Gorskij, Alexandr Alekseevič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 14. března 2021; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Alexandr Gorskij
Jméno při narození Alexandr Alekseevič Gorskij
Datum narození 6. srpna 1871( 1871-08-06 ) [1] nebo 1871 [2]
Místo narození Petersburg , Ruská říše
Datum úmrtí 20. října 1924( 1924-10-20 ) [3] [1] nebo 1924 [2]
Místo smrti
Státní občanství
Profese baletní tanečnice , choreografka , učitelka baletu
Roky činnosti v letech 1899 až 1924
Divadlo Mariinské divadlo , Velké divadlo
Ocenění Ctěný umělec císařských divadel
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alexander Alekseevič Gorskij ( 6. srpna 1871 , Petrohrad  - 20. října 1924 , Moskva ) - ruský baletní tanečník, choreograf , ctěný umělec císařských divadel ( 1915 ).

Životopis

Alexander Gorskij se narodil v Petrohradě.

Gorskij vstoupil do dějin baletu jako reformátor divadelní akce, který viděl umělecké principy divadla novým způsobem.

Byl to multitalent, uměl dirigovat orchestr, maloval. S tak širokými znalostmi se Gorskij ve svých inscenacích snažil dosáhnout všeobecného souladu všech složek představení, zavést baletní režii do práce s choreografickým týmem, rozvíjet taneční dramaturgii představení a také schválit nové metody dekorace a výběr kostýmů pro baletky.

Na Petrohradské císařské divadelní škole studoval Gorskij u učitele N. I. Volkova , mezi jehož žáky patřili Alexandr Širjajev a Michail Fokin . Hodně se naučil od mistrů petrohradské scény Mariuse Petipy a Lva Ivanova .

Po absolvování Petrohradské císařské divadelní školy (učitelé P. K. Karsavin a M. I. Petipa ) vstoupil
v letech 1889-1900  do služeb Mariinského divadla .

Gorsky, který měl dobrou školu, v prvních měsících hrál části klasického a charakteristického repertoáru:

Kariéra Gorského choreografa byla rychlá. Již jeho první inscenace - balet "Clorinda - královna horských víl" se uskutečnila v roce 1889 , Michajlovské divadlo , bylo to absolventské představení Petrohradské císařské divadelní školy .

V témže roce byl Gorskij poslán do moskevského Velkého divadla , aby tam uvedl balet Šípková Růženka od Mariuse Petipy .

Od roku 1901 se Alexander Alekseevich stal baletním ředitelem a od roku 1902 do roku 1924  - baletním mistrem Velkého divadla.

Zemřel v roce 1924. Byl pohřben na Vagankovském hřbitově (12 jednotek). Gorskaya Vera Alekseevna (1873-1956) - ruská baletní tanečnice Mariinského divadla je zde také pohřbena . Náhrobní kámen na hrob byl instalován jménem WTO.

Gorského reformy

Poté, co Gorsky vedl moskevský soubor, začal reformovat balet. Gorsky se snažil překonat mnoho konvencí akademického baletu 19. století: kanonickou strukturu, oddělenou existenci tance a pantomimy . Alexander Gorskij dbal na logiku vývoje zápletky, historickou autenticitu a přesnost národní barevnosti s umělcem Konstantinem Korovinem .

Prvním představením, které se zapsalo do dějin baletu , byl v roce 1900 Don Quijote od Ludwiga Minkuse . Poté Gorsky vytvořil svá vlastní vydání baletů:

Gorskij v těchto představeních posílil účinnost jednotlivých epizod a také reformoval principy budování corps de baletních tanců, vybočující z pravidel symetrického uspořádání souboru.

spiknutí

Po provedení klasických inscenací Mariuse Petipy se Alexander Alekseevič pod vlivem Moskevského uměleckého divadla zaměřil na literární zdroje a inscenoval balety:

" Dcera Gudula ", na hudbu A. Yu. Simona 1902 ), kde na pódiu žil živý lidový dav; " Salambo ", na hudbu A. F. Arendse ( 1910 ); „ Láska je rychlá! “, na hudbu E. Griega ( 1913 ). V roce 1916 uskutečnil zkušenost s uvedením baletu na hudbu Páté symfonie A. K. Glazunova

Taneční záznam

V moderním světě se tanečníci mohou naučit baletní party z videozáznamů, samozřejmě se znalostí akademické školy, stylu představení a svolením choreografa. Znalost nahrávání tanců hrála velkou roli při určování Gorského osudu. Svého času natáčel inscenaci Petipovy Šípkové Růženky , a proto dostal nabídku nastudovat tento balet v Moskvě, což se mu podařilo za pouhé tři týdny.

Gorského dědictví

Význam Gorského pro Bolshoi Ballet Company je velmi velký. Reformující balet Gorskij zohlednil specifika moskevského divadla, angažovanost jeho umělců k dramatizovanému a charakteristickému tanci, jeho experimenty odpovídaly vývojovým trendům ruského baletu na počátku 20. století. Gorskij ovlivnil tvorbu mnoha významných moskevských umělců: E. V. Geltsera , M. M. Mordkina .

Jako učitel na Divadelní škole a v divadle vychoval několik generací moskevských tanečníků, kteří se stali jeho následovníky: V. A. Karalli , S. V. Fedorova , A. M. Messerer , Ya. D. Itskhoki .

„Když Asaf poprvé viděl balet, uvědomil si, že je to jeho povolání. Spolu se svou sestrou Rachel šli do školy Velkého divadla. Tam bylo Asafovi řečeno, že v jeho věku je čas skončit a ne začít studovat balet ... Po revoluci odešlo mnoho tanečníků do zahraničí a vynikající choreograf Alexander Gorsky přišel do studia, aby hledal talenty ve své experimentální třídě. ... Asaf měl dobrou koordinaci pohybů a všechny údaje k baletu, které byly v té době nezbytné: úměrně složená postava, ušlechtilé držení těla, noha s krásným zdvihem.

— Shulamith Messerer [4]

Výsledkem mnohaletého působení Gorského v Moskvě byl smysluplný, transformovaný, aktualizovaný repertoár Velkého baletu.

Gorsky pracoval v tvůrčí alianci s Konstantinem Korovinem , který zase velmi změnil vizuální obraz baletního tanečníka [5] .

Gorského balety

Balety v Gorského úpravě jsou dodnes velmi oblíbené, hrají se v mnoha divadlech po celém světě.

" don Quijote "

Premiéra prvního Gorského baletu v Moskvě Don Quijote okamžitě rozdělila kritiky, diváky i soubor na dva tábory. Kolem představení se rozpoutaly ostré spory, protože nešlo o obnovu staré inscenace, ale o nové vydání baletu. Gorského podpořila mládež souboru vedená L. A. Roedavlevou a M. M. Mordkinem a mladí malíři stojanů ze soukromé opery Savva Ivanovič Mamontov , Konstantin Korovin a Alexander Golovin , kteří pro představení vytvořili nové kulisy a kostýmy. S využitím principů režiséra uměleckého divadla a úspěchů choreografa Lva Ivanova Gorskij změnil obecně přijímané kánony klasického tance, obohatil je o prvky lidových tanců, což přineslo zvláštní jasnost přenosu obsahu a představení se stalo neobvykle jasným. . Změněno bylo i libreto baletu , které se přiblížilo dílu Cervantese . Je velmi důležité, že "Gorskij změnil styl práce se skupinou. Michail Mordkin , ( Basil a Espada v Donu Quijotovi):

"Než začal pracovat na představení, vedl rozhovor s umělci, a když se začalo pracovat na jevišti, každý účastník představení, dokonce i komparzisté, znali své místo, svou roli a svůj postoj ke všemu, co se dělo."

" Labutí jezero "

V tomto představení bylo první dějství choreografií Gorského. Choreograf si ale ponechal to nejlepší, co v choreografii Mariuse Petipy a Lva Ivanova bylo . Obecně zvýšil efektivitu představení a premiéra byla úspěšná.

" Hrbatý kůň "

V baletech „ Malý hrbatý kůň “ na hudbu Pugniho a „ Valčík-fantazie “ na hudbu M. I. Glinky, inscenovaných Gorským (nebyl v tom žádný silný děj), se choreograf snažil vyjádřit obsah hudby. pomocí choreografie.

" Dcera Gudula "

Na konci roku 1901 začal Gorskij pracovat na inscenaci svého prvního nezávislého baletu „ Gudulina dcera “ podle románu V. Huga „ Katedrála Notre Dame “ . Toto téma v baletu nebylo nové. Již existoval balet " Esmeralda " v režii Julese Perrota . Gorského balet se ale od předchozího velmi lišil tím, že důraz v něm byl kladen na davové scény. Gorskij odvedl velký kus přípravné práce. Spolu s umělcem Korovinem odjel do Paříže , aby nastudoval scénu baletu: předem vypracoval režijní plán představení. Teprve pak začal zkoušet.

24. listopadu 1902 měla hra premiéru ve Velkém divadle , hudbu k níž napsal Anton Simon . Představení vyvolalo ostré odsouzení u baletních fajnšmekrů, kteří se domnívali, že je v něm málo tanců, i když to bylo zcela špatně: tanců bylo zejména ve třetím dějství dost a byly nastudovány mistrně. Představení odráželo tvůrčí hledání choreografa v oblasti tvorby choreografického dramatu, ve kterém všechny tance plynuly z děje a podřídily se logice jednání hlavních postav. Představení navrhli Konstantin Korovin a Alexander Golovin , dirigent  - A.F. Arends . Hrané role:

Esmeralda  - E. Grimaldi (tehdy S. V. Fedorova ), Claude Frollo  - V. F. Geltser , Phoebus  - M. M. Mordkin , Quasimodo  - N. P. Domashev , Gringoire  - K. A. Beck, Gudula  - M A. Drugasheva.

Aktualizací baletů klasického odkazu Saint-Leon nebo Petipa jim Gorskij dal jedinečnou interpretaci a delší životnost. A díky němu se tato představení dlouho zachovala v repertoáru moderních divadel:

" Coppelia "

25. února 1905 uvedl Gorskij balet „Coppelia“ na hudbu Delibes .

Role Swanildy se zhostili E. V. Geltser , Franz  - V. D. Tikhomirov , Coppelius  - V. F. Geltser

" Nur a Anitra " a " Etudy " - zpestření hudby od Griega , Chopina a Rubinsteina

" Salambo "

V roce 1910 se konala premiéra nového původního baletu A. Gorského „ Salambo “ podle stejnojmenného románu G. Flauberta na hudbu A. Arendse . Vyznačuje se neobyčejně barevnými tanečními scénami , jako je sen o Salambu , tanec kněžek, obrození bohů, tance bohyně Tanait , ale i Tanait a Moloch . Toto je jedna z nejlepších Gorského inscenací.

Alexandr Alekseevič Gorskij prožil krátký, ale kreativně velmi bohatý život. Nechal balety, které jsou pro umělce příjemné na provedení a které potěší diváka.

Edice baletů a představení aktů

Gorského balety

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Alexander Alexejewitsch Gorski // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gorski.htm
  3. ↑ 1 2 Gorsky Alexander Alekseevich // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  4. ↑ Shulamith Messerer. "Fragmenty vzpomínek" // "Petrohrad". - "Olympia-press", 2005. - S. 22-23 .
  5. ↑ E. Churáková. Konstantin Korovin a jeho dílna ve Velkém divadle (ruština) // Starožitnosti, umění a sběratelské předměty: článek. - 2009. - březen (č. 3 (65)). - S. 66-72.
  6. ↑ Surits E.Ya. Vše o baletu = slovník-příručka / editoval Yu.I. Slonimsky . - L. : "Music", 1966. - S. 180. - 454 s. — 28 000 výtisků.
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie