Qiu Ying

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 29. dubna 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Qiu Ying
Datum narození 1494 [1]
Místo narození
Datum úmrtí 1552 [1] nebone dříve než  1544 anejpozději  1552 [2]
Místo smrti
Země
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Qiu Ying [3] ( čínsky 仇英, pinyin Qiú Yīng ; v ruských knihách také Chow Ying [4] asi 1475 - asi 1552) je čínský umělec.

Qiu Ying nebyl dvorní malíř; nebyl ani mnich, ani úředník, tento muž se „udělal“, narodil se jako vzácný „nuget“ a díky tvrdé práci dosáhl vysokých uměleckých úspěchů[ styl ] .

Stručný životopis

Život umělce pokračoval za vlády dynastie Ming (1368-1644) a začal ve městě Suzhou (nyní v provincii Jiangsu ) - významném obchodním a kulturním centru. Qiu Ying se narodil do chudé rodiny a svůj pracovní život začal malováním stěn, dveří a říms domů. Později se Qiu vyučil slavnému umělci ze Suzhou Zhou Chen (pracoval v letech 1472-1535). Podle jiného svědectví byl jeho mentorem po nějakou dobu jiný známý mistr Wen Zhengming : na svitku „Božstvo a paní řeky Xian“ od tohoto umělce je připsán doslov, který uvádí, že po Wen Zhengmingovi (1470- 1559) připravil kresbu tohoto svitku, dvakrát donutil Qiu Ying, aby nanesla barvu, a v obou případech byl nespokojený.

Qiu Ying pečlivě studoval techniku ​​starých mistrů a brzy dokázal kopírovat jejich obrazy s takovou mírou přesnosti, že jeho napodobeniny považovali za originály i ti nejzkušenější sběratelé umění. Nakonec byl pozván do domovů slavných sběratelů Xiang Yuanbian a Chen Guangyan, aby nejen kopíroval nebo restauroval staré obrazy, ale také maloval své vlastní. Qiu Ying, disponující brilantním intelektem a velkou pílí, studoval všechny jemnosti řemeslné zručnosti svých předchůdců a poté si postupně vytvořil svůj vlastní styl, který později intelektuálové tak obdivovali. V Suzhou, kde mnoho písařů zastávalo místa v místní administrativní hierarchii, se tvrdě pracující Qiu Ying se svým skromným společenským postavením nikdy nemohl vyrovnat například Shen Zhou nebo Wen Zhengmingovi . Od dob Wang Weie (699-759) navíc mezi čínskými učenci-úředníky panuje silná víra, že opravdovou malbu mohou vytvořit pouze ti, kteří jsou vznešení a osvobození od potřeby vydělávat si na živobytí. V případě Qiu Yinga však i ti nejkonzervativnější zastánci takových názorů byli nuceni uznat převahu jeho talentu, a to navzdory nedostatku knižního vzdělání a skutečnosti, že se živil výhradně svým uměním.

Kreativita

Hlavním tvůrčím přínosem Qiu Yinga je, že dokázal transformovat detailní, přetištěný styl jak ve figurální malbě , tak v modrozelené krajinomalbě , které do té doby stagnovaly a zevšedněly. Intelektuální umělci, kteří ovládali jeho éru, viděli, jak prosazují klasickou jednoduchost nad moderní sofistikovaností a hloubku významu a historické asociace nad povrchností. Qiu Ying těmto náladám rozuměl a zachoval si svého původního řemeslného ducha, dosáhl jemnosti v provedení, aniž by obětoval sofistikovanost, která byla v jeho době módní, a dokonce i nějakou okázalost v obraze. Jeho umění dalece přesahovalo to, co dělali intelektuální umělci, dokonce i Dong Qichang (1555-1636) uznal jeho převahu.

Krajina

Jeden z krajinářských stylů, které Qiu Ying ovládal, pocházel od Zhao Boju († asi 1162), malíře éry Song ( 960-1279). Obrazy „Doškové domy ve vesnici Peach Blossom“ (Gugong, Peking), „Pohádková země nefritové jeskyně“ (Gugong, Peking) a „Jarní květ broskvoně“ (Tianjin, Muzeum umění) jsou provedeny tímto způsobem. První z nich zobrazuje realitu, další dva - pozemský ráj vytvořený imaginací. Obraz „Doškové domy ve vesnici Peach Blossoms“ byl namalován pro sběratele Xiang Yuanqi, staršího bratra dalšího známého minského sběratele Xiang Yuanbian. Pečeti sbírky Xiang Yuanbian jsou ve všech čtyřech rozích svitku. V tiráži napsané na boku Xu Zonghao dosvědčuje, že někteří naznačují, že obraz zobrazuje samotného Xiang Yuanqi jako poustevníka s vysokými morálními zásadami (to byla nejvyšší chvála pro vědce v té době). Slavný mistr Ming Dong Qichang také zanechal na tomto svitku několik řádků, ve kterých píše: „Napodobeniny obrazů Sung Qiu Ying lze bez výjimky zaměnit s originály. Ale tento obrázek, na kterém napodobuje Zhao Bojiu, ukazuje, že je schopen překonat staré modely. Ani Wen Zhengming se mu nevyrovná, jak dokazuje tato práce.“

Přestože se jeho sály a pavilony mění obraz od obrazu, hory, kameny, keře, stromy a oblečení postav zůstávají nezměněny. Při komponování obrazů využívá Qiu Ying specifickou krajinu ke zdůraznění obrazů smrtelníků a realistickou krajinu k vytvoření skutečného dojmu přítomnosti božstev.

Další dvě díla Qiu Ying, Rybář poustevník v Lotosovém údolí (Gugong, Peking) a Čekání na trajekt na podzim (Gugong, Taipei), jsou v jiném krajinářském stylu, založeném na dílech sungských mistrů, jako je Li Tang ( kolem 1050) - po 1130), Xiao Zhao (pracoval v letech 1130-1160) a Liu Songnian (asi 1150 - po 1225). Qiu však vykazuje mnohem větší pečlivost než jeho předchůdci a věnuje pozornost detailům kompozice a štětce. Oba obrazy zobrazují krajinu jižně od Yangtze . Od řek a jezer po vzdálené hory, od polí a venkovských obydlí po rybářské lodě, sítě a lidi pobíhající sem a tam, vše je v harmonické rovnováze a sjednocené s grácií, která působí dojmem idylické krásy.

Kromě děl v detailním stylu s použitím jasných barev vytvořil umělec monochromatická díla a kresby se světlým tónováním. Některé vypadají jako skici, ukazují nezávaznou práci štětcem - tahy jsou tam jednoduché a libovolné, ale přesto ne hrubé, ale spíše elegantní. Příkladem může být „Poslouchání Qing pod vrbou“ (Gugong, Peking), „Wang Xizhi psaní na vějíři“ (Šanghaj, muzeum) nebo „Dva intelektuálové pod banánovníkem“ (Gugong, Taipei).

Figurová malba

Některá díla Qiu Ying v žánru figurální malby jsou kopiemi starých děl: jedná se o ilustrace pro "Sericulture and Agriculture" a "Copies of Xiao Zhao's ilustrací pro Zhongxing Rui-ying" (obě díla jsou v Gugong Museum, Peking) . Dalšími jsou jeho vlastní výtvory, jako Zahrada pro osamělé rozkoše (Cleveland Museum of Art) nebo Večerní radovánky v zahradě broskví a švestek (Chioni, Kyoto). K nim se připojuje známý svitek „Jarní ráno v paláci Han“ (Gugong, Tibei) a „Báseň opuštěné manželky“ (MINV, Moskva).

„Jarní ráno v paláci Han“ je vodorovný svitek dlouhý asi 6 metrů, na kterém umělec pečlivě zobrazuje imaginární život císařského dvora za dynastie Han (206 př. n. l. - 220 n. l.). Císařské konkubíny jsou zaneprázdněny různými ranními aktivitami: čtou, muzicírují, hrají si, tančí, jedním slovem se baví, jak nejlépe dovedou. Do tohoto zcela idylického obrazu umělec utkal příběh o císaři západního Hanu Yuan-di (vládl v letech 48-33 př. n. l.), který měl tolik konkubín, že nebyl schopen ocenit krásu každé z nich, a nařídil malíři Mao Yanshouovi, aby namaloval jejich portréty. Výsledkem bylo, že umělkyně, která dostávala úplatky od konkubín, je všechny namalovala jako krásky, až na jednu, Wang Shaojun, která úplatek nedala, takže ji umělec vykreslil jako neatraktivní. Brzy byla tato dívka provdána za barbarského přítoka Číny, který byl uchvácen její krásou. Když se císař dozvěděl, že ztratil nejkrásnější dívku, rozzlobeně nařídil sťat umělce. V jedné ze scén svého svitku Qiu Ying zobrazil právě okamžik, kdy umělec kreslí konkubíny a každá z dam pro něj drží v rukou nějaký dárek.

Moskevský svitek „Báseň opuštěné manželky“ byl vytvořen podle díla básnířky Su Ruolan , která žila ve 3. století . Báseň popisuje, jak manželka opuštěná manželem psala dojemné básně, vyšila je na brokát a poslala je se sluhou svému manželovi, který ji opustil. Když si manžel přečetl tyto verše, byl šokován a vrátil se ke své bývalé ženě. Umělec zobrazil na svitku pět scén z básně. Dojemný příběh předává umělec s velkým taktem a lyrikou.

V postavách namalovaných Qiu Yingem, zvláště pokud jsou to obrazy mladých mužů a žen, lze vidět mnoho podobností s tím, co bylo popsáno v populárních příbězích a románech té doby. Muži mají oválné tváře a jsou zobrazováni jako rafinovaní a zdvořilí. Dámy vypadají vznešeně a půvabně, mají ladné obočí a rty, štíhlé siluety a malé bílé ruce, jedním slovem postavy vytvořené štětcem Qiu Ying sledují estetické ideály doby, ve které žil.

Erotika

Erotická literatura se v Číně začala šířit v 16. století . Objevilo se mnoho příběhů a románů, ve kterých byly přítomny erotické scény – „Příběh pošetilé stařeny“, „Životopis pana Desired“, „Půlnoční muž Weiyang aneb Podložka z masa“ atd. být vytvořeny na náměty z takových děl, jako jsou zpravidla nekvalitní, pokud se do tohoto podnikání nepouštěli skuteční umělci. Čínská tradice zobrazování nahých žen a erotických scén obecně pochází od slavného umělce Tang Zhou Fang (8. století), proslulého mistra ženských obrazů. Současník Qiu Ying, umělec Tang Yin , ve svých dílech často zobrazoval prostitutky, ale nevyhýbal se ani zobrazování erotických scén. Jak vtipně poznamenal znalec čínské kultury R. van Gulik , umělec počínaje oblečenými ženami nevyhnutelně začíná zobrazovat ty svlečené. Qiu Ying, počínaje oblečenými ženami, tomuto osudu neunikl.

Sbírka Ferdinanda M. Bertoleta (Amsterdam) obsahuje svitek sestávající z 16 scén. Svitek nese podpis a pečeť Qiu Ying, a přestože existují pochybnosti o jeho pravosti, většina badatelů se přiklání k názoru, že jde o originál. Svitek je proveden detailně a jemně psaným způsobem, po umělecké stránce je proveden s talentem. Ne všechny scény zobrazené umělcem jsou tematicky příbuzné, ale některé z nich jsou ilustracemi k Li Yuově románu Weiyang the Nightman neboli Podložka z masa. Na jednom z nich mladý sluha špehuje mytí hostitelky, která to sama zařídila, na druhém se jí zmocní. V dnešním světě, kde je přístup k pornografii dosažen pouhým stisknutím tlačítek, erotická díla Qiu Ying nevzrušují, ale pobaví, jako některé vtipné kresby ze školní učebnice.[ styl ] . Potomci zařadili Qiu Ying mezi „čtyři svítidla dynastie Ming“, čímž se vyrovnal Shen Zhou (1427-1509), Wen Zhengming (1470-1559) a Tang Yin (1470-1535). Výsledky jeho života a práce byly tak vysoce ceněny.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Qiu Ying // Artnet - 1998.
  2. ↑ Ch'iu Ying // RKDartists  (holandština) - 2017.
  3. ↑ Státní muzeum orientálního umění. Art of China (nepřístupný odkaz) (2007). Získáno 7. března 2009. Archivováno z originálu 10. února 2012. 
  4. ↑ První hieroglyf v celém jménu umělce má dvě čtení: chow a qiu (druhé také jako rodinné znamení). V západní literatuře je zvykem nazývat umělce Qiu Ying a v ruské literatuře od 30. let psali Chow Ying, v roce 1948 dal O. N. Glukhareva přednost Qiu, od roku 1957 se opět používá pravopis Chow (s výjimkou E. V. Zavadskaja). ). Duchovní kultura Číny. Encyklopedie. V.6, M. 2010, s. 794.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie