Kabakov, Ilja Iosifovič

Ilja Kabakov
Jméno při narození Ilja Iosifovič Kabakov
Datum narození 30. září 1933( 1933-09-30 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 89 let)
Místo narození
Země
Žánr Konceptualismus
Studie Moskevský státní akademický umělecký institut pojmenovaný po V. I. Surikovovi
Ocenění Řád přátelství - 2008
webová stránka ilya-emilia-kabakov.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ilja Iosifovič Kabakov (narozen 30. září 1933 [1] [2] [3] […] , Dněpropetrovsk ) je sovětský a americký umělec, představitel moskevského konceptualismu .

Světově proslulý se stal v pozdním sovětském a postsovětském období díky instalacím, v nichž zkoumal pocit odcizení a nudy charakteristický pro sovětský každodenní život [5] .

V poslední době je spoluautorem se svou neteří (pozdější manželkou) Emilií. V roce 2008 mu byla spolu s manželkou udělena cena japonského císaře za umění .

Kabakovův brouk (5,8 milionu $, 2008) a The Suite (4,1 milionu $, 2006) jsou dva nejdražší kusy současného ruského umění, jaké kdy byly prodány (oba od Phillips de Pury, Londýn ). [6]

Životopis

Narozen 30. září 1933 v Dněpropetrovsku v rodině zámečníka Josepha Bentsionoviče Kabakova a účetní Belly Yudelevny Solodukhiny. V roce 1941 byl spolu se svou matkou evakuován do Samarkandu . V roce 1943 byl přijat na uměleckou školu na Repin Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury , jejíž učitelé a studenti byli také evakuováni do Samarkandu. Odtud byl Kabakov v roce 1945 přeložen na Moskevskou střední uměleckou školu (MSHSH) . Absolvoval ji v roce 1951 a zároveň vstoupil do grafického oddělení na Surikovově institutu (Moskevský státní akademický umělecký institut pojmenovaný po V. I. Surikovovi) , kde studoval v knižní dílně u profesora B. A. Děchtěreva . Institut absolvoval v roce 1957.

Od roku 1956 začal Ilja Kabakov ilustrovat knihy pro nakladatelství Detgiz (od roku 1963 - Dětská literatura) a pro časopisy Kid, Murzilka a Funny Pictures . Od druhé poloviny 50. let začal malovat „pro sebe“.

V 60. letech byl aktivním účastníkem výstav disidentského umění v Sovětském svazu i v zahraničí. Později se však odmítl považovat za disidentského umělce. Během cesty do Spojených států na konci 80. let, během rozhovoru pro anglicky psanou kompilaci Sovětští disidentští umělci, Kabakov odpověděl: „Nebyl jsem disident. S nikým a ničím jsem nebojoval. Tento termín na mě neplatí." [5]

Na konci roku 1967 Kabakov spolu s Hulotem Soosterem vybudoval dílnu, která se později proslavila v podkroví bývalého činžovního domu Rossija na Sretenském bulváru . V roce 1968 se spolu s Olegem Vasilievem , Erikem Bulatovem a dalšími nonkonformisty účastnil výstav v Blue Bird Cafe. Některá umělcova díla se již v roce 1965 dostala na výstavu „Alternativní realita II“ ( Aquila , Itálie) a od počátku 70. let byla zařazena do expozic sovětského neoficiálního umění pořádaných na Západě v Kolíně nad Rýnem, Londýně, Benátkách. , atd. Od roku 1970 do roku 1976 Kabakov nakreslil 55 alb pro sérii Deset postav.

V roce 1973 český historik umění Jindřich Halupecký ve svém článku v časopise Výtvarné umění nazval komunitu avantgardních moskevských umělců, kteří měli dílny na dosti rozsáhlém území od Maroseyky po Bolšaju Dmitrovku a po Ulanskij Lane, „školou Sretenského bulváru“ . Khalupetsky odkazoval na své přátele Erica Bulatova, Ilju Kabakova, Viktora Pivovarova , Eduarda Steinberga , Vladimira Yankilevského . Název "Sretensky Boulevard" se zalíbil historikům umění pro označení této skupiny předních moskevských umělců 70.-80. let, ale jako taková "skupina Sretensky Boulevard" nikdy neexistovala.

V polovině 70. let Kabakov vytvořil konceptuální triptych tří bílých štítů a přistoupil k cyklu „alb“ – listů s nápisy na „komunální“ témata a od roku 1978 rozvíjel ironickou sérii „žekovskaja“.

V 80. letech se méně věnoval grafice a zaměřil se na instalace , ve kterých využíval obyčejný odpad a pohrával si s životem a životem komunálních bytů. V roce 1982 Kabakov navrhl jednu ze svých nejslavnějších instalací, Muž, který letěl do vesmíru ze svého pokoje, dokončenou v roce 1986. Následně začal takovýmto rozsáhlým projektům říkat „totální instalace“. V roce 1987 získal první zahraniční grant od rakouského sdružení Grazer Kunstverein a postavil instalaci „Před večeří“ ve vestibulu opery v Grazu . O rok později inscenoval v newyorské Ronald Feldman Gallery první „totální instalaci“ projektu Ten Characters a získal stipendium francouzského ministerstva kultury. V roce 1989 získal Kabakov stipendium od fondu DAAD (German Academic Exchange Service) a přestěhoval se do Berlína . Od té doby neustále pracoval nejprve mimo SSSR a poté Rusko.

Od počátku 90. let měl Kabakov desítky výstav v Evropě a Americe, mimo jiné v takových významných muzeích, jako je Pompidou Center v Paříži , Národní centrum současného umění v Norsku, New York Museum of Modern Art , Kunsthalle v Kolíně nad Rýnem, a také na Benátském bienále a na výstavě Documenta v Kasselu. Devadesátá léta byla pro umělce dobou uznání: v tomto desetiletí obdržel ocenění od dánských, německých a švýcarských muzeí, titul rytíře Řádu umění a literatury od francouzského ministerstva kultury.

V roce 2000 začal umělec aktivně vystavovat v Rusku. Takže na podzim roku 2003 moskevský dům fotografie ukázal projekt „Ilya Kabakov. Foto a video dokumentace života a díla.

Počátkem roku 2004 uspořádala Treťjakovská galerie programovou výstavu „Ilja Kabakov. Deset postav. V červnu 2004 byla v Ermitáži v budově generálního štábu otevřena výstava Ilji Kabakova a jeho ženy Emilie (manželé jsou od roku 1989) „Případ v muzeu a jiných zařízeních“ , která „znamenala jejich návrat do vlasti. “ Umělci zároveň muzeu představili dvě instalace, které podle Michaila Piotrovského položily základ pro sbírku nejnovějšího umění Ermitáž. V prosinci téhož roku 2004 moskevská galerie umění Stella ukázala devět instalací Kabakova, vyrobených v letech 1994-2004.

Když v roce 2006 putovala programová výstava „Rusko!“ do Guggenheimova muzea v New Yorku, zahrnovala Kabakovovu instalaci „Muž, který letěl do vesmíru“. Přítomnost tohoto díla ve stejném prostoru s ikonami Andreje Rubleva a Dionisy , obrazy Bryullova , Repina a Maleviče konečně upevnila Kabakovův status jednoho z nejvýznamnějších sovětských a ruských umělců poválečné generace.

V létě 2007 byl na londýnské aukci u Phillips de Pury & Company zakoupen Kabakovův obraz „Suite Room“ za 2 miliony liber (asi 4 miliony dolarů). Stal se tak nejdražším ruským umělcem druhé poloviny 20. století.

V únoru 2008 se Kabakovův Brouk (1982) dostal do prodeje Phillips de Pury & Company za 2,93 milionu liber (5,84 milionu dolarů). V dubnu téhož roku bylo album Flying Mosquitoes prodáno v Sotheby's New York za 445 000 $. Na podzim 2008 byla v Moskvě uvedena největší retrospektiva Ilji a Emilie Kabakovových. Expozice byla vystavena na třech místech najednou: Puškinovo státní muzeum výtvarných umění , Winzavodovo centrum současného umění a Garage centrum současného umění .

Dlouhou dobu pracoval jako ilustrátor dětských knih a časopisů. Zavedl koncept „ totální instalace “ do uměleckého využití.

Od roku 1988 žije a pracuje v New Yorku ( Long Island ) . Od roku 1989 je spoluautorem se svou manželkou (a neteří) Emilií Kabakovou (roz . Lekah , nar . 1945 ). [7] [8] .

V roce 2010 podepsal otevřený dopis prezidentovi Ruska na obranu Andreje Erofeeva a Jurije Samodurova [9] .

V srpnu 2018 Ilya a Emilia Kabakovovi darovali svůj ateliér Treťjakovské galerii.

Zahraniční čestný člen Ruské akademie umění [11]

Rodina

Ceny a ceny

Díla jsou ve sbírkách

Samostatné výstavy

Skupinové výstavy (výběr)

Knihy ilustrované Kabakovem

Po ilustrovaném spolu s uměním. K. Sokolov knihy Lupsjakov N. Zelený kalamář. - DETGIZ, 1956 Během let svého pobytu v SSSR Kabakov ilustroval asi 75 dětských knih, sbírek, ale i dětských časopisů a almanachů (Murzilka, Funny Pictures, Hvězdička, Celý rok). Na ilustracích jsem pracoval 3-6 měsíců v roce a zbytek času jsem věnoval svým vlastním projektům.

Knihy vydané v 50. letech

Knihy vydané v 60. letech

Knihy vydané v 70. letech

Knihy vydané v 80. letech

Po emigraci byly znovu vydány knihy „Škola chodce“ (1989), „Geologie v obrazech“ (1989) a „Příběh země Terra Ferro“ (2010).

Knihy Kabakova

Poznámky

  1. 1 2 RKDartists  (holandština)
  2. 1 2 Ilja Iossifovič Kabakov // Benezitův slovník umělců  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. 1 2 Ilja Kabakov // filmportal.de - 2005.
  4. Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. 1 2 Yurchak, 2014 , str. 220.
  6. Kabakov jako značka . Získáno 22. února 2013. Archivováno z originálu dne 23. listopadu 2012.
  7. Výstava manželů Kabakových | Časopis PROSTO Archivováno 21. září 2013 na Wayback Machine
  8. Emilia Kabakova (rozená Lekakh ) se narodila v roce 1945 v Dněpropetrovsku . Studovala na hudební škole v Moskvě, poté na hudebních školách v Irkutsku a Dněpropetrovsku, vystudovala Fakultu španělského jazyka a literatury Moskevské státní univerzity . Od roku 1973 žila v Izraeli , v roce 1975 se přestěhovala do Spojených států amerických , kde pracovala jako kurátorka uměleckých výstav v New Yorku . Od roku 1989 ženatý s Iljou Kabakovem
  9. Otevřený dopis prezidentovi Ruské federace od umělecké komunity Archivováno 12. března 2011.
  10. Muzeum v dílně Ilji Kabakova v Moskvě má ​​být otevřeno v roce 2020 . Staženo 15. února 2019. Archivováno z originálu 15. února 2019.
  11. Složení PAX (nepřístupný odkaz) . Získáno 18. srpna 2010. Archivováno z originálu 21. ledna 2012. 
  12. Rozhovor s Victorií Mochalovou (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 13. prosince 2013. Archivováno z originálu 13. prosince 2013. 
  13. Michail Grobman „Deník z května a června 1990“ . Datum přístupu: 13. prosince 2013. Archivováno z originálu 1. července 2016.
  14. Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 29. října 2008 č. 1539 „O udělování státních vyznamenání Ruské federace cizím občanům“ . Staženo 8. června 2019. Archivováno z originálu 8. června 2019.
  15. Podívejte se . Získáno 1. listopadu 2008. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  16. Dyakonov V. Osobnost pokoje Archivní kopie z 26. října 2012 na Wayback Machine // Kommersant. - 2012. - 26. října.

Odkazy

Kritika