Giorgione

Giorgione
ital.  Giorgione

Autoportrét, 1508 - 1509
Datum narození 1477/1478 _ _
Místo narození Castelfranco Veneto
Datum úmrtí 17. září 1510
Místo smrti Benátky
Země
Žánr historická malba [1] [2] , portrét [1] [2] , krajina [1] [2] , náboženské umění [1] , akt [2] , náboženská malba [2] a žánrová malba [2]
Studie Giovanni Bellini
Styl Benátská škola malířství
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Giorgio Barbarelli da Castelfranco , známější jako Giorgione ( italsky:  Giorgio, Zorzi, Zorzo Barbarelli da Castelfranco, detto Giorgione ; 1477/1478, Castelfranco Veneto  - 17. září 1510, Benátky ) [3]  - italský malíř , představitel školy benátského umění ; jeden z vynikajících mistrů vrcholné renesance . Mimořádně nadaný umělec, byl také básníkem a hudebníkem. Giorgione žil krátký život, zemřel ve čtyřiatřiceti, ale podařilo se mu vytvořit zvláštní, idylický směr v malbě, na který částečně navázal Titian Vecellio .

Životopis

Giorgione se narodil v malém městečku Castelfranco Veneto poblíž Benátek . V roce 1493 se přestěhoval do Benátek a stal se učněm v ateliéru Giovanniho Belliniho . Ironická přezdívka „Giorgione“ („Velký Giorgio“, se zvětšovací příponou „jeden“) je pravděpodobně způsobena jeho křehkou postavou a malým vzrůstem [4] . V „ biografiích “ od Giorgia Vasariho se to říká poněkud jinak: „Pro váš vnější vzhled a pro velikost ducha“ [5] .

Přes velkou oblibu umělce za jeho života je jednou z nejzáhadnějších postav v dějinách malířství. Giorgione nepodepsal ani jedno dílo a vytvoření katalogu, stejně jako určení ikonografických významů mnoha jeho děl, je předmětem sporů mezi vědci. „Giorgione vždy zůstával nepolapitelným a tajemným umělcem, a to natolik, že podle definice Gabriele D'Annunzia vypadal „více mýtus než člověk““ [6] .

V roce 1497 se objevilo první samostatné dílo umělce - "Kristus nesoucí kříž". Podle Giorgia Vasariho se Giorgione v březnu 1500 setkal s „prchavou návštěvou Benátek“ Leonardem da Vincim . Vědci však poznamenávají, že není přesně známo, zda Giorgione viděl díla Leonarda; spíše mohl být ovlivněn „ leonardeschi “ (učedníci a následovníci mistra), stejně jako díla „emiliánské“ (Ferrarské) školy (regionu Emilia-Romagna ), zejména díla Lorenza Costy . [7] .

V roce 1504 Giorgione dokončil jím objednaný oltářní obraz „ Madona z Castelfranco “, určený pro kapli šlechtického rodu Costanzo z katedrály v Castelfranco Veneto, umělcově rodném městě.

Na příkaz Senátu Benátské republiky v roce 1508 vytvořil Giorgione spolu s Tizianem venkovní fresky budovy German Compound: Fondaco dei Tedeschi na Canal Grande je pro Benátky, město s vlhkým klimatem, jedinečným zážitkem. kontraindikováno u freskových maleb (pouze malý fragment s vyobrazením ženské postavy).

Umělec zemřel 17. září 1510 během moru v Benátkách na ostrově Lazzareto Nuovo, který byl během epidemie využíván jako místo karantény. Vasari citoval dojemnou legendu, že Giorgione byl nakažen svou milovanou (podle pověstí úmyslně, aby zemřel s ní), která zemřela v roce 1511. Tato historka však není doložena a je dokonce vyvrácena dopisem markýze z Mantovy Isabelly d'Este z roku 1510, která chtěla od umělce prostě koupit obraz, ale ten už nežil [8] [9] .

Kreativita

Giorgione „byl mužem výjimečného romantického šarmu, velkým milovníkem a hudebníkem, který se snažil ve svém umění vyjádřit smyslnou a imaginativní půvab, dojatý poetickou melancholií typickou pro benátskou existenci své doby“ [10] .

Giorgione udělal pro benátskou malbu krok vpřed, podobně jako Leonardo da Vinci pro toskánskou malbu před více než dvaceti lety. Osvobodil umění od posledních pout archaického omezení a obdařil ho naprostou svobodou držení vizuálních prostředků... Konec období Quattrocento v Benátkách se časově shodoval s rozkvětem pastoračního žánru v umění malby, hudby a poezie. Pro Giorgioneho tvorbu je typický obraz idyly, venkovských výjevů a krajin „šťastné Arkádie“. Ale romantická poetika a jemnost duše zachránily tohoto úžasného umělce od povrchní popisnosti a programování, přivedly ho k malířským náladám v duchu antického panteismu a zcela zvláštní hudební plasticitě formy... Odborníci se hodně přou o záhadu jeho obrazy a „šifrování“ zápletek. A ačkoli jsou tyto zápletky zjevně pouze ilustracemi tehdy známých básnických děl antických a italských autorů, jejich tajemství spočívá pouze v tom, že vnitřní duchovnost a alegoričnost Georgenievových skladeb je uzavírá vůči racionálnímu, pragmatickému vnímání. Giorgioneho styl je samotná plasticita tvarování... „Giorgioneho záhada“ nespočívá v neuchopitelnosti děje, ale v tom, že děj je umělcem přeměněn v plastické téma [11] .

Již v raných pracích, dokončených před rokem 1505, je patrné, že Giorgione věnoval velkou pozornost krajině , která se nejen stala pozadím postav v popředí, ale hrála důležitou roli při zprostředkování hloubky prostoru a vytváření dojmu obrázek. V The Reading Madonna krajina obsahuje snadno rozpoznatelné budovy Benátek. V obraze " Judit " se projevuje hlavní rys Giorgioneova umění - poetická představa o bohatství životních sil číhajících ve světě a člověku, jejichž přítomnost se neodhaluje v akci, ale ve stavu univerzální tichá duchovnost [12] .

Není proto náhodou, že mladý Giorgione po Giovanni Bellinim, svém učiteli, přispěl k tématu „ Svatých rozhovorů “, ke kterým patří „ Madona z Castelfranco “, a také k obrazu „ Bouřka (bouře) “. jako „ Tři filozofové “, kritici odkazovali nikoli na pastoraci, ale na nový žánr „filosofické krajiny“.

V pozdějších dílech Giorgione bylo hlavní téma umělcovy práce zcela určeno - harmonická jednota člověka a přírody. Je ztělesněna v objevech Giorgioneho v oblasti uměleckého jazyka, které sehrály důležitou roli ve vývoji evropské olejomalby. Při zachování jasnosti objemu, čistoty a melodické expresivity kontur Giorgione pomocí měkkého průhledného šerosvitu dosáhl organického splynutí lidské postavy s krajinou a dosáhl nebývalé obrazové celistvosti obrazu. Zvuku hlavních barevných spotů dodal plnokrevnost a svěžest, spojil je s mnoha barevnými nuancemi, propojenými s gradacemi osvětlení a tíhnoucími k tonální jednotě. Tvůrčí koncept Giorgioneho svérázným způsobem lámal soudobé přírodně-filosofické myšlenky, které ovlivnily formování benátského humanismu, a odrážel renesanční lásku ke kráse člověka a pozemské existenci [12] .

Téma prolínání dvou světů – harmonie nebeského a pozemského světa – našlo vyjádření ve světovém mistrovském díle , jednom z nejlepších děl v dějinách výtvarného umění, jehož majitelem je Giorgione: „ Spící Venuše “. Obraz zobrazuje nahou bohyni, která tiše spí pod stromem, protože zůstává pro lidi neviditelná [13] . Podobnou náladou a poetickým podtextem je prodchnut i další slavný obraz Giorgioneho: „ Velký koncert “, dokončený po umělcově smrti, jako „Spící Venuše“, jeho přítelem Tizianem. Tizian se následně nejednou vrátil k tématu "Venuše", ale nedokázal dosáhnout dokonalosti plasticity, které podléhal Giorgione. Tizian „vytvořil svůj nejharmoničtější obraz „ Nebeská láska a pozemská láska “ (1514) „zjevně pod dojmem umění svého přítele“ [11] .

B. R. Vipper napsal, že „umění Giorgiona a giorgionistů mělo obrovský vliv... Znamenalo obrat k ideálům vrcholné renesance v benátské malířské škole a do jisté míry lze tvrdit, že Giorgione hrál stejnou roli v rozkvětu benátského malířství, které u Leonarda da Vinciho patřilo k umění střední Itálie... Bylo to umění kontemplativní a filozofické vyjadřující hluboké panteistické myšlenky... A jako malíř neměl Giorgione vůbec obdoby “ [14] .

„Giorgionismus ovlivnil neobvykle širokou škálu umělců, včetně nejen Benátčanů, mladého Tiziana a letitého G. Belliniho, který přežil svého skvělého studenta“ [15] . Mezi "Giorgiones" patří Sebastiano del Piombo , Jacopo Palma starší , Lorenzo Lotto , Giovanni Antonio Pordenone , Dosso Dossi , Giovanni Cariani , Andrea Schiavone , Vincenzo Catena , Giovanni Buonconsiglio , Giovanni Savoldo Roman mnoho dalších , Girolamo a mnoho dalších.

Nejslavnější díla Giorgione:

Galerie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Giorgione&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500028290
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 https://rkd.nl/explore/artists/31833
  3. ↑ Carminati M. Giorgione ritrovato a Sydney, v Il Sole 24 Ore "DOMENICA", 10. MARZO 2019. S. 27 [1] Archivováno 23. ledna 2022 na Wayback Machine
  4. ↑ Fregolent A. Giorgione. - Milano: Electa, 2001. - ISBN 88-8310-184-7 . - R. 8
  5. ↑ Gentili A. GIORGIO da Castelfranco, detto Giorgione, v Dizionario biografico degli italiani [2] Archivováno 22. ledna 2022 na Wayback Machine
  6. ↑ Opera completa di Giorgione, presentazione di Virgilio Lilli. Apparati critici e filologici di Pietro Zampetti. - Milano: Rizzoli, 1968 (Classici dell'Arte Rizzoli)
  7. ↑ Vasari J. Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů. - Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 1. - S. 378. Komentáře A. G. Gabrichevského
  8. ↑ Katolická encyklopedie [3] Archivováno 13. prosince 2021 na Wayback Machine
  9. ↑ Cook H.F. (1904). Giorgione [4] Archivováno 22. ledna 2022 na Wayback Machine
  10. ↑ Lucco M. Giorgione. - Milán, 1995. - R. 17
  11. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Giorgione da Castelfranco // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 2. - Slovník jmen, 1996. - S. 308
  12. ↑ 1 2 M. I. Sviderskaya. Giorgione // Velká sovětská encyklopedie / Ch. vyd. S. I. VAVILOV - 2 vydání. - M .: Sov. encyklopedie, 1965.
  13. ↑ Alpatov M. V. „Venuše“ od Giorgioneho // Etudy o obecných dějinách umění. - M .: Sovětský umělec, 1979. - S. 53, 57-67
  14. ↑ Vipper B. R. Zápas proudů v italském umění 16. století. 1520-1590. - M .: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1956. - S. 279-281
  15. ↑ Vlasov V. G. Giorgione da Castelfranco. - str. 308

Bibliografie

 Díla Giorgioneho
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie