červený trpaslík | |
---|---|
Červený trpaslík | |
| |
Žánr |
sci-fi sitcom |
Tvůrce |
Rob Grant Doug Naylor |
Výrobce |
Ed Bai (1988-91, 1997-99) Juliet May (1992) Grant Naylor (1992) Andy de Emmony (1993) Doug Naylor (2009, 2012-) |
Obsazení |
Craig Charles Chris Barry Danny John-Jules Norman Lovett Hattie Haridge Robert Llewelyn Chloe Annette |
Země | Velká Británie |
Jazyk | Angličtina |
Roční období | 12 |
Série | 73 ( seznam epizod ) |
Výroba | |
Výkonný producent |
Paul Jackson (1988–90) Doug Naylor Rob Grant Henry Normal |
Výrobce |
Ed Bai (1988–91, 1997–99) Hilary Bevan-Jones (1992) Justin Judd (1993) Joe Howard a Helen Norman (2009) Richard Naylor (2012–) Kerry Waddell (2016–) |
Délka série | 30 minut. |
Studio |
Grant Naylor Baby Cow Productions (2016–) |
Přenos | |
Televizní kanál |
BBC Two (1988-1999) Dave (2009, 2012-) Dave HD (2012-) |
Na obrazovkách | 15. února 1988 - 1999 |
Formát videa |
576i (4:3 SDTV) (1988–93, 1997–99) 576i (16:9 SDTV) (2009, 2012–) 1080i (16:9 HDTV) (2009, 2012–) |
Odkazy | |
webová stránka | reddwarf.co.uk/news/inde… |
IMDb | ID 0094535 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Červený trpaslík je kultovní britský sci-fi komediální televizní seriál , který se vysílal na BBC Two od roku 1988 do roku 1999 a na Dave od roku 2009 do současnosti. Zahrnuje dvanáct celých sezón (včetně minisérie Návrat na Zemi), z nichž poslední měla premiéru v říjnu 2017.
Seriál vytvořili Rob Grant a Doug Naylor . Kromě televizního seriálu byly vydány také čtyři romány, rozhlasová hra, dvě pilotní epizody pro americkou verzi seriálu, různé knihy, časopisy a další různé produkty.
Přestože se série odehrává ve světě sci-fi, je Červený trpaslík především komedií postav s prvky sci-fi. Rané epizody byly většinou založeny na vztahu odlišných postav ve stylu „divného páru“. Hlavními postavami jsou Dave Lister, poslední žijící člověk, a Arnold Rimmer, hologram jeho mrtvého spolubydlícího. Mezi stálé postavy patří také Cat (humanoidní stvoření pocházející z potomků Listerovy kočky), Hollyin palubní počítač sloužící mechanoidům Krytonovi a Christine Kochanskim.
Seriál byl vřele přijat kritiky a získal prestižní televizní ceny více než jednou.
Hlavním prostředím je obří těžařská vesmírná loď Red Dwarf [1] . Loď je ve vlastnictví Jupiter Mining Company a měří 9,7 km na délku, 6,4 km na výšku, 4,8 km na šířku [2] . V první epizodě, která se odehrává kolem 22. století, smrtící únik radiace zabije všechno na lodi, kromě mladšího technika Davea Listera, který byl v čase pomalejší, a jeho těhotné kočky Frankenstein, která byla v nákladovém prostoru. [3] . Holly, palubní počítač Červeného trpaslíka, drží Listera v moderátoru, dokud úroveň radiace neklesne na bezpečnou úroveň, což trvá 3 miliony let [3] . Lister se tak ve skutečnosti ukazuje jako poslední zástupce lidské rasy , ale ne jediná forma života na palubě lodi [4] . Aby se Lister nezbláznil, Holly vzkřísí v podobě hologramu jeho souseda z chaty a přímého šéfa Arnolda Rimmera, kterého pronásledují životní neúspěchy. Loď také obývá humanoidní stvoření známé jako Cat, které pochází z Listerovy kočky [4] .
Na začátku série je hlavním úkolem Listera a jeho společníků návrat na Zemi [5] . Když tým Červeného trpaslíka začíná svou cestu, setkávají se s časovými deformacemi, cestováním rychleji než světlo, mutanty a podivnými nemocemi, které se objevily za poslední 3 miliony let [5] . Na začátku druhé sezóny zachraňují Krytonova mechanoidního opraváře z dávno ztroskotané vesmírné lodi [6] . Zpočátku se měl objevit pouze v jedné epizodě, ale pro třetí sezónu se stal regulérní postavou [7] . Na konci páté sezóny byl "Červený trpaslík" unesen neznámými osobami a po dvě sezóny pokračují hlavní hrdinové ve své cestě na malé lodi "Komijník", jejímž vedlejším efektem byla ztráta kontaktu s Holly [8 ] . V sedmé sezóně Rimmer opouští posádku a jde do paralelního vesmíru, kde se musí stát novým „Ace Rimmerem“ (jeho úspěšnější kopií z paralelního světa). Krátce nato posádka objeví tunel do paralelního vesmíru, kde se setká s Christine Kochanski (Listerova dávná láska) [9] , která je nucena se připojit k posádce kvůli protržení tunelu [9] . Na konci sedmé sezóny vyšlo najevo, že za krádež Červeného trpaslíka mohou Krytonovi nanoboti.
V osmé sezóně, s pomocí stejných nanobotů, je Červený trpaslík obnoven spolu s jeho mrtvým týmem (včetně Rimmera) [10] . Lister a jeho společníci jsou obviněni z havárie Kosmika a pašování a jsou odsouzeni k 18 měsícům vězení [10] . Sezóna končí vesmírným virem, který požírá lodní konstrukce a donutí celou posádku k evakuaci, kromě Rimmera, který se snaží najít lék na virus, ale tváří v tvář se střetne se Smrtí (okamžitě jí kopne do rozkroku ) [11] .
Dodatečná sezóna „Návrat na Zemi“ vypráví o událostech, které se odehrály 9 let po událostech poslední série. Kochanski a Rimmer jsou mrtví, přičemž Rimmer byl vzkříšen jako hologram. Na lodi je málo vody, při snaze zjistit příčinu toho posádka narazí na halucinogenní chobotnici, jejíž inkoust způsobí, že se posádka ponoří do jiné reality, kde zjistí, že jsou jen postavami v televizní seriál a setkají se s herci a tvůrcem seriálu, kterého zabijí, aby s nimi seriál nedokončil. Pak zjistí, že tento svět je jen halucinace. Lister v ní poznává zesnulou Kochanski, která ho přemlouvá, aby se neprobouzel a zůstal s ní, ale Lister se rozhodne vrátit ke svým přátelům.
Od desáté sezóny Lister opět cestuje s Krytonem, Kocourem a hologramem Rimmerem. V době finále dvanácté sezóny nebylo konkrétně potvrzeno, zda je Rimmer tím, kdo se přestěhoval do paralelního vesmíru, tím, kdo byl vzkříšen nanoboty, nebo nějakou třetí inkarnací. Podle příběhu má vzpomínky na všechny tyto inkarnace.
První sezóna začala na BBC2 v roce 1988. Od té doby bylo natočeno dalších jedenáct sezón [7] . Od roku 1999 se také vyrábí celovečerní film [12] .
Rob Grant a Doug Naylor vyvinuli nápad na „Červeného trpaslíka“ na základě skicového pořadu z poloviny 80. let „Dave Hollins: Astronaut Trainee“ na BBC Radio 4 [13] . Zároveň byl samotný koncept ovlivněn takovými filmy a seriály jako " Star Trek ", " Silent Run ", " Alien ", " Temná hvězda " a " Stopařův průvodce po galaxii " [7] , ale scénáristé se také rozhodli přidat do svého nového projektu pořádné množství britského humoru a satiry a nakonec se rozhodli pro žánr sitcomu. Scénář k pilotní epizodě byl připraven v roce 1983, ale navzdory maximálnímu úsilí Granta a Naylora, stejně jako producenta Paula Jacksona, je BBC neustále odmítala, protože věřili, že sci-fi sitcom se nemůže stát populární [13 ] .
V roce 1986 přijala BBC North myšlenku „Červeného trpaslíka“ jako náhradu za zrušenou sérii Happy Families , hlavně kvůli naléhání Paula Jacksona 14] . Před stávkou elektrikářů v roce 1987 byly natočeny pouze úvodní titulky [15] , ale v září 1987 bylo natáčení opět obnoveno a v důsledku toho byla pilotní epizoda uvedena 15. února 1988 [7] .
Alan Rickman a Alfred Molina se ucházeli o hlavní role , přičemž druhý jmenovaný byl obsazen jako Rimmer [16] [17] . Poté, co měl Molina potíže s pochopením poselství pořadu, byl na jeho místo přizván Chris Barry, který dříve pracoval s Grantem a Naylorem a hrál v Happy Families . Craig Charles dostal roli Davea Listera. Původně byl požádán o názor na postavu Kočky, protože se obávali, že se obrázek ukázal jako příliš rasistický [18] . Charles popsal Kočku jako „tvrdého fešáka“ a po přečtení scénáře se rozhodl jít na konkurz na roli Listera [15] . Stand-up komik Norman Lovett se původně ucházel o roli Rimmera, ale nakonec byl osloven, aby hrál Hollyin palubní počítač . Profesionální tanečník a zpěvák Danny John-Jules dorazil s půlhodinovým zpožděním a roli Kočky dostal téměř okamžitě poté, co zapůsobil svým „chladným“ vzhledem částečně kvůli kostýmu jeho otce ve stylu 50. let [18] .
Scénáře pro prvních šest sezón napsali Rob Grant a Doug Naylor (pracovali také pod společným pseudonymem Grant Naylor, i když v titulcích byl obvykle neuveden) [19] . V roce 1995, po vydání šesté sezóny, Grant opustil projekt [7] , aby se věnoval novým projektům [20] , zatímco Naylor pokračoval v psaní nových scénářů, a to jak sám, tak ve spolupráci s dalšími spisovateli, včetně Roberta Llewellyna, který hrál roli. Krytona [21] .
Ed Bye se stal pravidelným režisérem seriálu a režíroval všechny epizody až do konce čtvrté sezóny. Poté, co show opustil (nakonec převzal projekt své manželky Ruby Wax), ale během natáčení všech dílů sedmé a osmé sezóny opět usedl na režisérskou židli. 5. řadu měla režírovat Juliet May [22] , nicméně když byla natočena pouze polovina epizod, musela z osobních i pracovních důvodů odejít. v důsledku toho Grant a Naylor kromě psaní scénářů také režírovali Červeného trpaslíka [23] . Šestou sezónu režíroval hostující režisér Andy de Emmony. První tři sezóny produkovala společnost Paula Jacksona, poté řízení výrobního procesu zcela přešlo na Granta a Naylora, kteří založili vlastní produkční společnost. Všech osm klasických sezón bylo ukazováno na BBC Two (v raných zdrojích označované jako BBC2) [24] .
Veškerou hudbu pro sérii udělal skladatel Howard Goodall, v závěrečném spořiči obrazovky můžete slyšet vokály Jenny Russell. Úvodní titulky prvních dvou sezón využívaly poměrně ponuré hlavní téma, od třetí sezóny zazněla optimističtější úvodní sekvence. Goodall také složil hudbu pro různé písně v pořadu, včetně Tongue Tied (s texty Rob Grant a Doug Naylor) [25] . V říjnu 1993 Danny John-Jules (jako Cat) pokryl Tongue Tied, jeho verze dosáhla čísla 17 v britských žebříčcích [26] . Sám Goodall provedl The Rimmer Song: v epizodě „Blue“ ji zpíval Rimmer, ale v tu chvíli divák slyšel Goodallův hlas a Chris Barry jen tiše pohyboval rty [27] .
V roce 1998, k desátému výročí série (a před vydáním osmé sezóny), byly první tři sezóny remasterovány a vydány na VHS. Změny zahrnovaly nahrazení modelů hraček CGI, omezení některých dialogů a scén [28] , přetočení scén Holly, vytvoření nových úvodních titulků, přehrání hudby a zvukových efektů pomocí digitálních zařízení [29] . V roce 2007 vyšla také remasterovaná verze na 4 discích jako The Bodysnatcher Collection DVD [30] .
Mezi vydáním šesté a sedmé sezóny je tříletý odstup, především kvůli odchodu Roba Granta, který se rozhodl přejít k jiným projektům [20] . Když se série vrátila na obrazovky, připomínala spíše film: nebylo zde živé publikum, často se využívalo natáčení kulis a lokací a všechny scény byly natáčeny pouze jednou kamerou [31] . Když o dva roky později začala výroba osmé sezóny, tento přístup byl opuštěn [32] .
Série byla zrušena v roce 1999, protože BBC nebyla ochotna ji obnovit na devátou sezónu. Podle Douga Naylora kanál raději investoval do jiných projektů [33] . Nicméně? předplatitelům mobilní aplikace se zpřístupnil animovaný vánoční speciál [34] . Fanoušci si však museli 10 let počkat, než se show vrátila na obrazovky v podobě minisérie Return to Earth.
V roce 2008 si digitální kanál Dave objednal tříepizodní minisérii Červený trpaslík. Red Dwarf: Return to Earth se vysílal o velikonočním víkendu roku 2009 a všechny jeho epizody také obsahovaly funkci „Creation“ popisující proces výroby mini-série [35] [36] . V příběhu uplynulo devět let od událostí popsaných v epizodě „Jen dobře ...“ (zatímco konec této epizody není až do desáté sezóny nijak vysvětlen). Hlavní hrdinové se vracejí na Zemi kolem roku 2009 a najednou sami zjistí, že jsou to jen postavy z populárního televizního seriálu Červený trpaslík. Kochanski je pravděpodobně mrtvý a Holly je nedostupná kvůli Listerovi, který na něj polil vodu [37] . Herečka Sophie Winkelman hrála postavu jménem Katerina, která je hologramem a snaží se v týmu nahradit Rimmera [38] .
Pro dosažení filmovějšího dojmu nebyl Návrat na Zemi natočen před živým publikem. Dříve tomu tak bylo v případě natáčení epizody „Body Swap“ a celé sedmé sezóny, tentokrát se ale tvůrci také rozhodli nepřidávat předtočené smíchy mimo obrazovku [39] . Je to také první sezóna Červeného trpaslíka, která bude produkována v HD [37] .
Všechny epizody mini-série byly promítány ve třech po sobě jdoucích nocích počínaje pátkem 10. dubna 2009 a získaly rekordní hodnocení pro kanál Dave [40] . První epizoda byla nejsledovanějším vysíláním v historii britských digitálních sítí [41] . Return to Earth vyšel na DVD 15. června 2009 [42] a 31. srpna 2009 na Blu-Ray [43] . Na oficiálních stránkách byla mini-série umístěna jako „ve všech ohledech devátá sezóna série“ [44] . To se potvrdilo, když se nová sezóna vysílala pod názvem Red Dwarf X, ačkoli minisérie nebyla nikde uvedena jako Red Dwarf IX.
Červený trpaslík XDne 10. dubna 2011 Dave oznámil, že obnovil sérii na své síti na „desátou sezónu“ o šesti epizodách počínaje koncem roku 2012 [45] [46] . 11. listopadu 2011 byla oznámena data zahájení a ukončení natáčení a bylo potvrzeno, že všechny epizody se budou natáčet v Shepperton Studios před publikem [47] . Natáčení probíhalo od 16. prosince 2011 do 27. ledna 2012, poté se všichni aktéři vrátili na přetočení [48] . Pro novou sezónu se vrátilo pouze původní obsazení, tedy Charles, Barry, Llewelyn a John-Jules. Chloe Annette a Norman Lovett chyběli, ačkoli scénář obsahoval odkazy na jejich postavy.
20. července 2012 měl na Facebooku premiéru 55sekundový trailer na desátou sezónu. každý pátek vycházel nový teaser [49] . Sezóna začala 4. října 2012 [50] .
Červený trpaslík XI a XIIPo vydání desáté sezóny, která přilákala velké množství diváků, měli jak kanál Dave, tak Doug Naylor zájem o produkci nových epizod. V květnu 2013, během setkání s fanoušky série na sjezdu Dimension Jump, Naylor řekl, že v té době stále probíhají jednání, ale jak spisovatel doufal, natáčení mělo začít v únoru 2014 [51] . V říjnu 2013 Robert Llewelyn na svém blogu napsal, že „bude jedenáctá sezóna“ a vyjde „někdy v roce 2014“. Herec později zprávu smazal a Doug Naylor tweetoval: „Mám tweety, které říkají, že jsme dostali povolení pro sezónu 11 ‚Červeného trpaslíka‘. To není pravda. Ahoj" [52] [53] . V lednu 2014 však Danny John-Jules prozradil, že se již píší nové epizody [54] .
V dubnu 2014 na Scarborough Sci-Fi Festival poblíž panelu Červený trpaslík John-Jules navrhl, že natáčení jedenácté sezóny začne v říjnu 2014 a na Daveovi bude vidět na podzim 2015 [55] .
2. května 2015, na další konferenci Dimension Jump, Naylor konečně potvrdil, že Červený trpaslík byl oficiálně obnoven na jedenáctou a dvanáctou sezónu, která bude natočena do konce roku 2015 a vydána v roce 2016, respektive 2017 [56] . Nové epizody produkoval Henry Normal a jeho Baby Cow Productions [57] .
Natáčení obou sezón probíhalo v Pinewood Studios od listopadu 2015 do března 2016 [58] [59] . Červený trpaslík XI byl spuštěn 15. září 2016 na streamovací službě UKTV Play, týden před jeho televizní premiérou na Dave. 8. září 2017 bylo oznámeno, že dvanáctá sezóna bude mít premiéru na Dave 12. října 2017 [60] a 15. září bylo také přidáno, že každý díl bude dostupný na UKTV Play v rámci Video na objednávku “ [61] .
Červený trpaslík: Země zaslíbená"Červený trpaslík" je založen na obvyklých sitcomových vztazích ve skupině zcela odlišných a často neadekvátních lidí, kteří jsou v omezeném prostoru. Jeho hrdinové jsou zbabělí, neschopní a líní, neustále vedou hrubé a sarkastické dialogy a jsou tak vtipným kontrapunktem k obyčejným vesmírným průzkumníkům bez strachu a výčitek, charakteristických pro sci-fi série [7] . Tvůrci série Rob Grant a Doug Naylor vzali sci-fi stránku projektu z poměrně vážného hlediska, zatímco satira, parodie a drama obsahují velké množství odkazů na různé filmy, seriály a knihy, např. jako " 2001 A Space Odyssey " [62] , " Top Gun " [63] , " RoboCop ", " Star Wars ", " Citizen Kane ", " Savage Man ", " High Noon ", " Rebel Without a Cause ", " Casablanca ", " Easy Rider " , " Terminátor " [64] a román " Pýcha a předsudek ".
Autoři epizod Červeného trpaslíka si pravidelně hráli se zápletkami celovečerních filmů: epizoda třetí série „Polymorph“ výslovně paroduje „ Alien “, čtvrtá epizoda „Camilla“ si vypůjčuje klíčové momenty z „ Casablanca “ [64] a „The Meltdown“ kopíruje děj filmu „ Západní svět “. Minisérie Return to Earth byla částečně inspirována Blade Runnerem . Témata epizod se však neomezují pouze na filmy a televizní pořady a často se hrají i klíčové historické události a data [66] . Kromě toho má velký význam náboženství: například v epizodě "Waiting for God" (název odkazuje na hru " Waiting for Godot " od Samuela Becketta ) sehrála významnou roli v osudu Kočky. rasa, která Listera vnímala jako svého „boha“ [67] , a v sérii Citrony se protagonisté setkávají s mužem prohlašujícím se za Ježíše . Jedna z epizod sedmé sezóny se jmenovala „Ouroboros“, což diváka odkazuje na mýtické stvoření stejného jména .
Série také zkoumá některá populární sci-fi témata, jako jsou paradoxy cestování v čase (včetně paradoxu dědečka ), otázky determinismu a svobodné vůle (ve více epizodách), hledání štěstí ve virtuální realitě a prostřednictvím umístění Lister jako poslední člověk ve vesmíru, úplné vyhynutí lidstva ve vzdálené budoucnosti.
Mimozemské rasy v Červeném trpaslíku téměř úplně chybí , protože Grant a Naylor se brzy dohodli, že je do série nezavedou. Téma mimozemského života se zpravidla omezuje na Rimmerovu víru v mimozemšťany a „létající talíře“ , což vede například k tomu, že si obyčejnou popelnici splete s mimozemskou kapslí. Existují také formy mimolidského života: vyvinuté suchozemské druhy (kočičí rasa), mechanoidi a hologramy vytvořené lidmi, stejně jako uměle vytvořená „ geneticky-inženýrská forma života“ (GIF). V pozdních sezónách jsou simulanti a HIF často hlavními antagonisty [68] .
Spisovatelé pravidelně používají nové koncepty v epizodách. Přítomnost takových slov jako "hologram", "dollarpound", Felis sapiens, "simulants", "GIF" a další ukazuje, že v budoucnu se jazyk bude vyvíjet na politické, technologické. evoluční a kulturní úrovně [69] . Tvůrci také sestavili svůj vlastní jedinečný slovník kleteb. To bylo částečně proto, aby se zabránilo použití skutečného obscénního jazyka v seriálu, a částečně proto, aby do jazyka vneslo trochu futuristického vkusu. Často se používá nadávka smeg a slova smegging, smegger a smeg-head (v ruském překladu se většinou překládají jako „kurva“, „sráč“ a podobně) [70] .
Sezóna | Titulky | Epizody | Původní datum představení | ||
---|---|---|---|---|---|
premiéra sezóny | Finále sezóny | ||||
jeden | já | 6 | 15. února 1988 | 21. března 1988 | |
2 | II | 6 | 6. září 1988 | 11. října 1988 | |
3 | III | 6 | 14. listopadu 1989 | 19. prosince 1989 | |
čtyři | IV | 6 | 14. února 1991 | 21. března 1991 | |
5 | PROTI | 6 | 20. února 1992 | 26. března 1992 | |
6 | VI | 6 | 7. října 1993 | 11. listopadu 1993 | |
7 | VII | osm | 17. ledna 1997 | 7. března 1997 | |
osm | VIII | osm | 18. února 1999 | 5. dubna 1999 | |
9 | Vraťte se na Zemi | 3 | 10. dubna 2009 | 12. dubna 2009 | |
deset | X | 6 | 4. října 2012 | 8. listopadu 2012 | |
jedenáct | XI | 6 | 22. září 2016 | 27. října 2016 | |
12 | XII | 6 | 12. října 2017 | 16. listopadu 2017 | |
13 | Země zaslíbená | jeden | 9. dubna 2020 | 9. dubna 2020 |
Ne. | Premiéra | Diváci (miliony) |
Hodnost |
---|---|---|---|
jeden | 18. února 1999 | 8.05 | jeden |
2 | 25. února 1999 | 7,58 | jeden |
3 | 4. března 1999 | 6,92 | 2 |
čtyři | 11. března 1999 | 5,95 | jeden |
5 | 18. března 1999 | 6,76 | jeden |
6 | 25. března 1999 | 6.32 | jeden |
7 | 1. dubna 1999 | 4.52 | 3 |
osm | 5. dubna 1999 | 4.24 | 3 |
Ne. | Premiéra | Diváci (miliony) |
Hodnost | Hodnocení (kabelová televize) |
Přehrát diváci (miliony) |
Celkový počet diváků (miliony) |
---|---|---|---|---|---|---|
jeden | 10. dubna 2009 | 2,357 | jeden | jeden | 0,385 | 2,742 |
2 | 11. dubna 2009 | 1,238 | 2 | 6 | 0,366 | 1,604 |
3 | 12. dubna 2009 | 1,197 | 3 | 7 | 0,245 | 1,442 |
Ne. | Premiéra | Diváci (miliony) |
Hodnost | Hodnocení (kabelová televize) |
Přehrát diváci (miliony) |
Celkový počet diváků (miliony) |
---|---|---|---|---|---|---|
jeden | 4. října 2012 | 1,978 | jeden | 3 | 0,113 | 2,091 |
2 | 11. října 2012 | 1,567 | jeden | 2 | 0,078 | 1,645 |
3 | 18. října 2012 | 1,519 | jeden | 3 | 0,106 | 1,625 |
čtyři | 25. října 2012 | 1,345 | jeden | 7 | 0,119 | 1,464 |
5 | 1. listopadu 2012 | 1,561 | jeden | čtyři | 0,073 | 1,634 |
6 | 8. listopadu 2012 | 1.4 | jeden | 5 | 0,107 | 1,507 |
Ne. | Premiéra | Diváci za týden (miliony) |
Diváci za 4 týdny (miliony) |
Hodnost |
---|---|---|---|---|
jeden | 22. září 2016 | 1,456 | 1,724 | jeden |
2 | 29. září 2016 | 1,443 | 1,71 | jeden |
3 | 6. října 2016 | 1,144 | 1.31 | jeden |
čtyři | 13. října 2016 | 1,096 | 1,292 | jeden |
5 | 20. října 2016 | 1.18 | 1,272 | jeden |
6 | 27. října 2016 | 1,024 | 1,158 | jeden |
Navzdory skutečnosti, že pilotní epizodu sledovaly čtyři miliony lidí, měly celkově epizody první sezóny spíše nízké hodnocení [71] . Přesto s každým dalším dílem série přitahovala stále větší počet diváků. Přehlídka dosáhla svého vrcholu popularity v roce 1994, kdy šestou epizodu série „Squires of the Apocalypse“ sledoval maximální počet diváků v té době (šest milionů) [20] [72] a získal mezinárodní cenu Emmy v oblasti populárního umění, stejně jako British Comedy Awards za nejlepší komediální seriál BBC [73] . V roce 1999, během vysílání osmé sezóny, měla série nejvyšší sledovanost ve své historii, s více než 8 miliony britských diváků [74] . Seriál také získal další tři nominace na mezinárodní cenu Emmy, Royal Television Society Visual Effects Award, British Science Fiction Award za nejlepší dramatickou produkci, osm Zlatých cen za nejvyšší prodej videa [75] a stal se nejvýše hodnoceným a nejdéle běžícím situační komedie vůbec. kanál BBC Two [76] . V roce 2007 čtenáři magazínu Radio Times zvolili sérii „Nejlepší sci-fi show všech dob“, která podle redaktorky Jill Hudson všechny překvapila, protože „v tomto století nevznikla jediná nová epizoda“ [77] .
V roce 2009 byla série obnovena na digitálním kanálu Dave a získala vysoká hodnocení od různých britských televizních komisí [78] [79] [80] . Přehlídka byla kriticky uznávaná [81] a jedenáctá sezóna byla čtenáři britského průvodce komediemi [82] zvolena jako „Nejlepší televizní situační komedie obnovy“ a „Komedie roku“ .
Změny v umístění, obsazení a tvůrci a kvalita výrobního procesu pro danou sezónu byly sporné mezi kritiky a fanoušky série [7] [83] . V článku „The Big Red Dwarf Debate“ publikovaném ve třetím čísle druhého dílu Smegazinu Červeného trpaslíka autoři sci-fi Steve Lyons a Joe Nazarro porovnávali rané a pozdní období a vyzdvihli jejich silné a slabé stránky. Podle Laonse měla show dříve „jedinečnou rovnováhu mezi sci-fi a komedií, která fungovala skvěle“ [84] . Nazarro uznal, že „první dvě sezóny byly velmi originální a vtipné“, ale poznamenal, že „pouze ve třetí sezóně se show ukázala jako nejlepší“ [85] . Šestá sezóna podle jejich názoru pokračovala ve formátu „netvora týdne“, který série přijala v páté sezóně, zatímco zůstala vizuálně působivá [8] . Stejná sezóna byla publikem považována za o nic horší než ty předchozí [8] , ale zároveň jí bylo vytýkáno, že se změnila ve formulovou komedii a že došlo k nežádoucí změně scény [86] .
Změny, kterými show prošla během produkce sedmé sezóny, někteří označili za zklamání: ačkoli vizuálně show vypadala dražší, opuštění žánru sitcomu a jeho přeměna ve směs dramatu a komedie bylo považováno za krok špatným směrem. [9] . Nicméně, návrat k formátu sitcomu v osmé sezóně byl stejně vlažný [7] . Série byla také více než jednou kritizována za účelem oživení starého týmu Červeného trpaslíka, protože tvůrci negovali celý účinek skutečnosti, že Lister byl poslední osobou ve vesmíru [10] . Panoval však názor, že sedmá a osmá sezóna nejsou o nic horší než ty předchozí [87] [88] . Spory o to stále probíhají [7] .
Logo série a umění postavy lze nalézt na poměrně široké škále zboží [19] [89] . Kromě toho byla série publikována na různých médiích. Takže pro píseň Tongue Tied, která zněla v epizodě „Parallel Universe“, byl následně vydán singl v podání Dannyho Johna-Julese (zpíval píseň pod jménem své postavy v seriálu, Cat), který zasáhl top 20 britských hitparád [26] . Australská divadelní skupina Blak Yak představila několik představení založených na seriálu, včetně, se svolením tvůrců, hraní některých epizod show [90] [91] [92] [93] . V říjnu 2006 byl vydán interaktivní film s názvem „Red Dwarf: Battle of the Geeks“ využívající princip kvízu. Norman Lovett a Hattie Haridge opakují své hlasy pro Hollyin palubní počítač .
Tvůrci série se pod pseudonymem Grant Naylor podíleli na psaní dvou románů. V listopadu 1989 vyšlo Infinity Welcomes Careful Drivers, které obsahovalo příběhy z různých epizod prvních dvou sezón. Druhý román, Better Than Life, byl vydán v říjnu 1990 a byl prodlouženou verzí zápletky stejnojmenné epizody druhé sezóny. Oba romány výrazně rozšířily příběh a odhalily postavy podrobněji.
Autoři plánovali napsat pokračování Better Than Life, ale Rob Grant se rozhodl ujmout se jiných projektů, které s Červeným trpaslíkem nesouvisejí. Navzdory tomu oba spisovatelé dlužili vydavateli dvě knihy, a proto se každý rozhodl napsat po jedné knize, z nichž každá bude pokračovat v Better Than Life. Román Douga Naylora se jmenoval Poslední muž, jeho děj zahrnoval Christine Kochanski jako jednu z hlavních postav a prozkoumal více ze sci-fi stránky série. Rob Grant se rozhodl napsat další příběh založený na stejnojmenné epizodě vydáním knihy „Naopak“ [20] .
V roce 1992 byla vydána kompilace, která obsahovala první dva romány, redakční revize původního rukopisu, další materiál a vůbec první návrh pilotní epizody seriálu [95] . Všechny čtyři romány Červeného trpaslíka vyšly také jako audioknihy: první dva vypráví Chris Barry [96] [97] , Poslední muž Craig Charles [98] a The Other Way around sám autor, Rob Grant [99] .
V prosinci 2009 bylo v Německu znovu vydáno Infinity Welcomes Cautious Drivers pod názvem Roter Zwerg ( německy „Červený trpaslík“) [100] .
Seznam románů o Červeném trpaslíkovinázev | Autoři) |
---|---|
Infinity vítá pečlivé řidiče | Grant |
Lepší než život | Grant Naylor |
Last Man | Doug Naylor |
naopak | Rob Grant |
Pro první vydání na VHS byly všechny epizody každé sezóny rozděleny do dvou dílů (v případě sedmé tři), označené „Byte One“ a „Byte Two“ (stejně jako „Byte Three“ pro sedmou sezónu ). Tato videa, jak bylo v těch letech u BBC zvykem, měla také stejný název jako první epizoda svazku. V případě Červeného trpaslíka se však BBC rozhodla při rozdělování svazků ignorovat původní pořadí vydání epizod, takže VHS skončily s názvy nejoblíbenějších epizod série. Takže pro třetí sezónu byly epizody "Body Swap" a "Slides of Time" nahrány takovým způsobem, že poslední jmenované daly název vydání; epizoda první sezóny „Confidence and Paranoia“, navzdory skutečnosti, že pořadí vydání bylo zachováno, se stala názvem pro druhý díl – bylo tak učiněno kvůli skutečnosti, že „Waiting on God“ nemohl dát svůj název svazek kvůli stejnojmennému komediálnímu seriálu (jehož události se odehrávají v pečovatelském domě); v páté sezóně se titulními epizodami staly „Back to Reality“ a „Quarantine“ a všechny ostatní epizody byly zaznamenány v tomto pořadí [101] . Také tři epizody sedmé sezóny byly vydány jako samostatné vydání označené Xtended, nesly další scény (včetně původního konce pro epizodu „Carousel“) a obešly se bez předem nahraného smíchu mimo obrazovku [102] . Navíc po remasteringu byly první tři sezóny vydány jako jediná kompilace, stejně jako dvě video přílohy nazvané Smeg Ups (1994) a Smeg Outs (1995) [103] [104] [105] Nakonec dvě outtake videa byly vydány Smeg Ups v roce 1994 a jeho pokračování Smeg Outs v roce 1995. [106] [107] .
DVD edicePrvních osm sezón bylo vydáno na DVD v regionech 1, 2 a 4 jako kompilační album obsahující bonusový disk s dodatečným materiálem (od třetí sezóny také dokument z natáčení) [108] . Regiony 2 a 4 také vydaly krabicovou sadu Just The Shows, která obsahovala epizody ze sezón jedna až čtyři (první díl) a pět až osm (svazek dva), měla statické menu a nevyžadovala, aby zákazníci platili za další materiály [ 109] [110] . V roce 2007 vyšla The Bodysnatcher Collection, která obsahovala remastering prvních sezón a také dokumenty o natáčení první a druhé sezóny. To také obsahovalo scénář pro nenafilmovanou epizodu “Body Snatcher” a dokončený scénář, který Rob Grant a Doug Naylor spojil síly k dokončení poprvé od roku 1993 [30] . V prosinci 2008 vyšly všechny sezóny pod obecným názvem Red Dwarf: All The Shows - publikace byla navržena ve formátu A4 a připomínala fotoalbum. V listopadu 2009 byla znovu vydána v tradičním knižním formátu a vrátila se k názvu Just the Shows. všechny epizody byly také k dispozici ke stažení na iTunes.
název | Pohony | datum vydání | ||
---|---|---|---|---|
Region 1 | Oblast 2 | Oblast 4 | ||
Červený trpaslík I | 2 | 25. února 2003 | 4. listopadu 2002 | 3. prosince 2002 |
Červený trpaslík II | 2 | 25. února 2003 | 10. února 2003 | 1. dubna 2003 |
Červený trpaslík III | 2 | 3. února 2004 | 3. listopadu 2003 | 18. listopadu 2003 |
Červený trpaslík IV | 2 | 3. února 2004 | 16. února 2004 | 9. března 2004 |
Just the Shows Vol. 1 sezóny 1-4 bez dalšího obsahu |
čtyři | 18. října 2004 | 12. listopadu 2004 | |
Červený trpaslík V | 2 | 15. března 2005 | 8. listopadu 2004 | 1. prosince 2004 |
Červený trpaslík VI | 2 | 15. března 2005 | 21. února 2005 | 6. dubna 2005 |
Červený trpaslík VII | 3 | 10. ledna 2006 | 7. listopadu 2005 | 1. prosince 2005 |
Červený trpaslík VIII | 3 | 2. května 2006 | 27. března 2006 | 20. dubna 2006 |
The Complete Collection Seasons 1-8 s dalším obsahem |
osmnáct | 5. září 2006 | ||
Just the Shows Vol. 2 sezóny 5-8 žádný další obsah |
6 | 2. října 2006 | 3. listopadu 2006 | |
Beat the Geek (interaktivní film) |
jeden | 23. října 2006 | 3. března 2011 | |
The Bodysnatcher Collection Remastered Seasons Series 1-3 |
čtyři | 12. listopadu 2007 | 7. května 2008 | |
Pouze Smegs DVD verze Smeg Ups a Smeg Outs videa |
jeden | 19. listopadu 2007 | 3. března 2011 | |
Všechny pořady sezóny 1-8 žádné doplňky |
deset | 10. listopadu 2008 | ||
Červený trpaslík: Návrat na Zemi | 2 | 6. října 2009 | 15. června 2009 | 17. prosince 2009 |
Jen seriály sezón 1-8 bez dalšího obsahu |
deset | 9. listopadu 2009 | ||
The Complete Collection Seasons 1-3 (remastered), Seasons 4-8, Just the Smegs a režisérský sestřih Návratu na Zemi |
19 | 4. srpna 2010 | ||
Červený trpaslík X | 2 | 8. ledna 2013 [111] | 19. listopadu 2012 [112] | 12. prosince 2012 [113] |
Červený trpaslík XI | 2 | 8. listopadu 2016 | 14. listopadu 2016 | 8. března 2017 |
Červený trpaslík XII | 2 | TBA | 20. listopadu 2017 | TBA |
název | Pohony | datum vydání | ||
---|---|---|---|---|
Region A | Oblast B | Region C | ||
Červený trpaslík: Návrat na Zemi | 2 | 6. října 2009 | 31. srpna 2009 | 15. prosince 2009 |
Červený trpaslík X | 2 | 8. ledna 2013 [114] [115] | 19. listopadu 2012 [116] | TBA |
Červený trpaslík XI | 2 | 8. listopadu 2016 | 14. listopadu 2016 | TBA |
Červený trpaslík XII | 2 | TBA | 20. listopadu 2017 | TBA |
V roce 2016 BBC Worldwide zahájila proces „obnovy“ prvních pěti sezón pro jejich následné vydání na Blu-Ray (hlavně v Japonsku) [117] . V roce 2017 Doug Naylor oznámil, že projekt byl pozastaven kvůli nevýraznému vykreslení finálního materiálu [118] .
V roce 1992 začala Fleetway Editions vydávat časopis Red Dwarf Magazine věnovaný této sérii (Red Dwarf Smegazine začínající třetím číslem). Na stránkách tohoto časopisu byly otištěny novinky ze seriálu, rozhovory, komiksy a pořádaly se různé soutěže. Komiksy by mohly být adaptacemi epizod seriálu nebo založené na původním materiálu, včetně takových populárních postav jako Mr. Flibble, Polymorph a Ace Rimmer.
Holografické postavy, většinou Rimmer, byly obvykle nakresleny ve stupních šedi. Stalo se tak především na žádost Granta a Naylora, kteří chtěli totéž implementovat do výroby série, ale nemohli kvůli problémům s rozpočtem [119] . I přesto, že počet prodaných výtisků dosáhl 40 000 měsíčně [119] , rozhodli se vydavatelé časopis uzavřít a soustředit se na jiné publikace [20] . Poslední číslo vyšlo v lednu 1994 a obsahovalo všechny rozhovory a komiksy, které byly plánovány pro následující čísla [120] .
Oficiální fanklub Red Dwarf vytvořil svůj vlastní časopis speciálně pro své členy, nazvaný „Back to Reality“ (na počest poslední epizody páté sezóny show). V 90. letech vycházel tento časopis také pod názvem „Lepší než život“ [121] .
Ačkoli série vysílala na různých amerických kanálech PBS, Universal objednal americkou adaptaci (nazvanou „ Red Dwarf: USA “), aby byla produkována na NBC v roce 1992 [122] . Děj americké verze byl v podstatě stejný jako originál, ale většina herců byla Američanka [123] : Craig Bierko jako Lister, Chris Eigeman jako Rimmer a Hinton Battle jako Kočka; jedinou výjimkou byli Robert Llewelyn, který se znovu vrátil do role Krytona, a britská herečka Jane Leeves, která byla pozvána, aby hrála Holly. Lynwood Boomer byl spisovatel, Jeffrey Melman byl režisér a Grant a Naylor byli uvedeni jako výkonní producenti . Llewelyn, Grant a Naylor odcestovali do Spojených států po natáčení páté série britské série. Hereckému obsazení se podle nich nelíbil scénář, který napsal Boomer, ale i přes to, že ho Grant a Naylor přepsali, nakonec bylo rozhodnuto natočit blíže k Boomerově verzi. Úvodní titulky používaly cutscény z britského Červeného trpaslíka, ale logo a téma názvu byly jiné. Během natáčení byly reakce publika pozitivní a pilotní epizoda byla obecně dobře přijata živým publikem [124] .
Vedení studia nebylo příliš spokojeno jak s pilotní epizodou, tak s jejím obsazením, ale rozhodlo se dát americké verzi druhou šanci, scénáristy Granta a Naylora [125] . Studio si objednalo jakousi "prezentaci", která měla být natočena v malém studiu (spisovateli označované jako "garáž" ) . Do rolí Kočky a Rimmera byli obsazeni noví herci [124] : Terry Farrell a Anthony Fusco [126] , v důsledku čehož na rozdíl od britského originálu zbělalo celé obsazení, proto Craig Charles vtipně nazývanou americkou verzi „Bílý trpaslík“ [127] . Chris Barry byl původně požádán, aby hrál roli Rimmera ve druhé pilotní epizodě, ale nabídku odmítl. S malým rozpočtem a v nejkratším možném čase byly natočeny nové scény, které byly zkombinovány se záběry z páté sezóny britského Červeného trpaslíka, aby se demonstrovala dynamika děje, vývoj hlavních postav a potenciál pro budoucí remaky [ 124] . Ačkoli Llewelyn nebyl zapojen do natáčení, Grant a Naylor přidali jeho záběry, aby o této postavě mluvili. Výsledkem bylo, že přes veškerou odvedenou práci nebylo nikdy dovoleno vyrobit pilotní epizodu [124] . Farrell získal roli Jazie Dax ve Star Trek: Deep Space 9 téměř okamžitě a Leaves nakonec hrál v televizním seriálu Frasier jako Daphne Moon.
Obsazení britské i americké verze kritizovalo přístup k obsazení pro Red Dwarf: USA. V první řadě se to zdálo Listerovi, který byl v originále „Red Dwarf“ okouzlující lajdák, ale v adaptaci až příliš čistý. V dokumentu Dwarfing USA z roku 2004 Danny John-Jules řekl, že jediný, kdo mohl úspěšně hrát Listera v Red Dwarf USA, byl James Belushi. V rozhovoru v roce 2009 v Chat Show Kevina Pollaka Bierko potvrdil, že jeho Lister byl „velká chyba“ a že „někdo jako Belushi“ by byl pro tuto roli vhodnější .
Americký pilot byl prakticky natočen, ale v žádné zemi nebyl nikdy uveden v televizi. Záběry z první verze byly zahrnuty do dokumentu Dwarfing USA, krátké filmy z jeho produkce najdete na DVD vydání páté sezóny britského originálu. Kvůli problémům s autorskými právy nebyly záběry z druhé verze nikde použity.
Charakter | Britský seriál |
První pilot | Druhý pilot |
---|---|---|---|
Dave Lister | Craig Charles | Craig Bierko | |
Arnold Judah Rimmer | Chris Barry | Chris Eigeman | Anthony Fusco |
Kočka | Danny John-Jules | Hintonova bitva | [Terry Farrell |
Kryton 2X4B-523P | David Ross (Sezóna 2) Robert Llewelyn (Sezóna 3-) |
Robert Llewelyn | |
Cesmína | Norman Lovett (období 1-2, 7-8, 12) Hattie Haridge (období 3-5) |
Jane Leevesová |
V roce 1999, po dokončení osmé sezóny, se Doug Naylor rozhodl uvést na trh celovečerní film o Červeném trpaslíkovi a jeho štábu. Napsal konečný scénář a na specializovaných stránkách se začaly objevovat plakáty. Tyto plakáty byly skutečné a byly použity společností Winchester Films k propagaci filmu v zámoří [129] . Zveřejněn byl i teaser a předběžná synopse, podle které se akce odehrála v daleké budoucnosti, kdy se rasa kyborgů zmocnila moci nad sluneční soustavou a vymazala lidstvo z povrchu Země. Každá loď, která kdy opustila systém, byla pronásledována a zničena, kromě Červeného trpaslíka .
Naylor navštívil Austrálii, aby určil budoucí místa natáčení a rozpočet. Přípravy na výrobní proces začaly v roce 2004 a natáčení bylo naplánováno na rok 2005 [130] . Projekt se však dostal do finančních potíží. Na schůzce fanoušků během sjezdu Red Dwarf Dimension Jump Naylor oznámila, že BBC od filmu upustila, protože měla pocit, že i když je scénář vtipný, pro film to nestačí. [ 131]
V roce 2012 byl filmový materiál použit při výrobě finále desáté sezóny, Inception [132] [133] .
V únoru 2003 vydalo Deep7 Press (dříve Deep7 LLC) Red Dwarf - The Roleplaying Game [134] , hru na hraní rolí, která vám umožní stát se posledním přeživším člověka, hologramem, vyvinutým mazlíčkem (kočka, pes, leguán, králík, krysa nebo myš), různé typy mechanoidů (řada 4000, Hadzen 10, voskový droid a také, v případě balíčku Extra Bits Book, řada 3000) nebo GIF.
Se hrou přišly také tři doplňky: všechna pravidla hry na 176 stranách, AI Screen (analogická s Game Master's Screen v některých hrách na hrdiny) a Průvodce seriálem [135] . Průvodce seriálem obsahoval shrnutí prvních osmi sezón a také některé funkce hry pro každou z postav.
Hra získala vysoké hodnocení za zachování komiksového ducha originálu, za zajímavý scénář a za kvalitu referenčního materiálu [135] [136] . Někteří recenzenti však poznamenali, že ve srovnání s jinými RPG na trhu byly herní mechanismy Red Dwarf - The Roleplaying Game příliš jednoduché a nudné [137] .
14. února 1998, v předvečer 10. výročí show, BBC Two zahájila sérii pořadů pod názvem Red Dwarf Night. Cyklus zahrnoval starý i nový materiál a vedl jej herec Patrick Stewart . Kromě toho bylo změněno logo kanálu tak, aby obsahovalo číslo 2 a obrázek skútru [138] . Samotný cyklus začal Can't Smeg, Won't Smeg, speciální edicí kuchařského programu Can't Cook, Won't Cook, pořádaného Ainsley Harriotem, který se objevil v epizodě šesté sezóny Emohawk: Polymorph II » jako GIF. Podle zápletky čísla byly postavy „Červeného trpaslíka“ rozděleny do dvou týmů (Crichton s Listerem a Rimmer s Kocourem, později se místo Kočky objevuje jeho alter ego Dwayne Dibley), z nichž každý dostal tzv. úkol uvařit kuřecí vindaloo [138] .
Po malých náčrtech a klipech ze starých epizod začala „Universe Challenge“, speciální edice „University Challenge“. Ačkoli moderoval dlouholetý moderátor Bamber Gascoigne, příběh se soustředil kolem dobře informovaných fanoušků Červeného trpaslíka, kteří se postavili proti obsazení show Chrise Barryho, Craiga Charlese, Roberta Llewelyna, Chloe Annette a Dannyho Johna- Julese . Po něm následovalo promítání dokumentu „Červený trpaslík od A do Z“, který abecedně vysvětloval hlavní koncepty show. V epizodě vystupovali Stephen Hawking , Terry Pratchett , původní producent seriálu Paul Jackson, pan Blobby Patrick Stewart a Dalek jako „mluvící hlavy “ . Večer byl zakončen promítáním epizody „Apocalypse's Squires“ [138] .
„Červený trpaslík“ byl založen na sérii scének „Dave Hollins: Astronaut Trainee“ v Son of Cliché na BBC Radio 4. Tyto náčrty vytvořili Rob Grant a Doug Naylor [140] [141] . V příběhu je Dave Hollins (vyjádřený Nickem Wiltonem) ponechán sám na lodi daleko od své domovské planety [142] a jeho nejspolehlivějším společníkem je počítač Hub (vyjádřený Chrisem Barrym) [143] . Po zhlédnutí Dark Star od Johna Carpentera se Grant a Naylor rozhodli použít příběh pro nový televizní pořad [144] , ale provedli určité změny [145] . Původních 7 bilionů let spánku pro protagonisty bylo sníženo nejprve na 7 miliard a poté na 3 miliony. Byly přidány postavy Arnolda Rimmera a Cat. Poté, co se fotbalista Dave Hollins dostal do povědomí celého světa, bylo rozhodnuto změnit jméno hlavní postavy na Dave Lister a počítač Hub byl přejmenován na Holly. Také Chris Barry, který namluvil Huba, se vrátil v Červeném trpaslíkovi jako Arnold Rimmer. Náčrtky o Davu Hollinsovi lze nalézt na DVD edicích páté až osmé sezóny.
V sociálních sítích | |
---|---|
Tematické stránky | |
V bibliografických katalozích |