Čínská malba jako forma výtvarného umění a jedna z mála žijících orientálních malířských tradic pochází ze starověké Číny a od neolitu se neustále vyvíjí .
Na dobu zrodu tohoto umění existují různé názory. Samotná tradice přisuzuje vytvoření čínské malby čtyřem otcům zakladatelům: Gu Kaizhi (čínsky 顧愷之) (344-406), Lu Tanwei (čínsky 陆探微 polovina 5. století), Zhang Sengyao (asi 500 - ca. 550 př. n. l.) a Wu Daozi (čínsky 吴道子, 680-740), kteří žili od 4. do 8. století našeho letopočtu.
V důsledku archeologického výzkumu však moderní vědci posouvají datum zrodu čínské malby o 1000 let dříve, v éře bojujících království Zhangguo (začátek 2. století př. n. l . ) [1] .
Známý představitel „malby intelektuálů“, krajinář Guo Xi ve svém pojednání „O malířství“ [2] považuje obraz za jakýsi psychologický portrét autora, zdůrazňující vysoký smysl umělcovy osobnosti a šlechta. Umělec zdůrazňuje potřebu dokonalosti mistrovy osobnosti. Za další důležitý aspekt malířského díla považuje poezii, přičemž uvádí frázi patřící neznámému autorovi: „Poezie je beztvará malba; malba je tvarová poezie."
Od dob malíře Wang Weie (8. století) mnoho „intelektuálních umělců“ upřednostňuje monochromní malbu tuší před květinami a věří, že: „Mezi způsoby malíře je na prvním místě jednoduchý inkoust. Odhalí podstatu přírody, dokončí čin stvořitele“ [3] .
V tomto období se zrodily hlavní žánry čínské malby:
V období Tang a Song vznikají nejslavnější díla čínské malby. Objevují se mistři:
Od zrodu čínské malby na hedvábí a papír v 5. století n. l. E. mnoho autorů se pokouší teoretizovat malbu. Prvním ze všech byl snad Gu Kaizhi, na jehož návrh bylo formulováno šest zákonů - „lufa“:
Tvoří ideovou páteř, kolem které se bude čínská malba vyvíjet po další staletí.
Období dynastií Tang a Song jsou považována za dobu nejvyššího rozkvětu čínské kultury . Totéž lze říci o čínském malířství. Během následujících dynastií Yuan, Ming a Qing se umělci zaměřili na ukázky období Sung. Za Songského císaře Hui Zonga (1082-1135) dosáhla čínská kultura svého vrcholu a začala upadat. V roce 1127 vojska barbarů ze severního Jurchenu oblehla a dobyla Kaifeng, hlavní město Číny a největší město na zemi té doby. Zajat byl i samotný císař-umělec. Tato událost znamenala začátek éry severních barbarských výbojů v čínské historii. 150 let po dobytí Jurchenu začala éra mongolských dobyvatelů. V letech 1271 až 1368 vládla Číně mongolská dynastie Yuan. V roce 1368 se v Číně dostala k moci poslední čínská dynastie (Han) Ming.
Na rozdíl od umělců Tang a Song se malíři následujících epoch nesnažili vytvářet nové styly, ale naopak všemožně napodobovali styly minulých dob. A často to dělali na velmi dobré úrovni, jako umělci mongolské dynastie Yuan, která následovala po éře Song:
Mezi umělci éry Yuan stojí za zmínku manželé Zhao Mengfu a Guan Daosheng. Jednalo se o spojení dvou vynikajících umělců, zatímco manželka Zhao Mengfu, Guan Daosheng, která žila v letech 1262-1319, byla jednou z prvních umělkyň, které historie znala. Zhao Yong, který se narodil z manželství Zhao Mengfu a Guan Daosheng, se také stal jedním z významných čínských umělců.
Dynastie Ming nahradila mongolskou dynastii Yuan. Mezi četnými umělci éry Ming se vyznačují čtyři umělci: Shen Zhou , Wen Zhengming , Tang Yin a Qiu Ying . Do historie se zapsali pod názvem „Usk Four“ .
Obecně platí, že umělci éry Ming se řídili ukázkami éry Song, stejně jako největší mistr éry Ming Wen Zhengming (1470-1559). Došlo ale i na inovace. Figurální malba dostala velký impuls k rozvoji. Za významného představitele minské umělecké tradice lze považovat původního umělce Qiu Ying (asi 1475 - asi 1552). Maloval v několika žánrech najednou a proslavil se jako skvělý krajinář i jako skvělý představitel figurální malby. Qiu Ying také maloval v žánru erotické malby, často zobrazující nejen akt, ale i samotný sexuální akt. Erotická malba byla jedním z úspěchů mingských umělců.
Další známý umělec éry Ming, Tang Yin (1470–1524), se také proslavil jako skvělý krajinář i jako přední malíř postav. V době Ming se rozvinul i živočišný žánr, císař Zhu Zhanji (1398-1435) byl velkým mistrem v zobrazování opic. Dynastie Ming vládla Číně ve stejnou dobu, kdy Evropa procházela renesance. Je zajímavé, že na různých koncích Eurasie, synchronně a nezávisle na sobě, vznikl zájem o zobrazení lidského těla včetně aktu.
V roce 1644 padla dynastie Ming. Čína byla znovu dobyta mandžuskými barbary, kteří vládli Nebeské říši až do Xinghai revoluce v roce 1911.
A přestože se nově příchozí dobyvatelé brzy po dobytí „samozdušili“ a dodržovali konfuciánská pravidla, každá další invaze dala vzniknout novému rozkolu ve společnosti, což se projevilo mimo jiné i ve vývoji malířství. Od doby mongolských výbojů ve 13. století se začalo rozvíjet „provinční“ malířství umělců, kteří nechtěli vstoupit do služeb císařského dvora dobyvatelů. Prvním slavným poustevnickým umělcem byl Ni Zan (1301-1374). Patřil ke šlechtické rodině, ale protože si nepřál vstoupit do služeb Mongolů a převedl většinu svého majetku do taoistického kláštera, strávil zbytek života putováním. Mnoho dalších umělců éry Yuan následovalo příklad, jako je Huang Gongwang, Wu Zhen a Wang Meng.
Podobná situace se opakovala znovu, 400 let po dobytí Mongoly, kdy byla Čína pod nadvládou nových mandžuských dobyvatelů, kteří vyhlásili počátek dynastie Čching. Vnitropolitická situace „neklidného“ období změny dynastie Ming mandžuskou dynastií Čching způsobila v životě a díle čínských umělců prudký obrat. Aby vyjádřili své odmítnutí mandžuské nadvlády a zůstali loajální k Mingům, mnoho kulturních osobností kategoricky odmítlo spolupracovat s nově vytvořenými vládci. Když se ukázalo, že vláda Čchingů byla pevně a na dlouhou dobu zavedena, mnoho umělců upadlo do beznaděje, někteří vzali tonzuru a uvěznili se v klášteře. Stejně tak umělci Hongren , Kun Can, Zhu Da a Yuan Ji, kteří vešli do dějin jako „čtyři mniši“.
Někteří z poustevníků si přitom za své sídlo zvolili nejen buddhistické či taoistické „náboženství“ tradiční pro Čínu, ale i katolicismus. Umělec a básník Wu Li (1631-1718) se tak stal vůbec prvním čínským katolickým biskupem.
Mnoho talentovaných han (čínských) umělců však nadále sloužilo na dvoře Jurchenů a Mongolů nebo Mandžuů. Za mongolské říše Yuan se tak u dvora proslavila rodina umělců v čele s Čao Mengfu a za dynastie Čching vzkvétalo malířství ve městě Jang-čou, kde pracovaly a pracovaly desítky tisíc umělců, z nichž nejznámější byli to umělci, kteří tvořili takzvaných „ osm originálů Yangzhou Originals “.
Za vlády dynastie Čching byla napsána jedna ze základních teoretických knih o čínském malířství, Zieziyuan Huazhuan芥子園畫傳 (Slovo o malbě ze zahrady hořčičných semen).
Ukázalo se, že 16.–17. století bylo pro Čínu obdobím velkých změn, a to nejen kvůli dobytí Mandžuů. S počátkem koloniální éry začíná být Čína stále více vystavována kulturnímu vlivu Evropanů. Tato skutečnost se odrazila v proměně čínské malby. Jedním z nejzajímavějších čínských umělců éry Qing je Giuseppe Castiglione (1688-1766), italský jezuitský mnich, misionář a dvorní malíř a architekt v Číně. Právě tento muž se stal prvním umělcem, který ve své kresbě spojil čínské a evropské tradice.
Castiglione svými díly, ale i lekcemi malby demonstroval rysy evropské techniky kresby, která vyžadovala dodržování zákonů perspektivy a šerosvitu, seznámil Číňany s takovými žánry evropského výtvarného umění, jako je olejomalba a mědirytina, díky k němu se v paláci čínského císaře rozšířila nástěnná malba a zátiší. Od dob Castiglione až po současnost se olejomalba, stejně jako malba západního stylu, stala v Číně stále populárnější.
19. a 20. století bylo pro Čínu velkou zkouškou síly. Čína vstoupila do éry změn v bezprecedentním měřítku. Během 19. století Čína prohrála 2 opiové války s evropskými kolonialisty a utrpěla značnou zkázu od Evropanů. V letech 1894-1895 Čína prohrála válku s Japonskem a byla rozdělena mezi evropské koloniální říše (včetně Ruska), USA a Japonsko na zóny vlivu.
Na přelomu 19. a 20. století se mandžuská dynastie Čching definitivně zdiskreditovala potlačením národního čínského povstání proti evropskému vlivu (Boxerské povstání) za pomoci vojáků evropské a japonské armády. Čína se brzy ocitne v aréně bitvy kolonialistů - Japonska a Ruska - a je znovu vystavena zkáze. Důsledkem všech těchto událostí byla Xinhai revoluce z roku 1911, která vedla k pádu říše a vyhlášení republiky. Po Xinhai revoluci následovalo půl století politického chaosu, který ještě zhoršila nová válka s Japonskem ( 2. světová válka ), která vedla k nové neuvěřitelné zkáze. Po devastaci světové války následovala Mao Ce-tungova kulturní revoluce.
Všechny tyto události nemohly mít dopad na kulturní život Číny a zejména na čínské malířství. Mezi čínskou inteligencí rostl počet westernistů. Provinční město Šanghaj se v 19. století stalo centrem obchodu s evropskými zeměmi a jedním z největších obchodních přístavů v Číně. Poté sem proudí mnoho čínských umělců, aby si vydělali peníze a studovali evropské tradice malby. Tak se zrodila Šanghajská malířská škola, nyní nejslavnější.
Pád říše byl také jednou z nejdůležitějších událostí v historii čínského malířství. Dříve byl císařský dvůr jedním z hlavních zdrojů objednávek obrazů, a když císař zemřel, mnoho umělců zůstalo bez práce. Navíc, jak bylo uvedeno výše, před revolucemi 20. století patřila většina čínských umělců do okruhu dvorské šlechty a po těchto událostech se malba konečně „rozjela k masám“. Kvůli velkým společenským otřesům byla řada umělců přerušena: s počátkem 20. století začalo v čínském malířství období „100 škol“, které se někdy vyznačuje radikálním odklonem od tradic a neuvěřitelnou žánrovou improvizací. Tak například vznikly nejznámější školy: Šanghaj, Peking a Lingnan . To vše se stalo na pozadí rostoucího vlivu evropských uměleckých tradic v čínské malbě. Takže nejslavnější čínští umělci XX století Xu Beihong (1895-1953) a Lin Fengmian (1900-1991) studovali v Evropě. [čtyři]
Nejvýraznější osobností čínské malby 20. století byl však Qi Baishi (1864-1957), který v sobě spojoval dva biografické rysy, které byly dříve pro čínského umělce neslučitelné: byl přívržencem „intelektuální malby“ a zároveň pocházel z chudé rolnické rodiny [5] . Qi Baishi získal široké uznání také na Západě, v roce 1955 mu byla udělena Mezinárodní cena míru.
Qi Baishi se z prostého truhláře stal světově proslulým malířem. Jeho obrazy navenek navazovaly na tradice intelektuálních umělců, například spojovaly malbu, kaligrafii, poezii a rytecké umění, ale zároveň je z nich jasně cítit originalita a originalita autora, jehož život se vyvinul tak odlišně od život obyčejného intelektuála. Poté, co Qi Baishi žila ve vesnici dlouhou dobu, ráda malovala vesnickou krajinu, zeleninu, ovoce, hmyz a ryby. Čínská malba dnes prochází novým obdobím transformace. Po otevření Číny západnímu světu na konci 20. století v Evropě, Americe a Rusku roste zájem o čínskou malbu a dnes se mezi mistry čínské malby objevuje stále více Evropanů, Rusů a Američanů.
Dílo Qi Baishi, jednoho z nejslavnějších čínských umělců žijících na přelomu 19.-20. století, odráželo klasické tradice a experimentální hledání. Léta dřiny a cesta ke slávě začala dárkem od dědečka kalamáře, inkoustové tyčinky, štětce a uhlového papíru. Obrazy vyrobené v žánru "květiny - ptáci" přinesly umělci zvláštní popularitu. Rád zobrazoval pivoňky, lotosy, divoké švestky, svlače trávy atd. Umělec měl zvláštní vášeň pro vodní obyvatele: ryby, krevety, krabi, žáby si mistr cenil jako předměty extrémní umělecké expresivity. Qi Baishi nikdy nepřestal žasnout nad krásou světa, šťavnatostí, svěžestí a jasem granátových jablek, broskví, hroznů, třešní, které mistrně napsal [6] .
Je zajímavé, že většina velkých čínských umělců z dob Tang, Song Yuan a Ming spojila své umění a státní službu. Téměř každý významný umělec, kaligraf a básník byl také váženým úředníkem.
Navíc často velcí umělci sloužili na pozicích zcela nesouvisejících s kreativitou. Výše zmíněný Wang Wei sloužil jako tajemník civilní komory a poté tajemník císařského dvora v říši Tang.
Dva nejslavnější umělci éry Yuan byli také prominentní správci. Ren Renfa sloužil jako zástupce hlavního inspektora zavlažovacích zařízení, zatímco vládní funkce Zhao Mengfu zahrnovaly guvernérství Zhejiang, Jiangxi a vedoucího Akademie Hanlin.
Obecně je třeba říci, že v Číně se od nepaměti pěstoval k malbě a kaligrafii mimořádně uctivý postoj. Prestiž malířství byla tak velká, že se mnoho císařů nejen zajímalo o malbu, ale byli i vynikajícími umělci, jako například císař Hui Zong of Song (1082–1135) nebo císař Zhu Zhanji z dynastie Ming (1398–1435).
Dnes mnoho čínských umělců dává přednost evropskému oleji a plátnu místo tradičního inkoustu, akvarelů a jemného bambusového a rýžového papíru. Počátek čínské olejomalby položil italský jezuitský mnich D. Castiglione .
Malba Sumi-e je japonská odrůda čínské malby. Zpočátku byl Sumi-e, stejně jako Se-i, monochromatický a psalo se pouze inkoustem, ale postupem času začali japonští umělci psát barevnými minerálními barvami. Malba Sumi-e dostala velký impuls k rozvoji nejen v Japonsku, ale i v dalších zemích světa, zejména v USA a Rusku. V Moskvě dnes existuje malířská škola Sumi-e podporovaná japonským velvyslanectvím.
Mezi žánry čínské malby jsou následující [7] :
Čínská malba se také vyznačuje mimořádně elegantní řečí obrazů. Čínský umělec, který často něco zobrazuje, vkládá do kresby určitý podtext. Některé obrázky jsou obzvláště běžné, například čtyři ušlechtilé rostliny: orchidej, bambus, chryzantéma, švestka meihua. Každá z těchto rostlin je navíc spojena s určitou kvalitou charakteru. Orchidej je jemná a rafinovaná, spojená s něžností časného jara. Bambus je symbolem neústupného charakteru, skutečným manželem vysokého morálního charakteru ( Xun Tzu ). Chryzantéma - krásná, cudná a skromná, ztělesnění triumfu podzimu. Kvetoucí divoká švestka meihua je spojena s čistotou myšlenek a odolností vůči nepřízni osudu. Další symboliku najdeme také v rostlinných pozemcích: kresbou lotosového květu umělec vypráví o osobě, která si zachovala čistotu myšlenek a moudrosti, žijící v proudu každodenních problémů.
K psaní tradičních čínských obrazů se používá omezená sada nástrojů, takzvané „čtyři poklady“ umělce: čínský štětec, barva, inkoustová nádoba na broušení inkoustu a minerálních barev a papír.