| "Modrá růže" | |
|---|---|
| Obálka katalogu výstavy Modrá růže z roku 1907 | |
| Administrativní centrum | Moskva , Rusko |
| Typ organizace | Tvůrčí sdružení umělců |
| oficiální jazyky | ruština |
| Vedoucí | |
| malíři | Pavel Kuzněcov , Petr Utkin |
| sochař | Alexandr Matveev |
| Základna | |
| První výstava " Scarlet Rose " v Saratově | 1904 |
| Výstava "Modrá růže" v domě na Myasnitskaya | 1907 |
| Likvidace | |
| 1908 | |
"Modrá růže" je umělecký spolek, který dostal svůj název po stejnojmenné výstavě konané v roce 1907 . Ve spolku byli umělci, kteří společně navštěvovali Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury [1] . Jádrem skupiny byli malíři Pavel Kuzněcov , Peter Utkin a sochař Alexander Matveev [2] . Umělci se setkali v rodném Saratově . Inspirovali se díly Viktora Borisova-Musatova a Michaila Vrubela [3] .
Blue Bearers následovali hodnoty symbolismu , jejich malbu charakterizují namodralé, pastelové barvy. Účel kreativity, umělci viděli "touhu po transcendentnu", "za" [3] . Dbali na muzikálnost a něhu děl [1] .
Jádro „Modré růže“ vzniklo 10 let před stejnojmennou výstavou. Pavel Kuzněcov, Petr Utkin a Alexander Matveev se spřátelili v rodném Saratově, zvláště blízký byl vztah mezi Kuzněcovem a Utkinem, kteří spolu pracovali na projektech designu divadelních inscenací a soukromých domů [4] . Mladí umělci se inspirovali díly krajana Viktora Borisova-Musatova, jehož díla se od děl jiných symbolistů lišila touhou po strašidelné minulosti ruských panství. Kreativní následovníci a přátelé Borisova-Musatova si vypůjčili šedomodré a pastelově růžové tóny jeho obrazů. Saratovské trio se jeho prostřednictvím seznamovalo s nejnovějšími trendy v pařížském a ruském umění a také s myšlenkami symbolismu [2] .
Saratovští umělci se brzy přestěhovali do Moskvy a v roce 1897 vstoupili na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury, kde se v roce 1900 setkali s dalšími budoucími členy Modré růže - Martiros Saryan , Nikolai Sapunov , Sergei Sudeikin , Nikolai Krymov , Anatoly Arapov , bratři. Nikolai a Vasily Milioti , Ivan Knabe, Nikolai Feofilaktov, Vladimir Drittenpreis, Artur Fonvizin , Peter Bromirsky . Kuzma Petrov-Vodkin se na krátkou dobu připojil ke skupině umělců , i když později do sdružení nevstoupil [1] . Isaac Levitan , Konstantin Korovin , Valentin Serov a Paolo Trubetskoy [2] byli učiteli budoucích Blue Bearers na Moskevské škole . Korovin ve svých memoárech označil Sapunova, Sudeikina, Krymova a Kuzněcova za jedny z nejlepších studentů své dílny [2] .
První společná díla umělců byla spojena s divadlem [5] . V roce 1902 najal Korovin Kuzněcova a Sapunova, aby vytvořili kulisy pro operu Richarda Wagnera Valkýra podle umělcových vlastních skic [2] . O něco později, po příkladu mentora Modrých medvědů, dramatik Sergej Savvich Mamontov pozval umělce, aby pracovali na návrhu podniku v Hermitage Theatre [3] [2] .
Díla umělců sdružení vyvolala nejednoznačnou až negativní reakci publika i kritiky již na počátku jejich společné práce. V roce 1902 byli Kuzněcov, Utkin a Petrov-Vodkin pověřeni vymalováním kostela Panny Marie Kazaňské v Saratově . Fresky byly považovány za „nemodlitební a neumělecké“ a zničeny [3] [6] .
V roce 1904 se v Saratově konala první společná výstava s názvem „ Scarlet Rose “, kterou zorganizovali Kuzněcov a Utkin. Výstavy se zúčastnilo osm budoucích účastníků Modré růže: Arapov, Knabe, Kuzněcov, Sapunov, Saryan, Sudeikin, Utkin, Feofilaktov. Čestné místo dostalo díla Vrubela a Borisova-Musatova, oblíbených umělců a duchovních rádců mladých symbolistů [3] [2] .
Patronem „Goluborozovců“ a iniciátorem slavné výstavy byl filantrop Nikolaj Pavlovič Rjabušinskij , potomek dynastie moskevských podnikatelů [7] . Příkladem mladého filantropa byl Sergej Diaghilev , divadelní postava, tvůrce a kurátor časopisu World of Art . Rjabušinskij se rozhodl vydávat umělecký časopis Golden Fleece .
...navrhuji <...> časopis, ve kterém si myslím, že spojí celý náš umělecký život, tzn. vložte skutečné umění do ilustrací, řekněte upřímně, co si myslím v článcích, a pak jménem časopisu uspořádejte sérii každoročních výstav.
- Ryabushinského popis myšlenky vytvoření deníku [7]Přes nesouhlas kritiků byl v roce 1906 časopis vydáván. Rjabušinskij na financování nešetřil: časopis byl plný barevných ilustrací, tlusté stránky zdobily četné viněty, zlaté vložky [7] . Časopis vydával jak "Svět umění" - Lansere , Benois , Bakst , Somov , tak mladé umělce "modrooké", i když se zpočátku sdružovali kolem časopisu "Iskusstvo", který vycházel pouze jeden rok - od roku 1904. do roku 1905 [7] . Zlaté rouno vydávalo i díla básníků a spisovatelů symbolismu, zahraničních umělců. Sám filantrop se připojil ke skupině symbolistických umělců, vystavoval a publikoval s nimi svá díla [1] .
Díky úsilí Rjabušinského se 18. března 1907 v domě 8 na Myasnitské [1] konala výstava „Modrá růže“ , které se zúčastnilo všech 16 členů spolku. Akce byla uspořádána po posmrtné retrospektivě děl hlavního inspirátora mladých umělců Viktora Borisova-Musatova, která se uskutečnila ve stejném roce [2] . Sami umělci se obrátili k lidovému umění: Krymova díla byla odkazována na populární tisky, zatímco Sapunov a Sudeikin byli inspirováni lidovým divadlem [5] . Díla založená na pohádkově tajemných zápletkách odrážela touhu umělců po tajemství, nedosažitelném snu. Skromný symbol modré růže vynalezl Sapunov, který čerpal inspiraci z grafiky Aubrey Beardsley [6] .
Interiér domu byl vyzdoben tak, aby ladil s bledými a zamlženými díly – všude byly vázy s květinami, stěny byly vymalovány světle modrou barvou [8] [1] . Na výstavě zazněla Skrjabinova hudba a večer v domě na Myasnitské vystupovali básníci Valerij Brjusov a Konstantin Balmont , četl zprávu Andrej Bely . Expozice shromáždila hlavní představitele moskevského symbolismu [1] .
Událost vyvolala polární reakce: umělec a výtvarný kritik Igor Grabar se o tvorbě Modrých medvědů vyjádřil nelichotivě a považoval jejich díla za „ dekadentní “ a nesmyslná [9] . Výstava udělala pozitivní dojem na kritika Sergeje Makovského , který v recenzi napsal: „Výstava je zajímavá především jako výraz kolektivního hledání“ [10] . Kazimir Malevich si výstavu také pochvaloval a chtěl dokonce vystavit své dílo spolu se členy Modré růže [2] .
Po úspěchu v roce 1907 sponzoroval Rjabušinskij další tři výstavy a s každou další výstavou se jeho plány stávaly ambicióznějšími. V roce 1908 mecenáše napadlo uspořádat společnou výstavu současných ruských a francouzských symbolistických umělců [2] . Na "Salonu zlatého rouna", který byl otevřen 5. dubna v domě Khludových (Khomutovský ulička, 5a), díla Bonnarda , Braque , Degas , Denis , Derain , Cezanne , Gauguin , Van Gogh , Marquet , Matisse , Renoir , Rouault , Bourdelle , Maillol , Rodin a další [1] [7] . Ruské umění reprezentovala díla Modrých medvědů, vedle kterých byla vystavena mladá Natalja Gončarovová a Michail Larionov [11] .
V lednu 1909 se konala druhá taková výstava, na kterou Rjabušinskij nepozval francouzské impresionisty, ale upřednostnil nejnovější trendy v umění – kubismus a fauvismus, se kterými byla ruská veřejnost málo obeznámena. Vystavoval díla Braquea, Deraina, Dongena , Marqueta, Matisse, Rouaulta, Vlamincka . Z ruských umělců to byli Kuzněcov, Utkin, Matvejev, Milioti, Sarjan, Knabe, Rjabušinskij, Fonvizin, Larionov, Gončarova, Petrov-Vodkin a další [11] .
Třetí a poslední výstava se konala na přelomu prosince 1909 - ledna 1910. Výstava nebyla pokryta Zlatým rounem, protože v té době již samotný časopis kvůli finančním problémům zanikl [7] . Akce se však vydařila. Rjabušinskij se tentokrát snažil ukázat národní ruské umění, a proto na výstavě nebyla díla zahraničních umělců. Kromě „Goluborozitů“ Kuzněcova, Utkina, Knabeho, Sarjana a samotného Rjabušinského se na výstavě výrazně rozrostla skupina Larionov-Gončarova, do které patřili: Maškov , Končalovskij , Kuprin , Falk a další [12] . Tito radikální umělci na konci roku 1910 založí vlastní umělecké sdružení „ Jack of Diamonds “ [7] .
Po okázalých výstavách přilákala sláva sdružení Modrá růže mecenáše a milovníky umění, kteří mezi sebou soupeřili a zvali umělce k navrhování nových projektů [13] . Ale tvůrčí aspirace modrých medvědů se neomezovaly pouze na tvorbu malby a sochařství. Umělci se snažili přivést k životu myšlenku syntézy umění , která byla typická pro představitele symbolismu [1] .
Tato myšlenka byla ztělesněna v plánování a návrhu krymského panství " Nový Kuchuk-Koy " [14] . Po senzační výstavě v roce 1907 byli Kuzněcov, Utkin a Matveev pozváni Jakovem Evgenyevičem Žukovským [14] , skutečným státním radou a zaměstnancem ministerstva financí v Petrohradě , aby vytvořili své panství na Krymu. Matveev byl pověřen vytvořením sochařské výzdoby panství (pro sochy si zvolil téma spánku a snů), Kuzněcov a Utkin se ujali mozaiky a malby domu, plánovali zahradu [14] . Kancelář majitele vymaloval Jevgenij Lansere a Vrubel vytvořil malé panely v jeskyni poblíž mořského pobřeží [14] .
„Goluborozité“ také vymalovali moskevskou rezidenci Rjabušinského „Černou labuť“, kde bylo uloženo velké množství jejich obrazů a soch. V roce 1915 ve vile vypukl požár a při požáru zahynula Rjabušinského bohatá sbírka [15] .
Modrá růže neměla jasný manifest ani jednotící myšlenku [16] . Na stránkách „Zlatého rouna“ psali o své práci takto:
Umění je věčné, protože je založeno na nehynoucím, na tom, co nelze odmítnout. Umění je jediné, protože jeho jediným zdrojem je duše. Umění je symbolické, protože nese symbol věčnosti v časném. Umění je svobodné, protože vzniká svobodným tvůrčím impulsem. [5]
A pro ně byla kreativita opravdu svobodná: umělci se po roce 1910 přestali účastnit společných výstav a jen příležitostně spolu pracovali na společných projektech, raději se vydali vlastní cestou [8] . Orientálními motivy byla prodchnuta například díla Martirose Sarjana a Pavla Kuzněcova: Kuzněcov hodně cestoval po Střední Asii a Sarjan maloval svou rodnou Arménii [10] [16] . Nikolaj Feofilaktov, Nikolaj Milioti a Nikolaj Krymov se naopak začali zajímat o neoklasicismus a obrátili se k starověkým tématům. Sapunov a Sudeikin pokračovali v navrhování divadelních představení [5] .
V sovětských dobách byla symbolika považována za „dekadentní“, cizí „sovětskému publiku“. Přesto se mnozí z Modronosičů rozhodli v zemi v novém politickém režimu zůstat a uplatnit své dovednosti v nových podmínkách. Pouze tři z 16 umělců - Nikolaj Milioti, Sergej Sudeikin a Nikolaj Rjabušinskij - emigrovali [2] [8] . Pavel Kuzněcov vytvořil časopis Cesta osvobození, ve kterém pracovali také Bromirskij, Krymov a Arapov. Alexander Matveev získal místo profesora na Petrohradské střední škole technického kreslení , Krymov a Sudeikin se stali členy různých komisí pro ochranu uměleckých památek. Krymov, Kuzněcov, Matveev, Utkin, Fonvizin a Saryan učili ve 20. letech na uměleckých školách [2] . V roce 1925 se v Treťjakovské galerii konala první retrospektivní výstava spolku Modrá růže [2] .
Všechny tyto „Blue Roses“, „Jacks of Diamonds“, „Oslí ocasy“ a další produkty dekadentní a formalistické estetiky měly reakční obsah, ztratily svou národní nezávislost na poli umělecké kreativity, ohromily a duchovně zkazily lid.
- Zpětná vazba k činnosti spolku v časopise Umění, 1947 [17] .Postoj k umělcům byl nejednoznačný: koncem 20. let přišel Kuzněcov o práci kvůli negativnímu ohlasu na výstavu svých děl, později byli Artur Fonvizin a Alexander Matveev obviněni z formalismu [2] .
| A. A. Arapov | W. P. Drittenpreis | I. A. Knabe | N. P. Krymov |
| P. V. Kuzněcov | V. D. Milioti | N. D. Milioti | N. P. Rjabušinskij |
| N. N. Sapunov | M. S. Saryan | S. Yu Sudeikin | P. Utkin |
| N. Feofilaktov | A. V. Fonvizin |
| A. T. Matvejev | P. I. Bromirsky |
| K. D. Balmont | A. Bely | V. Ya Bryusov |
| Tvůrčí sdružení umělců Ruska a SSSR | |
|---|---|
| 19. století | |
| stříbrný věk | |
| Předvoj | |
| Po roce 1917 | |
| Státní spolky | |
| Neoficiální sdružení SSSR | |