Dixieland

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 14. března 2021; kontroly vyžadují 9 úprav .

Dixieland ( angl.  Dixieland ) je styl jazzu, jedna ze stylových odrůd tradičního jazzu, která vznikla na počátku 20. století ve státě Louisiana v USA (přesněji ve městě New Orleans); stejně jako jazzový směr konce 30.-50. let 20. století, zformovaný v důsledku hnutí za oživení tradičního jazzu. Dixielandu se také někdy říká „hot“ jazz (hot jazz) nebo tradiční.

Zpočátku dixielandoví interpreti kopírovali černošský styl performance, který vznikl na počátku 20. století v New Orleans , ale později do dixielandu pronikly prvky evropské skladatelské techniky. Díky tomu se melodie ve srovnání s tradičním jazzem stala hladší. V těchto dnech se dixieland stal jakýmsi trendem v New Orleans . Vrchol popularity dixielandových jazzových kapel přišel v polovině 20. - počátkem 50. let 20. století. [jeden]

Etymologie

Termín má folklórní původ: Dixieland (doslova „Dixie Country“) je symbolické jméno pro jihovýchodní státy Spojených států , které existovaly před občanskou válkou v letech 1861-1865 .

Zatímco termín „Dixieland“ je stále široce používán, o vhodnosti tohoto termínu se stále diskutuje. Některé vystupující skupiny preferují termíny „klasický jazz“ nebo „tradiční jazz“. Jiní považují „dixieland“ za hanlivý výraz, který naznačuje hraní bez vášně nebo hlubokého porozumění hudbě. Skupiny jako Eddie Condon a Muggsy Spanier jsou označeny štítkem Dixieland.

Historie

Jedno z prvních použití termínu „Dixieland“ ve vztahu k hudbě se vyskytuje ve jménu Original Dixieland Jass Band z New Orleans (který brzy změnil hláskování svého jména na „Original Dixieland Jazz Band“). Jejich nahrávky z roku 1917 pomohly popularizovat tento nový styl hudby. V této době ještě neexistovalo žánrové dělení „uvnitř“ jazzu, takže slovo dixieland původně označovalo pouze skupinu, nikoli hudební styl. Zvuk kapely byl kombinací afroameričana-New Orleans ragtime a sicilské hudby [2] . Hudba Sicílie byla jedním z mnoha žánrů na hudební scéně v New Orleans v 1910s, spolu se zasvěcenou církevní hudbou, hudbou dechovky a blues [3] .

Ve 30. a 40. letech raný styl skupinové improvizace, podobně jako černošští interpreti v tomto směru, většinu posluchačů neoslovil; přitom interpreti obou ras hráli nadále ve stejném stylu.

Tradiční jazzové hnutí revival se zformovalo v reakci na zvuky swingových a bopových kapel ve 40. letech (bebop byl mnohými vnímán jako chaos v hudbě; Louis Armstrong nazval bop „čínskou hudbou“ [4] , vytáhl Dixiel ; dokonce i mnozí bop -bopers nadále uctívali Armstronga a ve svých improvizacích citovali fragmenty jeho hudby). V této době začali hudebníci, kteří oživili tradiční jazz „starého jihu“, nazývat slovo „Dixieland“ raným jazzem. Vzali slovo z polozapomenutého názvu kapely a aplikovali ho na hudbu, na kterou si nárokovali právo hrát.

Ve 30. letech 20. století velké kapely zastínily dixieland, ale začátkem 40. let se staré styly vracely do módy. Tradiční jazz začal být považován za důležitou součást americké kulturní krajiny. Kapely této doby, nazývající se Dixieland, vědomě napodobovaly desky a kapely z dřívějších desetiletí. Dixielandové oživení na konci 40. a 50. let 20. století vidělo, že někteří hudebníci se proslavili koncem své kariéry po letech mlčení (například trumpetista a kornetista Bank Johnson, trombonista Kid Ory a klarinetista George Lewis figurovali v tomto oživení prominentně; mladší černošští hudebníci vyhýbal se minulosti [3]). Ve čtyřicátých letech v tomto stylu hráli takoví hudebníci jako Wilber de Paris, Tour Murphy, Lou Watters, Art-Hodes a Chris Barber. Dixieland nadále hrál důležitou roli v hudebním životě New Orleans, zejména během éry Mardi Gras, a jeho tradice byla v pozdějších letech udržována tak populárními domorodci z New Orleans, jako jsou klarinetista Pete Fountain a trumpetista Al Hirt.

Ostatní hudebníci pokračovali ve vytváření inovativních způsobů hraní a nových melodií. Například v 50. letech progresivní dixielandový styl kombinoval polyfonní improvizaci s rytmem be-bopu.

Rasový problém

Předpokládá se, že dixielandoví interpreti byli většinou bílí hudebníci, kteří napodobovali neworleanský styl, postupně si osvojili hlavní stylové rysy afroamerického jazzu a postupem času se nakonec přeorientovali na klasický afroamerický jazz.

Ve skutečnosti nebylo New Orleans jediným městem, kde na úsvitu 20. století zakořenil raný jazz, ale hrálo tam mnoho skvělých raných jazzových hráčů, černých i bílých. Dá se tedy říci, že styl, dnes známý jako Dixieland, nebyl ve skutečnosti přiřazen žádné jedné rase.

Funkce stylu

Tento styl spojuje rysy pochodů dechovky, ragtime, blues a kolektivní polyfonní improvizace. Hraje malý soubor. Počet a složení nástrojů v souboru se může lišit, ale „standardní“ jazzová kapela zahrnuje „přední linii“ (trubka/kornet, trombón, klarinet) a „rytmickou sekci“ (kytara/banjo, kontrabas/tuba, klavír, bicí - minimálně dva nástroje). Hlavním prvkem vnímaným jako stylový rys dixielandu je tradiční melodické využití skupiny píšťal, pozounů a klarinetů a spontánní improvizace interpretů založené na to-beatu (2-dobý rytmus). Hlavním rysem dixielandu je, že mezi nástroji „první linie“ hraje jeden nástroj (obvykle trubka) melodii / rozpoznatelnou parafrázi / variaci na téma, ostatní nástroje improvizují „kolem“ tématu. To vytváří více polyfonní zvuk než big bandy 30. let nebo be-bop. Tento styl také zahrnoval prvky chicagského stylu 20. let 20. století, jako je použití strunné basy místo tuby a přidání akordových nástrojů k původnímu formátu stylu New Orleans.

Styly New Orleans a Chicago

Dixieland má dva aktivní proudy: Chicago Style , New Orleans Style .

Během první světové války byl Storyville uzavřen. V důsledku toho mnoho hudebníků opustilo New Orleans, mnozí se přestěhovali do Chicaga, které se stalo dalším hlavním centrem jazzu. Ve skutečnosti se Dixieland vyvinul a byl nejúspěšnější v Chicagu. Nicméně, tam byly důležité rozdíly ve stylech měst. Styl New Orleans nadále vykazoval silné vlivy dechovky s pochodovými rytmy a souborovou hrou. Chicagský styl má více bluesových rysů: hudba zdůrazňuje sudé údery taktu, do popředí se dostává sólová improvizace.

Originální Dixieland Jass Band

Bubeník „Papa“ Jack Lane, který od roku 1891 vedl kapely v New Orleans, je často nazýván „otcem bílého jazzu“. Zpočátku se specializoval na pochody, ale v roce 1910 jeho skupina téměř úplně přešla na ragtime. Nick La Rocca, jeden z mnoha Laneových studentů, v roce 1916 začlenil zvuk a velkou část repertoáru Laneovy kapely do vytvoření svého vlastního Original Dixieland Jazz Band (ODJB), původně nazývaného jednoduše „Jass“. ODJB si také vypůjčil z tradice používání trubky (kornetu), klarinetu a trombonu jako hlavních nástrojů. V roce 1917 ODJB nahrál „Livery Stable Blues“. Je považována za první jazzovou desku a stala se také prvním miliontým prodejem v historii. Tato a následující nahrávky ODJB jako „Tiger Rag“, „Dixie Jazz Band One Step“ a „At the Jazz Band Ball“ odrážejí „bílý styl“ hry: technicky vyspělý, ale méně experimentální než „černý“.

"Oživení západního pobřeží" (Oživení západního pobřeží)

West Coast revival je hnutí zahájené koncem 30. let 20. století Lou Wattersem a jeho Yerba Buena Jazz Bandem v San Franciscu a pokračující trombonistou Turkem Murphym jako opozice vůči chicagskému stylu. Oživení západního pobřeží bylo pozoruhodné používáním tuby a banja. Jejich repertoár je založen na hudbě Joe „Kinga“ Olivera, Jelly Roll Morton, Louise Armstronga a Williama Christophera Handyho. Některá z nejoblíbenějších dixielandových témat jsou „When the Saints Go Marching In“, „Muskrat Ramble“, „Struttin' with Some Barbecue“, „Tiger Rag“, „Dippermouth Blues“, „Milenberg Joys“, „Basin Street Blues“ , Tin Roof Blues, At the Jazz Band Ball, Panama, I Found a New Baby, Royal Garden Blues a mnoho dalších.

Zástupci Dixielandu

Raní jazzoví umělci jako kornetista Buddy Bolden a „Daddy“ Jack Lane nenahráli. Většina záznamů pochází z konce 30. let 20. století. Níže je uveden seznam některých dixielandových kapel v období po druhé světové válce:

  • All-Stars, kombo Louis Armstrong, bylo organizováno na konci 40. let a vystupovalo v něm Earl Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trammie Young, Arvell Shaw, Billy Kayla, Marty Napoleon, Sid Catlett, Cozy Cole, Barrett Deems a Danny Barcelona. Tato skupina byla ve 40. letech 20. století nejčastěji ztotožňována s dixielandem, i když Armstrongova osobnost byla ceněna právě tím, že přesahovala neworleanský styl;
  • The Dukes of Dixieland , soubor z New Orleans ;
  • Leningradský dixieland ;
  • Jazzová kapela Alexeje Kanunnikova .

Jazzové festivaly

  • Největší jazzový festival v USA je Sacramento Jazz Jubilee (Sartamento, Kalifornie).
  • New Orleans Jazz & Heritage Festival (New Orleans)
  • Mezinárodní dixielandový festival Tarragona (Tarragona, Katalánsko, Španělsko) se koná od roku 1994.
  • Mezinárodní dixielandový festival (Drážďany, Německo) se koná od roku 1970.
  • Gent Jazz Festival (Ghent, Belgie) [3]

Literatura

  1. Boffi G. Velká encyklopedie hudby: Per. z italštiny. / Guido Boffi. — M.: AST: Astrel, 2008. — 413 c.
  2. https://www.britannica.com/art/Dixieland

Poznámky

  1. ↑ Velká sovětská encyklopedie, článek Dixieland
  2. ↑ Viale, Valerio První nahrávka v historii jazzu má silné sicilské kořeny (odkaz není k dispozici) . italoamericano.org (10. března 2017). Staženo 23. 8. 2018. Archivováno z originálu 14. 8. 2018. 
  3. ↑ Sicílie-New Orleans Connection: Jazz is the Art of Encounter par Excellence Archivováno 21. července 2019 na Wayback Machine // lavocedinewyork.com
  4. ↑ Edwards, Brent Hayes. Louis Armstrong a syntaxe Scat  //  Kritické šetření : deník. — University of Chicago Press. — Sv. 28 č. 3 . - doi : 10.1086/343233 .
  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích