningradské státní univerzity. TAK JAKO. Puškin: Deník. - 2013. - S. 59-69 . a Kononova T. B. císařovna Maria Fedorovna (stránky historie mecenášství)  // Uchenye zapiski Rossiiskoi gosudarstvennogo sotsial'nogo universiteta: Zhurnal. - 2005. - S. 53-56 .
  7. ↑ 1 2 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , str. 40.
  8. ↑ 1 2 3 Pavlovsk .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , str. 39.
  10. ↑ Park Zelenova A.I. Pavlovského. - L . : Lenizdat, 1964. - S. 39–40. — 115 str.
  11. ↑ Mudrov, Jurij. Životní příběh umělce, restaurátora A. V. Treskina  // Carskoselskaja gazeta: Noviny. - 22. června 2015. Archivováno z originálu 20. září 2017.
  12. ↑ Institut dějin umění Ananieva V. G. a předměstská palácová muzea ve 20. letech 20. století  // Bulletin Petrohradské univerzity. Řada 2. Historie: Časopis. - 2014. - S. 131 .
  13. ↑ Z korespondence A. M. Kuchumova. A. A. Fedorov-Davydov A. M. Kuchumovovi // Kuchumov. Ke 100. výročí nar. Sborník zpráv z vědecké konference. Atribuce, historie a osudy předmětů z císařských sbírek. - Petrohrad: Státní muzeum-rezervace "Pavlovsk", 2012. - S. 60-61. - ISBN 978-5-91816-021-3 .
  14. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , str. 45.
  15. ↑ Bazhenova O.K. Byly tam také příběhy o třech starověkých sochách Venuše  // Kuchumská čtení: Sborník zpráv z vědecké konference. Atribuce, historie a osudy předmětů z císařských sbírek. - 2017. - S. 19-37 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Archivováno z originálu 29. září 2017.
  16. ↑ Gonzaga, Pietro di Gottardo. 1751-1831. Nástěnná malba pro galerii Gonzaga v Pavlovsku . Státní Ermitáž. Získáno 24. června 2017. Archivováno z originálu 14. září 2018.
  17. ↑ 1 2 Kurbatov, 1912 , str. 203.
  18. ↑ Ikonnikov, Matveev, 1933 , str. 51-51.
  19. ↑ Kurbatov, 1912 , s. 204.
  20. ↑ Sedov, Vladimír. Zlatý věk architektonické grafiky ve sbírce Sergeje Tchobana  // Naše dědictví. - 2011. - č. 100 . Archivováno z originálu 7. června 2017.
  21. ↑ Pavlovsk (park) . Kulturní dědictví Ruska. Získáno 23. června 2017. Archivováno z originálu 14. září 2018.
  22. ↑ 1 2 3 4 Socha Pavlovského parku . GMZ "Pavlovsk". Získáno 19. června 2017. Archivováno z originálu 5. června 2017.
  23. ↑ „Urn of Fate“ se vrátí do Pavlovska . Televizní kanál "Kultura" (13.10.2009). Získáno 23. června 2017. Archivováno z originálu 9. června 2017.
  24. ↑ Žukovskij V. Slavjanka. Elegie // Sebraná díla ve 4 svazcích. - M. - L .: Státní nakladatelství beletrie, 1959. - T. 1. Básně. - S. 264.

Literatura