Špinavý realismus je termín vytvořený Billem Bufordem- americký spisovatel a novinář odkazující na trend v literatuře, který se objevil ve Spojených státech v 80. letech 20. století a jehož cílem je podrobně reprodukovat zlomyslné a všednější aspekty každodenního života [1] . Termín se poprvé objevuje ve vydání literárního časopisu Granta z roku 1983 [2] .
Jak zdůrazňuje Bill Buford špinavý realismus je „další říší fikce, která se zabývá místními detaily, nuancemi, drobnými nepravidelnostmi v jazyce a gestech, a je zcela zřejmé, že jeho hlavní formou je povídka, která je, jak můžete viz část oživení amerického románu. Ale jsou to zvláštní příběhy: nepřikrášlené, nezařízené tragédie s nízkým nájemným o lidech, kteří sledují denní televizi, čtou levné romány nebo poslouchají country a western. Jsou to servírky u silnice, pokladní v supermarketech, stavitelé, sekretářky a nezaměstnaní kovbojové. Hrají bingo , jedí cheeseburgery , loví jeleny a bydlí v levných hotelech. Hodně pijí a často mají problémy: za krádež auta, rozbití okna, kapesní krádeže. Pocházejí z Kentucky, Alabamy nebo Oregonu, ale v podstatě mohou být kdekoli na světě: dobrodruzi ve světě plném rychlého občerstvení a plného depresivních detailů moderního konzumu .
Špinavý realismus, který se někdy považuje za variaci literárního minimalismu, se vyznačuje hospodárností slov k popisu detailů. Spisovatelé pracující v tomto žánru mají tendenci vyhýbat se příslovcím , rozšířeným metaforám a vnitřnímu monologu , místo toho nechávají předměty a kontext diktovat význam. Postavy se věnují obyčejným, obyčejným věcem a často nemají dostatek prostředků a peněz, což zase vede k vnitřnímu zoufalství. [čtyři]
Po Bufordově klasifikaci se definice rozšířila o nové spisovatele v žánru. Patří mezi ně Charles Bukowski (1920-1994), který je podle Michaela Hemmingsona „kmotrem“ hnutí, a ti, kteří publikovali v Grantu, včetně Raymonda Carvera [5] (1938-1988), Tobiase Wolfa (nar. 1945 ), Richard Ford (nar. 1944), Larry Brown (1951-2004), Cormac McCarthy (nar. 1933), Pedro Juan Gutiérrez (nar. 1950), Fernando Velasquez Medina (nar. 1951) a Jane Ann Phillips (nar. 1952). Největší pozornost kritiků vzbudili tři vynikající autoři tohoto žánru: Irvine Welsh, Charles Bukowski a Raymond Carver. Jejich zvláštní styl prezentace a psaní, stejně jako schopnost hovořit o složitých věcech jednoduchými slovy, přitahovaly čtenáře k dílům, v nichž mnoho fanoušků reflektovalo jejich životy.
„Bukowski je fenomén. Fenomén především v americké kultuře. A v americké kultuře konkrétní doby: 50.–80. léta 20. století. To je jeden z nejjasnějších výrazů tehdejšího pocitu sebe sama v Americe – nikoli pocit sebe sama obecně, ale jeho specifické formy, formy související s nějakým alternativním způsobem života. Zároveň musíme pamatovat na to, že tento „způsob života“ si nevybíráme ani tak my sami, ale cesta sama si vybírá nás“ [6] — takto píše S. A. Ivannikov o „kmotrovi“ tohoto žánru .
Počínaje šedesátými léty američtí vědci odmítali uznat a ignorovat kontroverzního amerického spisovatele Charlese Bukowského (1920-1994), přestože byl hrdinou kontrakultury v USA i v Evropě – zejména v Německu, kde se narodil. . Bukowski byl velmi plodný spisovatel: jeho publikované dílo se skládá z četných svazků poezie, šesti sbírek povídek, cestopisné literatury, scénáře ke kultovnímu a oblíbenému americkému celovečernímu filmu Opilý a knih a dopisů; většina z výše uvedeného byla přeložena do desítek různých jazyků. Jeho dílo se zjevně začalo dostávat k širokému publiku a zájem o spisovatelovo dílo se objevil po jeho smrti, stejně jako po vydání knihy Against the American Dream: Essays on Charles Bukowski, kterou napsal Russell Harrison a v roce 1994 ji věnoval život a kreativita spisovatele. Z názvu Harrisonovy knihy je patrné, že Bukowski americký sen odsuzoval, ale to nemusí být důvodem nedostatku literární kritiky, protože se na něm podílelo i mnoho spisovatelů. To, co ho odlišuje, ve vědeckých kruzích persona non grata, je to, že jde proti srsti toho, co si mnozí američtí vědci vysoce váží. Jím často používaná vulgárnost ve formě i obsahu je jednou z překážek uznání a další překážkou je jeho podstata „krotitele“ [7] .
Zajímavosti ze života Charlese Bukowského:
Raymond Carver je americký básník a romanopisec, který píše povídky, které jsou kritiky považovány za nejlepší příběhy nové generace spisovatelů, která přišla po Johnu Cheeverovi a Flannery O'Connorové. Mimochodem, 36letý Carver a 60letý Cheever se setkali a spřátelili v roce 1973 v Iowě, kde oba vedli semináře o psaní a hodně pili. Carver napsal do svého deníku:
„Nic jiného jsme nedělali, jen jsme pili. Podle mého názoru jsme ani on ani já nesundali kryty z našich psacích strojů .
Přátelství dvou úžasných vypravěčů dvou různých generací nemělo dlouhého trvání: oba hned po seminářích skončili nejprve v nemocnicích a poté ve skupinách Anonymních alkoholiků. To Cheeverovi nepomohlo a Carver přestal pít, ale přesto zemřel brzy - v roce 1988, sotva dosáhl věku 50 let. Styl Raymonda Carvera je minimalismus. Mladý Carver byl mentorem spisovatele Johna Gardnera , který ho naučil zkrátit každý odstavec o 25 slovech na patnáct. A Carverův bezohledný redaktor Gordon Lish požadoval, aby byla zkratka zredukována na pět slov. Tento styl v Americe dostal i jiný název, který definuje celý směr prózy 70. – 80. let – „špinavý realismus“. Zde je jedna z jeho definic - docela minimalistická:
„Špinavý realismus vyžaduje takovou ekonomiku slov, že jakýkoli popis je zbaven a zredukován na základní minimum. Zbytek je věnován dialogu. Neexistuje žádná úvaha, význam je dán obsahem. Postavy jsou zpravidla lidé, kteří nevynikají“ [10] .
Pro Dirty Realism je charakteristický osobitý styl vyznačující se minimalistickou prózou, jednoduchým jazykem a přímými popisy obyčejných lidí a událostí. Například začátek příběhů je příliš jednoduchý: „Tento slepec, starý přítel mé ženy, byl na cestě přespat“ [11] . Hrdinové jsou obyčejní lidé žijící v jednoduchých podmínkách. Všichni žijí ve městech a většinu tvoří dělníci, cizoložníci, alkoholici, ženy nebo etnické menšiny, lidé, kteří každý den svého života zažívají odcizení, osamělost a zklamání. V důsledku toho se stávají strnulými, jejich dialogy jsou krátké. Metropolitanismus ustoupil stranou, aby ustoupil venkovským Američanům, kteří jsou pouhými hrdiny, kteří své myšlenky formulují vágně. Takoví lidé musí prodat svou práci nebo dokonce svá těla, aby přežili, a kteří mohou každou chvíli ztratit všechno, včetně základních ctností, které dělají člověka člověkem. Špinavý realismus se zaměřuje na smutek a ztráty v každodenním životě obyčejných lidí – obvykle nižší střední třídy nebo jedinců na okraji společnosti. Raymond Carver je autor, který ztělesňuje špinavý realismus svými lakonickými, nenápadnými a elegantními příběhy. Úspěšně používá mezery, používá mezery mezi slovy, aby vytvořil pocit nejednoznačnosti a podcenění. Existuje pocit, že próza, stejně jako sám vypravěč, je poněkud omezená: restriktivní styl odráží omezený pohled vypravěče na život. Carver o svém stylu říká: „Próza je architektura. A to není doba baroka“ [12] .
Bukowského dílo zdaleka nemá smysl. Dvacáté století je plné návrhů spisovatelů na to, jak překonat dichotomii vysokého obočí a primitivy, od Vonnegutovy pulpové fikce až po krutý nesmysl Hanka Chinaskiho The Post Office. Někteří z nich, nejzajímavější představitelé v USA a Latinské Americe, tvoří součást kohorty, která je společně (díky Billu Bufordovi) známá jako „špinaví realisté“.
„Na začátku byla chyba,“ prohlašuje Chinaski v úvodním řádku The Post Office a skutečně se kulturní exploze, která následovala po vydání Granty 8, může zdát jako určitá historická aberace. Vlna mladé špinavé fikce se setkala se smíšenými recenzemi jak v USA, tak v mezinárodním měřítku. Pro některé kritiky byl mistrovsky shovívavý, znamenal tolik potřebný obrat v literatuře 20. století, pro jiné "postliterární" absurdita. Ambivalentní postoj k novému hnutí však nijak nezpomalil jeho dynamiku. V USA byli spisovatelé jako John Fante , Henry Miller , Chuck Palahniuk a veledůležitý Bukowski rychle a pohodlně zařazeni do žánru špinavého realismu. Bukowskiho nesmírná popularita ve španělsky mluvícím světě byla nápomocná při vytváření samostatného náhradníka známého jako realismo sucio ( španělsky špinavý realismus ), který vzkvétal ve Španělsku a Latinské Americe na počátku 90. let [13] .