| James Guthrie | |
| Státníci první světové války . 1930 | |
| Angličtina Státníci první světové války | |
| Plátno , olej . 396,2 × 335,3 cm | |
| National Portrait Gallery , Londýn , Velká Británie | |
| ( Inv. NPG 2463 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Státníci první světové války je obraz z roku 1930 od skotského umělce Jamese Guthrieho .
V roce 1919 dostal Guthrie zakázku na vytvoření obrazu od jihoafrického finančníka Abrahama Baileyho , který se snažil uchovat památku britských státníků během první světové války . Dříve Bailey objednal další dva obrazy na podobné téma, ale s odlišnými postavami, kterými byli námořní důstojníci a generálové . Po dlouhém přesvědčování, mimo jiné za účasti správců National Portrait Gallery v Londýně , kde se Bailey předem rozhodl darovat obrazy, se Guthrie přesto rozhodl vzít na sebe obrovské plátno, které mělo znázorňovat 17 státníků Britského impéria a jeho panství . Guthrie maloval obraz téměř deset let, práce na něm byla obtížná, z velké části kvůli složitosti tématu a vážné nemoci umělce. Nakonec bylo na jaře roku 1930 obrovské plátno vystaveno v National Portrait Gallery for Scotland v Edinburghu s většinou pozitivními recenzemi od kritiků, kteří ve svých recenzích kombinovali národní hrdost s uměleckým vhledem. V září téhož roku Guthrie náhle zemřel a toto dílo bylo uznáno jako jeho „labutí píseň“, vrcholný umělecký úspěch. Obraz byl následně vystaven v National Portrait Gallery v Londýně , kde se v současnosti nachází. Náčrtky jsou drženy v National Portrait Gallery for Scotland v Edinburghu .
Krátce předtím , než bylo 11. listopadu 1918 sjednáno příměří, zatelefonoval obchodník s uměním Martin Leggatt Jamesi Milnerovi řediteli National Portrait Gallery v Londýně , aby s ním projednal zakázku na obraz od jihoafrického finančníka Sira Abrahama Baileyho, 1. Baroneta Baileyho . kteří si přáli pomocí umění uchovat vzpomínku na „velké válečníky, kteří byli nástrojem záchrany říše“ a „udatné námořníky, kteří sdíleli velikost vítězství“, čímž demonstrovali, jak „říše vede úspěšnou politiku v tak vzdáleném kolonie“. Po konzultacích mezi Milnerem a předsedou správní rady galerie Lordem Dillonem s baronetem Baileyem bylo rozhodnuto o rozšíření řádu. Bailey souhlasil s rozdělením objednávky na dva obrazy, které by zobrazovaly samostatné zástupce armády a námořnictva. 4. listopadu, týden před příměřím, přidal k objednávce třetí obraz na památku státníků Velké Británie a jejích spojenců, kteří zastávali své posty během první světové války [1] [2] .
Volba umělců namalovat Baileyho byla ponechána na správcích galerie, přestože měl velké jmění a mohl si snadno dovolit za jakékoli peníze objednat dílo od kteréhokoli umělce té doby. V důsledku hlasování mezi správci byli „ námořní důstojníci první světové války “ uděleni Arthuru Stockdaleovi Copeovi a „ generálové první světové války “ Johnu Singerovi Sargentovi . Vytvoření třetího obrazu bylo původně nabídnuto Williamu Orpenovi , ale ten to odmítl kvůli svému zaměstnání jako oficiální britský umělec na Versailleské mírové konferenci , během níž namaloval „ Podpis míru v zrcadlové síni “. V únoru 1919 představil Sargent členům galerie svého přítele, slavného skotského portrétisty Sira Jamese Guthrieho (1859-1930). Uznávaný vůdce Glasgow Boys , skupiny mladých umělců , kteří zpochybnili monotónní a sentimentální obrazy, které ovládaly skotský umělecký trh, chtěl ukončit svou uměleckou kariéru již v roce 1885, když jeho bratranec James Gardiner, bohatý lodní magnát , náhle objednal portrét svého otce, reverenda Andrewa Gardinera, Guthrieho strýce. Když se Guthrie stal známým po celé Evropě jako zručný malíř portrétů, opustil poměrně radikální Glasgow Boys, přestěhoval se do Edinburghu , kde v roce 1888 vstoupil na Royal Scottish Academy . V roce 1902 se stal prezidentem akademie a o rok později byl pasován na rytíře. Guthrie zůstal prezidentem akademie až do roku 1919, ale okamžitě nesouhlasil s přijetím řádu. Guthrieho nerozhodnost určovalo jeho uvědomění si nemožnosti dosáhnout přesvědčivé umělecké celistvosti kompozice a také nezájem o sepsání kolekce portrétů, zobrazujících prosté „setkání šéfů“, jako by pózoval fotografovi. Guthrie, stejně jako Sargent, neodolal správcům dlouho a na počátku roku 1919 souhlasil s namalováním obrazu, protože si uvědomil, že portrét státníků z 1. světové války bude jeho poslední velkou zakázkou [1] [2] .
Správci galerie zároveň vznesli otázky ohledně kompozice budoucího plátna a výběru státníků, kteří by na něm mohli být vyobrazeni. Konečně, vzhledem k omezenému prostoru, který je k dispozici pro umístění skupiny postav v životní velikosti na jednom obraze, bylo 12. února 1919 po dohodě s Baileym rozhodnuto, že pouze státníci Britského impéria a jeho dominií , kteří byli v úřadech začátek a konec války, jmenovitě premiéři Austrálie , Kanady , Newfoundlandu a Nového Zélandu , dále náměstci ministrů zahraničí , první lordi admirality , vojenští sekretáři a premiéři Velké Británie , jakož i dva vůdci Konzervativní a labouristické strany , bývalí členové dvou vojenských koaličních vlád. Výsledkem bylo, že na konečném seznamu bylo 16 státníků. Žádný Ind nebyl na původním užším seznamu , takže aby zaplnil tuto mezeru, Guthrie navrhl, aby na seznam byli přidáni Ganga Singh maharádža Bikaneru a indický delegát na Versailleskou mírovou konferenci. Tento návrh byl schválen, čímž se celkový počet politiků zvýšil na 17 [1] [2] .
Guthrie se dostal do obtížné situace, protože baronet Bailey od něj naléhavě požadoval portréty všech 17 státníků pro další distribuci jejich kopií pro reklamní účely po celém impériu, zatímco sami politici se po Versailleské konferenci chystali rozejít do svých zemí. Každý sedící navíc musel být před sestavením celkové kompozice namalován na svůj vlastní portrét. Počátkem roku 1919 se konalo několik pózovacích zasedání, kterých se zúčastnili všichni státníci, s výjimkou lorda Kitchenera , který zahynul v roce 1916 při katastrofě křižníku HMS Hampshire . V roce 1921 Sargent, který se obával o Guthrieho, navrhl, aby využil své studio na Tite Street pro práci Postupem času se pózování zkracovalo a umožňovalo umělci vyčlenit pouze dvě sezení na osobu na celkovou půlhodinu. Každý státník byl načrtnut v poloze, ve které měl u závěrečného díla stát, k čemuž se kvůli nedostatku času uchýlil i Guthrie k fotografování. Projevil se jako pozorný pozorovatel, schopný v rané fázi z gest a chování sedících určit, jak budou vypadat na obrázku o deset let později. Guthrie se pravděpodobně uchýlil k obkreslování svých náčrtů, kreseb na papíře na portrétní plátno a poté je maloval oleji, případně tuto praxi uplatnil při malování poslední skupiny. To může částečně vysvětlit přítomnost některých nedostatků, včetně nadměrného měřítka Churchillových a Grayových hlav a „poměrně řídkého ztvárnění“ Balfourova obličeje . Sám Guthrie si byl těchto nedostatků vědom a byl se svým ztvárněním Balfoura natolik nespokojený, že jednou „hrdinsky seškrábl celý obličej a přemaloval“. Přitom na některých místech, zejména na příkladu turbanu Ganga Singh , je barva nanesena v tak tenké vrstvě, že jsou patrné i tahy tužkou [1] [2] .
| Singh | Botha | Barnes | Balfour | Geddes | Bonar Low | Morris | kuchař | Hughes | Lloyd George | Churchill | Milner | Šedá | Borden | Asquith | Massey |
Před zahájením prací na hlavním obrazu v roce 1924 utratil Guthrie asi 1 000 liber zvýšením stropu svého ateliéru, aby na plátno dopadalo rovnoměrněji rozptýlené světlo. Guthrie přitom stál před dalším dilematem – jak napsat epické plátno o současné události, ve kterém se musí skloubit realita velikosti zasedací místnosti a portrétní přesnost v rozpoznatelnosti publika. Na rozdíl od Sargenta a Copea, kteří pro své obrazy zvolili horizontální formát, Guthrie šel pro nejlepší obrazový efekt k radikálnímu kroku, a to ve své práci použil vertikální formát portrétu, čímž zvýšil výšku obrazu z 11 na 13 stop. Rovněž na rozdíl od Sargenta, který své generály v khaki uniformách seřadil do jednotvárné formace, přistoupil Guthrie ke kompozičnímu řešení obrazu seriózněji, což se ukázalo jako dosti ambiciózní a vlastně vědomý návrat k tradicím barokního portrétování [1 ] [2] .
Po dokončení skic Guthrie navštívil Holandsko a Španělsko , kde studoval holandský skupinový portrét a Velázquezova plátna . V Holandsku objevil řešení vlastního kompozičního problému, jehož příkladem je žánr skupinového portrétu městských milicí . Slavní nizozemští umělci 17. století, jako Hals , Helst a Rembrandt , zjevně čelili ve svých dílech podobným požadavkům, tedy „potřebě dosáhnout rozeznatelné podoby, když jsou umístěny v přední části nebo profilu ve třech čtvrtinách každého obrazu, ve vyvážené a konzistentní kombinaci velkého počtu čísel, přičemž se vyhýbá rigiditě, vlysové linearitě a pocitu vakua; udržování jemné rovnováhy mezi ceremoniální a povrchní neformálností; aby se příliš nezdůrazňovala individualita a aby se zdůraznil demokratismus publika. Následně kritici srovnávali formát a provedení Guthrieho malby, zejména v zobrazení světla dopadajícího na postavy, s ranými skupinovými portréty Halse a Rembrandta a také s dílem benátského malíře Paola Veroneseho . Mezitím se ukázalo, že pro Guthrieho je obtížné ztvárnit na jednom místě všechny státníky, kteří se spolu nikdy předtím nikde nesetkali. K vyřešení tohoto problému Guthrie přišel s místem, které ve skutečnosti neexistovalo se situací z jeho představivosti. I zde však nastaly problémy, protože Guthrie si v určité chvíli uvědomil, že zobrazuje těsný rozhovor dvou státníků, kteří spolu ve skutečnosti ani nekomunikují. Guthrie pracoval na obraze nepřetržitě až do roku 1930, a to i přes vážnou nemoc. Když byly hlavní práce konečně dokončeny, bylo plátno převezeno do Edinburghu , kde Guthrie strávil tři týdny kreslením tahů, přičemž stále neměl čas obraz dokončit [1] [2] [4] .
Obraz je malován olejem na plátně a jeho rozměry jsou 396,2 × 335,3 cm [1] . Obraz zachycuje 17 lidí sedících nebo stojících kolem stolu během konference ve velkém sále lemovaném z obou stran dvojicemi dórských sloupů na stejné základně s kesonem nad ním , proti kterému se tyčí ústřední a dominantní prvek plátna socha Niké Samothrace , která se nachází ve sbírce pařížského Louvru . Nike, namalovaná v růžových a oranžových tónech, jako by sledovala pouhé smrtelníky shromážděné u jejích nohou a vnáší do kompozice dojem akce a vážnosti a mění obraz v alegorii císařského vítězství. Plátno zachycuje okamžik, kdy Arthur Balfour s nataženou rukou emotivně pronáší projev o nějaké diplomatické záležitosti, což vyvolává dojem, že každý, kdo ho poslouchá, má pocit kolektivní odpovědnosti. Přestože státníci nemohli zabránit válce, řídili konflikt, který již začal sloužit zájmům Britského impéria. Mnohá z jejich rozhodnutí, od vyhlášení války až po uvalení branné povinnosti a politickou kontrolu nad strategickými vojenskými operacemi, způsobila vážné škody národu a říši, čímž se myšlenka hrdinství civilního vedení stala nezbytným mýtem [5]. [1] [2] [4 ] [6] .
Hlavními postavami snímku jsou podle kritiků tři lidé, kteří nejvýrazněji přispěli k politické a sociální změně světa: George Barnes , významný odborář a labouristický vůdce; maharadža z Bikaneru , Ganga Singh , jediný „nebílý“ člen vojenského kabinetu, symbolizující indický příspěvek k přežití říše; a Louis Botha , pověřený partyzánskou válkou s britskými silami v Jižní Africe . Pro kompoziční celistvost obrazu 17 osob na pozadí velké sochy byla původní horizontální velikost obrazu Guthriem přepracována do čtvercovějšího formátu, respektujícího stávající proporce. Sluneční paprsek přicházející z pravé strany obrazu dopadl na hlavu Churchilla, přesvědčeného o své vyvolenosti, který jako první lord admirality neměl velký vliv na vládu a byl zodpovědný za neúspěch operace Dardanely . . V nasvícení jeho postavy lze považovat za prorocké znamení Churchillova budoucího podílu na vítězství ve druhé světové válce , což v té době nikdo netušil. Lloyd George je u stolu třetí zleva, zatímco Asquith sedí úplně vpravo. Kitchener, význačný svým profilem, stojí v samém stínu na pravém okraji plátna, poněkud vzdálen od zbytku státníků. To lze vysvětlit tím, že Kitchener zemřel uprostřed války a jeho portrét na tomto obrázku je posmrtný. Obličeje dalších státníků, které Guthrie namaloval za svého života, jsou přitom v emocích natolik živé, že to divákovi umožňuje představit si, že jsou stále naživu [5] [1] [2] [4] [6] .
Zleva doprava, stojící [7] [1] [2] :
Zleva doprava, sedící [7] [1] [2] :
Na jaře roku 1930 byl v National Portrait Gallery ve Skotsku poprvé vystaven nedokončený obraz s názvem „ Někteří státníci Velké války “ . Guthrie zemřel 6. září 1930, načež byl na jeho památku prodloužen pobyt obrazu na výstavě ve Skotsku do října téhož roku a poté začal být vystaven v National Portrait Gallery v Londýně [5] [ 1] [2] . Pod dojmem návštěvy muzea Prado ve 20. letech 20. století sám Guthrie v posledních měsících svého života dohlížel na přestavbu hlavní výstavní síně galerie, ale výsledky svého úsilí neviděl. Pro splnění přání Guthrieho, které spočívalo v záměru umístit jeho obraz mezi Sargentovy „generály“ a Copeovy „námořní důstojníky“ ve formě jakéhosi triptychu , byl zvýšen strop hlavního sálu, nové a komplexní osvětlení systém byl zaveden s mnoha zrcadly, stěny a podlaha byly natřeny červenou a černou barvou [1] [2] . Za každý obraz, včetně jednoho od Guthrieho, zaplatil Bailey umělcům 5 000 liber a daroval všechny tři obrazy do National Portrait Gallery, kde jsou nyní [1] [2] .
Navzdory tehdejším protiválečným náladám získal Guthrieho obraz převážně pozitivní recenze od kritiků, kteří ve svých recenzích spojovali umělecký vhled a výraz národní hrdosti. Někteří z nich popsali obraz jako „vynikající počin..., který nepotřebuje srovnání s díly Rembrandta nebo kteréhokoli z holandských mistrů“, přičemž v obraze státníků vidí sílu i poetické kouzlo. Jiní naopak považovali za nejméně výjimečný počin Guthrieho snímek, na kterém jsou patrné „známky únavy způsobené nesouladem hlav se skutečnými velikostmi a také nedostatek prostorové šířky“. Sám Bailey popsal Guthrieho obraz jako „velkolepý“ a „báječný“ a v roce 1931 uspořádal slavnostní banket na památku těch, kteří byli vyobrazeni na třech obrazech, které si objednal. V každém případě byl snímek středem Guthrieho pozornosti během posledních 11 let jeho života, v souvislosti s nimiž lze uznat jako korunu jeho dlouhé a úspěšné kariéry jeho „ labutí píseň “ o válce a slávě [1 ] [2] .
Když se obraz blížil dokončení, Guthrie se snažil dát dohromady původní náčrtky státníků, ale nebyl schopen je sám prezentovat veřejnosti. Místo toho je koupili jeho bratranci Gardinerovi a poslali je do National Portrait Gallery of Scotland na výstavu organizovanou samotným Guthriem, která obsahovala olejové skici pro 16 ze 17 postav ze života [1] [2] : Lloyd George [ 8] , Lowe [9 ] , Asquith [10] , Geddes [11] , Singh [12] , Churchill [13] , Balfour [14] , Grey [15] , Barnes [16] , Massey [17] , Cook [ 18] , Hughes [19] , Milner [20] , Botha [21] , Borden [22] , Morris [23] . Po umělcově smrti v září 1930 výstava putovala na jeho památku do Kirkcaldy , Dundee , Stirlingu , Aberdeenu a Glasgow . V roce 1934 byly skici po renovaci vystaveny v National Gallery of Scotland. Někteří kritici považují skici za působivější, přesvědčivější a zajímavější než jejich verze v hotovém skupinovém portrétu, přičemž si v nich všímají „přesvědčivé vitality a pocitu obrazové živosti v kombinaci s jejich jednoznačnou a přesvědčivou charakteristikou“ [1] [2]. .