| Sandro Botticelli | |
| Historie Lukrécie . 1496–1504 | |
| Muzeum Isabelly Stewart Gardner | |
| ( inv. P16e20 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Příběh Lucrezie ( italsky: Storie di Lucrezia ) je obraz od Sandro Botticelliho , italského renesančního malíře , vytvořený v letech 1496 až 1504. Je malován temperou a olejem na dřevěnou kazetu nebo špachtli . Také známá jako Lucrezia Botticelli, dílo umělce je nyní v muzeu Isabelly Stewart Gardner v Bostonu , Massachusetts, které Isabella Stewart Gardner během jejího života vlastnila .
Obraz je synkretismem scén z různých legendárních předmětů v různých časových obdobích, které Botticelli považoval za příbuzné. Jeho tématem je povstání proti tyranii, oblíbené v umělcových současných nestabilních italských republikách. Hlavní scéně je věnováno centrální popředí představující začátek revoluce, která vedla ke vzniku Římské republiky . Legenda říká, že Lucretia , urozená žena, byla znásilněna synem posledního římského krále, Sextem Tarquiniusem . V důsledku toho Lucius Junius Brutus složil přísahu, že vyžene Tarquiny z Říma a nikdy nedovolí, aby se k moci dostal někdo jiný. Ve středu obrazu je vystavena mrtvola Lucretie jako hrdinka. Brutus stojí nad ní, vyzývá lidi ke vzpouře a rekrutuje armádu mladých mužů, z nichž mnozí se ohánějí meči. Lucrezii trčí z hrudi dýka, se kterou spáchala sebevraždu. Socha na vrcholu sloupu za Brutem v popředí je David s hlavou Goliáše u nohou [2] , což se pro spiknutí pomsty příliš nehodí, ale hodí se k politické situaci. David a Goliáš sloužili jako symbol vzpoury proti tyranii v Republice Florence . Lucretia vyzvala k pomstě, ale Brutus vyzval ke svržení monarchie a účelem setkání bylo provést ji.
Podle legendy byla pohřební řeč pronesena na Foru Romanu , ale Botticelli se nepokusil toto slavné místo zobrazit. Dějištěm jeho obrazu je městečko, které je vidět v pozadí, obklopené krajinou; někteří badatelé naznačují, že by zde mohl být zobrazen Collation , ale stěží mohl sloužit jako jeviště pro lidovou revoluci. Žádná z vyobrazených budov není klasicky římská a dokonce i vítězný oblouk v pozadí, připomínající vítězství Republiky, se nepodobá žádné jiné. Hilliard T. Goldfarb, autor knihy The Isabella Stewart Gardner Museum: A Companion Guide and History, místo toho navrhuje, že obraz představuje dramatickou divadelní scénu, ve které její aktéři teatrálně gestikulují, stejně jako Botticelliho záměr sdělit „jasné politické poselství [3 ] ." Panel byl pravděpodobně určen k veřejnému vystavení.
Scéna na pravé verandě zobrazuje sebevraždu Lucrezie. Vlys nad verandou zobrazuje Horace Coclese , válečníka, který bránil Řím před invazními vojsky Porseny , která pomáhala sesazenému poslednímu římskému králi Tarquiniovi Pyšnému . Scéna na levé verandě zobrazuje Lucretiinu hrozbu ze strany Sexta dosáhnout její reciprocity. Strhne z ní plášť a vyhrožuje, že do ní vrazí svůj meč. Vlys nad ním ukazuje Juditu a Holoferna .
Použití architektury v tomto obraze je podobné jako u Filippina Lippiho , Botticelliho žáka a syna jeho učitele.
| Díla Sandro Botticelli | ||
|---|---|---|
| mytologický | ||
| náboženský | ||
| portréty |
| |
| jiný | Román o Nastagio degli Onesti | |
| Spřízněné osobnosti | Simonetta Vespucciová | |