vévoda z Burgundska | |
---|---|
vévoda z Burgundska | |
| |
Žánr | drama , erotika , thriller |
Výrobce | Peter Strickland |
Výrobce | Andy Stark |
scénárista _ |
Peter Strickland |
V hlavní roli _ |
Sidse Babette Knudsen , Chiara D'Anna |
Operátor | Nick Knowland |
Skladatel | kočičí oči |
Filmová společnost |
Film4 Productions Ripken Productions Rook Films |
Distributor | umělé oko |
Doba trvání | 104 min. |
Poplatky | 185 147 $ [1] |
Země |
Spojené království Maďarsko |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 2014 |
Předchozí film | Nahrávací studio "Berberyan" |
další film | Malé červené šaty |
IMDb | ID 2570858 |
Oficiální stránka |
Vévoda z Burgundska ( angl. The Duke of Burgundy ) je celovečerní film, erotické drama s prvky thrilleru , natočené v roce 2014 režisérem Peterem Stricklandem . Film byl oceněn řadou mezinárodních filmových cen a získal většinou pozitivní recenze od kritiků. „Vévoda z Burgundska“ je lidový anglický název pro alucinu .
Film začíná a končí stejnými scénami – mladá žena Evelyn ( Chiara D'Anna ) sedí za krásného slunečného dne u lesního potoka. Opakující se scény, ať už zcela nebo s odlišnostmi v emocionálním vnímání situace postavami, jsou důležitým nástrojem filmu.
V další scéně stejná žena projíždí na kole ulicemi fiktivního starého města. Brzy dorazí do domu starší a poněkud primitivní ženy Cynthie ( Sidse Babbet Knudsen ), která se ukáže být její klientkou. Evelyn si vydělává peníze úklidem domu. Cynthia dává pokyny, ale neustále vyjadřuje nespokojenost s jednáním dělníka, někdy ukazuje upřímnou hrubost a nakonec kárá špatně vyprané prádlo. Vrcholem je trest, který je divákovi skryt za dveřmi koupelny, ale ze zvuku je jasné, že jde o akt močení Evelyn do úst .
Obě hrdinky spolu leží polonahé v posteli a projevují si k sobě něhy. Jsou lesbickým párem a předchozí epizoda byla BDSM sexuální hrou , ve které byla Evalyn submisivní a Cynthia byla dominou .
V celém filmu se opakují stejné sexuální praktiky, jako je sezení na obličeji . Postoj k nim a pocity v nich prožívané však procházejí změnami. Nejprve ze strany Cynthie . I přes podřízenou roli je iniciátorkou tohoto typu vztahu Evelyn .
Paralelně s historií vztahů se rozvíjí zápletka se zprávami na lepidopterologické konferenci - obě ženy se této vědě věnují, Evelyn je však spíše na amatérské úrovni, zatímco Cynthia na profesionální . Vztahy mezi ženami jsou nuceny podléhat určitým rituálům, které se opakují téměř stejně pravidelně jako fáze životního cyklu hmyzu. Ve vyvrcholení, ve scéně, kdy si milenky objednávají lůžko se speciálním zařízením k znehybnění jejich sexuálního partnera, je však neměnnost jejich intimních rituálů narušena. Což s sebou nese emocionálně bolestivé změny v romantických vztazích.
Film je dědictvím exploatační kinematografie sedmdesátých let , kterou někteří recenzenti chápali jako poctu dílu Jesúse Franca a Jeana Rollina [2] , stejně jako filmům giallo . To druhé nejen otevřeně deklaruje sám režisér, ale obecně to dokazuje i jeho filmografie [3] . Film si zachovává i patřičnou vizuální estetiku a stylizaci.
Navzdory tomu, že každý ze Stricklandových filmů obsahuje komediální prvek, ve Vévodovi z Burgundska je podán nejživěji, jak potvrzuje sám režisér [4] . Aktivně se však využívá i další oblíbená technika kameramana - vytváření psychické nepohody pro diváka. Toho lze dosáhnout, jako vysloveně například v úvodní scéně filmu, kdy si divák ještě neuvědomuje povahu vztahu mezi hlavními postavami. A ještě neznatelněji: ve scénách s lepidopterologickými veřejnými přednáškami zabírají některá místa v sále figuríny [5] , což nepochybně odkazuje na hlavní metodu tvorby creepy , popsanou v klasických pracích o psychologii. A to Strickland jednoznačně využije ve svém dalším filmu " Little Red Dress " [6] .
Ve filmu není jasně uveden čas a místo jeho děje. Na základě charakteristické architektury lze pouze předpokládat, že se děj odehrává v podmíněné Evropě, čas také není definován [7] . Také ve filmu je podmíněně „vintage“ styl jasně zachován v kostýmech, dekoracích a charakteristických místech natáčení, například univerzitní knihovna, obložená skříněmi se starými knihami.
Díky tomu všemu četní recenzenti ocenili film přídomky „stylový“ [8] a „elegantní“ [9] . Film zase posloužil jako inspirace pro stejnojmennou sérii parfémů [10] . V celém filmu se provádí metafora životního cyklu hmyzu a opakování jeho fází [11] . Význam toho, co režisér opraví až do závěrečných titulků, které vyjmenovávají hmyz, který se „účastnil natáčení“ [12] . Kromě toho je seznam navržen typicky pro styl kina: v pořadí, v jakém se ve filmu objevují, jsou jména uvedena ve dvou sloupcích - obecně přijímaný a latinský taxonomický .
Herec | Role |
---|---|
Sidse Babette Knudsen | Cynthia |
Chiara D'Anna | Evelyn |
Fatma Mohamed | Tesař |
Monica Swinnová | soused lorna |
Eugenia Carusová | Dr. Fraxini |
Natáčení trvalo 30 dní. Kameraman Nick Knowland, který již se Stricklandem spolupracoval na Berberian Recording Studios , přispěl k jejich vzájemnému porozumění a pochopení toho, jak dosáhnout požadovaných vizuálních efektů s omezeným rozpočtem. Natáčení probíhalo na digitální fotoaparát s použitím zoomových objektivů , moderních i starožitných, a čoček, které poskytují odrazy. Používaly se zejména čočky vyráběné firmou Angénieux. Efektu fotografování na filmu bylo dosaženo ve fázi následného zpracování pomocí softwarového balíku ProRes 4444 [13] .
Veškeré natáčení bylo provedeno v Maďarsku: v Leanifalu , Sikaroshi, Budapešti a Sopronu .
Vévoda z Burgundska (originální soundtrack k filmu) | |
---|---|
Soundtrack z kočičích očí | |
Datum vydání | 2014 , 3. prosince 2015 [14] [15] [16] a 30. dubna 2015 [17] [18] |
Žánry | dramatický film a LGBT témata v kině |
Doba trvání | 104 min |
Jazyk písní | Angličtina |
označení | Milán |
Soundtrack k Vévodovi z Burgundska nahrál Cat's Eyes a vyšel jako samostatná edice v únoru 2015 [19] . Cat's Eyes je indie duo Farise Badwana , zpěváka britské kapely The Horrors , a italsko-kanadské zpěvačky Rachel Zeffira ( soprán ). Peter Strickland věnuje zvláštní pozornost soundtrackům svých filmů. Je milovníkem hudby se zájmem o indie žánry, jako je neo -folk a post- punk [20] . Sám píše hudbu [21] , s hudebníky je přátelský a ke spolupráci zve své oblíbené hudební skupiny. Takže pro film pracovalo Berberian Recording Studio Broadcast (group) a pro Little Red Dress - Cavern of Anti-Matter. Svou vizi budoucího hudebního doprovodu popsal sám režisér takto:
Chtěl jsem [udělat film] vtipný. Ale také jsem chtěl, aby to mělo truchlivý, elegický tón - něco jako hudba Joy Division , ale možná ne tak depresivní. Trochu jako William Lawes : velmi podzimní pocit, jako by se vše chýlilo ke konci a upadalo do hibernace [4] .
Jako zdroje inspirace uvedl partitury filmu giallo (které odpovídají obecnému filmovému stylu a zájmům režiséra) a titulní skladby z filmů o Jamesi Bondovi . Konkrétně poznamenal, že na něj udělala dojem I Knew It Was Over , varhanní skladba od Cat's Eyes z jejich debutového alba, nahraná se sborem ve Vatikánu.
Mezi další inspirační zdroje režisér jmenoval díla Basila Kerchina Začínám počítat Harryho Neilsona Everybody 's Talking a Mozartovo Requiem . Stejně jako soundtracky k některým filmům: Lubos Fischer k „ Morgianě “, Ennio Morricone k „The Black Belly of the Tarantule “, Willow's Song Paula Giovanniho z filmu „The Wicker Man “, Luis de Pablo k " Hive Spirit ", To je moje malá chobotnice od Johna Barryho z Octopussy a titulní téma odtud, All Time High , v podání Rity Coolidge [4] .
Když se ho novinář zeptal na vlastnosti práce na soundtracku, Faris Badwan řekl:
Bylo to velmi odlišné od psaní písní nebo alb pro sebe. Bylo to zajímavé, protože jsem nikdy předtím nic podobného nedělal. Rachel také přišla na pár věcí. Měli jsme štěstí, že to byl náš první filmový soundtrack jako kapely. Peter Strickland nás po vyslechnutí naší debutové nahrávky kontaktoval a diskutovali jsme o tom, že bychom mohli v budoucnu spolupracovat. Takže jsme byli zapojeni ještě předtím, než byl film natočen. Viděli jsme scénář a okamžitě získal vizuální složku a atmosféru. Byl jsem nadšený, když jsem sledoval, jak film vzniká téměř z ničeho.
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | 87/100 [22] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
MusicOMH | [23] |
Ne. | název | Doba trvání |
---|---|---|
jeden. | "Forest Intro" | 0:38 - |
2. | vévoda z Burgundska | 2:19 |
3. | "Mol" | 1:29 |
čtyři. | Dveře č. jeden" | 1:11 |
5. | "Pavane" | 0:58 |
6. | Dr. Schuller" | 0:13 |
7. | Světlo lampy | 2:48 |
osm. | Dveře č. 2" | 1:39 |
9. | Carpenterův příjezd | 3:33 |
deset. | "Odraz" | 1:43 |
jedenáct. | Dveře č. 3" | 1:39 |
12. | Černá Madona | 1:49 |
13. | Bourec morušový | 0:18 |
čtrnáct. | "Evelyniny narozeniny" | 2:07 |
patnáct. | "Evelyn's Birthday" (verze na flétnu) | 1:52 |
16. | "Černá Madonna" (Cor Anglais Version) | 1:21 |
17. | "Noční cvrčci" | 0:20 |
osmnáct. | „Requiem za vévodu z Burgundska“ | 4:36 |
19. | "Hautboys" | 2:10 |
dvacet. | Erb | 2:48 |
Kromě přímé kompozice skladatele je zvukový obsah filmu prosycen terénními nahrávkami , a to jak zápletkou, tak prací na vytvoření atmosféry. Strickland je mimo jiné fanouškem industriálních a noiseových žánrů , pro které jsou typické zvukové experimenty. Ve filmu byla použita zejména skladba Nurse with Wound [21] .
Stejně jako ostatní díla Stricklanda byl i Vévoda z Burgundska příznivě přijat kritiky, byl s úspěchem uveden na různých filmových festivalech a líbil se režisérovým věrným fanouškům. Co je však pro režisérovy filmy také charakteristické, komerčně úspěšný se nestal. S rozpočtem něco málo přes 1 milion GBP [13] přinesl svým tvůrcům necelých 200 000 $ v celosvětových pokladnách. Na webu agregátoru Rotten Tomatoes má 94% „čerstvé“ hodnocení na základě 104 recenzí od filmových kritiků, ale pouze 65% divácké popularity. Což je v souladu se skóre 6,5 z 10 na webu IMDB na základě hodnocení přibližně 12 tisíc diváků.
Kim Newman v recenzi pro časopis Empire varoval diváky, že „pokud jste ochotni vkročit do světa [filmu], bude to nesmírně obohacující, vtipný, moudrý, smutný a poutavý zážitek.“ [ 24] Anne Hornadayová The Washington Post nazvala film „ stylovou, provokativní erotickou fantazií“ , která „nejlépe funguje jako lidské drama a zkoumání žádosti o to, co chcete – a možná to i získání. “ ] . Arsenij Tumanov, sloupkař listu Kommersant , vysvětlující „rodokmen“ filmu z exploatační kinematografie 70. let, poznamenal, že je „hlavou a rameny nad většinou zdrojů inspirace – zcela postrádá špatný vkus, který je tomuto filmu vlastní. filmy. Z filmu se vyklubal elegantní a krásný milostný příběh dvou žen, ve kterém se stírá hranice mezi něhou a násilím, pokorou a podřízeností, umělostí a upřímností, snem a realitou . Alexey Tyutkin, autor magazínu Art of Cinema , definoval film jako poctu režisérovi Jesúsovi Francovi a ve své recenzi prošel metaforou životního cyklu hmyzu a spojil ji s rituálem, což nepochybně odpovídá kontextu film: „mrtvota sexuálních a vědeckých rituálů, zbavená krásy, se rozhodne ožít – jako motýl vylézající z chitinózní masky. Stačí maličkost – vymknutá záda, dárek k narozeninám, milenecké chrápání, štípnutí komárem – aby se vztahová komedie rozvinula v plné síle .
Rok | Odměna | Zakladatel |
---|---|---|
2014 | Cena vizionáře Woutera Barendrechta [25] | Mezinárodní filmový festival Hampton |
2014 | Velká cena poroty [26] | Mezinárodní filmový festival Philadelphia |
2014 | Nejlepší herečka (Sidse Babette Knudsen) | Mezinárodní filmový festival v Turíně |
2015 | Nejlepší film nevydaný v roce 2014 [27] | International Film Society |
2015 | Evropský skladatel [28] | Cena Evropské filmové akademie |
2016 | Nejlepší design [29] | Společenství nezávislých filmařů "Chlotrudis" |
Petera Stricklanda | Filmy|
---|---|
Krátké filmy |
|
Celovečerní filmy |
|
Dokumentární filmy |
|
Hudební videa |
|
Tematické stránky |
---|