Dow je multidisciplinární [1] film - art projekt, který měl premiéru v Paříži v zimě 2019 .
Původně byl projekt koncipován jako životopisný film o sovětském fyzikovi, nositeli Nobelovy ceny , Lvu Landauovi (Dau je Landauova přezdívka). V roce 2006 film koprodukovali Philippe Bober a Suzanne Marian ( Essential Filmproduktion , Německo a Societé Parisienne de Production , Francie ), Artyom Vasiliev ( Phenomen Films ), X Film Creative Pool Entertainment (Německo), Medienboard Berlin-Brandenburg (Německo), WDR / Arte (Německo), Arte France Cinema (Francie), Mitteldeutsche Medienförderung (Německo), Eurimages , Švédský filmový institut (Švédsko), Film i Väst (Švédsko), Fond Huberta Balse (Nizozemí), Státní film Agentura Ukrajiny , Ministerstvo kultury Ruské federace [2] [3] , [4] . V roce 2015 ministerstvo kultury Ruska odebralo přidělenou dotaci [5] a Státní filmový výbor Ukrajiny naúčtoval pokutu. [6] V říjnu 2018, pár měsíců před pařížskou premiérou, se také rada Eurimages rozhodla od projektu odstoupit. [7] Přípravné období k natáčení bylo v roce 2006, natáčení začalo v roce 2007 a probíhalo v Petrohradě a Charkově [8] [9] [10] .
Po Leningradských a Charkovských natáčecích blocích filmu „Dow“ se proces natáčení proměnil v „totální představení“ [11] . Tento formát byl umožněn s podporou Sergeje Adonieva . [4] , [12]
Projekt se rozvinul na území největší evropské scenérie „Institutu“, který vznikl v ukrajinském městě Charkov na místě bývalého bazénu stadionu Dynamo a jehož plocha byla 12 tisíc metrů čtverečních [13] , [8] , [14] .
Princip fungování objektu a způsob natáčení posloužil jako základ pro srovnání "Dau" s projekty " Synecdocha New York " a " The Truman Show " [15] , [16] , [17] .
Charakteristickým rysem místa natáčení bylo, že fungovalo nepřetržitě, bez ohledu na harmonogram natáčení. Speciálně pro tento projekt vyvinul hlavní operátor Dow, Jurgen Jurges , osvětlovací systém, který umožňuje střílet v libovolném bodě bez nastavování osvětlovacího zařízení [18] , [19] .
Na území ústavu byla redakce novin, laboratoře, jídelna, obytné budovy, I. oddělení , kadeřnictví a prostory hospodářského majetku; zaměstnanci těchto služeb byli placeni v sovětských rublech [20] , [21] . Pro natáčení bylo vyrobeno a zakoupeno 40 000 kostýmních prvků [10] . Architektura, kulisy, kostýmy, objektivní svět vytvořily fantasmagorickou rekonstrukci sovětské éry 30. – 60. let [22] , [23] , v níž postavy existovaly.
V listopadu 2011 bylo natáčení dokončeno a místo bylo zničeno, což se stalo součástí zápletky. Dochované předměty (malé a velké rekvizity, artefakty, kostýmy) se zachovaly a používají se v jiných kontextech DOW [24] .
Castingu projektu se zúčastnilo 392 000 lidí [25] , natáčení se zúčastnilo asi 300 lidí, mezi nimi vědci, umělci, hudebníci, filozofové, náboženské osobnosti, mystikové, kuchaři, číšníci, uklízečky, zdravotní sestry, kadeřníci a další. bezpečnostní úředníci [ 12] .
Natáčení pokračovalo s přestávkami až do listopadu 2011 [4] . Po celou dobu, bez ohledu na natáčení, na place nesměly moderní předměty, moderní řeč, bylo možné se tam dostat pouze v obleku a s historickým účesem [20] [22] [26] , [14] [27] . Neexistoval žádný scénář, postavy reagovaly, ovlivňovaly se, prováděly akce za navržených okolností, někdy žily dlouhou dobu na kulisách [4] [28] , [26] [9] . „Hrdina umístěná ve skutečné replice sovětského ústavu s autentickými vůněmi, oblečením a interiéry, společenským chováním a sociálními dispozicemi se cítí v poloreálném časoprostoru. Herec se stává prvním divákem Daua, ocitá se uprostřed mezi imanencí vlastní přítomnosti v přítomnosti a absurditou cizího , avšak obnoveného času a prostoru .
Všichni kromě Daua (dirigent Teodor Currentzis ), jeho manželky (herečka Radmila Ščegoleva ), jejich syna (ve vyšším věku - hudebník Nikolaj Voronov ) a ředitele "Institutu" v letech 1938 až 1953 Krupitsy (divadelní režisér Anatolij Vasiljev ) žili v „Institutu“ pod svými vlastními jmény. Jejich skutečné životopisy byly přizpůsobeny sovětským reáliím. [30] [31] [32] [33] , [26] [34] .
V Dow Institute existovala dvě vědecká oddělení: teoretické oddělení, ve kterém pracovali a prezentovali moderní teoretičtí fyzici ( Dmitrij Kaledin , Nikita Nekrasov , Andrey Losev , Samson Shatashvili , stejně jako Carlo Rovelli , Eric Verlinde , David Gross , Yau Shintun ), a experimentální oddělení vedené Alexejem Blinovem a zastoupené především současnými umělci. Mezi účastníky práce Institutu a jeho hosty byli Carsten Heller , Marina Abramovich , Romeo Castellucci , Peter Sellars , Boris Michajlov , Rav Steinsaltz , peruánský šaman Guillermo Arevalo a další [4] [35] [20] .
Institut pořádal konference a semináře o kvantové fyzice, teorii strun a smyčkové kvantové gravitaci, stejně jako experimenty v oblastech mimo tradiční vědecké znalosti, jako je energie orgonů, teleportace a lidské superschopnosti. [36] [37] [38] [39] [40] [35] .
Doba natáčení materiálu ústavu na film byla 700 hodin [41] , [12] , [42] .
Původní nápad Ilji Chrzhanovského vytvořit film o Lvu Landauovi v procesu realizace se proměnil v rozsáhlou studii lidské povahy [43] , která trvá dodnes. V různých fázích projektu se do něj kromě uvedených účastníků zapojil i Philip Parreno ; režisér Dmitrij Černyakov ; návrhář Rei Kawakubo ; hudebníci Robert del Nye z Massive Attack , Brian Eno , Leonid Fedorov , Vladimir Volkov , Vladimir Martynov , Taťána Grindenko , Arca . [44] .
O žánru projektu se vedou spory: „Je možné vytvořit dílo v žánru celé kultury? Kultura zahrnuje hudbu, kino, literaturu, malířství, vědu, kancelářskou práci, všechny způsoby společenského chování a mezilidskou komunikaci. Khrzhanovsky vytvořil dílo v žánru kultury 30. a 60. let. [45] ; „projekt DAU tedy není Gesamtkunstwerk, ale dílo v žánru Gesamtkunstwerk, tedy jakýsi anti-Gesamtkunstwerk“ [46] ; „Možná je správnější nazývat to nejambicióznějším experimentem na poli divadla“ [47] ; „Vypadá to, jako byste o tomto filmu (nebo ne filmu?) něco pochopili a pak – klikněte! Pozornost se posouvá a ukazuje se, že je to něco jiného. Je to film? televizní seriál? Celková instalace? Psychologický experiment? [48] ; „A samozřejmě Dow nejsou přesně kinematografická díla <…>, ale umělecké objekty, totální instalace nebo totální performance“ [49] ; "Dau" je právě syntetické umění, "umělecké dílo budoucnosti", podle Wagnera, které však paradoxně žije již minulostí: katarze, totalita, divadlo krutosti a existence, nakouknutí za divadelní oponu - vše tyto myšlenky byly dlouho pohřbeny pod fragmenty postmoderních konceptů“ [42] ; „Dau je monumentální projekt, který zahrnuje nejen záběry, ale také performance, koncerty, instalace“ [12] ; „Důležitým přístupem a rozsahem myšlení se Dow vymyká malicherné agendě současného umění natolik, že evokuje analogie spíše s literárními eposy – se sedmi Proustovými knihami Hledání ztraceného času nebo Balzacovými 91 svazky. of The Human Comedy: jediný text, který lze vnímat podle částí, ale jehož každá část obsahuje celek“ [31] ; „tento fenomén lze nazvat územím paměti – individuální, kolektivní, historické a umělecké [50] .
Nicméně, filmové produkty byly vytvořeny ze záběrů různých režisérů. Projekt byl navíc realizován jinými formami.
Na premiéře projektu v Paříži v roce 2019 bylo představeno 13 filmů různých žánrů [51] , [15] , [42] .
Postprodukce skončila v roce 2018. Filmy , které namluvili Gérard Depardieu , Willem Dafoe , Lars Eidinger , Isabelle Adjani , Fanny Ardant , Isabelle Huppert , Charlotte Rampling , Iris Berben , Hanna Shigulla , Barbara Zukova , Katarina Talbach , Veronika Stangeth, Heike Garacserenberg, Cathernike Garacserenberg, , Palina Rozhinsky , Vicky Krips , Jella Haase, Martin Wuttke , Blixa Bargeld , Bela B, Bill Kaulitz , Tom Schilling , Mark Hosemann, Frederik Lau, Franz Rogowski, Louis Hofmann, Ben Becker, Sven Marquardt, Tahar Rahim , Denis Lavant , Lou de Laage , Eric Cantona , Pascal Greggory , Amira Kazar [44] .
Řada dalších produktů je v procesu postprodukce [52] , [53] .
Zejména „mateřský“ film, kde je v centru pozornosti osud samotného Dowa a kde je jako součást zahrnut materiál ústavu, je také v procesu výroby v roce 2022. [54] .
Všechny záběry sestavil projekt Dau.Digital. Na pařížské premiéře projektu byl představen také digitalizovaný strukturovaný archiv 700 hodin stopáže s možností navigace a tvorby vlastního vyprávění pro každého diváka [55] , [56] , [57] . Ilja Chržanovskij jej charakterizuje jako hlavní produkt, jehož jsou Dowovy filmy ][59,[58]trailery“„ [31] .
Na pařížské premiéře byly prodány knihy založené na přepisech rozhovorů postav na plátně i mimo něj [58] , [61]
Dokument DAUBritské nakladatelství Thames & Hudson připravilo publikaci DAU Document [62] , ve které jsou v chronologickém pořadí shromážděny rámečky ze všech záběrů, fotografie z natáčení pořízené sovětskými kamerami, vědecký výzkum vytvořený v rámci projektu, eseje o objevování témata lásky, moci, násilí, změněných stavů vědomí, ale i katalog 80 tisíc kusů oblečení a rekvizit z projektu a profily postav [63] .
Comme des Garçons × DAU Institute 1938–1952V roce 2018 vydal módní dům Comme des Garçons album fotografií DAU jako součást každoroční iniciativy publikovat díla umělců a fotografů. [64]
Les Salons DAUExkluzivní edice „Instalace DAU v Le Châtelet“, „kde jsou díla Baksta, Larionova, Gončarové vedle sebe s fragmenty instalací DAU“ [20] , byla vydána v roce 2018 pro pařížskou premiéru „jako dárek Paříži “ z projektu, s předmluvou starostky Paříže Anny Hidalgové , umělecké ředitelky divadla Chatelet Ruth Mackenzie a dalších. [65] , [66]
Počínaje institutem, který fungoval během natáčení i bez něj, utvářel zážitek každého návštěvníka a interagoval s ním [67] , [68] , se vícesložkové instalace stávají důležitou formou života projektu.
Berlín. Příprava a zrušení vydáníPro předvádění filmů v Berlíně bylo plánováno znovu vytvořit kopii Berlínské zdi - akce měla být první ze série „Dau. Svoboda“ (Berlín), „Dau. Rovnost (Paříž), Dow. Brotherhood (Londýn) [69] a bylo plánováno za podpory a účasti režisérů Toma Tykwera a Romea Castellucciho , umělců Mariny Abramović , Karstena Hellera a Ai Weiweie , hudebníků Teodora Currentzise , Briana Ena , Roberta del Nye a Massive Attack , vládnoucího starosty Berlína Michael Muller , německá ministryně kultury Monika Grütters . [70] , [71] , [72] , [73] . Předpokládalo se, že při vstupu na akci budou diváci procházet prohlídkou ochrankou z řad izraelské armády; uvnitř zděné čtvrti byla plánována vystoupení a vystoupení umělců, zejména vystoupení Mariny Abramovičové a Teodora Currentzise, jehož účastníci prošli mycí procedurou (odkaz na plynové komory pod rouškou sprchy v koncentračních táborech) - [ 23] ; akce měla skončit rituálním zničením Berlínské zdi, po kterém měl být každý účastník požádán, aby si s sebou vzal kámen [23] , [60] . V září 2018 představitelé města akci zakázali s odvoláním na porušení postupů [23] , [71] , [74] . Zákaz provázela diskuse - proti názoru o nepřípustnosti rekonstrukce zdi tam, kde "už dost stála" [74] [75] a na podporu projektu byli Fanny Ardant , Isabelle Adjani , Robert del Naya , Willem Dafoe , Gerard Depardieu , Brian Eno , Ruth Mackenzie , Kristin Scott Thomas , Hanna Shigulla , Sasha Waltz , Tom Tykwer a další umělci, režiséři, kurátoři, politici, producenti [73] .
Vydání v PařížiFilmy vytvořené z filmových záběrů natočených v Institutu byly poprvé představeny v Paříži od 25. ledna do 17. února 2019 za podpory pařížské radnice. Pařížské vydání produkovala Martine d'Anglejean Châtillon [24] [76] .
Kromě filmů mohli návštěvníci pařížské akce zhlédnout Dau.Digital, tvořící z materiálu vlastní narativ [51] [77] [57] .
Místem pro vydání byly Théâtre de la Ville a divadlo Châtelet , kde se téměř o století dříve odehrávala Ruská sezóna Sergeje Diaghileva [42] [20] . Dalším místem bylo Centre Georges Pompidou , kde byla představena instalace reprodukující atmosféru „Institutu“ „Dau“, ve kterém střídavě žily různé postavy projektu. [78] [ 34] V rámci spolupráce muzeum poskytlo také díla ruských neoficiálních umělců z 50.–2000. let 20. století ze sbírky „Sbírka!“ (2016) [78] . Mezi vystavenými díly jsou díla Oscara Rabina , Griši Bruskina , Sergeje Bugajeva-Afrika , Erica Bulatova a dalších [50] [57] .
V plánu bylo spojení obou divadel mostem, ale v této podobě nebyl projekt realizován a místo mostu byly budovy divadla a budova muzea Pompidou propojeny projekcí červených světelných čar tvořících trojúhelník - tzv. instalace byla inspirována ruskou avantgardou 20. let 20. století. [79] [23] [20] [80] [81] [82] .
Spojení projektu, a zejména jeho pařížské premiéry, s avantgardním obrazem se utvářelo také pomocí prostoru v divadle Châtelet, který navrhli umělci Olga Gurevich, Alexandra Smolina, Boris Shapovalov [65] [20 ] [80] .
Pro návštěvu projektu Dow museli diváci získat jedno z Dow víz – na 6 hodin, 24 hodin nebo „multivisa“ bez časového omezení [83] . Při „žádosti“ o vízum byl návštěvník požádán, aby odpověděl na osobní otázky („měli jste někdy pocit, že vás využívají ve vztahu?“) [50] [84] .
Prostor divadel byl rozdělen do zón („Mateřství“, „Komunismus“, „Revoluce“ atd.) [50] .
V místech konání souběžně probíhaly filmové projekce (bez názvu, číslované [85] ), konference, představení, koncerty, šamanské rituály; nedalo se o nich předem vědět - princip neurčitosti a neustálé metamorfózy, nabízející návštěvníkovi nikoli plánování, ale nečekanou kolizi, se stal součástí konceptu projektu Dow [86] [51] , [87] [24 ] . Podle tohoto principu se také všechna představení v rámci projektu konala inkognito, bez plakátů a oznámení. Takže během pařížského vydání vystoupili Teodor Currentzis a MusicAeterna , Jazz Aeterna a TrigolOs, hudebníci Michail Rudy , Taťána Grindenko , Vladimir Martynov , Vladimir Tarasov , Leonid Fedorov , Michail Mordvinov , Dmitrij Uvarov, Vladimir Volkov , zpěvák Sergey Starostin v různých prostorech dvě divadla , operní zpěvačka Ekaterina Shcherbachenko , hudebníci Vangelino Currentzis, Marko Nikodievich, zpěvák a performer Arca , Robert del Naya (" Masivní útok "), Brian Eno , kteří se přímo podíleli na vytvoření hudební série "Dau". Také v různých zónách Dow bylo možné vidět vystoupení Sashy Waltz a jejího tanečního souboru, instalace Romea Castellucciho a Philippa Parrena . Spisovatel a režisér Jonathan Littell , futurolog Riel Miller, profesor fyziky, odborník na teorii strun Nikita Nekrasov , spisovatel a sociální kritik Jevgenij Morozov , fotograf Reza Deghati , profesor Oxfordské univerzity, biofyzika Sonya Kontera, spisovatel Alexander Etkind a další. [88] [89] [90] [91] , [20] [92]
Hudební instalace utvářející zvukovou kulisu akce, produkované Vangelinem Kurenzisem a Damienem Kintarem , zahrnovaly díla Briana Ena a Roberta del Naye [93] [94] .
Bar Shitty Hole, bufety (zejména „porno bufet“) a jídelna se sovětským menu, kde se ceny náhodně měnily v průběhu dne [80] [79] [42] [56] byly také důležitou součástí pohlcujícího zážitku na pařížská premiéra .
Dalším prvkem instalace byla prodejna suvenýrů projektu odkazující na sovětské vesničany (plechovky různých druhů konzerv, cigarety, písty, petrolejky, kondomy, válečky atd.), která prodávala i tištěné produkty projektu. — fotografie, knihy-přepisy rozhovorů postav [50] [95] [57] .
V Theater de la Ville probíhala rekonstrukce sovětského obecního bytu, kde umělci bydleli nepřetržitě a altajští šamani prováděli rituály; v tomto prostoru byla umístěna především díla z Pompidouova muzea, zejména výšivka Sergeje Bugajeva- Afriky „John Cage předává prapor socialistického napodobování Kurjokhinovi“. [95] [96] , [57] [42] [50] .
V prostoru divadla byly i figuríny filmových postav DAU [20] [80] , [50] [97] [42] .
Nepřetržité veřejné promítání filmů doprovázely individuální rozhovory mezi diváky a „aktivními posluchači“, mezi nimiž byli kněží, faráři, rabíni, ale i sociální pracovníci a lékaři; Na žádost publika byly rozhovory nahrávány [98] [99] [20] [51] .
Podle zpráv médií navštívilo od 25. ledna do 17. února 2019 projekt Dow v Paříži asi 40 tisíc lidí. [61]
Konference, které se staly součástí pařížské premiéry projektu, navázaly na sérii konferencí, které začaly v Londýně v roce 2017 a jsou věnovány širokému spektru kulturních, sociálních a politických problémů, které Dow nastolil a aktualizoval. Konaly se následující konference [100] [101] [102] :
Pařížská premiéra projektu vyvolala v evropském tisku smíšené reakce [7] . Kritika projektu byla spojena jak s „psychickým a fyzickým nepředstíraným násilím vůči účastníkům natáčení“ [1] , tak se zdržováním a nevyplácením mzdy účastníkům natáčení a s porušováním pracovní etiky a respektu. za práva účastníků [107] . Kritické materiály obsahují především odkazy na anonymní výpovědi účastníků projektu, kteří se na něm krátkodobě podíleli [108] [109] [107] . Žádný z účastníků a tvůrců filmů „Dow“, uvedených v rámci pařížské premiéry, projekt nekritizoval [110] . Projekt navíc vyvolal mnoho diskuzí o hranicích toho, co je v kinematografii přijatelné [51] [111] , [112] . V předvečer promítání zveřejnil francouzský list Le Monde rozsáhlý materiál o historii filmu, který kritizoval scény násilí. Kvůli citaci v této publikaci slov Chrušanovského, která sám ředitel, jak sám tvrdí, nikdy nevyslovil, byla proti novinám zahájena žaloba, novinový materiál byl doplněn dopisem Chržanovského a ředitele řady Produkty DAU, Ilya Permyakov, s vyvrácením [7] [ 113] [114] . Khrzhanovsky popírá obvinění z násilí na place [115] . Při otázce na násilí na place mluví postavy také o „inscenovaných uměleckých rozhodnutích“, možnosti vystoupit z herní reality a o tom, že „nebyly nijak zmanipulovány“ [116] , [34] .
Během premiéry filmu „ Dow. Natasha “ na 70. Berlínském filmovém festivalu v únoru 2020 se pět ruských novinářů obrátilo na uměleckého ředitele festivalu Carla Shatriana a výkonnou ředitelku Marietta Rissenbeek otevřeným dopisem, ve kterém vyjádřili znepokojení nad použitím „nesimulovaného psychického a fyzického násilí“ a zpochybnili etika zařazení filmu do programu [117] . Shatrian uvedl, že předal otázky štábu a herečkám a že obvinění popřeli; na tiskové konferenci byly rovněž přijaty podrobné odpovědi od Chrušanovského, filmového štábu a hereček [118] . Později obvinění autorů otevřeného dopisu vyvrátila i herečka Natalja Berezhnaya v rozhovoru [119] .
Na jaře 2020 se ukrajinský zmocněnec pro práva dětí Mykola Kuleba v reakci na příspěvek na sociální síti Facebook [120] obrátil na ukrajinskou generální prokuraturu, která zahájila vyšetřování způsobení „fyzické bolesti nebo morální utrpení násilnými akcemi“ na dětech, které se účastnily natáčení projektu [121] . Obvinění tedy bylo vzneseno na základě dojmů jednoho diváka ze záběrů z filmu " Degenerace ". Chržanovskij obvinění odmítl s odkazem na dodržování zákonných postupů a vytváření pohodlných podmínek pro děti při natáčení a zákonné postupy pro získání mezinárodních distribučních certifikátů, jakož i na zásadní nemožnost vyvozovat závěry o skutečných okolnostech procesu natáčení na základ uměleckého materiálu [121] [122] [ 123] [19] . Dne 10. července 2020 se The Daily Telegraph omluvil Khrzhanovskému za článek o trestním případu, který vycházel z předpokladu, že podezření proti Khrzhanovskému byla oprávněná; v prohlášení noviny oznámily, že Chržanovskému bude vyplacena náhrada škody a že ji pošle na podporu Kampaně proti antisemitismu [ 124] . Počátkem roku 2021 byly trestní případy uzavřeny po předsoudním vyšetřování, které dospělo k závěru, že v jednání osob podílejících se na organizování a provádění natáčení za účasti dětí v Charkově nedošlo k žádným trestným činům [125] .
Na jaře 2020 se také na sociálních sítích vedla diskuse o zapojení lidí s autismem do natáčení Dow v roce 2009; obvinění z násilí byla vyvrácena příbuznými účastníků s autismem, kteří je doprovázeli, dalšími účastníky střelby, byly poskytnuty archivní videozáznamy [126] .
Kritika projektu se týká i nepřiměřeně velkého vynakládání prostředků na dosažení již uskutečněných uměleckých výsledků, jako je stírání hranic mezi skutečným a fiktivním, performerem a postavou, dekonstrukce historie a ponoření se do ní [127] . Kritika pařížské premiéry zahrnovala také recenze na špatnou organizaci a nezřetelnou navigaci uvnitř instalace [128] [129] . Tvůrci projektu a někteří kritici staví princip neurčitosti jako umělecký prvek projektu a způsob interakce s divákem [51] [42] .
V Rusku ministerstvo kultury odmítlo vydat distribuční certifikáty pro filmy Dau. Natasha ", "Dow. Nora Son“, „Dow. Sasha Valera“ a „Dow. Nový člověk“ s odkazem na pododstavec „c“ odstavce 18 „Pravidel pro vydávání, odmítání vydávání a odnímání osvědčení o distribuci filmů a pravidel pro vedení státního filmového rejstříku“ , schválených vládou , která neumožňuje distribuce filmů „obsahujících materiály propagující pornografii “. [130] Filmová společnost Phenomenon Films v roce 2020 požadovala zneplatnění odmítnutí a zavázala ministerstvo kultury k povolení uvedení filmů, ale soud odmítl vyhovět požadavkům společnosti. [131]