Hořká rýže

hořká rýže
Riso Amaro
Žánr drama
Výrobce Giuseppe De Santis
Výrobce Dino De Laurentiis
scénárista
_		 Giuseppe De Santis, Carlo Lizani , Gianni Puccini , Carlo Musso, Corrado Alvaro , Ivo Perilli
V hlavní roli
_		 Vittorio Gassman , Doris Dowling , Raf Vallone , Silvana Mangano
Operátor Otello Martelli
Skladatel Goffredo Petrassi
výrobní designér Carlo Egidi [d]
Filmová společnost Film Lux
Distributor Lux Film [d]
Doba trvání 108 min
Poplatky 442 milionů lir (v Itálii) [1] 3,4 milionu $ (USA)
Země  Itálie
Jazyk italština
Rok 1949
IMDb ID 0040737
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hořká rýže ( italsky  Riso Amaro ) je celovečerní film , drama od Giuseppe De Santis , vydané v roce 1949. Název obsahuje slovní hříčku: " riso amaro"  - italsky. "hořká rýže" / "hořký úsměv" [2] . Obraz je uznáván jako klasika neorealismu a jedno z nejvýznamnějších děl ve filmografii Giuseppe De Santise [3] . Snímek se stal druhým v režisérově trilogii o venkovském životě v Itálii: "Tragický hon" , "Bitter Rice" a "No Peace Under the Olives" [4] .

Obraz se stal důležitou událostí v kulturním životě země a ukázal dobré výsledky v italské a mezinárodní pokladně. Obraz získal rozporuplná hodnocení odborníků, kteří si v první řadě všimli komerčního přístupu a příliš explicitních scén, které mohly zdiskreditovat společenský princip charakteristický pro počáteční období neorealismu. Po uvedení snímku na obrazovky začali kritici mluvit o rané krizi žánru.

Velkou pochvalu dostalo herectví a odhalující práce debutantky v hlavní roli s 18letou Silvanou Mangano.

Obraz měl příznivý vliv na následnou kariéru všech hlavních herců filmu.

1950 nominace na Oscara , nejlepší literární zdroj .

Děj

Děj snímku začíná v Turíně a poté se odehrává na venkově poblíž města Vercelli v květnu 1948. Walter a jeho přítelkyně Francesca ukradnou z hotelu drahý náhrdelník. Ve snaze schovat se před policií utíkají na vlakové nádraží a cestou na rýžové plantáže se snaží promíchat s dělníky.

Ve vlaku se Francesca setkala a rychle se spřátelila se Silvanou. Slibuje, že Francesce pomůže sehnat práci, ačkoliv neměla potřebné doklady. Mezi ženami vzniká přátelství. Vlak přijíždí na nádraží a ženy se stěhují do kasáren. Začínají selské dny. Francesca pracuje jako ilegální pracovnice ( clandestino ) a slíbila, že část svých výdělků dá svým pánům a dozorcům. Základy života na vesnici a každodenní dřiny se učí po kolena ve vodě. Sylvanas po večerech poslouchá příběhy svého nového přítele o pro ni úžasném městském životě.

Přátelé se setkají s demobilizovaným desátníkem Marcem z vojenské jednotky umístěné nedaleko kasáren. Nejprve se začne dvořit Sylvanas a vyzve ji, aby s ním odešla, ale ona odmítá jeho známky pozornosti. Legálně zaměstnané ženy se bouří a označují nelegální zaměstnankyně za stávkokazy . Zásah vojáků v čele s Marcem konflikt urovná. Mezi ním a Francescou vznikají pocity.

Kvůli dešti je přestávka v práci. Po několika dnech nucené odstávky se dělníci i přes liják rozhodnou jít do práce a jeden z rolníků potratí přímo na rýžovém poli. Francesca pomáhá odnést nešťastnou ženu ze hřiště a poskytuje pomoc. Ve stejnou dobu Walter svede a znásilní Sylvanas.

Walter pomalu vymýšlí plán ukrást sklizenou rýži během festivalu konce sezóny. Poté, co našel několik kompliců, připravuje operaci a chystá se ukrást několik kamionů. Walter se začne o Sylvanas zajímat, svede ji vyhlídkami na nový život a udělá z ní svou komplice. Přemluví dívku, aby během svátku konce pracovní sezóny odvedla pozornost rolníků zaplavením polí vodou.

Během New Harvest Festival je Sylvanas zvolena královnou krásy slečny Mondiny, ale v tu chvíli začne pole zaplavovat záplava vody. Všichni spěchají zachránit přistání. Francesca se obrátí na Marca o pomoc s podezřením, že za tím stojí Walter. Najdou Waltera a Sylvanas na jatkách a zraní Waltera při přestřelce. Na poslední chvíli se Sylvanas dozví, že ji Walter podvedl. Náhrdelník dal Sylvanas jako zásnubní dar, ale ukázalo se, že je falešný. Poslední střelu na Waltera provede Sylvanas a poté, co vyšplhá na věž, spáchá sebevraždu tím, že se vrhne dolů. Rolníci se se Sylvanas loučí tím, že na její tělo házejí hrsti rýže.

Obsazení

Herec Role
Vittorio Gassman Walter Walter
Doris Dowlingová Francesca Francesca přezdívaná Andrei Pagnani [5]
Raf Vallone Marco Marco
Silvana Mangano Silvana Meliga Silvana Meliga dabovala Lydii Simonechi ( it ) [5]
Nico Pepe Beppe Beppe
Maria Grazia Francia Gabriella Gabriella
Carlo Mazzarello Maceroni Maceroni
Cecco Risone Aristide Aristide
Anna Maestri Irene Irene

Pozadí

1948 - konec poválečného období v dějinách Itálie a čas prvních demokratických voleb v zemi. Itálie, v minulosti převážně agrární země, se rychle zotavovala a urbanizovala . Válka měla obrovský dopad na kulturní život země. Americká kinematografie, časopisy, hudba pronikly do všech koutů. Americké filmy ovládly obrazovky země a představovaly až 77 % italské pokladny [1] . Obrazovky navíc zaplnily nekvalitní filmy místních režisérů (typickými představiteli režie byli např. Raffaello Matarazo ( en ) a Guido Brignone ( en )). Využívali populární žánry, slepě kopírovali americký filmový styl, přeplňovali plátno násilím a erotikou, což bylo pro italské publikum novinkou [6] .

Střet mezi zavedeným patriarchálním řádem a zahraničními novinkami vzrušuje představitele nové vlny italské kinematografie. Giuseppe De Santis byl jedním z nejmladších členů tvůrčí skupiny, která se shromáždila kolem časopisu Cinema Nuovo, ideologického centra neorealismu. Ještě během válečných let publikoval De Santis v časopise několik článků, které později položily základy neorealismu jako samostatného žánru [7] . Jeho názory na umění se formovaly pod vlivem sovětské, evropské a americké kinematografie. De Santis zvláště vysoce ocenil Pudovkina a Ejzenštejna , kteří sdíleli své názory na teorii montáže a mizanscény [8] .

Historie vytvoření

Hořká rýže byla druhým celovečerním filmem Giuseppe de Santis. Nápad na obraz dostal Giuseppe v září 1947. Giuseppe se vracel z Paříže z prezentace svého obrazu „ Tragický hon “ a v Miláně nastoupil do vlaku směřujícího do severní Itálie. Auto bylo plné mladých žen, sezónních dělnic ( mondina ), které jely na oblast rýžových plantáží. V poválečné zemi to byl pro mnohé jediný způsob, jak vydělat peníze. Od nich slyšel smutné historky o práci po kolena ve vodě, o výdělku 40 000 lir a pytli rýže za sezónu [9] . Po svém návratu do Říma Giuseppe spolu se svým přítelem Carlem Lizanim začali pracovat na scénáři, který navrhli společnosti Lux Film ( en ). Nápad mu podle Dino De Laurentiise vnukl Guido Gatti , který nabídl natočit film o sběračích rýže a všiml si, že by z toho mohl vzniknout nádherný příběh s lehkým nádechem erotiky, který by byl divácky atraktivní. Gattiho a navrhl kandidaturu Giuseppe De Santise, nadějného mladého režiséra [10] .

Na podzim roku 1947 se De Santis setkal v Turíně s jedním z vedoucích studia Lux Film, Riccardem Gualinem ( it ). Rozhodli se, že nejlepší místo pro natáčení bude v oblasti Piemontu nedaleko Turína, kde filmová společnost tehdy sídlila. Na scénáři pracoval tým několika scénáristů, většinu z nich tvořili De Santisovi kolegové z časopisu Cinema Nuovo. Spisovatelé jezdili na venkov, aby se více dozvěděli o způsobu života a pracovních podmínkách. De Santisovi oblíbení spisovatelé Flaubert a Maupassant , zejména jejich díla „Madame Bovary“ a „Náhrdelník“ [11] měla svůj vliv na budoucí spiknutí .

Scénář odrážel celý nový poválečný život země. Soutěže krásy , americké módní časopisy, které zaplavily trh tiskovin, populární hudba [12] . Fotokomiksový magazín Grand Hotel ( it ), který hlavní postava snímku nadšeně prohlíží, je jedním ze symbolů poválečné italské historie. Tento druh tiskovin byl oblíbený mezi lidmi z venkova – pologramotnými a snícími o lepším životě [13] .

Práce na scénáři začaly v říjnu 1947. Vedení Lux Film se scénář velmi líbil, a přestože o kandidatuře mladého režiséra pochybovaly, úspěch jeho předchozího filmu Tragický hon hovořil za vše. Giuseppe De Santis byl komunista, zatímco De Laurentiis byl spíše umírněným socialistou. Nicméně, oni měli malé k žádnému tření na souboru [10] . Obraz byl natočen bez dotací od státu; díky tomu bylo možné vyhnout se vlivu cenzury [14] . Během zimy 1947–1948 práce na scénáři pokračovaly a byl dokončen 18. dubna 1948. Právě ten den parlamentních voleb určoval dějiny Itálie na mnoho let dopředu. Komunistická strana , vedená Palmirem Togliattim , nečekaně prohrála volby a přešla do opozice. Propukla akutní politická krize, zemi ochromila vlna demonstrací a generální stávka, což vedlo k určitému zpoždění zahájení natáčení [15] .

Casting

Mezi kandidáty na klíčovou roli Sylvanas producenti uvažovali: Carla Del Poggio , Gina Lollobrigida , Martin Karol a Lucia Bosé . Všechny se k De Laurentiisovi nehodily. Hledal hezkou dívku, vhodnou pro typ sezónní pracovnice. Když se Dino večer procházel po Římě, uviděl na plakátu soutěže Miss Itálie ( en ) půvabnou dívku s vysokými prsy. "Tady to je," řekl příteli, "naše mondina ." Soutěžící byla 18letá obyvatelka Říma Silvana Mangano. Pracovala jako modelka v jednom z římských módních domů. Její filmová zkušenost byla omezena na několik rolí v komparsu, ale dívka snila o kariéře v kině. Nečekané kandidatuře se zpočátku bránila společnost Lux Films, ale Dino De Laurentiis se za ni zaručil svou pověstí [16] . Když se dívka poprvé objevila ve studiu, předtím se zachytila ​​v prudkém dešti a zničila si vlasy a make-up. Dino ji ani nepoznal, ale další testy jeho názor jen utvrdily. Její image je přesně to, co hledal: úžasná kombinace archetypu „dívky od vedle“ ( en ) a symbolu pin - up, který je tak oceňován v Hollywoodu [17] [18] .

Všichni čtyři hlavní herci filmu právě začínali svou kariéru na italském filmovém plátně. Film byl pro Rafa Valloneho vlastně první významnou rolí a novým obratem v jeho bouřlivé biografii. Vallone, rodák z Turína, byl profesionální fotbalista, který hrál za Turín . Během válečných let vstoupil do řad odboje a na jeho konci se stal novinářem komunistického listu L'Unità . Jeho kandidaturu na hlavní roli v budoucím filmu navrhl šéfredaktor deníku Davide Lajolo ( it ) [5] . Vallone se nechystal stát se hercem, ale jak sám později vzpomínal, nápadem na scénář ho nakazil De Santis [5] . Vittorio Gassman byl známý především jako divadelní herec, i když v letech 1946-1947 si dokázal zahrát v několika malých rolích. Po válce odešla Doris Dowlingová se svou sestrou ze Spojených států a hledala úspěch v evropské kinematografii. Di Santis si pro roli Francescy vybral Doris Dowlingovou, kterou viděl v protikladu k Sylvanas, přesněji Američance. Dowling byl považován za jedinou skutečnou hvězdu v souboru - podařilo se mu zahrát si ve Wilderově Ztraceném víkendu . Důležitou vedlejší roli Gabrielly připadla Maria Grazia Francia. Sedmnáctiletá herečka musela ztělesnit složitý tragický obraz selanky, která málem zemře na potrat přímo na rýžovém poli [19] .

Výroba

Natáčení probíhalo v létě 1948 v oblasti města Vercelli a trvalo 75 dní. Produkce probíhala během nejteplejšího období italského léta, což způsobilo určité problémy - snímek se natáčel hlavně na místě [20] . Pomoc nabídl jeden z nejbohatších lidí v zemi - majitel koncernu FIAT Gianni Agnelli , blízký přítel Riccarda Gualina. Natáčení probíhalo na farmě Veneria Lingana, kterou Agnelli vlastní, a osobně asistoval při výrobě a materiální podpoře snímku. Filmový štáb se usadil přibližně na stejném místě, kde žili hrdinové snímku - v kasárnách, které patřily jedné z divizí společnosti FIAT [5] .

Produkce se ale poněkud lišila od obvyklých sparťanských podmínek a skromných rozpočtů, v rámci kterých vznikali další představitelé neorealismu. Režisér, který si všiml, že hlavní hrdinka Sylvanas vypadá lépe v dynamických scénách, se často uchýlil k inscenovaným scénám a vylepšování kamery [21] . De Santis a kameraman Otello Martelli hojně využívali jeřáb a pohyblivou kameru. Na pásce je také panoramatické snímání, zachycující široké okolí kamerou nasazenou na kabelu nataženém přes pole. Byl zapojen velký dav, hojně se zapojili neprofesionální herci – skuteční sběrači rýže. De Santis pečlivě pracoval na mise-en-scéně a nastavil rám. Klíčová scéna, ve které Sylvanas a Walter tančí boogie-woogie, ač to vypadá jako improvizace, je výsledkem dlouhých příprav a zkoušek s profesionálním choreografem [22] [23] . Hlasy všech hlavních herců, jak bylo v italské kinematografii zvykem, dabovali jiní herci [24] .

Kompletace a pronájem

Doba práce na obraze se shodovala s bouřlivými událostmi v dějinách Itálie. Od samého začátku práce na obrázku byly detaily výroby široce pokryty tiskem. Soubor navštívily známé kulturní osobnosti: Cesare Pavese , Italo Calvino , Antonello Trombadori ( en ), Davide Lajolo a další [25] . Sérii záběrů z natáčení snímku zveřejnil Robert Capa . Fotografie Mangana obletěly celou zemi a slavní lidé se o ni snažili starat. Gianni Agnelli a Marcello Mastroianni se objevili na scéně , ukazující známky pozornosti 18leté herečce [20] . Blízká známost Cesare Paveseho s Dorisinou sestrou Constance Dowlingovou skončila tragicky. V roce 1950, po jejich rozchodu, spáchal sebevraždu [26] .

14. července 1948 došlo k pokusu o život Palmira Togliattiho. Po třech výstřelech sotva přežil, ale tyto události vedly k další eskalaci napětí v zemi. Shodou okolností to bylo 14. července, kdy byla v novinách L'Unità zveřejněna zpráva Itala Calvina z natáčení snímku, což vyvolalo v zemi ohlas. K nejnásilnějším střetům mezi demonstranty a policií došlo právě v oblasti, kde se obraz natáčel, v okolí Vercelli, článek tak výrazně ovlivnil růst politického napětí v zemi [27] .

Práce na obraze byly dokončeny v říjnu 1948. Film debutoval na filmovém festivalu v Cannes na jaře 1949. Do italské distribuce se film dostal až na podzim 1949, do evropské, světové a americké distribuce o šest měsíců později [28] . Důvodem zpoždění byla obava ukázat upřímný obraz v otázkách morálky tváří v tvář politickému napětí v zemi. Značný počet explicitních scén (podle standardů 40. let) vedl k útokům jak ze strany katolické církve , tak představitelů levicových kruhů. Provokativní fotografie a plakáty se Silvanou Mangano ve frivolních šortkách a těsné halence byly distribuovány po celé zemi i mimo ni. Producent raději chvíli počkal na hluk a začal show později [29] [30] . Obrázek ukázal vysoký výkon v italské pokladně, kterým se nejlepší díla de Sicy a Rosselliniho chlubit nemohla . Odborníci poznamenali, že „ženské“ téma filmu vyznělo v souladu s náladou mládeže, což do značné míry vedlo k dobrému výkonu v pokladně [31] .

Snímek byl velmi úspěšný v evropských pokladnách, zejména ve Francii a Spojeném království. Ve Spojených státech byl film oponován Legion of Decency pro jeho nemorální obsah, nadměrné násilí a výsměch křesťanským hodnotám [32] . Film Lux zpočátku nedostal povolení od Legie a až mnohem později byl ohodnocen C, za cenu určitých účtů [33] . Někteří američtí kritici snímek dokonce označili za prokomunistický. Navzdory tomu byl zájem o snímek tak velký, že ve Spojených státech vyšla nejprve verze s titulky a v roce 1951 byla znovu uvedena dabovaná verze snímku, kterou Lux prodával bez prostředníků přímo řetězcům kin. Hořká rýže vydělala přes $3.4 milión u pokladny USA [34] . Časopis Newsweek nazval snímek nejoblíbenějším zahraničním filmem ze všech, které byly na obrazovkách Ameriky [35] .

Symbolismus a výpůjčky

Průkopnická díla v žánru ( Řím, Otevřené město , Zloději kol ) byla zasazena do městského prostředí. Visconti ( Země se třese ) a De Santis začali prostřednictvím svých děl rozvíjet venkovská témata neorealismu [36] . Jako žádný jiný představitel neorealismu té doby symbolizovala „Bitter Rice“ změny, které zasáhly společnost. Vzhledem k tomu, že se obraz stal italským tělem z masa, stal se jakousi antitezí neorealismu, obracející se k velmi rozmanitým žánrům. Film není tak výrazný, aby byl natočen v napjatém finančním rámci, jako tomu bylo u jiných slavných italských filmů té doby. Diváka však láká i to, že veškerá žánrová rozmanitost je natočena ve velmi skromných kulisách: kasárny, sklady a rýžová pole [37] .

Začátek obrazu se odehrává v dokumentární náladě : panorama zatopených polí je zobrazeno z výšky, plevele stojící po kolena ve vodě, v geometricky lemovaných rýžových kostkách. V pozadí zní hlas komentátora, který vypráví o roli, kterou sehrála sklizeň rýže v historii země a že technologie pěstování se za posledních pět století změnila jen málo. V další epizodě, na začátku obrázku, Francesca najde Silvana, jak se dívá na fotokomiks Grand Hotelu. De Santis se vysmíval rozšířené poválečné módě všeho amerického v zemi. První soutěže krásy v epizodě s dovolenou "Miss Mondina 1948". Fotokomiks a žvýkačky . Vášeň pro populární hudbu boogie-woogie [31] . Film obsahuje také scény typické pro kriminální film, muzikál a značnou příměs erotiky [12] . Nádherná scéna se zpívajícími ženami na rýžovém poli je kývnutím na americké hudební snímky s oblíbenou scénou o otrocích na bavlníkových plantážích. Nesměli také mluvit a dorozumívat se museli zpěvem [12] .

Je zřejmé, že jak bylo pro neorealismus obecně typické, je zde cítit vliv školy sovětské kinematografie . Tragický konec přestřelkou odráží Ejzenštejnovu „Strike“ [38] . Patrný je také vliv klasiků francouzské předválečné školy René Claira a Jeana Renoira . Střelba z vysokého nadhledu je poctou Renoirovu stylu . Obraz je prostoupen pohybem, společenský princip a konflikt z velké části přenáší neverbální princip: gesta postav, řeč těla, tanec. Charakteristická je epizoda na začátku obrazu, ve které se Walter, který se sám před policií skrývá, zapletl do tance, kterému říká svůdná postava Sylvanas. Právě postava Sylvanas se neustále ocitá v centru dění, jako by k sobě události přitahovala [40] .

Jednou z klíčových scén filmu je scéna rozhovoru mezi Silvanou a Francescou v kasárnách. Její erotické podtexty jsou zřejmé: obě dívky se objevují ve spodním prádle a vedou rozhovory na otevřená témata. Obraz Francescy je podobný hrdinkám 30. let: je chladná a asexuální . Sylvanas je naopak vzdorovitě smyslná a ukazuje nový ženský obraz. Sylvanas lačně visí na každém slovu Francescina příběhu o její kriminální minulosti a její práci pokojské v bohatém hotelu [41] . Tváří v tvář džentlmenskému zloději ( en ) Walterovi se zdá, že Sylvanas přišla do kontaktu s obrazem, který sestoupil ze stránek časopisu drbů. Režisér, aniž by se uchýlil ke struktuře milostného trojúhelníku známého melodramatu, využívá čtyři hlavní postavy. Podobná čtvercová struktura se odehrála v předchozím filmu , ale zde je konflikt složitější [42] [43] . Konfrontace dvou hlavních postav filmu zdůrazňuje konflikt ve zvláštním světle. Francesca na začátku obrázku symbolizuje kapitalistický princip: prosperitu, romantiku a dobrodružství. Silvana je naproti tomu představitelkou venkovského vnitrozemí Itálie: takového, který touží po městském životě, po atributech blahobytu [42] .

Ke konci si přátelé vymění místa. Francesca se mezi selankami udomácní a najde společnou řeč s kladným hrdinou Marcem. Sylvanas přistoupí k tulákovi Walterovi. Paradoxním motivem snímku je protiklad individuality a společnosti, který je tak charakteristický pro sovětskou kinematografii. Režisér našel svérázné řešení, které dívce ze Silvany propůjčilo jasné individuální rysy. Neustále se ocitá mimo dav, mimo pravidla a kánony. Francesca, která je podle začátku zápletky nominální představitelkou opačného kapitalistického tábora, se náhle ocitá mezi lidmi a mísí se se zbytkem dělníků. Vyprávění a rozuzlení obrazu je plně v souladu s Pudovkinovou teorií, že individualismus nevede k dobru [44] [45] [46] . V rozuzlení se Sylvanas, která spáchala sebevraždu, symbolicky vrací ke svému původu a její přátelé z tvrdé práce si ji vezmou zpět, házejí na její tělo hrsti rýže a dělí se o drobky svých tvrdých výdělků [37] [47] . Symbolicky se hraje samotné povolání dívek - plení rýže, ničení plevele, čištění od špíny. Italská mondina se shoduje s mondariso – tedy očistit rýži [48] .

Kritika

Obraz mladého režiséra přitahoval největší pozornost kritiků a zasloužil si velmi kontroverzní hodnocení. Na žánrový eklektismus reagovali odborníci různě. Někteří filmoví kritici to považovali za projev krize v sotva vznikajícím novém žánru [49] . „Bitter Rice“ se stala jakýmsi kompromisem mezi De Santisovými marxistickými názory a jeho láskou ke klasickému Hollywoodu [9] . Inga Pearson poznamenala, že „Bitter Rice“ jasně demonstruje původ neorealismu jako komplexního sociokulturního fenoménu [50] . Indický filmový režisér Satyajit Ray ve svém článku o italské kinematografii napsal, že ve srovnání s mistrovským dílem Vittoria de Sicy „ Zloději kol “ mu film „Bitter Rice“ připadal „nesnesitelně falešný a vulgární“. Podle Reye je to způsobeno tím, že „ve snaze o dokumentární pravdu zůstává de Santis menším umělcem, který se více zabývá problémy reprezentace než problémy společnosti“ [51] .

Hlavním konfliktem obrazu je boj mezi zábavným a realistickým přístupem, charakteristický pro celou kinematografii [52] [53] . Jak napsal Millicent Marcus, vlak odjíždějící na začátku obrázku z Turína do venkovského vnitrozemí země od prvních minut symbolizuje rozchod se všemi vzory a cestu do neznáma [54] . Použití zábavné formy bylo také považováno za příležitost zprostředkovat komplexní sociální podtext v jazyce masové kultury [55] . Je známo, že De Santis sdílel myšlenky Antonia Gramsciho o osvícení a povznesení dělnické třídy. Kritici také zaznamenali, jak režisérova zručnost a jeho vlastní pohled na umění rostly a vyvíjely se od snímku k snímku. Ve svém prvním filmu Tragický lov věnoval De Santis mnohem více pozornosti čistě dokumentárnímu přístupu, odrážejícímu životní pravdu a příběhu o selském způsobu života [50] . V "Bitter Rice" je patrný apel na komplexní sociální problémy, střet dob ​​a kultur, na roli a obraz žen v poválečné Itálii [9] .

Před filmem De Santis byly obrazy hlavních postav italské kinematografie téměř výhradně pro muže [56] . Poprvé se do popředí dostává obraz ženy. Historické a kulturní změny v italské společnosti přitahovaly stále více pozornosti k roli žen, jejich podílu na vítězství ve válce a růstu jejich sebeuvědomění. Neorealističtí průkopníci De Sica a Rossellini byli dychtiví povýšit ženy na vedoucí role ve vyprávění příběhů . Jestliže dříve byla typická ženská role jednorozměrná – matka nebo manželka patriarchálním způsobem – nyní se role Sylvanas stává mnohem složitější a prominentnější. Hrdinka v průběhu příběhu mění názor. Můžeme říci, že smyslné tělo herečky má také samostatnou roli [58] . Obraz Sylvanas je z velké části rozvinutím obrazu Severina (herečka Simone Simon ), hrdinky francouzského obrazu The Beast Man (1938): komplexní obraz osudové ženy koketující se smrtí na způsob Raskolnikova [59]. .

Skutečnost, že ženy v polovině 20. století nadále zůstávaly v evropské zemi v téměř otrocké pozici, umocňuje tragický začátek na obrázku [60] . Obraz Sylvanas v tomto smyslu pokračuje v náladě, kterou nastolily Rosselliniho debutové obrazy, se ženou zpochybňující tradiční základy společnosti [61] . Od zahraničních kritiků získala Silvana Mongano nejlichotivější recenze. Bosley Crowther o ní tedy napsal:

Nebylo by přehnané ji popsat jako o 15 let mladší Annu Magnani , Ingrid Bergmanovou z Říma a Ritu Hayworthovou , která přibrala pětadvacet kilo.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Není příliš přehnané ji popsat jako Annu Magnani mínus patnáct let, Ingrid Bergman s latinskou povahou a Ritu Hayworth plus dvacet pět liber! — [62]

Hvězdy nebyly v Hořké rýži obsazeny, ale obraz je postaven a natočen, jako by v něm byly. Frivolní zacházení s kánony, fascinace hollywoodským stylem umožnila kritikům mluvit o odmítavém postoji k italským tradicím [12] . Sběrači rýže, spíše ženy s lehkou ctností, trávící čas tancem a čtením okouzlujících časopisů, nepřispěly k dokumentární atmosféře filmu [29] . V komunistickém „ L'Unità “ se režisérovi dostalo strohé výtky: „dělníky nelze vzdělávat bosýma nohama Sylvanas“ [63] . Z moderního pohledu není na pásce jediná nahá scéna. Todd McCarthy ( en ) poznamenal, že pro čtyřicátá léta to byl nejvýraznější film, jaký si lze představit. Od Americké legie slušnosti se mu přirozeně dostalo hodnocení „výtky“ ( odsoudil ), zakazující hromadné pronájmy [64] . De Santis byl obviněn z výměny liberálních myšlenek v zájmu nízkých zájmů veřejnosti a uctívání filmových hvězd. Jak poznamenala filmová kritička Mira Liem, obraz se stal jakousi revizí systému hvězd, zatímco neorealismus se nevyznačoval přitahováním pozornosti k postavě hlavního hrdiny [65] . Peter Bondanella chválil snímek jako druh konfrontace mezi hollywoodskou a evropskou kinematografií. K podobnému přístupu došlo v obrazech „Paisa“ od Roberta Rosselliniho nebo „Bez milosrdenství“ od Alberta Lattuady [29] . Badatelka Inga Pearson poznamenala, že v dramatickém rozuzlení obrazu, v očistě a katarzi, lze v pohledu zastánců neorealismu vidět určitou utopii, vizi „nové Itálie“ [60] .

Ceny a nominace

Význam

Třicátá léta přinesla výrazný typ chladné a asexuální ženské filmové krásy, ztělesněné v osobnostech vytvořených Gretou Garbo a Asyou Norisovou . Od 40. let, s předchůdcem Viscontiho neorealismu „Possession“ , se pozornost režisérů přesunula od ženské tváře k ženskému tělu [67] . Pohyby a řeč těla se stávají organickou složkou a součástí malby vyprávění [40] .

Režisér Gianni Puccini ( en ) vyjádřil názor, že právě s Hořkou rýží a fenoménem Mongano začala celosvětová móda pro italské krásky: Gina Lollobrigida , Sophia Loren , Lucia Bose a další. Po filmu vznikl termín maggiorate ( it ), vztahující se na celou generaci italských hereček [9] . Pro všechny herce v hlavních rolích se obraz stal rozhodujícím v celé jejich kariéře. Úspěch Hořké rýže a metody odlévání položily základ jednomu z žánrových trendů – „růžovému neorealismu“, v němž dokumentární přístup a ryzí drama vystřídalo přikrášlené zobrazení pseudovenkovského života [68] . V USA obraz opět upozornil na italskou kinematografii, stejně jako na italské herečky, jako rozpoznatelnou „ochrannou známku“ [69] . "Bitter Rice" spolu s "The Seventh Seal" a "The Conformist" otevřely zámořskému publiku nové aspekty evropské kinematografie a demonstrovaly větší svobodu v pokrytí tabuizovaných témat [70] . Distribuce filmu ve Spojených státech sehrála roli v postupném ústupu cenzury a na počátku postkódové éry [33] .

Pro Dina De Laurentiise se film stal průchodem pro budoucí velké mezinárodní projekty [64] . Po natáčení se Silvana Mongano a Dino De Laurentiis stali manželi a Silvana pravidelně hrála ve filmech svého manžela. Po Hořké rýži, která se stala vrcholem její kariéry, se Sylvanas jen zřídka vracela k obrazu temperamentní vesnické dívky, která se ukázala jako velmi všestranná herečka [71] [21] [64] . Dino De Laurentiis zhodnotil svou práci takto:

Ve chvíli, kdy se mi projekt poprvé dostal do rukou, by mě nikdy nenapadlo, jak atraktivní se později stane. Věděl jsem, že je to jednoduchý příběh o lásce a smrti. Ale když vytvoříte film, který takovým způsobem vyvolá emoce diváků, znamená to, že se stal skutečným hitem. Myslím, že tento obraz určil směr mých obrazů na další roky, právě kvůli mezinárodnímu uznání, na které Hořká rýže čekala.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] když se ke mně projekt dostal, nikdy jsem si nemyslel, že bude mít takovou univerzální přitažlivost jako měl. Věděl jsem, že je to jednoduchý příběh o životě, lásce a smrti. Ale když uděláte film, který tak jedinečně zasáhne emoce diváků, pak máte hit. Myslím, že to nastavilo tempo pro filmy, které jsem na dalších pár let dělal, hlavně proto, že jsme pro Hořkou rýži získali mezinárodní uznání. — [72]

Poznámky

  1. ↑ 12 Štít , 2006 , str. 5.
  2. ↑ [dic.academic.ru/dic.nsf/ita_rus/236362/riso italsko-ruský slovník] . Staženo: 18. března 2014.
  3. ↑ Moliterno, 2002 , str. 565.
  4. ↑ Teorie, historie, estetická výchova, 1987 , str. 111.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Enciclopedia del Cinema v Pemeonte  (italsky) . Získáno 18. března 2014. Archivováno z originálu dne 22. března 2014.
  6. ↑ Bertellini, 2004 , str. 53.
  7. ↑ Michelone, 2009 , str. 60.
  8. ↑ Pierson, 2008 , str. 231.
  9. ↑ 1 2 3 4 Bondanella, 2009 , str. 107.
  10. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2004 , str. 62.
  11. ↑ Re, 1990 , str. 138.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bondanella, 2009 , str. 109.
  13. ↑ Pierson, 2008 , str. 222.
  14. ↑ Mirshak, 2009 , str. 176.
  15. ↑ Haaland, 2012 , str. 183.
  16. ↑ Kezich & Levantesi, 2004 , s. 63.
  17. ↑ Pierson, 2008 , str. 251.
  18. ↑ Marcus, 1986 , str. 88.
  19. ↑ Michelone, 2009 , str. 61.
  20. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2004 , str. 64.
  21. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2001 , str. 72.
  22. ↑ Bertellini, 2004 , str. 84.
  23. ↑ Bondanella, 2009 , str. 108.
  24. ↑ Reid, 2005 , str. čtrnáct.
  25. ↑ Michelone, 2009 , str. třicet.
  26. ↑ Liehm, 1984 , s. 121.
  27. ↑ Re, 1990 , str. 152.
  28. ↑ Balio, 2010 , str. 59.
  29. ↑ 1 2 3 Barattoni, 2012 , str. jeden.
  30. ↑ Michelone, 2009 , str. 46.
  31. ↑ 1 2 Bertellini, 2004 , str. 54.
  32. ↑ Černý, 1998 , str. 89.
  33. ↑ 1 2 Černý, 1998 , str. 91.
  34. ↑ Hubené rozpočty přinesly realismus a sex, 1952 , str. 86.
  35. ↑ Balio, 2010 , str. 60.
  36. ↑ Štít, 2006 , str. 64.
  37. ↑ 1 2 Bertellini, 2004 , str. 55.
  38. ↑ Pierson, 2008 , str. 277.
  39. ↑ Pierson, 2008 , str. 241.
  40. ↑ 1 2 Rocchio, 1999 , str. 111.
  41. ↑ Pierson, 2008 , str. 269.
  42. ↑ 12 Pierson , 2008 , s. 268.
  43. ↑ Liehm, 1984 , s. 80.
  44. ↑ Haaland, 2012 , str. 187.
  45. ↑ Liehm, 1984 , s. 332.
  46. ↑ Bertellini, 2004 , str. 56.
  47. ↑ Bertellini, 2004 , str. 60.
  48. ↑ Marcus, 1986 , str. 92.
  49. ↑ Katsev, 1965 , str. 41.
  50. ↑ 12 Pierson , 2008 , s. 223.
  51. ↑ Ray, 1999 , str. 136-137.
  52. ↑ Marcus, 1986 , str. 81.
  53. ↑ Katsev, 1965 , str. 42.
  54. ↑ Marcus, 1986 , str. 78.
  55. ↑ Kagramanov, 1985 , s. 181.
  56. ↑ Pierson, 2008 , str. 23.
  57. ↑ Marcus, 1986 , str. 79.
  58. ↑ Pierson, 2008 , str. 225.
  59. ↑ Pierson, 2008 , str. 242.
  60. ↑ 12 Pierson , 2008 , s. 219.
  61. ↑ Pierson, 2008 , str. 220.
  62. ↑ Bosley Crowther . 'Bitter Rice,' nový italský film se Silvanou Mangano otevírá Stand at the World  (anglicky) . New York Times (19. září 1950). Získáno 18. března 2014. Archivováno z originálu dne 25. března 2016.
  63. ↑ Reeves, 2004 , str. 231.
  64. ↑ 1 2 3 Todd McCarthy. Proč byl Dino De Laurentiis jediný svého druhu  . Hollywoodský reportér (12. 11. 2010). Datum přístupu: 18. března 2014. Archivováno z originálu 8. června 2014.
  65. ↑ Rocchio, 1999 , s. 105.
  66. ↑ Oficiální stránky festivalu v Cannes (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 18. března 2014. Archivováno z originálu 3. března 2016.   
  67. ↑ Pierson, 2008 , str. 253.
  68. ↑ Liehm, 1984 , s. 141.
  69. ↑ Balio, 2010 , str. 61.
  70. ↑ Sheila Benson, 1990 .
  71. ↑ Michelone, 2009 , str. 59.
  72. ↑ Prigge, 2004 , str. 62.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 Filmy Giuseppe De Santis