Falšování ( německy Kontrafaktur, z pozdně latiny contrafactum ; anglicky contrafactum ) je podtext vokální melodie s novými slokami namísto původních.
Pojem padělek nebyl v historické době běžný (nahodile se s ním setkáváme od 2. poloviny 15. století), poprvé jej vyvinul K. Hennig (1909) a široce se začal používat díky vědeckým pracím F. Hennrich (poprvé v roce 1918). V závislosti na etickém posouzení aktualizovaného hudebního a básnického celku se rozlišují tři hlavní směry kontrafaktuality: zpracování originálu s poklesem (zpravidla při nahrazení liturgického nebo paraliturgického textu světským), s nárůstem ( nahrazení sekulárního textu církevním) a neutrální (bez záměrné změny etického smyslu celku).
Geneticky, kontrafaktuální sahá až do starověku; za jeden z jeho předobrazů lze považovat starodávný nome , tedy (v provedení mírně se měnící) modelovou melodii, k níž se zpívaly verše různého obsahu. V západním středověku se padělání dotklo především jednohlasých liturgických zpěvů katolíků latinského obřadu (viz gregoriánský chorál ), a to nejen formulových (např. žalmové tóny různého použití), ale i poměrně rozvinutých melodií ( např. například melodie sekvence Laetabundus) . Zpívání textu na melodické předloze jako kompoziční princip má zřejmě celosvětový význam. Typologickou paralelou na východě jsou vlčí máky , v pravoslavné liturgické hudbě zpěv „ jako “ (viz Znamenný chorál , Irmologion ). Counterfactura byla neobyčejně typická pro středověké evropské básníky minstrelů: trubadůry, trouvry a minnesingery, kteří svými novými texty nahrazovali původní melodie „starých mistrů“ ( obzvláště oblíbený byl Frauenlobův „dlouhý tón“ ). Ze stejné řady melodií-modelů jsou „tóny“ Meistersingerů , barvitě vytlučené Richardem Wagnerem ve svých operách Norimberští Meistersinger a Tannhäuser.
Reimaginace originálu s redukcí blízkou parodii ve smyslu ironického přepracování. Ve "Mši hráčů" (Missa lusorum) ze sbírky "Boyern Songs" ( Carmina Burana , 12. století) jsou posměšné a antiklerikální texty umístěny pod známé církevní chorály. Například introit „Gaudeamus omnes in Domino“ („Radujme se v Pánu“) se stal „Gaudeamus omnes in Decio“ („Radujme se z Decia“) [1] , slavná sekvence „Victimae paschali laudes immolent Christiani “ („Chvála je nabízena křesťanům“) vypadá jako „Victimae novali zynke ses immolent Deciani“ („Dekané chválí novou oběť pěti a šesti [2] “) atd.
Nejzajímavější jsou případy padělání, kdy jsou ze světské písně odstraněny původní verše a místo nich jsou složeny nové, které s původními nemají nic společného; nový text rozvíjí „křesťanské“ téma („contrafact uff einen geistlichen Sinn“, výraz z rukopisu z 15. století) nebo je načasován tak, aby se kryl s nějakou společensky významnou událostí. Dva rané příklady tohoto druhu (z přelomu 12.-13. století): anonymní Trouverova píseň „Quant li rossignol“ („Jako slavík...“) [3] je přeměněna na moralizující verše v dirigování „ Nitimur in vetitum“ („Usilujeme o zakázané“) , které složil teolog a lyrický básník Philip Chancellor ; píseň trouveur Gus Brûlée na tradiční dvorské téma „Douce dame“ („Drahá paní“) byla přepracována do podoby dirigenta „Pater sancte dictus Lotharius“ („Svatý otec Lotharius“), napsané u příležitosti intronizace papeže Inocenc III . (1198). Téměř všechny dochované písně Gauthiera de Couencie s duchovní tématikou jsou kontrafaktuály populárních (světských) melodií Trouverů. paraliturgické písně ve středověké Evropě ( cantigues , laudas atd.) byly také často kontrafaktuály stoupajícího typu.
Od 20. let 16. století se v průběhu formování protestantského chorálu (především v Německu, později i v jiných zemích) rozšířilo padělání. Sakralizace lyrických a dokonce i frivolních písní byla vědomá a záměrná. Píseň „Venus, du und dein Kind“ („Venuše, ty a tvé dítě“) od Jakoba Regnarta (asi 1540-1599) [4] se stala chorálem „Auf meinen lieben Gott“ („V mém milovaném Bohu [I důvěra v nouzi] “), „Mein Gmüth ist mir verwirret, das macht ein Jungfrau zart“ („Jsem celý v nepokoji, důvodem je něžná dívka“) od G. L. Haslera – chorál „O Haupt voll Blut und Wunden“ („Krvavá a zraněná kapitola „[Spasitel]; viz hudební ukázka), „A lieta vita“ („K veselému životu“ [láska nás volá]) G. Gastoldi – „In dir ist Freude“ („Můj radost je v tobě“). Píseň G. Isaka "Innsbruck, ich muss dich lassen" ("Innsbruck, musím tě opustit"), která vycházela z oblíbeného folklorního předobrazu, získala dramatický zvuk v chorálu "O Welt, ich muss dich lassen" ("Ach světe, musím tě opustit." Francouzská lidová píseň ze 16. století „Une jeune fillette“ („Mladá dívka“) tvořila základ adventních koled „Von Gott will ich nicht lassen“ („Nerozejdu se s Bohem“) a „Mit Ernst, o Menschenkinder“. “ (poslední se používá dodnes) [5] . Příklady takových rostoucích kontrafaktů v 16.–17. století. našel velké množství [6] . Padělání gregoriánských chorálů zůstalo samozřejmostí i v protestantském chorálu [7] .
Přitom příklady „snižování“ kontrafaktuality lze nalézt v díle jednoho z „nejserióznějších“ renesančních skladatelů Orlanda Lassa . Například „Verbum bonum et suave“ („Slovo [Kristovo] je dobré a příjemné“) v jeho písni o pití zní jako „Vinum bonum et suave“ („Dobré a příjemné víno“) a místo (známého katolický) hymnus „Jam lucis orto sidere / Deum precemur supplices“ („S prvním paprskem ranního úsvitu, poklekněme se k Bohu“) -„ Jam lucis orto sidere / Statim oportet bibere“ („S prvním paprskem ranního svítání byste měli okamžitě pít “).
Ve stejném smyslu jako kontrafaktuální, ale ve vztahu k západoevropské (německé, francouzské) hudbě 17.-18. století (například J.S. Bach) se používá slovo parodie .
Sekularizace a konzumerismus civilizované společnosti a ochrana práv jednotlivce (včetně jeho duševního vlastnictví ) spojená s těmito procesy, které od prvního prudkého rozvoje polygrafie v 16. století (zejména v Itálii) neustále nabývají na síle. až do současnosti proměnily padělání v zavrženíhodný (a z hlediska trestněprávního i nezákonný) čin.
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |