Kuhn, Carolos

Karolos Kuhn
řecký Κάρολος Κουν

Karolos Kuhn (vpravo)
Datum narození 13. září 1908( 1908-09-13 ) [1]
Místo narození Bursa
Datum úmrtí 14. února 1987( 1987-02-14 ) [2] (ve věku 78 let)
Místo smrti Athény
Země
obsazení divadelní režisér
Otec Heinrich Cohen
Matka Melpomene Papadopoulou
Ocenění a ceny

Fénixův řád (Řecko) ,

 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Karolos Kun ( řecky : Κάρολος Κουν ; 13. září 1908 , Bursa  – 14. února 1987 , Atény ) byl významný řecký divadelní režisér .

Dětství

Karolos Kun se narodil v osmanském městě Bursa v roce 1908 do ortodoxní řecké rodiny. Jeho matka Melpomene Papadopoulou byla ortodoxní Řek a jeho otec, bohatý obchodník a kosmopolita, Heinrich Cohen byl z poloviny ortodoxního řeckého původu a z poloviny z německo-polského židovského původu. Rodiče byli dlouhou dobu pryč od rodiny, což vedlo k jejich rozvodu. Matka se znovu vdala. Karolos, jediné dítě rodiny, vyrůstal v buržoazním domě s pruskou vychovatelkou, pravoslavným knězem a učitelem hry na klavír. Kromě hudby byl jeho dětským koníčkem malování akvarelem. Karolos byl poslán studovat a žít (internátní škola) na americké „ Robert College “ v Konstantinopoli , založené v roce 1863 Cyrusem Hamlinem, ale jméno dostalo po daru 400 tisíc dolarů od amerického obchodníka Christophera Roberta (Christopher Rhinelander Robert) . Na koleji studovaly děti z celého Balkánského poloostrova, ale v roce 1922 nové turecké (kemalistické) úřady zakázaly výuku řeckého jazyka na koleji. V divadelním souboru College působil jako tajemník. Jako herec exceloval v ztvárňování ženských rolí. Když Kuhn v roce 1928 absolvoval vysokou školu, Konstantinopol už pro něj byla jiná a cizí. Všichni jeho příbuzní opustili město.

Atény

Ve stejném roce 1928 odešel Kuhn do Francie a pokračoval ve studiu na univerzitě Sorbonna , kde studoval estetiku. V roce 1929 odešel se svou matkou do Athén , kde získal místo učitele angličtiny na řecko-americké „College of Athens“. Jeho první prací jako divadelní režisér byl Sheriff's Journey's End , po kterém se svými vysokoškoláky uvedl díla Aristofana ( Ptáci (komedie) , Žáby , Kyklop, Plutos ) a Shakespeara ( Sen noci svatojánské ). Rozhodující událostí v Kunově biografii bylo jeho seznámení s uprchlíkem z Malé Asie Ayvalikem , malířem ikon a spisovatelem Fotisem Kondogluem ). Následně Kun řekl, že to byl Kondoglu, kdo mu pomohl poznat skutečné Řecko a otevřít se všemu řeckému. Ve snaze vrátit na scénu pravého Řeka vytvořil v zimě roku 1933 spolu s výtvarníkem a režisérem Yiannisem Tsarouchisem a novinářem Dionysiosem Divarisem „Lidovou scénu“ (1934-36). V prvním představení tragédie "Erofili" (1592) od George Hortatsis (1550-1660) dne 29. dubna 1934 v divadle Olympia Kun umístil herce jako na ikonách Kondoglu a zajistil osvětlení podobné svícnu. . V roce 1938 opustil vysokou školu a začal spolupracovat s různými divadelními společnostmi ( Katerina Andreadi , Marika Kotopouli aj.). Jeho snem bylo vytvořit svůj vlastní soubor s oddanými herci, kteří sdílejí jeho názory.

Divadlo umění

Je paradoxní, že první vrchol Kuhnovy divadelní tvorby spadá do let trojnásobné německo-italsko-bulharské okupace Řecka, za druhé světové války. Lze se jen domnívat, že nikdo z aténského divadelního spolku se k nacistům nehlásil k židovskému původu svého otce, nebo že se Kuhn v nacistických rasových výpočtech nedostal k Židovi, ale faktem zůstává, že Kuhn vytvořil své „divadlo“. umění“ v roce 1942 . První inscenací byla Divoká kachna (hra) od Ibsena [3] . Následně Kuhn řekl: "V těchto dvou jsme se našli," myslel Ibsen a Čechov. Kuhnovo „Divadlo umění" uvedlo Ibsena , Bernarda Shawa , Pirandella a po osvobození poprvé v Řecku Lorcu , Williamse , Millera a další. Ve stejném roce (1942) také vytvořil „Dramatickou školu" ve svém divadle, ve kterém studovali významní režiséři a herci poválečné generace řecké scény. Kuhn, divadelní pedagog, řekl: „Neděláme divadlo pro divadlo. Neděláme divadlo, abychom se uživili. Divadlem se zabýváme proto, abychom obohatili sebe, naše publikum, a abychom společně pomohli vytvořit širokou, duchovně bohatou a ucelenou kulturu v naší zemi. Řekl: „Východiskem a základem divadla, stejně jako jakékoli formy umění, je poezie a magie. Pokud tam nejsou, není divadlo“ [4] .

Po válce

Finanční potíže vedly k uzavření „Theater of Art“ ( 1949 ), které však bylo znovu otevřeno v roce 1954 v podzemním amfiteátru v „ Stoa of Orpheus“. V tomto období (1950-53) Kuhn spolupracoval s Národním divadlem Řecka , inscenoval Čechova (Strýček Váňa, Tři sestry), Pirandella (Jindřich IV.) atd. Se studenty jeho "Dramatické školy" v roce 1954 , kdy obnovil „Divadlo umění“, vedle slavných starých dramatiků Kuhn představil nové trendy v zahraničním poválečném divadle ( Brecht, Bertolt , Ionesco, Eugene , Samuel Becket , Pinter , Fo, Dario atd. Kuhn představil díla mnoha talentovaných mladých řeckých divadelních spisovatelů - G Sevastikoglu, Yakov Kambanellis , Kehaidis, Skurtis, Lula Anagnostaki, Efthymiadis a znovu se obrátil k antickým tragédiím a Aristofanovi , antická dramata inscenuje od roku 1957 . nastudoval ve svém divadle Plutos a v roce 1959 nastudoval Aristofanovy Ptáky, které byly považovány za představení - skandál, pro svou avantgardní podobu Veřejnost reagovala výkřiky rozhořčení a do divadelních záležitostí zasahovala i vláda. později se inscenace opakovala v Paříži, na „Festivalu národů“ a získal první cenu. Představení bylo nadšeně přijato veřejností i kritiky. Poté svá díla uvedl na divadelním festivalu Epidaurus a pokračoval v práci v Divadle národů v Paříži , Londýně , Curychu , Mnichově , Moskvě, Leningradu , Varšavě, Benátkách, na Vídeňském festivalu, Bělehradském mezinárodním divadelním festivalu , řečtina Týden v Dortmundu , festival ve Flandrech a ve skandinávských metropolích s inscenacemi Ptáci, Peršané, Sedm proti Thébám ,  Aharňané , Oidipus Rex ,  Lysistrata , Bakchus a Svět . Přes respekt a uznání v zahraničí a časté odmítání své práce doma Kuhn odmítl pracovat jako režisér ve velkých a zavedených divadlech v Evropě a Americe. Jedinou výjimku udělal v roce 1967, kdy na pozvání Royal Shakespeare Theatre inscenoval Romea a Julii ve Stratfordu . Kuhn byl po třiceti letech druhým zahraničním režisérem, který byl pozván k režii hry v tomto divadle. Angličtí kritici označili představení za nejlepší shakespearovskou produkci poslední dekády [5] . Představil i tvorbu zahraničních divadelních spisovatelů jako Wilder ( Naše město ), Sartre ( Za zavřenými dveřmi ( hra ) , Patrick ( Srpnový měsíc ), Williams ( Náhle minulé léto, Tetovaná růže, Léto a kouř ), Brecht ( Kavkazská křída Kruh , Dobrý muž ze Szechuanu ), Ionesco ("nosorožec"), Miller ( Smrt obchodníka ), O'Neill, Eugene (Přichází ledový muž), Beckett, Samuel ( Čekání na Godota ), Pinter, Albee, Edward , Arabal, Genet, Jean atd. Většina těchto divadelníků byla poprvé uvedena do Řecka „Divadlem umění“, zároveň inscenoval díla mladých řeckých divadelních spisovatelů jako Kambannelis, Kehaidis, Skourtis, Sevastikoglu, Armenis, L. Anagnostaki („Dvůr zázraků“, „Angela“, „Město“, „Babylonie“ atd.) Mezi jeho posledními díly vynikají: „Hra masakru“ od Ionesca (1970-71), Troilus a Cressida Shakespeare (1972-73), Strach a zoufalství v Brechtově třetí říši (1974-75), Čechovovy Tři sestry (1975-76), Skutečné vyznání Sokrata od Kostase Varna Alice (1976-77), Sebevražda (hra) od N. R. Erdmana (1977-78), "Čtyři nohy židle" od Kambanellise (1978-79), "Laurels" od D. Kekhaidis - E. Khaviaras (1979-80 ), „Clan“ od G. Armenise (1980-81), Mandate (hra) od N. R. Erdmana (1981-82), „Fair“ od D. Kekhaidise (1982-83), „Pohřbené dítě“ od S. Sheparda (1983-84) ), "Ani zima, ani horko" Franz Xaver Kroetz (1984-85), Richard III (hra) od Shakespeara (1985-86), "Vnitřní hlasy" Eduardo de Filippo (1986-87), Zvuk zbraní L. Anagnostaki (1986 -87). Art Theatre se účastnilo mnoha divadelních festivalů v Řecku (Athény Epidaurus, Filipy aj.) i v zahraničí (Londýn, Paříž, Mnichov, Vídeň aj.). V období 1974-1983 vytvořil Kuhn Druhou „Lidovou scénu“, která inscenovala inscenace v divadle Veakis v Pireu.

V roce 1984 mu řecký stát daroval náměstí v centrální oblasti Plaka v Aténách pro stavbu divadla Karola Kuhna , které se stalo druhou divadelní scénou Divadla umění [6] .

Kuhnovi byl udělen řecký Fénixův řád , stříbrná medaile z Akademie v Aténách a cena Divadla národů. Ve své závěti, zveřejněné několik dní po jeho smrti v únoru 1987 , Kuhn odkázal jméno uměleckého divadla Georgiosu Lazanisovi , Mimisi Kouyumdzisovi a Georgiovi Armenisovi a povzbudil je, aby pokračovali ve spolupráci s uměleckým divadlem Karolose Kuhna.

Kuhn napsal studie Antická tragédie a komedie a Režisér a starověké drama. Jako režisér se Kuhn zabýval novořeckými díly a divadelními představeními, antickým dramatem a klasickým divadlem v moderní interpretaci [7] .

Kuhnova finanční situace se po 50 letech práce začala zlepšovat, ale jeho zdraví bylo podlomeno. Kuhn zemřel v nemocnici 8. února 1987, ve stejnou dobu, kdy jeho divadlo mělo premiéru Luly Anagnostakiho The Sound of Guns [5] . Krátce před svou smrtí Kuhn prohlásil: „Bylo mi řečeno, že jsem dobře nastudoval Aristofana a Aischyla a že představení Ptáci a Peršané jsou milníky v novodobé historii inscenování antického dramatu. Toto uznání mi stačí“ [3] . Kuhn svým studentům odkázal: „Umění je skvělé. Přistupujeme k němu s úctou a respektem. Nemáme právo ho snížit do naší výšky“ [4] .

Poznámky

  1. ↑ https://www.sansimera.gr/biography/115
  2. ↑ Brozović D. , Ladan T. Karolos Kun // Hrvatska enciklopedija  (chorvatsky) - LZMK , 1999. - 9272 s. — ISBN 978-953-6036-31-8
  3. ↑ 1 2 Κάρολος Κουν "Για να γίμνουν θαύματα πρέπει να πιστεύουμε σετδουμε σετδουμε σετδουμε σετδουμε σετδουμε σετδέα -μαι θαύμαι θαύαια Datum přístupu: 17. září 2014. Archivováno z originálu 22. srpna 2014.
  4. ↑ 1 2 Αποφθέγματα - Κάρολος Κουν . Získáno 17. září 2014. Archivováno z originálu 19. července 2014.
  5. ↑ 1 2 Βιογραφίες - Κάρολος Κουν . Datum přístupu: 17. září 2014. Archivováno z originálu 20. prosince 2014.
  6. ↑ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - επίσημη ιστοσελίδα. . Datum přístupu: 17. září 2014. Archivováno z originálu 22. prosince 2014.
  7. ↑ ως3 Μηνιαίο Περιοδικό Πολιτισμού (nepřístupný odkaz) . Získáno 17. září 2014. Archivováno z originálu 22. listopadu 2014. 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie